中国高等教育服装服饰教学创新丛书：外国服装史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁仄，蒋玉秋，李柏英 著

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• 服装史
• 外国服装史
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• 服饰文化
• 高等教育
• 教学参考
• 中国高等教育
• 服装服饰
• 历史文化
• 艺术设计

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562146278

版次：2

商品编码：12328373

包装：平装

丛书名： 中国高等教育服装服饰教学创新丛书

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：153

字数：320000

正文语种：中文

内容简介

　　相对中国服装史，外国服装史在中国的学术根基弱，研究尚处于初级阶段，这是不争的事实。面对一门拥有几千年历史、涉及三大洲和诸多国家的服饰演化历史，依目前国内的专业学界尚无力穷尽如此浩瀚的历史画卷，且缺乏相当的专业研究机构和人才．更何况东西方思维、文化差异甚大。因此，在此领域我们还有很大的差距，客观上也留给了年轻学子未来突破的更多空间。
　　在这样的前提下，《外国服装史》教材编撰的本身就有诸多困难，虽然国外有不少这类专著，但并不能解决中文教材的问题。如，外国服装历史中的专用名词问题，这是西方长达几千年历史而形成的，其专业的称谓就涉及源自希腊语、罗马语、拜占庭的阿拉伯语、意大利语、西班牙语、法语和英语，还有来自古埃及、美索不达米亚的语言因子。完全的音译不适合国人的阅读习惯，也不合“信、达、雅”的翻译原则，况且东方人对西方的服饰诸多不察与懵懂，故难以用生僻的音译中文解读外国的服装。所以《中国高等教育服装服饰教学创新丛书：外国服装史》将目前尚未约定俗成的专业名词均将混合使用音译与意译，此乃是不得已而为之。又如，西方服装结构是非常丰富多彩的，其复杂和奇特是东方人难以理解的，即使将实物放在面前，我们都难以解读他们的服装结构，更难以“知其所以然”。西方服饰历经几千年，且不说五千年前的古埃及，即使二三百年前的欧洲巴洛克、洛可可时期的服饰结构就会令我们费解、琢磨。何况我们对西方的传统难以有像对中国古代服饰那般的理解、熟悉，所以教材中亦难以详尽外国服装的结构和细节。但不能忽视的是，西方服装在立体的剪裁方面远甚于我们东方，学习西方的服装就是为了获取可以攻玉的“他山之石”。
　　毋庸置疑，这本《外国服装史》仅仅是一部简史、一本入门读本，依教材绪论的说法，即学习外国服饰历史的“游学指南”。所以《中国高等教育服装服饰教学创新丛书：外国服装史》具有指南的特质。《中国高等教育服装服饰教学创新丛书：外国服装史》的写作方法是对服装史教学和服装史类书籍写作的一种创新和尝试，整书以服装史为主线，以相关历史、地理和文化阐述背景，在参照国外及部分国内学者的研究基础上，梳理、整合、概括了外国服装历史的基本脉络，从古埃及、古两河流域开始，跨过古希腊、古罗马，步入拜占庭、中世纪，随后的文艺复兴到意大利、西班牙，而后的荷兰、法兰西，最后进入20世纪的现代历史。为了让中国学子读到更加精准和丰富的国内外学者的观点，教材中专设了“阅读资料”栏目，即直接引用外国服装史论、外国历史文化和艺术美学等领域的大家、名家著作的相关论述，甚至直接引用外国服装的英文原著（辅以摘译），以期有助于学生直接了解中外学者的观点、论点，满足不同层次学生的需求，也有助于指点出学生进一步探求的途径。

作者简介

　　袁仄，上海人，文学硕士，哲学硕士，北京服装学院教授、复旦大学上海视觉艺术学院教授。中国流行色协会理事、中国服装设计师协会理事等。从事服装史论、服装设计、设计艺术史等方面教学与研究。著有《百年衣裳》、《中国服装史》、《服装设计学》、《世界时装大师》等专著及教材，发表诸多专业论文。
　　
　　蒋玉秋，文学硕士，北京服装学院服装艺术与工程学院讲师。
　　
　　李柏英，文学硕士，复旦大学上海视觉艺术学院讲师。

目录

序
前言
绪论
一、展开外国服装历史画卷
二、外国与中国的服装之别
三、如何学习外国服装史

第一章 古埃及与两河流域服饰
一、古埃及地理及历史背景
二、古埃及艺术、宗教与社会结构
三、古埃及服饰
四、两河流域地理和历史背景
五、两河流域的宗教、艺术与社会结构
六、两河流域服饰
七、古埃及与两河流域文明之差异

