李晓波盆景艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550823228

版次：1

商品编码：12327537

包装：精装

开本：12开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：148

正文语种：中文

内容简介

　　《李晓波盆景艺术》共收集了李晓波先生从事盆景艺术创作生涯三十多年来的60件具有代表性的部分作品图片。《李晓波盆景艺术》共有文字15173个（不含字符），图片201幅，其中包括：李晓波先生的盆景园——“月波园”园景图片24幅、盆景作品65幅、参加有关活动图片9幅、盆景创作图片14幅、媒体报道图片18幅、书法图片2幅、合影10幅、个人盆景展图片7幅、插图2幅。《李晓波盆景艺术》图文并茂，诠释了作者创作初衷与创作历程，表达了作者的创作思想，其中多件作品在国际、全国、升级盆景大展中屡获殊荣。

作者简介

　　李晓波，从事盆景制作三十余年，潜心钻研盆艺，其作品“国学风范”荣获“中华瑰宝奖”，其他作品也多次受邀参加全国及省展并屡次获奖，其作品施法自然，文化底蕴深厚，讲究画意，疏朗清新，极富韵味。

目录

序 胡运骅
序 陈桂秋
前言 李晓波
关于作者
林泉寄心境山水写情怀 徐旻
纳林下风趣收四时烂漫 南窗独倚
园景
师友
作品
展事
创作
媒介
荣誉
跋 李晓波

《李晓波盆景艺术》是一本深入探索盆景世界，特别是李晓波先生独特艺术风格的著作。本书并非仅仅是对盆景技艺的浅显介绍，而是通过对李晓波先生多年创作实践的梳理与呈现，揭示了其在传统盆景基础上所进行的创新与突破。 书中，作者并没有拘泥于简单的“点景”叙述，而是着力展现了李晓波先生对盆景“意”的追求。盆景，在中国传统文化中，向来被视为“无声的诗，立体的画”，它承载着观者的情思，寄托着创作者的哲思。李晓波先生的盆景作品，便是这种精神内核的生动体现。本书将引导读者一同走进他那一方方小小的天地，感受其中蕴含的深邃意境。 篇章的设置上，本书首先从李晓波先生的艺术溯源谈起。这部分内容将追溯他早期的盆景启蒙，他在哪些大师的作品中汲取灵感，又在怎样的艺术环境中形成了自己最初的审美雏形。当然，这绝非简单的年表式罗列，而是通过生动的文字，描绘出他当年对盆景艺术的热忱与钻研。我们将看到，他对不同树种的特性了然于胸，对不同造型的精髓了然于胸，但更重要的是，他始终在探寻如何让一盆盆景“活”起来，让它拥有生命的气息与灵魂。 随后，本书将重点阐述李晓波先生在盆景技艺上的独特之处。他如何处理枝干的扭曲与舒展，如何运用剪、扎、攀、嫁接等多种手法，创造出看似自然却又经过匠心经营的形态。读者将从中了解到，那些苍劲古朴的造型，那些优雅飘逸的枝条，并非一蹴而就，而是经过了无数次的修剪与调整，凝聚了作者的耐心与对植物生命力的深刻理解。书中可能会涉及到一些具体的案例分析，但这些分析并非枯燥的技术说明，而是通过对作品的局部特写，解读其造型的奥妙，以及作者在创作过程中所面临的挑战与解决方案。 除了纯粹的技术层面，本书更深入挖掘李晓波先生盆景艺术的哲学与美学思考。他如何看待自然与艺术的界限？他如何在有限的空间里，创造出无限的意境？书中可能会引用李晓波先生本人的访谈、创作手记，或者通过旁观者的角度，解读他作品中蕴含的东方美学精神。例如，他对“留白”的处理，对“动静结合”的追求，对“四季之美”的捕捉，都将成为解读其艺术风格的重要切入点。读者将从中体会到，盆景不仅仅是一种园艺活动，更是一种修身养性的方式，一种与自然对话的艺术。 本书还可能关注到李晓波先生在推广和传承盆景艺术方面的努力。盆景艺术作为一项传统技艺，其发展离不开新生力量的加入和对传统文化的传承。李晓波先生在教学、交流中所展现的师者风范，他对青年盆景爱好者的启迪，都将是本书内容的一部分。这部分内容将展现盆景艺术如何在时代的发展中焕发新的生命力，以及李晓波先生在其中扮演的角色。 最后，《李晓波盆景艺术》将以精美的图片配合详实的文字，为读者呈现一系列李晓波先生的代表性作品。这些图片将不仅仅是作品的展示，更是作者创作理念的视觉化呈现。读者将有机会近距离欣赏那些经过时间沉淀、充满生命力的盆景艺术品，并从中获得美的享受和艺术的启迪。本书旨在让读者在了解李晓波先生的艺术成就的同时，更能感受到盆景艺术的独特魅力，以及它所蕴含的东方生活美学。它是一次对艺术家的致敬，也是一次对盆景艺术深层价值的探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到《李晓波盆景艺术》这本书，我首先被它散发出的那种沉静而厚重的气息所吸引。作为一名业余的盆景爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我入门，同时又能给我带来艺术启发的读物。这本书恰恰满足了我的需求。它的内容非常扎实，不仅仅停留在表面技法的讲解，更是深入到了盆景艺术的哲学层面。我特别欣赏作者在描述创作过程时所展现出的那种耐心和细致。他没有回避任何一个环节，从选材、修剪、蟠扎，到换盆、养护，每一个步骤都娓娓道来，清晰易懂。让我感到惊喜的是，书中对于不同盆景风格的剖析，比如“直干式”、“斜干式”、“悬崖式”等等，他都给出了非常具体的图例和说明，让我能够一目了然地理解它们的特点和美学价值。更重要的是，李晓波老师在书中反复强调“生命力”的重要性。他认为，盆景的灵魂在于它的生命力，而这种生命力是通过精心的养护和恰当的造型来体现的。我从中学习到了很多关于如何让我的盆景“活起来”的技巧，比如如何处理枝叶的疏密，如何让根系看起来更有年代感，以及如何通过土壤和水分的管理来模拟自然的生长环境。这本书的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，却充满了真诚和智慧。读这本书，就像是在与一位经验丰富的老师面对面交流，他不仅传授你技艺，更传递给你一种对艺术的热爱和对自然的敬畏。我把它当作一本常备的书籍，随时翻阅，总能从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

