沈尹默书论(收藏本 套装共2册 附书谱)

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沈尹默 著
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787558606526
版次:1
商品编码:12333715
包装:精装
开本:16开
出版时间:2018-04-01
用纸:胶版纸
页数:368
套装数量:2
正文语种:中文
附件:书谱
附件数量:1

具体描述

内容简介

  沈尹默,原名君默,浙江吴兴人,早年留学日本,后任北京大学教授和校长、辅仁大学教授。1949年后历任中央文史馆副馆长,上海市人民委员会委员,第三届全国人大代表等职务。以书法闻名,民国初年,书坛就有“南沈北于(右任)”之称。二十世纪四十年代书坛有“南沈北吴(吴玉如)”之说。

目录

《论书法》
引言
1.笔法
2.笔势
3.笔意
4.余论
历代名家学书经验谈辑要释义
1.唐韩方明((授笔要说》
2.后(东)汉蔡邕《九势》
3.南齐王僧虔《笔意赞》
4.唐颜真卿((述张旭笔法十二意))
二王法书管窥——关于学习王字的经验谈
论书诗词
序跋
附录 沈尹默先生年谱简编
后记

《书法漫谈》
一 谈中国书法
1.中国向来写字所用的工具
2.文字构成变迁的经过
3.文字的功用
4.书法是不是一种艺术
二 书法漫谈
1.再一次试写关于论书法的文章
2.我学习书法的经过和体验
3.写字的工具——毛笔
4.书法的由来及其必要性和重要性
5.习字的方法
6.习字的益处
7.书家和善书者
8.谈谈魏晋以来主要的几位书家
9.王羲之和王献之
10.自习的回忆四
11.几个问题的回答
三 执笔、运腕、行笔
1.写字必须先学会执笔
2.执笔五字法和四字拨镫法
3.再论执笔
4.运腕
5.行笔
6.永字八法
7.笔势和笔意
四书林别枝
1.答人问书法
2.和青年朋友谈书法
3.和青少年朋友谈怎样练习用毛笔写字
4.为上海中国书法篆刻研究会成立讲几句话
5.书法的今天和明天
6.书法艺术的时代精神
7.书法艺术今昔谈
8.与蒋毂孙论帖书
9.与马国权论“带燥方润,将浓遂枯”书
附录 《书法教学提纲草稿》