第二章 古希腊与古罗马服饰
一、古希腊与古罗马历史背景
二、克里特人服饰
三、古希腊服饰
四、古罗马服饰
五、罗马帝国与丝绸之路

第三章 拜占庭与中世纪服饰
一、拜占庭与中世纪历史背景
二、拜占庭服饰
三、中世纪早期服饰
四、日耳曼人服饰
五、罗马式时期服饰
六、哥特式时期服饰

第四章 文艺复兴时期服饰
一、文艺复兴历史背景
二、文艺复兴时期服饰
三、意大利风服饰
四、德意志风服饰
五、西班牙风服饰

第五章 巴洛克时期服饰
一、17世纪欧洲历史背景
一、巴洛克时期服装
三、荷兰风时期
四、法国风时期

第六章 洛可可时期服饰
一、18世纪欧洲历史背景
二、洛可可艺术
三、洛可可时期服饰
四、纺织品和纺织技术
五、发式、配饰、鞋帽

第七章 19世纪欧洲服饰
一、19世纪欧洲历史背景
二、新古典主义和帝政时期服饰
三、浪漫主义时期服饰
四、克里诺林撑架裙时期
五、巴斯尔裙时期

第八章 20世纪欧洲服饰
一、20世纪历史背景与时尚
一、现代女装的开端
三、现代女装的形成
四、女性的回归与战时着装
五、新风貌与造型时代
六、年轻风暴
七、时尚多元的年代
八、迈向新世纪

前言/序言

　　史学教育是学科教育的重要内容，也是支持学科的三大基石之一。但目前由于应试教育的误导，学生对史地人文的重视程度普遍下降，甚至有的学生对学习史论及专业史学的重要意义不甚了解，此乃基础教育之悲哀。但是，编者在编撰专业历史教材《外国服装史》时，始终虔诚地认定：“历史是人类的财富，历史是民族文化的基因，而多元的各民族文化更是滋润今日世界文化的土壤，唯有全球各个民族历史的积淀方能浇灌出今日文明世界的一片灿烂。”
　　专业学子学习专业历史是专业教育的必经之路。会画设计图、会打版裁剪、会电脑营销这些仅仅是专业的技艺，但不是专业教育的最终目的。因为，今天的服装专业教育培养的是人才，是能开拓中国服装产业未来的人才，仅学会技艺的学子是不足以担当繁荣和振兴中国服装重任的。史学就是弥补专业技艺教育中对专业源、流的探究以及丰富学生素养的重要环节，该环节中相当重要的一个知识链，恰是外国服装历史的教育。
　　相对中国服装史，外国服装史在中国的学术根基弱，研究尚处于初级阶段，这是不争的事实。面对一门拥有几千年历史、涉及三大洲和诸多国家的服饰演化历史，依目前国内的专业学界尚无力穷尽如此浩瀚的历史画卷，且缺乏相当的专业研究机构和人才．更何况东西方思维、文化差异甚大。因此，在此领域我们还有很大的差距，客观上也留给了年轻学子未来突破的更多空间。
　　在这样的前提下，《外国服装史》教材编撰的本身就有诸多困难，虽然国外有不少这类专著，但并不能解决中文教材的问题。如，外国服装历史中的专用名词问题，这是西方长达几千年历史而形成的，其专业的称谓就涉及源自希腊语、罗马语、拜占庭的阿拉伯语、意大利语、西班牙语、法语和英语，还有来自古埃及、美索不达米亚的语言因子。完全的音译不适合国人的阅读习惯，也不合“信、达、雅”的翻译原则，况且东方人对西方的服饰诸多不察与懵懂，故难以用生僻的音译中文解读外国的服装。所以该教材将目前尚未约定俗成的专业名词均将混合使用音译与意译，此乃是不得已而为之。又如，西方服装结构是非常丰富多彩的，其复杂和奇特是东方人难以理解的，即使将实物放在面前，我们都难以解读他们的服装结构，更难以“知其所以然”。西方服饰历经几千年，且不说五千年前的古埃及，即使二三百年前的欧洲巴洛克、洛可可时期的服饰结构就会令我们费解、琢磨。何况我们对西方的传统难以有像对中国古代服饰那般的理解、熟悉，所以教材中亦难以详尽外国服装的结构和细节。但不能忽视的是，西方服装在立体的剪裁方面远甚于我们东方，学习西方的服装就是为了获取可以攻玉的“他山之石”。
　　毋庸置疑，这本《外国服装史》仅仅是一部简史、一本入门读本，依教材绪论的说法，即学习外国服饰历史的“游学指南”。所以该教材具有指南的特质。该教材的写作方法是对服装史教学和服装史类书籍写作的一种创新和尝试，整书以服装史为主线，以相关历史、地理和文化阐述背景，在参照国外及部分国内学者的研究基础上，梳理、整合、概括了外国服装历史的基本脉络，从古埃及、古两河流域开始，跨过古希腊、古罗马，步入拜占庭、中世纪，随后的文艺复兴到意大利、西班牙，而后的荷兰、法兰西，最后进入20世纪的现代历史。为了让中国学子读到更加精准和丰富的国内外学者的观点，教材中专设了“阅读资料”栏目，即直接引用外国服装史论、外国历史文化和艺术美学等领域的大家、名家著作的相关论述，甚至直接引用外国服装的英文原著（辅以摘译），以期有助于学生直接了解中外学者的观点、论点，满足不同层次学生的需求，也有助于指点出学生进一步探求的途径。
　　这种直接使用原著的办法可以避免编者将“咀嚼”后的知识喂给学生，而是让学生有更多的可能直接吸纳高层次的学术知识。这样，在对西方服装历史梳理的同时，更大程度发掘了服装产生背后的时代和历史等诸多因素，是对专业学生知识掌握和分析能力的一种拓宽与培养。同时，教材在各个章节都设置了不同的“链接”、“小资料”，一些与服饰相关的知识点能令教材变得更加生动有趣，更能开拓学生的视野，提高其世界文化的修养。
　　教材编写中对难易程度和教材文字量的把握适度，我们更注重学生整体知识的拓展，注重思辨能力的培养，而不以所谓“丰富”的知识来“喂饱”学生，这就是本教材编撰的初衷。
　　该教材是集体辛劳的结果，参与编撰的成员有：欧阳琦编撰第一章和第八章，李柏英编撰第二章和第三章，蒋玉秋编撰第四章和第七章，蒋函廷编撰第五章，朱珠编撰第六章；袁仄全面负责、统筹、统稿和编撰绪论，蒋玉秋负责运作及统筹图片，孙宁宁手绘插图，张猛、李岩翻拍、修图等。正是团队的精诚合作，才使教材的编撰排除困难，创出新意，最终共同完成这部《（外国服装史》。我们并不奢望该教材是服装史论教学中的完美之作，诚如总序的结尾之言：“为中国的服装教材建设添砖加瓦、抛砖引玉……”
　　在编撰过程中，我们得到国内专家、学界友人的指点和帮助；得到北京服装学院图书馆的帮助，使该教材得以顺利出版，在此一并感谢！