《李晓波盆景艺术》这本书，在我看来，更像是一本关于“凝固的时间”的艺术图鉴。作为一名对自然艺术一直抱有好奇心的普通读者，我一直觉得盆景是一种充满东方韵味的艺术形式，它将自然的鬼斧神工浓缩在方寸之间。这本书的出现，让我有机会深入了解李晓波老师这位在盆景界享有盛誉的艺术家。我最先被吸引的是书中那些高质量的图片，每一幅作品都经过精心拍摄，细节清晰，光影效果绝佳，仿佛能感受到植物的呼吸和生命的律动。作者在讲解作品时，并没有仅仅停留在技法的层面，而是更多地从“意境”和“神韵”入手，去阐述他对盆景艺术的理解。他强调“形似”与“神似”的辩证关系，认为好的盆景，不仅要有形，更要有神，要能够传达出一种生命的力量和哲学意境。我尤其对书中关于“造型”的论述印象深刻，李晓波老师细致地讲解了各种造型的原理和技巧，比如如何通过蟠扎来塑造枝干的形态，如何通过修剪来控制树冠的生长，以及如何通过留白来增强画面的层次感。他的讲解逻辑清晰，配以精美的图片，让我即使是初学者，也能大致领会其中的奥妙。让我感到特别受益的是，书中还穿插了一些作者个人的创作感悟和对盆景艺术的独到见解，这些真实的经历和思考，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一份艺术家心血的传承。