《书谱节选》

精彩书摘

  《沈尹默书论(收藏本 套装共2册)》:
  亦然。“南齐人刘休,他的传中,曾有这样一段记载,”羊欣重王子敬正隶书,世共宗之,右军之体微古(据萧子显《南齐书·刘休传》作微古,而李延寿《南史》则作微轻),不复贵之,休好右军法,因此大行。“右军逝世,大约在东晋中叶,穆帝升平年间,离晋亡尚有五十余年,再经过宋的六十年,南齐的二十四年,到了梁初,百余年中,据上述事实看来,这其间,世人已很少学右军书体,是嫌他字的书势古质些,古质的点画就不免要瘦劲些,瘦了就觉得笔仗轻一些,比之子敬媚趣多的书体,妍润圆腴,有所不同,遂不易受到流俗的爱玩,因而就被人遗忘了,而右军之名便为子敬所掩。子敬在当时固有盛名,但谢安曾批其札尾而还之,这就表现出轻视之意。王僧虔也说过,谢安常把子敬书札,裂为校纸。再来看李世民批评子敬,是怎样的说法呢?他写了这样一段文章:“献之虽有父风,殊非新巧,观其字势,疏瘦如隆冬之枯树;览其笔纵,拘束如严家之饿隶。其枯树也,虽搓枒而无屈伸;其饿隶也,则羁赢而不放纵。兼斯二者,固翰墨之病欤!”这样的论断,是十分不公允的,因其不符合于实际,说子敬字体稍疏(这是与逸少比较而言),还说得过去,至于用枯瘦拘束等字样来形容它,毋宁说适得其反,这简直是信口开河的一种诬蔑。饶是这样用尽帝王势力,还是不能把子敬手迹印象从人们心中完全抹去,终唐一代,一般学书的人,还是要向子敬法门中讨生活,企图得到成就。就拿李世民写的最得意的《温泉铭》来看,分明是受了子敬的影响。那么,李世民为什么要诽谤子敬呢?我想李世民时代,他要学书,必是从子敬人手,因为那时子敬手迹比右军易得,后来才看到右军墨妙,他是个不可一世雄才大略的人,或者不愿意和一般人一样,甘于终居子敬之下,便把右军抬了出来,压倒子敬,以快己意。右军因此不但得到了复兴,而且奠定了永远被人重视的基础,子敬则遭到不幸。当时人士慑于皇帝不满于他的论调,遂把有子敬署名的遗迹,抹去其名字,或竞改作羊欣、薄绍之等人姓名,以避祸患。另一方面,朝庭极力向四方搜集右军法书,就赚《兰亭修禊叙》-事看来,便可明白其用意,志在必得。但是《兰亭》名迹,不久又被纳入李世民墓中去了。二王墨妙,自桓玄失败,萧梁亡国,这两次毁损于水火中的,已不知凡几,中间还有多次流散,到了唐朝,所存有限。李世民虽然用大力征求得了一些,藏之内府,迨武则天当政以后,逐渐流出,散入于宗楚客、太平公主诸家,他们破败后,又复流散人间,最有名的右军所书《乐毅论》,即在此时被人由太平公主府中窃取出,因怕人来追捕,遂投入灶火内,便烧为灰烬了。二王遗迹存亡始末,有虞稣、武平一、徐浩、张怀璀等人的记载,颇为详悉,可供参考,故在此处,不拟赘述。但是我一向有这样的想法,若果没有李世民任情扬抑,则子敬不致遭到无可补偿的损失,而《修锲叙》真迹或亦不致作为殉葬之品,造成今日无一真正王字的结果。自然还有其他(如安史之乱等)种种原因,但李世民所犯的过错,是无可原恕的。
  世传张翼能仿作右军书体,王僧虔说,“康昕学右军草,亦欲乱真,与南州识道人作右军书货。”这样看来,右军在世时,已有人摹仿他的笔迹去谋利,致使鱼目混珠。还有摹拓一事,虽然是从真迹上摹拓下来的,可说是只下真迹一等,但终究不是真迹,因为使笔行墨的细微曲折妙用,是无法完全保留下来的。《乐毅论》在梁时已有模本,其他《大雅吟》、《太史箴》、《画赞》等迹,恐亦有廓填的本子,所以陶弘景答萧衍启中有“箴咏吟赞,过为沦弱”之讥,可想右军伪迹,宋齐以来已经不少。又子敬上表,多在中书杂事中,谢灵运皆以自书,窃为真本,元嘉中,始索还。因知不但右军之字有真有伪,即大令亦复如此,这是经过临仿摹揭,遂致混淆。到了唐以后,又转相传刻,以期行远传久。北宋初,淳化年间,内府把博访所得古来法书,命翰林侍书王著校正诸帖,刊行于世,就是现在之十卷《淳化阁帖>,但因王著“不深书学,又昧古今”(这是黄伯思说的),多有误失处,单就专卷集刊的二王法书,遂不免“瑶珉杂糅”,不足其信。米芾曾经跋尾以纠正之,而黄伯思嫌其疏略,且未能尽揭其谬,因作《法帖刊误》一书,逐卷条析,以正其伪,证据颇详,甚有裨益于后学。清代王澍、翁方纲诸人,继有评订,真伪大致了然可晓。及至北宋之末,大观中,朝廷又命蔡京将历代法帖,重选增订,摹勒上石,即传世之《大观帖》。自阁帖出,各地传摹重刊者甚多,这固然是好事,但因此之故,以讹传讹,使贵耳者流,更加茫然,莫由辨识,这样也就增加了王书之难认程度。
  ……