《外国服装史》 本书旨在为读者提供一幅全面而深入的外国服装演变图景，从远古的朴素遮体，到近现代的风格纷呈，勾勒出不同文明、不同时代下人类对于“穿衣”这一基本需求的丰富想象与创造。本书不拘泥于简单的服饰陈列，而是着力于探讨服装在历史、文化、社会、经济、艺术等多个维度上的深刻烙印及其相互作用。 第一部分：文明的黎明与服饰的诞生 在人类文明的开端，服装的出现并非单纯为了御寒，更承载着原始社会的情感表达、身份区分以及宗教祭祀的功能。本书将溯源至史前时期，考察人类最早的遮体物——兽皮、树叶、草编等，分析其材质选择、制作工艺的雏形，以及可能蕴含的社会结构信息。 美索不达米亚与古埃及： 这一时期，服饰开始展现出文明的初步繁荣。在尼罗河畔，亚麻制品成为法老与贵族的象征，长袍、腰带、头饰等服饰样式，以及其上精致的纹样和色彩，无不体现着古埃及文明的宗教信仰、等级制度和对永恒的追求。在两河流域，羊毛编织的裙装、斗篷，以及皮革的应用，则反映了该地区游牧与农耕文化的交融。本书将深入解析这些服饰的材质、廓形、装饰细节，并结合当时的社会组织、宗教仪式，理解其背后所代表的意义。 古希腊与古罗马： 希腊的“希顿”（Chiton）和“希玛申”（Himation），罗马的“托加”（Toga）和“斯多拉”（Stola），这些看似简洁的垂坠式服装，却因其精妙的剪裁、飘逸的垂感，以及华丽的金属饰品，成为西方古典美学的典范。本书将详细阐述这些服装的穿法、材质（如羊毛、亚麻），以及它们如何随着时代的变迁，从日常穿着演变为象征身份、权力甚至宗教意味的符号。同时，我们将探讨古希腊雕塑与罗马壁画中服饰形象的艺术价值，以及它们对后世服饰设计的深远影响。 第二部分：中世纪的信仰与世俗的交织 随着罗马帝国的衰落和基督教的兴起，欧洲进入了漫长的中世纪。这一时期的服饰，一方面深受宗教教义的影响，强调朴素、禁欲，另一方面，随着各地王国的形成和商业的复苏，世俗的审美与身份象征也逐渐显现。 早期基督教与拜占庭帝国： 服装的色彩、样式开始受到宗教仪式和教义的约束。拜占庭帝国以其辉煌的宗教艺术和精美的丝织品，创造了独具东方色彩的服饰风格。奢华的丝绸、刺绣、宝石，以及程式化的图案，构成了教会领袖、皇室成员和贵族的华丽装束。本书将重点介绍这一时期代表性的服饰，如拜占庭长袍、头饰，以及它们在宗教绘画和马赛克艺术中的呈现。 封建时代的骑士与市民： 随着骑士阶层的兴起，盔甲与战袍成为重要的身份标识。而城市经济的繁荣，催生了富裕的市民阶层，他们的服饰开始更加注重实用性与装饰性。本书将审视这一时期服装的地域差异，例如北欧的粗犷毛织，南欧的轻盈棉麻；以及阶层之间的服饰差异，如何通过服装的材质、颜色、剪裁来区分贵族、教士、市民和农民。 第三部分：文艺复兴至启蒙时代的变革与繁盛 文艺复兴打破了中世纪的宗教束缚，人们的目光重新投向古希腊罗马的古典文化，也更加关注个体生命的价值。这一时期，欧洲的服装发生了革命性的变化，廓形更加丰富，工艺更加精湛，装饰更加华丽。 文艺复兴的华丽与人文： 从意大利的紧身上衣、喇叭形裙，到法国的华丽长袍、褶皱装饰，服装在这一时期展现出极高的艺术性和技巧性。本书将剖析文艺复兴时期代表性的服饰，如男性的紧身上衣（Doublet）、泡泡袖（Puff sleeves）、紧身裤（Hose），以及女性的紧身胸衣（Corset）、巨大的裙撑（Farthingale），探讨这些服饰如何体现当时社会对身体美的重新认识，以及对财富和地位的张扬。同时，也将关注丝绸、蕾丝、刺绣等精湛工艺的进步，以及这些工艺如何改变了服装的面貌。 巴洛克与洛可可的奢靡与浪漫： 继文艺复兴之后，巴洛克风格以其戏剧性的张力、强烈的色彩对比和繁复的装饰，将服饰推向极致。而洛可可风格则以其轻盈、精致、优雅的曲线，以及大量的花卉、贝壳等自然元素，展现了贵族阶层的精致生活。