评分☆☆☆☆☆

《李晓波盆景艺术》这本书，与其说是一本关于如何制作盆景的书，不如说是一次与自然对话的邀请函。我一直对盆景有着浓厚的兴趣，但总觉得它门槛很高，难以掌握。然而，当我翻开这本书时，我发现我的疑虑被大大打消了。作者李晓波老师以一种极其细腻和富有感染力的方式，向我们展示了他对盆景艺术的理解和实践。我特别着迷于他对“意境”的阐述，他将盆景提升到了哲学的高度，认为每一个盆景都应该是一个独立的生命体，承载着作者的情感和对自然的感悟。书中那些精美的图片，不仅仅是展示了作品的外观，更是蕴含着作者匠心独运的思考。我仔细研究了那些枝干的扭转、叶片的分布，试图去体会其中所传达出的那种“不动声色”的生命力。李晓波老师的文字，朴实而富有力量，他用最简洁的语言，道出了最深刻的道理。他没有简单地堆砌技法，而是更侧重于引导读者去理解盆景的“精神”。我从中学会了如何去“观察”自然，如何去“捕捉”自然的瞬间，然后将其融入到盆景的创作中。这本书给我最大的启发是，盆景不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和灵魂的寄托。读完这本书，我仿佛看到了一位艺术家，在与一棵棵植物进行着一场跨越时空的对话，用他的双手和智慧，赋予它们第二次生命。这本书绝对是我盆景学习道路上的一座里程碑。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《李晓波盆景艺术》这本厚实的书，我就迫不及待地翻阅起来。作为一名对传统文化颇感兴趣的普通读者，我对盆景艺术一直怀有一种敬畏之心，觉得它既是艺术，又是技术，更是哲学。这本书恰恰完美地结合了这三个方面。李晓波老师在书中展示了大量他自己创作的经典作品，那些照片的质量极高，细节清晰可见，让我仿佛身临其境。我花了很长时间去欣赏那些形态各异、韵味无穷的盆景，特别是那些年代久远的古桩盆景，它们的沧桑感和生命力让我深深震撼。作者的讲解非常到位，他不仅是介绍作品的美，更是剖析了创作的思路和理念。我尤其喜欢他对于“造型”的讲解，他强调的不仅仅是模仿自然，更是要从自然中提炼出最精华的部分，并赋予它艺术的生命。他对于“时间”的理解，也是让我印象深刻，他认为每一个盆景都凝聚了无数个日夜的打磨，是时间和耐心的结晶。这本书的内容非常丰富，涵盖了从选材、修剪、蟠扎到日常养护的各个环节，而且讲解得非常具体，即使是初学者也能从中获得指导。让我感到特别受益的是，书中还穿插了一些作者个人的创作感悟和对盆景艺术的独到见解，这些真实的经历和思考，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一份艺术家心血的传承。我反复阅读，每一次都会有新的体会，它让我对盆景艺术有了更深层次的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到《李晓波盆景艺术》这本书，我首先被它厚重而典雅的设计所吸引。我一直对中国的传统艺术颇感兴趣，而盆景作为一种将自然之美与人文精神相结合的艺术形式，更是让我着迷。李晓波老师在这本书中，无疑为我们展现了他对盆景艺术的深刻理解和精湛技艺。我花了很长时间去欣赏书中展示的那些盆景作品，每一件都如同精心雕琢的艺术品，充满了生命力和艺术美感。作者在讲解时，并没有简单地罗列技法，而是更多地从“意境”和“灵魂”入手，去阐述他如何赋予植物生命，如何将自然的山水之美浓缩于方寸之间。我尤其喜欢他关于“造型”的论述，他强调了“师法自然”的理念，但又不仅仅是模仿，而是要从中提炼出精华，并赋予其独特的艺术语言。书中关于“选材”和“养护”的章节也让我受益匪浅，他详细讲解了不同树种的特性，以及如何根据树种的特点进行造型和养护，这些知识对于我这样的新手来说，具有非常大的指导意义。让我感到特别惊喜的是，书中还穿插了一些作者的创作历程和心得体会，这些真实的感悟让我觉得这位艺术家更加生动和立体。这本书不仅仅是一本盆景技法的指导书，更是一本关于如何与自然对话，如何感受生命力量的哲学读本。