沈尹默书论(收藏本 套装共2册 附书谱) 卷一 艺海拾贝 本卷收录了沈尹默先生在不同时期、不同场合所发表的书法艺术论述,涵盖了其对书法本体、用笔、结构、章法、风格演变以及书法与其他艺术关系的深刻见解。全书以原文为依据,精心校勘,力求呈现沈老原汁原味的学术思想。 上篇:书法本体与审美意境 论书法的精神实质: 沈尹默先生强调,书法不仅仅是文字的具象表达,更是作者精神情志的抒发。他认为,真正的书法应具备“气韵生动”的特质,能够传递出作者内心的感悟与思想,与观者产生精神上的共鸣。他反对仅仅追求形式上的技巧,而忽视了作品的思想内涵与人文精神。 对“二王”书风的理解与传承: 沈老对王羲之、王献之父子的书风有着极高的评价,认为其书风“得其中道”,既有晋人风骨的清秀,又有唐人法度的严谨。他深入剖析了“二王”书法的用笔、结构、章法特点,阐述了其在书法史上的重要地位,并指明了后人学习“二王”应遵循的路径与方法,强调要“学其神,而非学其形”。 对魏晋风骨的追溯: 沈尹默先生对魏晋时期书法的自由、飘逸、尚意之风情有独钟,认为这是中国书法艺术发展的重要里程碑。他通过对钟繇、王羲之等人的作品的分析,阐述了魏晋时期书法艺术所体现出的自由精神、个性解放以及对自然美的追求。 书法与其他艺术的融合: 沈老认为,书法艺术并非孤立存在,它与诗词、绘画、音乐等其他艺术形式有着千丝万缕的联系。他鼓励书法家要广泛涉猎,汲取各家之长,将文学的意境、绘画的构图、音乐的节奏融入到书法创作中,从而提升作品的艺术品位和感染力。 中篇:笔法、结构与章法精要 用笔的奥妙: 沈尹默先生对用笔的论述极为精辟。他认为,“用笔如用刀”,每一笔的起、行、收都要精雕细琢,讲究力度、速度、方向的变化。他详细阐述了中锋、侧锋、逆锋、顺锋等基本笔法,以及它们在不同书体和不同情境下的运用,强调“笔笔有来历,笔笔有去向”。 结体的严谨与变化: 沈老对汉字的结构有着深入的研究。他认为,字形结构应做到“险绝处从容”,既要符合基本的结构规律,又要富于变化,避免呆板。他讲解了偏旁部首的搭配、字形的高低、宽窄、疏密等关系,指出“结构乃书法之骨骼”,是承载笔墨神韵的基础。 章法的妙用: 章法即是篇章布局。沈尹默先生认为,好的章法能够使整篇作品气脉贯通,疏密得当,虚实相生,产生强烈的艺术感染力。他分析了行距、字距的安排,墨色浓淡的运用,以及字的顾盼呼应等章法技巧,强调“行气流畅,意脉相连”。 书体演变与风格辨析: 沈老对篆、隶、楷、行、草五种书体的历史演变进行了梳理,并对不同书体的风格特点进行了细致的辨析。他认为,学习书法应循序渐进,先楷后行,再及草书,掌握了基本法度,才能进一步发展个性。 下篇:书法实践与人生感悟 学书的路径与心态: 沈尹默先生结合自身的学习经历,为后学者指明了切实可行的学书道路。他强调勤奋练习、临池不辍的重要性,同时也要注重理论的学习和对经典作品的感悟。他倡导平和的心态,不急功近利,持之以恒。 对书法教育的思考: 沈老对中国书法教育的发展寄予厚望,并提出了一些宝贵的建议。他认为,书法教育不仅要传授技法,更要注重人文素养的培养,让学生理解书法的文化内涵。 书法与人生哲理的结合: 在文章中,沈尹默先生常常将书法的笔墨之道与人生的哲理相融。他认为,书法中的虚实、刚柔、浓淡等辩证关系,能够启迪人们对生活和人生的深刻认识。 卷二 墨韵传承(附书谱) 本卷精选了沈尹默先生最具代表性的书法作品,包含其不同时期、不同书体的佳作,旨在让读者直观感受沈老精湛的书法技艺和独特的艺术风格。同时,收录的《书谱》部分,则集结了沈老亲笔抄写的历代书法经典片段,是学习者临摹的宝贵范本,也是了解沈老用笔、结构、章法的实践指南。 书谱精选: 历代经典法帖摘录: 涵盖了从篆、隶、楷、行、草等各个书体中的经典之作,如《峄山碑》、《曹全碑》、《九成宫醴泉铭》、《兰亭集序》、《祭侄文稿》等。这些摘录不仅是书法史上的瑰宝,更是沈尹默先生长期研习和体悟的结晶。 沈尹默先生临写要点提示: 在书谱的某些部分,可能附带沈老对特定字、特定笔画的临写心得和要点提示,这些细节之处,体现了沈老在传承古法时的严谨与深刻理解。 实践与理论的结合: 读者可以通过卷一的理论指导,结合卷二的书谱进行临摹,达到理论与实践相结合的学习效果。书谱中的每一笔、每一画,都蕴含着沈老对书法艺术的理解与追求。 收藏价值: 《沈尹默书论(收藏本 套装共2册 附书谱)》不仅是一套关于书法艺术的学术专著,更是一部蕴含深厚文化底蕴的艺术珍品。它不仅能帮助书法爱好者系统学习书法理论,提升艺术修养,更是研究沈尹默先生书法思想、学习其书法技法的权威文献。对于珍视中国传统文化的收藏家而言,这套“收藏本”无疑具有重要的收藏价值和深远的学术意义。本套装以其精美的装帧、详实的内涵,将成为您案头不可多得的珍藏。

