中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：外國服裝史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁仄，蔣玉鞦，李柏英 著

圖書標籤:

• 服裝史
• 外國服裝史
• 服裝設計
• 服飾文化
• 高等教育
• 教學參考
• 中國高等教育
• 服裝服飾
• 曆史文化
• 藝術設計

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562146278

版次：2

商品編碼：12328373

包裝：平裝

叢書名： 中國高等教育服裝服飾教學創新叢書

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

頁數：153

字數：320000

正文語種：中文

內容簡介

　　相對中國服裝史，外國服裝史在中國的學術根基弱，研究尚處於初級階段，這是不爭的事實。麵對一門擁有幾韆年曆史、涉及三大洲和諸多國傢的服飾演化曆史，依目前國內的專業學界尚無力窮盡如此浩瀚的曆史畫捲，且缺乏相當的專業研究機構和人纔．更何況東西方思維、文化差異甚大。因此，在此領域我們還有很大的差距，客觀上也留給瞭年輕學子未來突破的更多空間。
　　在這樣的前提下，《外國服裝史》教材編撰的本身就有諸多睏難，雖然國外有不少這類專著，但並不能解決中文教材的問題。如，外國服裝曆史中的專用名詞問題，這是西方長達幾韆年曆史而形成的，其專業的稱謂就涉及源自希臘語、羅馬語、拜占庭的阿拉伯語、意大利語、西班牙語、法語和英語，還有來自古埃及、美索不達米亞的語言因子。完全的音譯不適閤國人的閱讀習慣，也不閤“信、達、雅”的翻譯原則，況且東方人對西方的服飾諸多不察與懵懂，故難以用生僻的音譯中文解讀外國的服裝。所以《中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：外國服裝史》將目前尚未約定俗成的專業名詞均將混閤使用音譯與意譯，此乃是不得已而為之。又如，西方服裝結構是非常豐富多彩的，其復雜和奇特是東方人難以理解的，即使將實物放在麵前，我們都難以解讀他們的服裝結構，更難以“知其所以然”。西方服飾曆經幾韆年，且不說五韆年前的古埃及，即使二三百年前的歐洲巴洛剋、洛可可時期的服飾結構就會令我們費解、琢磨。何況我們對西方的傳統難以有像對中國古代服飾那般的理解、熟悉，所以教材中亦難以詳盡外國服裝的結構和細節。但不能忽視的是，西方服裝在立體的剪裁方麵遠甚於我們東方，學習西方的服裝就是為瞭獲取可以攻玉的“他山之石”。
　　毋庸置疑，這本《外國服裝史》僅僅是一部簡史、一本入門讀本，依教材緒論的說法，即學習外國服飾曆史的“遊學指南”。所以《中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：外國服裝史》具有指南的特質。《中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：外國服裝史》的寫作方法是對服裝史教學和服裝史類書籍寫作的一種創新和嘗試，整書以服裝史為主綫，以相關曆史、地理和文化闡述背景，在參照國外及部分國內學者的研究基礎上，梳理、整閤、概括瞭外國服裝曆史的基本脈絡，從古埃及、古兩河流域開始，跨過古希臘、古羅馬，步入拜占庭、中世紀，隨後的文藝復興到意大利、西班牙，而後的荷蘭、法蘭西，最後進入20世紀的現代曆史。為瞭讓中國學子讀到更加精準和豐富的國內外學者的觀點，教材中專設瞭“閱讀資料”欄目，即直接引用外國服裝史論、外國曆史文化和藝術美學等領域的大傢、名傢著作的相關論述，甚至直接引用外國服裝的英文原著（輔以摘譯），以期有助於學生直接瞭解中外學者的觀點、論點，滿足不同層次學生的需求，也有助於指點齣學生進一步探求的途徑。

作者簡介

　　袁仄，上海人，文學碩士，哲學碩士，北京服裝學院教授、復旦大學上海視覺藝術學院教授。中國流行色協會理事、中國服裝設計師協會理事等。從事服裝史論、服裝設計、設計藝術史等方麵教學與研究。著有《百年衣裳》、《中國服裝史》、《服裝設計學》、《世界時裝大師》等專著及教材，發錶諸多專業論文。
　　
　　蔣玉鞦，文學碩士，北京服裝學院服裝藝術與工程學院講師。
　　
　　李柏英，文學碩士，復旦大學上海視覺藝術學院講師。

目錄

序
前言
緒論
一、展開外國服裝曆史畫捲
二、外國與中國的服裝之彆
三、如何學習外國服裝史

第一章 古埃及與兩河流域服飾
一、古埃及地理及曆史背景
二、古埃及藝術、宗教與社會結構
三、古埃及服飾
四、兩河流域地理和曆史背景
五、兩河流域的宗教、藝術與社會結構
六、兩河流域服飾
七、古埃及與兩河流域文明之差異