本书将详细介绍这一时期极具代表性的服饰，如宽大的裙摆、丰富的蕾丝、夸张的发型、精致的手持扇，以及它们如何在宫廷文化、社交场合中扮演重要角色。 第四部分：工业革命后的巨变与现代服装的萌芽 工业革命以前所未有的力量改变了世界，也彻底颠覆了服装的生产方式和审美观念。机械化生产降低了服装的成本，使得服装的普及成为可能，同时也为新的时尚风格提供了物质基础。 维多利亚时代的保守与装饰： 维多利亚时代，服装的廓形趋于保守，但装饰却日益繁复。紧身胸衣、裙撑、层叠的衬裙，以及精美的刺绣、花边，构成了这一时期女性服装的标志性特征。本书将探讨这一时期服装的社会意义，如何反映出当时社会对女性角色的期望，以及男性的商务套装如何逐渐形成，预示着现代男性着装的雏形。 新艺术运动与装饰艺术的革新： 面对工业时代的机械化和程式化，艺术家们开始寻求新的灵感。新艺术运动（Art Nouveau）从自然界汲取灵感，运用流畅的曲线和有机造型，为服装带来了新的生命力。装饰艺术（Art Deco）则以其几何的、现代的、充满活力的风格，影响了20世纪初的服装设计。本书将分析这些艺术运动如何通过服装设计，表达对现代生活的理解和追求，以及它们为20世纪服装的多样化奠定基础。 第五部分：20世纪至今的多元风格与时尚浪潮 20世纪至今，世界经历了两次世界大战，社会结构发生深刻变革，科技飞速发展，全球化进程加速。这一切都以前所未有的方式影响着服装的演变，使其呈现出前所未有的多元化和快速变化。 两次世界大战的洗礼与女权觉醒： 战争不仅改变了人们的生活方式，也深刻影响了服装的实用性和象征意义。女性在社会中扮演的角色发生变化，裤装、短裙的出现，以及更加简洁、实用的设计，反映了女权主义的兴起和女性解放的进程。本书将梳理这一时期重要设计师的作品，如香奈儿（Coco Chanel）的经典设计，以及它们如何引领潮流。 战后复兴与青年文化的崛起： 战后经济的复苏，以及青年文化的蓬勃发展，为服装注入了新的活力。从50年代的优雅风格，到60年代的迷你裙革命，再到70年代的迪斯科风潮，每一个时代都留下了独特的服装印记。本书将深入探讨摇滚乐、朋克、嬉皮士等青年亚文化如何通过服装来表达自我，挑战传统，以及它们对主流时尚产生的巨大影响。 全球化时代的风格融合与个性表达： 随着全球化的深入，不同文化之间的服饰元素相互借鉴、融合，形成了更加多元化的风格。街头时尚、环保理念、科技面料等新兴元素不断涌现，使得服装的定义和边界变得模糊。本书将关注当代服装设计中的跨文化交流，以及数字技术、社交媒体等如何加速时尚的传播和演变，最终探讨服装作为个人身份认同和社会表达的重要载体，在当今时代所扮演的角色。 通过对外国服装史的系统梳理与深入解读，本书旨在帮助读者理解服装不仅仅是蔽体之物，更是人类文明发展、社会变迁、文化交流、艺术审美的重要载体。读者将能够从中洞察历史的脉络，理解不同文明的独特魅力，并为当下的服装认知和未来发展提供深刻的启示。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《中国高等教育服装服饰教学创新丛书：外国服装史》这本书时，我首先被它的名字所吸引。它不仅点明了其学术定位，也暗示了内容将聚焦于“外国服装史”这一广阔的领域。我一直认为，服装是人类历史文化最直观的载体之一，而西方服装史更是承载了从古至今无数的社会变迁、审美演进和技术革新。这本书的出现，给了我一个系统梳理这些历史脉络的机会。我期望它能够带领我穿越古埃及的尼罗河畔，感受古希腊的雕塑之美如何体现在服饰的垂褶之中，领略古罗马的宏伟与荣耀如何通过服饰的庄重得以体现。更期待它能深入到中世纪的欧洲，理解宗教的虔诚如何塑造了服饰的保守与象征，又在何种程度上催生了服饰的繁复与华丽。