用户评价

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评价五 这套《沈尹默书论(收藏本 套装共2册 附书谱)》是近期我阅读过的最令人印象深刻的图书之一。沈尹默先生的文字,有一种穿越时空的魅力,将数千年的书法积淀,用最简洁、最深刻的语言呈现出来。我尤其被先生对于“用笔”的讲解所吸引。他不仅仅是告诉我们如何执笔、如何运腕,更是将笔的“力量”和“弹性”做了细致的入微的分析。他用“如锥画沙”来形容笔画的力度,用“似屋漏痕”来比喻线条的自然曲折,这些生动的比喻,让我瞬间理解了许多原本抽象的概念。更让我受益匪浅的是,先生在书中反复强调了“笔法”与“字法”的统一。他认为,精妙的笔法能够成就生动的字形,而合理的字形又能够体现出笔法的韵味。这种相互依存、相互促进的关系,在他的论述中得到了清晰的阐释。他鼓励我们在学习过程中,要将每一个笔画的写法与整个字的结构紧密结合起来,做到“笔笔有交代,字字有生气”。这是一种极其科学的学习方法,能够帮助我们避免“形似而神不至”的弊病。书谱部分,更是为我们的实践提供了绝佳的示范。看着沈尹默先生临写的王羲之、颜真卿等大家的作品,我才真正体会到何为“神似”。他的临写,并非是简单的复制,而是在深刻理解原作精神的基础上,融入了自己的理解与感悟,赋予了作品新的生命力。我尤其关注他处理某些字的结构时,是如何做到疏密得当、虚实相生,这对我临帖时把握整体布局有着极大的启发。

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评价一 初捧此书,便被其厚重与内敛的气质所吸引。沈尹默先生,一个名字就足以点亮中国书法史的一段辉煌。这套《沈尹默书论(收藏本 套装共2册 附书谱)》,不仅仅是几本书籍的堆叠,更是沈尹默先生一生书法艺术思想的集大成者。翻开第一册,首先映入眼帘的是那苍劲而又温润的字迹,仿佛能感受到先生在挥毫泼墨时的心境。论述部分,言辞恳切,逻辑清晰,对于书法创作的每一个环节,从笔法、结构到章法,都进行了深入浅出的剖析。读来如同与一位饱学鸿儒对弈,每一句话都掷地有声,引人深思。尤其是在探讨笔墨运行的微妙之处时,先生运用了大量形象的比喻,化抽象为具象,让原本枯燥的技术性内容变得生动有趣,极易领悟。这绝非是一本简单的技术手册,而是一部浸润着作者深厚学养与人文情怀的艺术专著。它引导读者不仅仅停留在“如何写”的层面,更深入到“为何这样写”的哲学思考,将书法上升到一种精神境界的表达。第二册的附书谱,更是如虎添翼。看着先生的真迹,配合着论述,能够更直观地理解其理论的实践意义。那些字,每一笔都仿佛蕴含着生命的律动,既有磅礴之气,又不失细腻之感。对于初学者而言,这是无价的范本;对于有一定基础的书法爱好者,更是指点迷津的明灯。我尤其欣赏先生在论述中,强调书法与人格、与时代的关系,这使得书法艺术的解读更加立体和丰满。整套书的设计也颇为考究,纸张的质感,装帧的细节,都体现了“收藏本”的价值,拿在手中,就能感受到一种庄重与仪式感。我迫不及待地想要深入研读,将先生的智慧融汇于自己的书法实践之中,期待能有质的飞跃。