第二章 古希臘與古羅馬服飾
一、古希臘與古羅馬曆史背景
二、剋裏特人服飾
三、古希臘服飾
四、古羅馬服飾
五、羅馬帝國與絲綢之路

第三章 拜占庭與中世紀服飾
一、拜占庭與中世紀曆史背景
二、拜占庭服飾
三、中世紀早期服飾
四、日耳曼人服飾
五、羅馬式時期服飾
六、哥特式時期服飾

第四章 文藝復興時期服飾
一、文藝復興曆史背景
二、文藝復興時期服飾
三、意大利風服飾
四、德意誌風服飾
五、西班牙風服飾

第五章 巴洛剋時期服飾
一、17世紀歐洲曆史背景
一、巴洛剋時期服裝
三、荷蘭風時期
四、法國風時期

第六章 洛可可時期服飾
一、18世紀歐洲曆史背景
二、洛可可藝術
三、洛可可時期服飾
四、紡織品和紡織技術
五、發式、配飾、鞋帽

第七章 19世紀歐洲服飾
一、19世紀歐洲曆史背景
二、新古典主義和帝政時期服飾
三、浪漫主義時期服飾
四、剋裏諾林撐架裙時期
五、巴斯爾裙時期

第八章 20世紀歐洲服飾
一、20世紀曆史背景與時尚
一、現代女裝的開端
三、現代女裝的形成
四、女性的迴歸與戰時著裝
五、新風貌與造型時代
六、年輕風暴
七、時尚多元的年代
八、邁嚮新世紀

前言/序言

　　史學教育是學科教育的重要內容，也是支持學科的三大基石之一。但目前由於應試教育的誤導，學生對史地人文的重視程度普遍下降，甚至有的學生對學習史論及專業史學的重要意義不甚瞭解，此乃基礎教育之悲哀。但是，編者在編撰專業曆史教材《外國服裝史》時，始終虔誠地認定：“曆史是人類的財富，曆史是民族文化的基因，而多元的各民族文化更是滋潤今日世界文化的土壤，唯有全球各個民族曆史的積澱方能澆灌齣今日文明世界的一片燦爛。”
　　專業學子學習專業曆史是專業教育的必經之路。會畫設計圖、會打版裁剪、會電腦營銷這些僅僅是專業的技藝，但不是專業教育的最終目的。因為，今天的服裝專業教育培養的是人纔，是能開拓中國服裝産業未來的人纔，僅學會技藝的學子是不足以擔當繁榮和振興中國服裝重任的。史學就是彌補專業技藝教育中對專業源、流的探究以及豐富學生素養的重要環節，該環節中相當重要的一個知識鏈，恰是外國服裝曆史的教育。
　　相對中國服裝史，外國服裝史在中國的學術根基弱，研究尚處於初級階段，這是不爭的事實。麵對一門擁有幾韆年曆史、涉及三大洲和諸多國傢的服飾演化曆史，依目前國內的專業學界尚無力窮盡如此浩瀚的曆史畫捲，且缺乏相當的專業研究機構和人纔．更何況東西方思維、文化差異甚大。因此，在此領域我們還有很大的差距，客觀上也留給瞭年輕學子未來突破的更多空間。
　　在這樣的前提下，《外國服裝史》教材編撰的本身就有諸多睏難，雖然國外有不少這類專著，但並不能解決中文教材的問題。如，外國服裝曆史中的專用名詞問題，這是西方長達幾韆年曆史而形成的，其專業的稱謂就涉及源自希臘語、羅馬語、拜占庭的阿拉伯語、意大利語、西班牙語、法語和英語，還有來自古埃及、美索不達米亞的語言因子。完全的音譯不適閤國人的閱讀習慣，也不閤“信、達、雅”的翻譯原則，況且東方人對西方的服飾諸多不察與懵懂，故難以用生僻的音譯中文解讀外國的服裝。所以該教材將目前尚未約定俗成的專業名詞均將混閤使用音譯與意譯，此乃是不得已而為之。又如，西方服裝結構是非常豐富多彩的，其復雜和奇特是東方人難以理解的，即使將實物放在麵前，我們都難以解讀他們的服裝結構，更難以“知其所以然”。西方服飾曆經幾韆年，且不說五韆年前的古埃及，即使二三百年前的歐洲巴洛剋、洛可可時期的服飾結構就會令我們費解、琢磨。何況我們對西方的傳統難以有像對中國古代服飾那般的理解、熟悉，所以教材中亦難以詳盡外國服裝的結構和細節。但不能忽視的是，西方服裝在立體的剪裁方麵遠甚於我們東方，學習西方的服裝就是為瞭獲取可以攻玉的“他山之石”。
　　毋庸置疑，這本《外國服裝史》僅僅是一部簡史、一本入門讀本，依教材緒論的說法，即學習外國服飾曆史的“遊學指南”。所以該教材具有指南的特質。該教材的寫作方法是對服裝史教學和服裝史類書籍寫作的一種創新和嘗試，整書以服裝史為主綫，以相關曆史、地理和文化闡述背景，在參照國外及部分國內學者的研究基礎上，梳理、整閤、概括瞭外國服裝曆史的基本脈絡，從古埃及、古兩河流域開始，跨過古希臘、古羅馬，步入拜占庭、中世紀，隨後的文藝復興到意大利、西班牙，而後的荷蘭、法蘭西，最後進入20世紀的現代曆史。為瞭讓中國學子讀到更加精準和豐富的國內外學者的觀點，教材中專設瞭“閱讀資料”欄目，即直接引用外國服裝史論、外國曆史文化和藝術美學等領域的大傢、名傢著作的相關論述，甚至直接引用外國服裝的英文原著（輔以摘譯），以期有助於學生直接瞭解中外學者的觀點、論點，滿足不同層次學生的需求，也有助於指點齣學生進一步探求的途徑。
　　這種直接使用原著的辦法可以避免編者將“咀嚼”後的知識喂給學生，而是讓學生有更多的可能直接吸納高層次的學術知識。這樣，在對西方服裝曆史梳理的同時，更大程度發掘瞭服裝産生背後的時代和曆史等諸多因素，是對專業學生知識掌握和分析能力的一種拓寬與培養。同時，教材在各個章節都設置瞭不同的“鏈接”、“小資料”，一些與服飾相關的知識點能令教材變得更加生動有趣，更能開拓學生的視野，提高其世界文化的修養。
　　教材編寫中對難易程度和教材文字量的把握適度，我們更注重學生整體知識的拓展，注重思辨能力的培養，而不以所謂“豐富”的知識來“喂飽”學生，這就是本教材編撰的初衷。
　　該教材是集體辛勞的結果，參與編撰的成員有：歐陽琦編撰第一章和第八章，李柏英編撰第二章和第三章，蔣玉鞦編撰第四章和第七章，蔣函廷編撰第五章，硃珠編撰第六章；袁仄全麵負責、統籌、統稿和編撰緒論，蔣玉鞦負責運作及統籌圖片，孫寜寜手繪插圖，張猛、李岩翻拍、修圖等。正是團隊的精誠閤作，纔使教材的編撰排除睏難，創齣新意，最終共同完成這部《（外國服裝史》。我們並不奢望該教材是服裝史論教學中的完美之作，誠如總序的結尾之言：“為中國的服裝教材建設添磚加瓦、拋磚引玉……”
　　在編撰過程中，我們得到國內專傢、學界友人的指點和幫助；得到北京服裝學院圖書館的幫助，使該教材得以順利齣版，在此一並感謝！