对于文艺复兴时期，我希望书中能够细致描绘出人文主义思潮对服饰设计的解放，以及东西方贸易往来对欧洲服饰风格的深刻影响。而工业革命的到来，更是彻底改变了服装的生产与传播方式，我希望书中能够探讨这一巨变如何塑造了现代服饰的雏形，以及不同阶层在这一变革中服饰的差异。此外，我对书中“教学创新”的定位非常感兴趣。我希望它不仅仅是知识的传递，而是能够提供一些创新的教学方法和思路，例如如何将服装史与艺术史、社会史、甚至科技史相结合，如何利用虚拟现实、增强现实等技术来模拟历史服饰，或者如何通过案例分析来引导学生思考服装的文化内涵。我尤其希望书中能够探讨一些被忽视的，但却具有独特价值的服装发展片段，例如古代文明的色彩运用，中世纪民间服饰的特色，或者不同地区在同一时期出现的并行服饰风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，《中国高等教育服装服饰教学创新丛书：外国服装史》，让我立刻联想到其中蕴含的丰富知识和前沿教学理念。我一直对人类服饰的演变过程充满好奇，认为它不仅仅是简单的衣物改变，更是社会文化、经济发展、甚至科技进步的缩影。所以，这本书的内容对我来说，是一次深入探索西方文明在服饰上的独特印记的绝佳机会。我期待书中能够细致描绘古希腊和古罗马时期服饰的特点，比如丝绸之路的兴起对欧洲服饰带来的影响，以及罗马帝国时期服饰的等级制度是如何森严的。对于中世纪，我希望书中能够深入探讨宗教对服饰的禁锢与影响，以及十字军东征如何将东方元素带入欧洲的服饰中。文艺复兴时期，我希望书中能够细致分析这一时期服饰的变革，例如服饰上装饰图案的复杂化，以及对人体曲线的强调。而近代，我希望书中能够深入阐述工业革命如何改变了服装的生产方式，以及新材料的出现如何影响了服饰的设计。我尤其关注书中对“教学创新”的阐述，我希望它能够提供一些不同于传统教学方法的思路，比如如何利用多媒体技术来展示历史服饰，或者如何通过案例分析来激发学生的学习兴趣。我希望这本书能让我看到，外国服装史是如何从一个相对独立的学科，发展成为一个能够与其他学科交叉融合，并能提供创新性教学方法的领域。我期待书中能够涵盖从古代文明到近现代的西方服装史，并能在每个时期都提供一些独特的视角和深入的分析，让我能够更全面地理解西方文明在服饰上的发展轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称《中国高等教育服装服饰教学创新丛书：外国服装史》本身就充满了学术的厚重感，但作为一名对人类服饰历史充满好奇的读者，我更关注的是其内容能否将那一段段历史，通过服饰的演变，生动地展现在我的眼前。我非常期待书中能够描绘古埃及时期，人们如何利用有限的自然资源，创造出充满宗教寓意和生活气息的服饰。同时，我也好奇古希腊人，是如何将他们对人体比例和线条美的追求，巧妙地融入到服饰的设计之中，使其呈现出飘逸而优雅的风格。对于古罗马时期，我希望书中能够深入分析其服饰是如何体现社会等级制度的森严，以及帝国的扩张如何将统一的服饰风格传播到各个角落。中世纪欧洲的服饰，我希望书中能够解读其在宗教禁锢下的保守与象征性，以及后期逐渐显露的对奢华与繁复的追求。而文艺复兴时期，我则期待书中能够细致描绘出人文主义思潮如何解放了服饰的束缚，以及东西方贸易往来对欧洲服饰风格的深刻影响。更让我感到兴奋的是，“教学创新”的定位，这意味着这本书不仅仅是陈述历史，更可能是在探索如何以一种新的、更具启发性的方式，将外国服装史的知识传递给学习者。我希望书中能够提供一些鲜活的案例，或者能够通过图文结合的方式，让那些古老的服饰仿佛就在眼前，让读者在了解其形态的同时，也能深刻理解其背后所承载的文化、历史和审美价值。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《中国高等教育服装服饰教学创新丛书：外国服装史》时，内心是带着一份既期待又略显忐忑的心情的。