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评价六 对于长期关注中国传统文化艺术的我来说,这套《沈尹默书论》如同一部珍贵的宝藏。沈尹默先生以其深厚的学养和独特的见解,为我们解读了书法艺术的博大精深。我特别欣赏他对于“章法”的论述。他不仅仅关注单个字的美,更是强调了字与字之间、行与行之间的联系,如何通过字的大小、长短、方圆、枯湿的变化,以及行款的疏密、起伏,来形成一幅整体和谐、气韵贯通的作品。他用“布白”这个概念,来形容章法中的虚实关系,让我明白了“计白当黑”的艺术处理方式。这种对整体谋篇布局的深刻理解,是许多初学者容易忽视的。先生在书中还深入探讨了书法与中国哲学思想的内在联系。他认为,书法不仅仅是一种技艺,更是个人修养、精神境界的体现。他强调“以书进德”,认为通过书法练习,可以陶冶情操,提升个人品格。这种将艺术与人生哲学相结合的观点,让书法艺术的意义更加深远。附带的书谱,更是为理解这些理论提供了最直观的途径。看着沈尹默先生临写的各种经典碑帖,我才真正领会到他对于“势”的把握。无论是在单个字的行笔中,还是在整幅作品的排布中,都充满了“势”,或跌宕起伏,或委婉流畅,使得作品充满了动感与生命力。我尤其喜欢先生对某些字的处理,例如草书中对笔画的连带,行书中对字形的夸张,看似随意,实则恰到好处,充满了艺术张力。

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评价九 这套《沈尹默书论(收藏本 套装共2册 附书谱)》带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种艺术的洗礼。沈尹默先生以其深厚的学识和卓越的见解,为我们打开了通往书法艺术殿堂的大门。我特别着迷于他对于“结构”的深入探讨。他不仅仅告诉我们如何安排点画,而是深入到字形内在的逻辑与平衡,如何通过笔画的粗细、长短、曲直、方圆的变化,来构成一个既稳定又富于变化的字形。他用“骨架”、“肌肉”、“线条”来形容字的构成要素,让我明白了字形的美感来自于各部分之间的协调统一。先生在书中还反复强调了“临帖”与“创作”的辩证关系。他认为,成功的创作离不开对传统法帖的深刻理解和吸收,但同时,也不能仅仅满足于临摹,而要在此基础上,融入自己的个性与创造,形成自己独特的风格。这种循序渐进、由博返约的学习方法,对于我们在书法道路上的探索,有着重要的指导意义。附带的书谱,更是将这些理论转化为生动的实例。看着沈尹默先生对历代名家法帖的临写,我才真正领会到他对于“神采”的追求。他的临写,不仅仅是形态上的相似,更是精神上的呼应,仿佛能够穿越时空,与古人进行心灵的对话。我尤其关注他处理某些字在行间的呼应,如何做到“此起彼伏”又“顾盼生姿”,这对我自己在构思整幅作品时的布局有着极大的启发。

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评价四 我长期以来一直在寻找能够真正触及书法本质的理论书籍,直到遇到这套《沈尹默书论》。沈尹默先生的论述,犹如一股清流,涤荡了我许多关于书法的浮躁与迷思。他对于“笔墨”的探讨,并非止于墨色浓淡、干湿之分,而是深入到墨的“性格”,如何随着笔尖的运动而变化,如何在纸上留下“痕迹”的质感。他用“骨、肉、筋、血”来形容笔墨的生命力,生动形象,极具感染力。我特别着迷于他对“气韵生动”的解读。他认为,书法中的“气韵”,并非虚无缥缈的概念,而是通过笔墨的运行、结构的安排、整体的布局等多种因素共同作用而产生的。这种“气”是内在的生命力,是作者情感的流露,也是精神的象征。他鼓励我们在创作时,要调动全身的感知,让笔墨跟着心灵的律动而走。读到他关于“学习书法要兼收并蓄”的论述时,我深有感触。先生并非要求我们死守一家,而是鼓励我们在打好基本功的前提下,广泛涉猎,博采众长,最终形成自己的特色。这种开放而又严谨的态度,对于我们这些在学习中容易陷入瓶颈的书法爱好者来说,无疑是巨大的鼓舞。附带的书谱,更是让这些理论变得触手可及。看着沈尹默先生临写的经典法帖,我才真正体会到他论述中的“骨力”、“肉丰”、“筋健”、“血活”是如何体现在每一个笔画中的。例如,他临写的《兰亭序》,那种行云流水般的笔意,那种随性而又不失法度的自然,让我看到了“气韵生动”的最高境界。