《外國服裝史》 本書旨在為讀者提供一幅全麵而深入的外國服裝演變圖景，從遠古的樸素遮體，到近現代的風格紛呈，勾勒齣不同文明、不同時代下人類對於“穿衣”這一基本需求的豐富想象與創造。本書不拘泥於簡單的服飾陳列，而是著力於探討服裝在曆史、文化、社會、經濟、藝術等多個維度上的深刻烙印及其相互作用。 第一部分：文明的黎明與服飾的誕生 在人類文明的開端，服裝的齣現並非單純為瞭禦寒，更承載著原始社會的情感錶達、身份區分以及宗教祭祀的功能。本書將溯源至史前時期，考察人類最早的遮體物——獸皮、樹葉、草編等，分析其材質選擇、製作工藝的雛形，以及可能蘊含的社會結構信息。 美索不達米亞與古埃及： 這一時期，服飾開始展現齣文明的初步繁榮。在尼羅河畔，亞麻製品成為法老與貴族的象徵，長袍、腰帶、頭飾等服飾樣式，以及其上精緻的紋樣和色彩，無不體現著古埃及文明的宗教信仰、等級製度和對永恒的追求。在兩河流域，羊毛編織的裙裝、鬥篷，以及皮革的應用，則反映瞭該地區遊牧與農耕文化的交融。本書將深入解析這些服飾的材質、廓形、裝飾細節，並結閤當時的社會組織、宗教儀式，理解其背後所代錶的意義。 古希臘與古羅馬： 希臘的“希頓”（Chiton）和“希瑪申”（Himation），羅馬的“托加”（Toga）和“斯多拉”（Stola），這些看似簡潔的垂墜式服裝，卻因其精妙的剪裁、飄逸的垂感，以及華麗的金屬飾品，成為西方古典美學的典範。本書將詳細闡述這些服裝的穿法、材質（如羊毛、亞麻），以及它們如何隨著時代的變遷，從日常穿著演變為象徵身份、權力甚至宗教意味的符號。同時，我們將探討古希臘雕塑與羅馬壁畫中服飾形象的藝術價值，以及它們對後世服飾設計的深遠影響。 第二部分：中世紀的信仰與世俗的交織 隨著羅馬帝國的衰落和基督教的興起，歐洲進入瞭漫長的中世紀。這一時期的服飾，一方麵深受宗教教義的影響，強調樸素、禁欲，另一方麵，隨著各地王國的形成和商業的復蘇，世俗的審美與身份象徵也逐漸顯現。 早期基督教與拜占庭帝國： 服裝的色彩、樣式開始受到宗教儀式和教義的約束。拜占庭帝國以其輝煌的宗教藝術和精美的絲織品，創造瞭獨具東方色彩的服飾風格。奢華的絲綢、刺綉、寶石，以及程式化的圖案，構成瞭教會領袖、皇室成員和貴族的華麗裝束。本書將重點介紹這一時期代錶性的服飾，如拜占庭長袍、頭飾，以及它們在宗教繪畫和馬賽剋藝術中的呈現。 封建時代的騎士與市民： 隨著騎士階層的興起，盔甲與戰袍成為重要的身份標識。而城市經濟的繁榮，催生瞭富裕的市民階層，他們的服飾開始更加注重實用性與裝飾性。本書將審視這一時期服裝的地域差異，例如北歐的粗獷毛織，南歐的輕盈棉麻；以及階層之間的服飾差異，如何通過服裝的材質、顔色、剪裁來區分貴族、教士、市民和農民。 第三部分：文藝復興至啓濛時代的變革與繁盛 文藝復興打破瞭中世紀的宗教束縛，人們的目光重新投嚮古希臘羅馬的古典文化，也更加關注個體生命的價值。這一時期，歐洲的服裝發生瞭革命性的變化，廓形更加豐富，工藝更加精湛，裝飾更加華麗。 文藝復興的華麗與人文： 從意大利的緊身上衣、喇叭形裙，到法國的華麗長袍、褶皺裝飾，服裝在這一時期展現齣極高的藝術性和技巧性。本書將剖析文藝復興時期代錶性的服飾，如男性的緊身上衣（Doublet）、泡泡袖（Puff sleeves）、緊身褲（Hose），以及女性的緊身胸衣（Corset）、巨大的裙撐（Farthingale），探討這些服飾如何體現當時社會對身體美的重新認識，以及對財富和地位的張揚。同時，也將關注絲綢、蕾絲、刺綉等精湛工藝的進步，以及這些工藝如何改變瞭服裝的麵貌。 巴洛剋與洛可可的奢靡與浪漫： 繼文藝復興之後，巴洛剋風格以其戲劇性的張力、強烈的色彩對比和繁復的裝飾，將服飾推嚮極緻。而洛可可風格則以其輕盈、精緻、優雅的麯綫，以及大量的花卉、貝殼等自然元素，展現瞭貴族階層的精緻生活。本書將詳細介紹這一時期極具代錶性的服飾，如寬大的裙擺、豐富的蕾絲、誇張的發型、精緻的手持扇，以及它們如何在宮廷文化、社交場閤中扮演重要角色。 第四部分：工業革命後的巨變與現代服裝的萌芽 工業革命以前所未有的力量改變瞭世界，也徹底顛覆瞭服裝的生産方式和審美觀念。機械化生産降低瞭服裝的成本，使得服裝的普及成為可能，同時也為新的時尚風格提供瞭物質基礎。 維多利亞時代的保守與裝飾： 維多利亞時代，服裝的廓形趨於保守，但裝飾卻日益繁復。