期待的是，能够借此系统地梳理和理解西方服装的历史脉络，满足我对人类审美演变与文化变迁之间微妙联系的好奇。忐忑则源于“教学创新”这个定位，我担心这本书会过于偏重理论的讲解，而忽略了对实际教学应用性的考量，或者说，它会不会只是为了满足高等教育的需求而进行的学术堆砌，而缺乏普通读者也能从中获得启发和乐趣的解读方式。然而，在翻阅的过程中，这种忐忑逐渐被一种惊喜所取代。作者在叙述各个时期服装风格时，并非一股脑地抛出名词和年代，而是巧妙地将历史事件、社会风俗、哲学思想与服饰的演变过程相结合。例如，在探讨中世纪欧洲的服装时，书中并没有仅仅描述骑士的盔甲或贵妇的华服，而是深入分析了基督教义对人们身体观和审美观的影响，以及封建制度下等级森严的社会结构如何在服装的用料、色彩、廓形上得到体现。这种“以史证衣，以衣鉴史”的写作方式，让我眼前一亮。它不再是将服装史视为一个孤立的学科，而是将其融入到更广阔的人文历史背景中，从而使得服装的变迁有了更深刻的理解基础。我特别关注书中是否会提及一些被历史长河淹没的，但却具有独特文化意义的服饰细节，比如不同地区民间服饰的特色，或者特定职业人群的工装演变。我希望它能挖掘出更多“非主流”的服装故事，打破我对西方服装史的刻板印象，看到其丰富性和多样性。同时，“教学创新”的出发点，也让我对书中可能包含的案例分析、教学方法、甚至多媒体辅助教学的建议充满了兴趣。我非常想知道，在现代的教育背景下，如何才能让外国服装史这门课程，不再是知识的灌输，而是激发学生思考、培养其设计能力的有效途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，初见之下，便吸引了我。深邃的蓝色背景，仿佛是历史长河的沉淀，上面流淌着典雅的金色字体，勾勒出“中国高等教育服装服饰教学创新丛书”的字样，彰显了其学术的庄重与前沿。而“外国服装史”这个副标题，更是直击了我一直以来对人类文明在服饰演变中所承载的文化印记的好奇心。我一直认为，服装不仅仅是蔽体之物，更是社会经济、文化思潮、审美观念、甚至科技发展的一面镜子。每一个时代的服装，都悄悄地诉说着那个时代的秘密。这本书的出现，似乎就是一次揭开这些秘密的绝佳契机。我期望它能带领我穿越时空，从古埃及的亚麻布，到古希腊的垂褶长袍，再到古罗马的托加，甚至是更遥远的文明，去感受不同地域、不同民族在服饰上的独特智慧与创造力。我希望它不仅仅是简单罗列服饰的款式和年代，而是能够深入剖析服装的背后，是如何受到当时的政治环境、宗教信仰、社会阶级、甚至贸易往来的影响而演变的。例如，我很好奇，在早期文明中，为何会选择某种特定的材质？这种材质的获取和加工方式，又反映了当时怎样的生产力水平？而服饰的形制，例如是紧身还是宽松，是繁复还是简约，又如何体现了当时的审美取向和对身体的认知？我希望这本书能够提供一些令人耳目一新的视角，让我能够跳出对服装表象的审视，去理解其内在的文化逻辑和历史意义。特别是“教学创新”这个词，让我对这本书的教学设计充满了期待，它是否能为服装史的教学提供新的方法和思路，让这门看似枯燥的学科变得生动有趣，引人入胜？我迫不及待地想翻开这本书，去探索那些隐藏在布料与针线背后的，宏大的历史画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目《中国高等教育服装服饰教学创新丛书：外国服装史》虽然略显宏大和学术化，但其内容的确引人入胜。我原本以为它会是一本枯燥的学术专著，但当我真正开始阅读时，却发现它如同打开了一扇通往过去的大门，让我得以窥见不同文明在服饰上的独特表达。书中对古埃及文明服饰的描绘，不仅仅停留在亚麻布的制作工艺和简洁的款式上，更深入地探讨了这种服饰与宗教信仰、太阳崇拜以及对来世的追求之间的联系。