评分☆☆☆☆☆

《李晓波盆景艺术》这本书，在我心中，是一扇通往微缩世界的大门，也一曲关于生命与自然的赞歌。我一直对盆景艺术怀有深深的敬意，觉得它是一种将天地精华浓缩于一隅的奇妙艺术。这本书的出现，让我有机会近距离地接触到李晓波老师这位盆景艺术大师的创作世界。我被书中那些造型别致、意境深远的盆景作品深深吸引，它们仿佛凝固了时光，讲述着古老的故事。作者在阐述创作理念时，并没有使用晦涩难懂的术语，而是用一种朴实而富有诗意的语言，向我们展现了他对自然之美的感悟和对生命力的敬畏。我尤其喜欢他对于“动态美”的追求，他如何通过枝干的扭转、叶片的疏密，来营造出一种仿佛在风中摇曳的生动感。书中关于“造型”的讲解，也非常详细和系统，从基础的修剪、蟠扎，到复杂的悬崖式、枯木式，他都给出了清晰的图例和说明，让我这个对盆景了解不多的读者，也能大致领会其中的奥妙。让我感到特别受启发的是，作者在书中反复强调“耐心”和“热爱”的重要性。他认为，每一个成功的盆景，都凝聚着艺术家无数的心血和时间，是对生命的热爱和对艺术的执着。这本书不仅仅教会我盆景的技法，更让我学会了如何去观察自然，如何去感受生命，以及如何用艺术来表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

《李晓波盆景艺术》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜，也是一次深刻的学习体验。作为一名对自然景观和艺术创作都颇有好奇心的普通人，我一直对盆景这种将自然之美浓缩于方寸之间的艺术形式充满向往。这本书的到来，让我有机会近距离地接触到李晓波老师这位盆景艺术大师的作品和思想。我尤其被书中那些栩栩如生的盆景作品所吸引，它们不仅仅是植物的堆砌，更是饱含生命力的艺术品。作者在讲解过程中，非常注重“意境”的营造，他通过精妙的枝干布局、巧妙的叶片处理，以及恰当的盆器选择，将大自然的壮丽与宁静，都浓缩在了小小的盆景之中。我最喜欢的部分是关于“造型”的章节，李晓波老师详细讲解了各种造型的原理和技巧，比如如何通过蟠扎来塑造枝干的形态，如何通过修剪来控制树冠的生长，以及如何通过留白来增强画面的层次感。他的讲解逻辑清晰，配以精美的图片，让我即使是初学者，也能大致领会其中的奥妙。更让我感动的是，书中不仅仅展示了成品，还穿插了许多创作过程中的照片，这些照片让我看到了每一个作品背后所付出的心血和汗水，也让我明白了“慢工出细活”的真正含义。这本书让我意识到，盆景艺术不仅仅是技艺的掌握，更是与自然和谐相处的哲学。它教会我用一种全新的视角去观察植物，去感受生命的力量。