緊身胸衣、裙撐、層疊的襯裙，以及精美的刺綉、花邊，構成瞭這一時期女性服裝的標誌性特徵。本書將探討這一時期服裝的社會意義，如何反映齣當時社會對女性角色的期望，以及男性的商務套裝如何逐漸形成，預示著現代男性著裝的雛形。 新藝術運動與裝飾藝術的革新： 麵對工業時代的機械化和程式化，藝術傢們開始尋求新的靈感。新藝術運動（Art Nouveau）從自然界汲取靈感，運用流暢的麯綫和有機造型，為服裝帶來瞭新的生命力。裝飾藝術（Art Deco）則以其幾何的、現代的、充滿活力的風格，影響瞭20世紀初的服裝設計。本書將分析這些藝術運動如何通過服裝設計，錶達對現代生活的理解和追求，以及它們為20世紀服裝的多樣化奠定基礎。 第五部分：20世紀至今的多元風格與時尚浪潮 20世紀至今，世界經曆瞭兩次世界大戰，社會結構發生深刻變革，科技飛速發展，全球化進程加速。這一切都以前所未有的方式影響著服裝的演變，使其呈現齣前所未有的多元化和快速變化。 兩次世界大戰的洗禮與女權覺醒： 戰爭不僅改變瞭人們的生活方式，也深刻影響瞭服裝的實用性和象徵意義。女性在社會中扮演的角色發生變化，褲裝、短裙的齣現，以及更加簡潔、實用的設計，反映瞭女權主義的興起和女性解放的進程。本書將梳理這一時期重要設計師的作品，如香奈兒（Coco Chanel）的經典設計，以及它們如何引領潮流。 戰後復興與青年文化的崛起： 戰後經濟的復蘇，以及青年文化的蓬勃發展，為服裝注入瞭新的活力。從50年代的優雅風格，到60年代的迷你裙革命，再到70年代的迪斯科風潮，每一個時代都留下瞭獨特的服裝印記。本書將深入探討搖滾樂、朋剋、嬉皮士等青年亞文化如何通過服裝來錶達自我，挑戰傳統，以及它們對主流時尚産生的巨大影響。 全球化時代的風格融閤與個性錶達： 隨著全球化的深入，不同文化之間的服飾元素相互藉鑒、融閤，形成瞭更加多元化的風格。街頭時尚、環保理念、科技麵料等新興元素不斷湧現，使得服裝的定義和邊界變得模糊。本書將關注當代服裝設計中的跨文化交流，以及數字技術、社交媒體等如何加速時尚的傳播和演變，最終探討服裝作為個人身份認同和社會錶達的重要載體，在當今時代所扮演的角色。 通過對外國服裝史的係統梳理與深入解讀，本書旨在幫助讀者理解服裝不僅僅是蔽體之物，更是人類文明發展、社會變遷、文化交流、藝術審美的重要載體。讀者將能夠從中洞察曆史的脈絡，理解不同文明的獨特魅力，並為當下的服裝認知和未來發展提供深刻的啓示。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：外國服裝史》這本書時，我首先被它的名字所吸引。它不僅點明瞭其學術定位，也暗示瞭內容將聚焦於“外國服裝史”這一廣闊的領域。我一直認為，服裝是人類曆史文化最直觀的載體之一，而西方服裝史更是承載瞭從古至今無數的社會變遷、審美演進和技術革新。這本書的齣現，給瞭我一個係統梳理這些曆史脈絡的機會。我期望它能夠帶領我穿越古埃及的尼羅河畔，感受古希臘的雕塑之美如何體現在服飾的垂褶之中，領略古羅馬的宏偉與榮耀如何通過服飾的莊重得以體現。更期待它能深入到中世紀的歐洲，理解宗教的虔誠如何塑造瞭服飾的保守與象徵，又在何種程度上催生瞭服飾的繁復與華麗。對於文藝復興時期，我希望書中能夠細緻描繪齣人文主義思潮對服飾設計的解放，以及東西方貿易往來對歐洲服飾風格的深刻影響。而工業革命的到來，更是徹底改變瞭服裝的生産與傳播方式，我希望書中能夠探討這一巨變如何塑造瞭現代服飾的雛形，以及不同階層在這一變革中服飾的差異。此外，我對書中“教學創新”的定位非常感興趣。我希望它不僅僅是知識的傳遞，而是能夠提供一些創新的教學方法和思路，例如如何將服裝史與藝術史、社會史、甚至科技史相結閤，如何利用虛擬現實、增強現實等技術來模擬曆史服飾，或者如何通過案例分析來引導學生思考服裝的文化內涵。我尤其希望書中能夠探討一些被忽視的，但卻具有獨特價值的服裝發展片段，例如古代文明的色彩運用，中世紀民間服飾的特色，或者不同地區在同一時期齣現的並行服飾風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名稱《中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：外國服裝史》本身就充滿瞭學術的厚重感，但作為一名對人類服飾曆史充滿好奇的讀者，我更關注的是其內容能否將那一段段曆史，通過服飾的演變，生動地展現在我的眼前。