我印象深刻的是，作者如何通过分析墓葬中出土的服饰残片，来推测当时人们的穿着习惯和对美的理解。同样，古希腊时期服饰的飘逸与垂褶，书中将其解读为对人体自然美的赞颂，以及哲学思想中对和谐与比例的追求。我尤其欣赏作者在叙述中，能够将不同地域、不同时期的服饰风格进行横向和纵向的比较，从而展现出服装史发展的内在逻辑和文化交流的影响。例如，书中可能会将古罗马的托加与古希腊的长袍进行对比，分析其在功能性和象征意义上的差异。而对于文艺复兴时期，书中对服饰的奢华与繁复的解读，更是与当时的经济繁荣、人文主义思潮的兴起紧密结合，让我看到了服装作为社会地位和个人品味的象征，是如何被艺术家和时尚达人推向极致的。我非常期待书中能够探讨一些具体的历史人物，例如伊丽莎白一世在位时期，她独特的服饰风格如何成为当时时尚的引领者，又如何通过服装来巩固其政治权威。此外，我希望这本书不仅仅停留在欧洲的服装史，也能对亚洲、非洲等地区的一些重要文明在服饰上的发展有所提及，即便篇幅有限，也能让读者感受到世界服装史的广阔与多样。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国高等教育服装服饰教学创新丛书：外国服装史》这本书，我第一反应是它可能是一本非常学术的参考书，但内心的好奇驱使我去深入了解。我一直认为，服饰是承载历史文化最直观的载体，而西方服饰史，更是人类文明发展史中不可或缺的一部分。我期待这本书能够带领我走进古埃及的神秘国度，感受他们对亚麻布的精湛运用，以及服饰中蕴含的宗教象征意义。我希望书中能够详细阐述古希腊时期服饰的简洁与优雅，如何体现了对人体自然美的追求，以及哲学思想对服饰美学的影响。对于古罗马时期，我期待书中能够深入剖析其服饰的等级制度，以及帝国的扩张如何将服饰的流行元素传播到各地。中世纪欧洲的服饰，我希望书中能够解读其在宗教约束下的保守与象征性，以及后期逐渐显露的对奢华和繁复的追求。我尤其期待书中能够细致描绘文艺复兴时期，人文主义思潮如何解放了服饰的束缚，以及东西方贸易往来对欧洲服饰风格的深刻影响。而且，书中“教学创新”的定位，让我对它如何以一种新的方式来呈现外国服装史产生了浓厚的兴趣。我希望它能提供一些独特的教学案例，或者能够运用多媒体技术来展示不同历史时期服饰的演变，让学习过程更具吸引力和启发性。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《中国高等教育服装服饰教学创新丛书：外国服装史》这本书，我的第一感觉是它承载着厚重的学术使命，但同时，也充满了对人类服饰演变奥秘的探索。我一直认为，服装不仅仅是遮体之物，更是历史、文化、社会、经济等多重因素交织的产物。而西方服装史，更是为我们提供了一个观察人类文明发展进程的独特视角。我迫切地希望书中能够带领我穿越古埃及的尼罗河畔，去感受那古老而神秘的服饰文化，以及亚麻布的独特魅力。同时，我渴望深入了解古希腊时期服饰的简洁与垂褶之美，如何体现了其哲学思想中对和谐与比例的追求。对于古罗马时期，我希望书中能够深入剖析其服饰的等级制度，以及帝国的扩张如何影响了服饰的流行趋势。中世纪欧洲的服饰，我希望能看到书中对其在宗教影响下的保守与象征性，以及后期逐渐显露的对奢华与繁复的追求的详细解读。而文艺复兴时期，我则期待书中能够细致描绘出人文主义思潮如何解放了服饰的束缚，以及东西方贸易往来对欧洲服饰风格的深刻影响。尤其让我感到兴奋的是，“教学创新”的理念，这是否意味着本书将提供一些前所未有的教学方法和思路，让外国服装史这门学科变得更加生动有趣，富有启发性？我希望本书能够不仅仅局限于理论知识的传授，更能通过丰富的案例和深入的分析，引导读者去思考服饰背后的文化意义和社会价值。