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评价二 这套《沈尹默书论》与其说是阅读,不如说是一场与书法大师跨越时空的对话。我尤其被其中对于“用笔”的精微阐述所震撼。沈尹默先生并非仅仅罗列技法,而是从笔尖的触纸、行走的轨迹、墨的浓淡干湿,到最终在纸上形成的线条形态,都做了细致入微的描写,甚至可以说是“声情并茂”。他用“屋漏痕”、“锥画沙”等古语,结合自己的实践体悟,将抽象的笔法化作具象的感受,让即使是对毛笔运用不太熟练的读者,也能通过文字想象出笔墨在纸上运行的动态美。这是一种何等精湛的观察与表达能力!更让我惊叹的是,先生在论述中,常常将书法艺术与中国传统文化中的哲学思想相结合。他认为,书法不仅仅是线条的组合,更是个人性情、学养、乃至人生观的体现。这种“书如其人”的观念,在书中得到了淋漓尽致的展现。读到关于“尚意”与“尚法”的辨析时,我受益匪浅。沈尹默先生并非否定法度,而是强调在严谨法度基础上的“意”的挥洒,这才是真正的高妙之处。他鼓励读者在学习古人法帖的同时,要融入自己的理解与创新,形成独特的风格。书谱部分,更是为我们提供了一个绝佳的参照。看着先生临写的各种碑帖,再对照他的论述,仿佛能瞬间打通任督二脉,理解那些原本难以领悟的精髓。我曾多次在临帖时感到困惑,不知如何下笔,如何处理笔画间的关系,而这套书,特别是书谱的辅助,让我看到了清晰的方向。这是一种“授人以渔”的智慧,而非简单的“复制粘贴”。

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评价七 能够拥有这套《沈尹默书论(收藏本 套装共2册 附书谱)》,我感到十分荣幸。沈尹默先生的文字,朴实无华,却字字珠玑,蕴含着他对书法艺术的毕生感悟。我尤其被先生在书中对于“笔画的生命力”的论述所打动。他认为,一笔一画都应该有其内在的生命,要有起承转合,要有曲直变化,要有顿挫提按。他用“如歌唱,有起伏;如舞蹈,有节奏”来比喻笔画的运行,让我对如何赋予笔画生命力有了全新的认识。这种将抽象的艺术语言转化为具象感受的能力,是沈尹默先生文字的独特魅力。先生在书中还强调了“临摹”在书法学习中的重要性,但他并非要求我们照搬照抄,而是鼓励我们在理解古人法帖精神的基础上,融入自己的理解和创造。他认为,真正的临摹,是对古人创作精神的传承与发展。这种“化古为我”的理念,对于我们这些在临帖中常常感到茫然的爱好者来说,是极大的指引。附带的书谱,更是为我们提供了无与伦比的学习范本。看着沈尹默先生对历代名家法帖的临写,我才真正体会到何为“形神兼备”。他临写的每一个字,都仿佛是从原作中“提炼”出来的精髓,既保留了原作的神韵,又注入了先生自己独特的思考。我尤其关注他处理某些笔画的连接处,如何做到自然流畅,毫不做作,这对我自己在临帖时处理笔画间的关系有着极大的启发。