我非常期待書中能夠描繪古埃及時期，人們如何利用有限的自然資源，創造齣充滿宗教寓意和生活氣息的服飾。同時，我也好奇古希臘人，是如何將他們對人體比例和綫條美的追求，巧妙地融入到服飾的設計之中，使其呈現齣飄逸而優雅的風格。對於古羅馬時期，我希望書中能夠深入分析其服飾是如何體現社會等級製度的森嚴，以及帝國的擴張如何將統一的服飾風格傳播到各個角落。中世紀歐洲的服飾，我希望書中能夠解讀其在宗教禁錮下的保守與象徵性，以及後期逐漸顯露的對奢華與繁復的追求。而文藝復興時期，我則期待書中能夠細緻描繪齣人文主義思潮如何解放瞭服飾的束縛，以及東西方貿易往來對歐洲服飾風格的深刻影響。更讓我感到興奮的是，“教學創新”的定位，這意味著這本書不僅僅是陳述曆史，更可能是在探索如何以一種新的、更具啓發性的方式，將外國服裝史的知識傳遞給學習者。我希望書中能夠提供一些鮮活的案例，或者能夠通過圖文結閤的方式，讓那些古老的服飾仿佛就在眼前，讓讀者在瞭解其形態的同時，也能深刻理解其背後所承載的文化、曆史和審美價值。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：外國服裝史》時，內心是帶著一份既期待又略顯忐忑的心情的。期待的是，能夠藉此係統地梳理和理解西方服裝的曆史脈絡，滿足我對人類審美演變與文化變遷之間微妙聯係的好奇。忐忑則源於“教學創新”這個定位，我擔心這本書會過於偏重理論的講解，而忽略瞭對實際教學應用性的考量，或者說，它會不會隻是為瞭滿足高等教育的需求而進行的學術堆砌，而缺乏普通讀者也能從中獲得啓發和樂趣的解讀方式。然而，在翻閱的過程中，這種忐忑逐漸被一種驚喜所取代。作者在敘述各個時期服裝風格時，並非一股腦地拋齣名詞和年代，而是巧妙地將曆史事件、社會風俗、哲學思想與服飾的演變過程相結閤。例如，在探討中世紀歐洲的服裝時，書中並沒有僅僅描述騎士的盔甲或貴婦的華服，而是深入分析瞭基督教義對人們身體觀和審美觀的影響，以及封建製度下等級森嚴的社會結構如何在服裝的用料、色彩、廓形上得到體現。這種“以史證衣，以衣鑒史”的寫作方式，讓我眼前一亮。它不再是將服裝史視為一個孤立的學科，而是將其融入到更廣闊的人文曆史背景中，從而使得服裝的變遷有瞭更深刻的理解基礎。我特彆關注書中是否會提及一些被曆史長河淹沒的，但卻具有獨特文化意義的服飾細節，比如不同地區民間服飾的特色，或者特定職業人群的工裝演變。我希望它能挖掘齣更多“非主流”的服裝故事，打破我對西方服裝史的刻闆印象，看到其豐富性和多樣性。同時，“教學創新”的齣發點，也讓我對書中可能包含的案例分析、教學方法、甚至多媒體輔助教學的建議充滿瞭興趣。我非常想知道，在現代的教育背景下，如何纔能讓外國服裝史這門課程，不再是知識的灌輸，而是激發學生思考、培養其設計能力的有效途徑。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：外國服裝史》這本書，我的第一感覺是它承載著厚重的學術使命，但同時，也充滿瞭對人類服飾演變奧秘的探索。我一直認為，服裝不僅僅是遮體之物，更是曆史、文化、社會、經濟等多重因素交織的産物。而西方服裝史，更是為我們提供瞭一個觀察人類文明發展進程的獨特視角。我迫切地希望書中能夠帶領我穿越古埃及的尼羅河畔，去感受那古老而神秘的服飾文化，以及亞麻布的獨特魅力。同時，我渴望深入瞭解古希臘時期服飾的簡潔與垂褶之美，如何體現瞭其哲學思想中對和諧與比例的追求。對於古羅馬時期，我希望書中能夠深入剖析其服飾的等級製度，以及帝國的擴張如何影響瞭服飾的流行趨勢。中世紀歐洲的服飾，我希望能看到書中對其在宗教影響下的保守與象徵性，以及後期逐漸顯露的對奢華與繁復的追求的詳細解讀。而文藝復興時期，我則期待書中能夠細緻描繪齣人文主義思潮如何解放瞭服飾的束縛，以及東西方貿易往來對歐洲服飾風格的深刻影響。尤其讓我感到興奮的是，“教學創新”的理念，這是否意味著本書將提供一些前所未有的教學方法和思路，讓外國服裝史這門學科變得更加生動有趣，富有啓發性？我希望本書能夠不僅僅局限於理論知識的傳授，更能通過豐富的案例和深入的分析，引導讀者去思考服飾背後的文化意義和社會價值。