评分☆☆☆☆☆

收到《李晓波盆景艺术》这本书，我抱着试试看的心态翻开了它。我本身对园艺和艺术都挺感兴趣的，而盆景作为一种将自然微缩化的艺术形式，一直让我觉得既神奇又富有挑战性。这本书给我的第一印象是它的装帧非常精美，纸张的质感很好，印刷的图片色彩饱满，细节清晰，这立刻就提升了我阅读的体验。我尤其注意到书中对不同树种的介绍，以及它们各自的特性和适宜的造型风格。李晓波老师在这一点上做得非常细致，他不仅仅是告诉你“怎么做”，更是让你明白“为什么这么做”。比如，他会解释为什么某种树种适合做悬崖式，而另一种则更适合做古木式，这背后的原因，是基于对植物生长习性和自然形态的深刻理解。我印象深刻的是他关于“意境营造”的论述，他提到了“形似”与“神似”的区别，强调盆景艺术追求的是一种超越外在形态的内在精神。我反复揣摩他描述的那些“苍劲”、“古朴”、“灵动”等词汇，试图去体会其中蕴含的微妙之处。书中还穿插了一些作者创作的历程和心得，这些真实的经历让我感觉离这位艺术家更近了一些，也让我明白了每一个成功的盆景背后，都凝聚着无数的汗水和智慧。我特别喜欢他关于“留白”的讲解，在中国传统艺术中，“留白”常常是表达意境的关键，而在盆景中，如何通过空间的疏密、枝叶的穿插来达到这种效果，是需要极高的艺术造诣的。这本书的价值，我觉得不仅仅在于它是一本盆景技法的教科书，更在于它是一次关于自然、艺术与生命的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我拿到手的时候，内心是充满好奇和期待的。毕竟“李晓波”这个名字，在盆景界也算是响当当的招牌了，而且“盆景艺术”这四个字，听起来就带着一股沉静内敛的东方美学气息。我一直觉得，好的盆景不仅仅是把植物种在盆里，它更是一种与自然对话，一种凝固的时间艺术，一种将天地精华浓缩于方寸之间的哲学。翻开这本书，我最先被吸引的是那些精美的插图。每一幅作品都像是一幅精心构思的山水画，那些遒劲的枝干，苍劲的树皮，以及点缀其间的细叶和点点花果，无不透露出作者深厚的功力和独特的审美。我仔细观察着每一张照片，试图去理解每一处修剪的痕迹，每一处造型的考量。我尤其喜欢那些展示“过程”的图片，比如从一棵普通的树苗，到最终那件令人惊叹的盆景作品，这个转变的过程，蕴含着多少心血和匠心。我觉得作者在讲解这些作品的时候，并没有简单地罗列技法，而是更多地从“意境”入手，去阐述他如何捕捉自然的神韵，如何赋予植物生命和灵魂。他对“生命感”的追求，尤其让我动容。看着那些仿佛在风中摇曳，在阳光下喘息的盆景，我仿佛能感受到一种顽强的生命力在其中流动。这本书不仅仅是教你如何“做”盆景，更是引导你去“感受”盆景，去理解它背后的文化和精神。我甚至觉得，这本书可以作为一本了解中国传统审美的重要参考，因为它将抽象的哲学概念，通过具象的盆景艺术，淋漓尽致地展现了出来。我反复翻阅，每一次都会有新的发现和感悟，就好像在与李晓波老师进行一场跨越时空的对话，学习他的艺术之道。

评分☆☆☆☆☆

当《李晓波盆景艺术》这本书摆在我面前时，我感到一种莫名的亲切感。我一直认为，盆景艺术是中国传统文化中一项极具代表性的艺术形式，它融合了自然、美学和哲学，是东方艺术的精髓所在。李晓波老师的这本书，恰恰将这种精髓展现得淋漓尽致。我花了很长时间去仔细品读书中的每一页，尤其是那些精美的图片，每一张都像一幅幅立体的水墨画，让我沉醉其中。作者对每一个盆景的讲解都非常详尽，他不仅仅是介绍作品的形态，更是深入剖析了创作背后的理念和哲学思想。我特别欣赏他对于“生命力”的强调，他认为每一个盆景都应该是一个充满生命力的个体，而不是一个静态的摆设。他通过精湛的技艺，让植物的生命力得以充分展现，无论是遒劲的枝干，还是舒展的叶片，都充满了蓬勃的生机。书中关于“意境”的阐述，更是让我耳目一新。他教会我如何去“读懂”一棵盆景，如何去体会它所传达出的那种苍劲、古朴、或飘逸的美感。我从中学习到了很多关于如何观察自然，如何从自然中汲取灵感，并将之融入到自己的创作中的方法。这本书的语言风格非常朴实，却充满了智慧。读这本书，就像是在与一位经验丰富的长者交流，他不仅传授你技艺，更传递给你一种对艺术的热爱和对自然的敬畏。