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评价八 这套《沈尹默书论》是我书架上的一件珍品,每一次翻阅,都能从中获得新的感悟。沈尹默先生的论述,如同甘泉,滋养着我干涸的书法理论知识。我尤为欣赏他对“墨韵”的精妙诠释。他不仅仅讨论墨色浓淡干湿的变化,更是深入到墨的“质感”与“层次”。他认为,墨的运用,是书法艺术中极其重要的表现手段,能够通过墨色的深浅变化,来表现笔画的力度、空间的深远感,以及作品的情绪。他用“水乳交融”、“枯笔生辣”等词语,形象地描绘了墨在纸上的状态,让我对如何运用墨色有了更直观的理解。先生在书中还强调了“法随心变”的艺术观念。他认为,虽然书法有其固定的法度,但真正高明的书法家,能够根据自己的心境和表达的需要,对法度进行灵活的运用和调整。这种“以意用笔,以笔写意”的境界,正是我们追求的目标。他鼓励我们在打好基本功的同时,要注重内心情感的抒发,让书法成为一种自我表达的方式。附带的书谱,更是为理解这些理论提供了最佳的实践指导。看着沈尹默先生对经典法帖的临写,我才真正体会到他对于“节奏”的把握。无论是单个字的笔画,还是整幅作品的行气,都充满了音乐般的节奏感,跌宕起伏,抑扬顿挫,使得作品充满了生命力。我尤其关注他处理草书中笔画的连带,如何做到“时断时续”又“若断若连”,这对我自己在练习草书时如何处理笔画间的呼应关系有着极大的启发。

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评价三 对于我这样长期沉浸在书法理论书籍中的读者来说,这套《沈尹默书论(收藏本 套装共2册 附书谱)》无疑是一部里程碑式的著作。沈尹默先生的文字,没有丝毫的浮夸与矫饰,每一个字都仿佛经过千锤百炼,饱含着他对书法艺术的深刻理解和毕生追求。我尤其欣赏他对于“结体”的论述,他不仅仅告诉我们如何安排点画,而是深入到字形内在的逻辑与平衡。他会从空间的分割、笔画的穿插、整体的疏密等方面,一一进行讲解,让我们明白一个字的“气”从何而来,为何会显得“稳”或“飘”。先生在书中反复强调“以书入道”,将书法视为修身养性的重要途径。这种将艺术创作与个人品格、精神境界联系起来的视角,在当今的书法界尤为珍贵。他认为,只有内心宁静、学养深厚,才能写出真正有生命力的作品。这是一种上升到哲学层面的书法观,超越了单纯的技巧层面。而附带的书谱,则为我们提供了最直接的感悟方式。看着沈尹默先生临写《集王圣教序》的每一笔,都仿佛能感受到其中蕴含的古朴、典雅和雄浑。先生并非是机械地模仿,而是在继承古人精髓的基础上,融入了自己独特的风格和理解。这种“化古为我”的艺术境界,正是我们所追求的。我尤其喜欢先生在书谱中对某些字的处理,例如某个点画的曲折,某个捺的处理,细微之处却别有深意,细细揣摩,总能获得新的启示。这套书,不仅仅是一本工具书,更是一本心灵的启迪之书。

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评价十 终于得偿所愿,得到了这套《沈尹默书论(收藏本 套装共2册 附书谱)》。沈尹默先生的文字,如同涓涓细流,滋润着我对书法艺术的理解。我尤其被先生在书中对于“提按顿挫”的细致描写所吸引。他不仅仅是机械地告诉我们笔尖在纸上的动作,更是将这种动作与情感的表达联系起来。他用“力度”与“速度”、“轻重”与“缓急”来描述笔画的动态,让我明白了每一个笔画都应该蕴含着作者的情感和思考。这种对细节的关注,恰恰体现了先生作为一位书法大家的深厚功力。先生在书中还深入探讨了“书法与时代”的关系。他认为,书法艺术的发展,从来不是脱离社会背景的,而是在不同历史时期,受到社会文化、思想观念等因素的影响。他鼓励我们,在学习传统的同时,也要关注当下的时代精神,将时代的新元素融入到书法创作中,让书法艺术焕发新的生命力。这种宏观的视角,使得书法研究不再仅仅局限于个人技艺的提升,而是上升到了一种文化传承的高度。附带的书谱,更是为我们提供了最直接的感悟渠道。看着沈尹默先生对经典法帖的临写,我才真正体会到他对于“精神”的捕捉。他的临写,仿佛是将原作的“魂”魄都提取出来,再赋予其新的生命。我尤其关注他处理某些笔画的转折处,如何做到“圆转”与“方折”的巧妙结合,这对我自己在临帖时如何处理笔画的形态变化有着极大的启发。

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