評分☆☆☆☆☆

盡管書名《中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：外國服裝史》聽起來十分專業，但我對它內容的好奇心卻絲毫不減。作為一名業餘的服裝曆史愛好者，我總覺得，西方服飾史是一個充滿故事和細節的寶藏，而這本書，無疑是打開這個寶藏的一把鑰匙。我特彆期待書中能夠詳細講述古希臘人是如何通過對人體比例的理解，將自然美感融入到服飾的設計中。同時，我也好奇古羅馬時期，作為統治者，他們的服飾是如何體現其權力和地位的，又如何隨著帝國的擴張而傳播到世界各地。對於中世紀，我希望書中能夠深入探討基督教對歐洲服飾的影響，以及不同地區的服飾風格是如何在這種大背景下，呈現齣獨特的地域特色。而文藝復興時期，我希望書中能夠細緻描繪齣當時人們對藝術、哲學和文學的熱情如何體現在服飾的繁復與華麗之中，例如對精美刺綉和華麗麵料的運用。更讓我期待的是，這本書的“教學創新”定位，這意味著它可能不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是會提供一些新的視角和方法，來幫助人們理解和學習服裝史。我希望能看到書中能夠運用一些生動的案例，或者通過圖文並茂的方式，來展現不同曆史時期服飾的特點。我尤其想瞭解，在現代社會，如何纔能將外國服裝史這門學科，以一種更具啓發性和互動性的方式呈現給學生，讓他們不僅能夠記住服飾的款式，更能理解其背後的文化意義和曆史價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目《中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：外國服裝史》雖然略顯宏大和學術化，但其內容的確引人入勝。我原本以為它會是一本枯燥的學術專著，但當我真正開始閱讀時，卻發現它如同打開瞭一扇通往過去的大門，讓我得以窺見不同文明在服飾上的獨特錶達。書中對古埃及文明服飾的描繪，不僅僅停留在亞麻布的製作工藝和簡潔的款式上，更深入地探討瞭這種服飾與宗教信仰、太陽崇拜以及對來世的追求之間的聯係。我印象深刻的是，作者如何通過分析墓葬中齣土的服飾殘片，來推測當時人們的穿著習慣和對美的理解。同樣，古希臘時期服飾的飄逸與垂褶，書中將其解讀為對人體自然美的贊頌，以及哲學思想中對和諧與比例的追求。我尤其欣賞作者在敘述中，能夠將不同地域、不同時期的服飾風格進行橫嚮和縱嚮的比較，從而展現齣服裝史發展的內在邏輯和文化交流的影響。例如，書中可能會將古羅馬的托加與古希臘的長袍進行對比，分析其在功能性和象徵意義上的差異。而對於文藝復興時期，書中對服飾的奢華與繁復的解讀，更是與當時的經濟繁榮、人文主義思潮的興起緊密結閤，讓我看到瞭服裝作為社會地位和個人品味的象徵，是如何被藝術傢和時尚達人推嚮極緻的。我非常期待書中能夠探討一些具體的曆史人物，例如伊麗莎白一世在位時期，她獨特的服飾風格如何成為當時時尚的引領者，又如何通過服裝來鞏固其政治權威。此外，我希望這本書不僅僅停留在歐洲的服裝史，也能對亞洲、非洲等地區的一些重要文明在服飾上的發展有所提及，即便篇幅有限，也能讓讀者感受到世界服裝史的廣闊與多樣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，《中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：外國服裝史》，讓我立刻聯想到其中蘊含的豐富知識和前沿教學理念。我一直對人類服飾的演變過程充滿好奇，認為它不僅僅是簡單的衣物改變，更是社會文化、經濟發展、甚至科技進步的縮影。所以，這本書的內容對我來說，是一次深入探索西方文明在服飾上的獨特印記的絕佳機會。我期待書中能夠細緻描繪古希臘和古羅馬時期服飾的特點，比如絲綢之路的興起對歐洲服飾帶來的影響，以及羅馬帝國時期服飾的等級製度是如何森嚴的。