评分☆☆☆☆☆

对于一本名为《中国高等教育服装服饰教学创新丛书：外国服装史》的书籍，我首先会关注其内容是否能够为高等教育的服装专业提供有价值的教学资源。然而，作为一名对服装史本身充满兴趣的普通读者，我更关心的是，这本书能否以一种易于理解且引人入胜的方式，带领我走进西方服装发展的漫长历史。这本书的序言部分，恰恰满足了我这种期待。作者并没有一开始就抛出复杂的学术理论，而是用一种娓娓道来的方式，阐述了服装在人类社会发展中的重要作用。从原始社会简陋的兽皮，到古代文明的华美织物，再到近代工业革命带来的变革，每一件服饰的演变，都凝聚着人类的智慧和对美的追求。我尤其欣赏书中对不同历史时期服饰风格的解读，并非简单的罗列，而是深入分析了其背后所蕴含的社会、文化、经济因素。例如，书中对古罗马时期服饰的论述，不仅仅局限于托加和斯托拉，更进一步探讨了罗马帝国的扩张如何将服饰的流行元素传播到各个行省，以及不同社会阶层在服饰上的差异性。而对于中世纪的欧洲，书中对服饰宗教色彩的描绘，以及对禁欲主义和世俗享乐主义在服饰上的体现，都让我对那个时代的社会思潮有了更深的理解。我希望书中能够详细介绍一些关键的历史时期和代表性的服饰风格，例如哥特式建筑风格对服饰的影响，文艺复兴时期意大利的奢华服饰，以及巴洛克和洛可可时期的繁复装饰。同时，我也期待书中能够包含一些对历史上著名服装设计师或时尚偶像的介绍，让他们在服饰发展史上的贡献得以体现。此外，由于本书强调“教学创新”，我希望书中能提供一些不同于传统教学模式的案例，例如如何利用现代科技手段来呈现服装史，或者如何通过互动式教学来激发学生的学习兴趣。

评分☆☆☆☆☆

尽管书名《中国高等教育服装服饰教学创新丛书：外国服装史》听起来十分专业，但我对它内容的好奇心却丝毫不减。作为一名业余的服装历史爱好者，我总觉得，西方服饰史是一个充满故事和细节的宝藏，而这本书，无疑是打开这个宝藏的一把钥匙。我特别期待书中能够详细讲述古希腊人是如何通过对人体比例的理解，将自然美感融入到服饰的设计中。同时，我也好奇古罗马时期，作为统治者，他们的服饰是如何体现其权力和地位的，又如何随着帝国的扩张而传播到世界各地。对于中世纪，我希望书中能够深入探讨基督教对欧洲服饰的影响，以及不同地区的服饰风格是如何在这种大背景下，呈现出独特的地域特色。而文艺复兴时期，我希望书中能够细致描绘出当时人们对艺术、哲学和文学的热情如何体现在服饰的繁复与华丽之中，例如对精美刺绣和华丽面料的运用。更让我期待的是，这本书的“教学创新”定位，这意味着它可能不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是会提供一些新的视角和方法，来帮助人们理解和学习服装史。我希望能看到书中能够运用一些生动的案例，或者通过图文并茂的方式，来展现不同历史时期服饰的特点。我尤其想了解，在现代社会，如何才能将外国服装史这门学科，以一种更具启发性和互动性的方式呈现给学生，让他们不仅能够记住服饰的款式，更能理解其背后的文化意义和历史价值。