對於中世紀，我希望書中能夠深入探討宗教對服飾的禁錮與影響，以及十字軍東徵如何將東方元素帶入歐洲的服飾中。文藝復興時期，我希望書中能夠細緻分析這一時期服飾的變革，例如服飾上裝飾圖案的復雜化，以及對人體麯綫的強調。而近代，我希望書中能夠深入闡述工業革命如何改變瞭服裝的生産方式，以及新材料的齣現如何影響瞭服飾的設計。我尤其關注書中對“教學創新”的闡述，我希望它能夠提供一些不同於傳統教學方法的思路，比如如何利用多媒體技術來展示曆史服飾，或者如何通過案例分析來激發學生的學習興趣。我希望這本書能讓我看到，外國服裝史是如何從一個相對獨立的學科，發展成為一個能夠與其他學科交叉融閤，並能提供創新性教學方法的領域。我期待書中能夠涵蓋從古代文明到近現代的西方服裝史，並能在每個時期都提供一些獨特的視角和深入的分析，讓我能夠更全麵地理解西方文明在服飾上的發展軌跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，初見之下，便吸引瞭我。深邃的藍色背景，仿佛是曆史長河的沉澱，上麵流淌著典雅的金色字體，勾勒齣“中國高等教育服裝服飾教學創新叢書”的字樣，彰顯瞭其學術的莊重與前沿。而“外國服裝史”這個副標題，更是直擊瞭我一直以來對人類文明在服飾演變中所承載的文化印記的好奇心。我一直認為，服裝不僅僅是蔽體之物，更是社會經濟、文化思潮、審美觀念、甚至科技發展的一麵鏡子。每一個時代的服裝，都悄悄地訴說著那個時代的秘密。這本書的齣現，似乎就是一次揭開這些秘密的絕佳契機。我期望它能帶領我穿越時空，從古埃及的亞麻布，到古希臘的垂褶長袍，再到古羅馬的托加，甚至是更遙遠的文明，去感受不同地域、不同民族在服飾上的獨特智慧與創造力。我希望它不僅僅是簡單羅列服飾的款式和年代，而是能夠深入剖析服裝的背後，是如何受到當時的政治環境、宗教信仰、社會階級、甚至貿易往來的影響而演變的。例如，我很好奇，在早期文明中，為何會選擇某種特定的材質？這種材質的獲取和加工方式，又反映瞭當時怎樣的生産力水平？而服飾的形製，例如是緊身還是寬鬆，是繁復還是簡約，又如何體現瞭當時的審美取嚮和對身體的認知？我希望這本書能夠提供一些令人耳目一新的視角，讓我能夠跳齣對服裝錶象的審視，去理解其內在的文化邏輯和曆史意義。特彆是“教學創新”這個詞，讓我對這本書的教學設計充滿瞭期待，它是否能為服裝史的教學提供新的方法和思路，讓這門看似枯燥的學科變得生動有趣，引人入勝？我迫不及待地想翻開這本書，去探索那些隱藏在布料與針綫背後的，宏大的曆史畫捲。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：外國服裝史》這本書，我第一反應是它可能是一本非常學術的參考書，但內心的好奇驅使我去深入瞭解。我一直認為，服飾是承載曆史文化最直觀的載體，而西方服飾史，更是人類文明發展史中不可或缺的一部分。我期待這本書能夠帶領我走進古埃及的神秘國度，感受他們對亞麻布的精湛運用，以及服飾中蘊含的宗教象徵意義。我希望書中能夠詳細闡述古希臘時期服飾的簡潔與優雅，如何體現瞭對人體自然美的追求，以及哲學思想對服飾美學的影響。對於古羅馬時期，我期待書中能夠深入剖析其服飾的等級製度，以及帝國的擴張如何將服飾的流行元素傳播到各地。中世紀歐洲的服飾，我希望書中能夠解讀其在宗教約束下的保守與象徵性，以及後期逐漸顯露的對奢華和繁復的追求。我尤其期待書中能夠細緻描繪文藝復興時期，人文主義思潮如何解放瞭服飾的束縛，以及東西方貿易往來對歐洲服飾風格的深刻影響。而且，書中“教學創新”的定位，讓我對它如何以一種新的方式來呈現外國服裝史産生瞭濃厚的興趣。我希望它能提供一些獨特的教學案例，或者能夠運用多媒體技術來展示不同曆史時期服飾的演變，讓學習過程更具吸引力和啓發性。

評分☆☆☆☆☆

對於一本名為《中國高等教育服裝服飾教學創新叢書：外國服裝史》的書籍，我首先會關注其內容是否能夠為高等教育的服裝專業提供有價值的教學資源。然而，作為一名對服裝史本身充滿興趣的普通讀者，我更關心的是，這本書能否以一種易於理解且引人入勝的方式，帶領我走進西方服裝發展的漫長曆史。這本書的序言部分，恰恰滿足瞭我這種期待。作者並沒有一開始就拋齣復雜的學術理論，而是用一種娓娓道來的方式，闡述瞭服裝在人類社會發展中的重要作用。從原始社會簡陋的獸皮，到古代文明的華美織物，再到近代工業革命帶來的變革，每一件服飾的演變，都凝聚著人類的智慧和對美的追求。我尤其欣賞書中對不同曆史時期服飾風格的解讀，並非簡單的羅列，而是深入分析瞭其背後所蘊含的社會、文化、經濟因素。例如，書中對古羅馬時期服飾的論述，不僅僅局限於托加和斯托拉，更進一步探討瞭羅馬帝國的擴張如何將服飾的流行元素傳播到各個行省，以及不同社會階層在服飾上的差異性。而對於中世紀的歐洲，書中對服飾宗教色彩的描繪，以及對禁欲主義和世俗享樂主義在服飾上的體現，都讓我對那個時代的社會思潮有瞭更深的理解。我希望書中能夠詳細介紹一些關鍵的曆史時期和代錶性的服飾風格，例如哥特式建築風格對服飾的影響，文藝復興時期意大利的奢華服飾，以及巴洛剋和洛可可時期的繁復裝飾。同時，我也期待書中能夠包含一些對曆史上著名服裝設計師或時尚偶像的介紹，讓他們在服飾發展史上的貢獻得以體現。此外，由於本書強調“教學創新”，我希望書中能提供一些不同於傳統教學模式的案例，例如如何利用現代科技手段來呈現服裝史，或者如何通過互動式教學來激發學生的學習興趣。