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"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
唐碑《集字圣教序》，亦称“七佛圣教序”。被人们誉为“书中龙象”的《集字圣教序》，至今留存的宋拓本鲜少。据方家介绍：二世纪六十年代，国家文物局长王冶秋先生曾把自己购于北京文物商店的一件南宋拓《集字圣教序》，转捐给当时的陕西省博物馆。此本现藏于西安碑林博物馆。这件拓本，前有董其昌题记，帖后有清代大收藏家郭尚先题跋。拓本为淡黄麻纸，拓工精湛，墨色浓淡相宜，字口锋利神足，笔画肥润有神。数十年来，这件拓本曾经多家出版单位出版，流布甚广，亦颇受习书者青睐。编者谨将这件善本放大推出，供广大读者欣赏、临习。本书原有十余字疑笔断画或字迹模糊不清，编者将其补出（见释文中蓝字），便于读者临帖。书后附有董其昌题记缩图，仅供读者参阅。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
用户评价
9. 字里乾坤，毫端万象 当我将目光投向《彩色放大本中国著名碑帖·集字圣教序（董其昌题记本）》时，一种由内而外散发出的艺术气息便扑面而来。这本书不仅仅是一次对古代碑帖的简单复制，它更像是一位饱学之士，以最精湛的技艺，将千年前的笔墨精华，原汁原味地呈现在我们眼前。 “彩色放大本”这个词，预示着非凡的视觉体验，而这本书也确实做到了。它以极高的分辨率，将《集字圣教序》的每一个字、每一笔都放大呈现。我能清晰地看到墨色在纸上的晕染变化，笔画的起收处是如何精确控制力度，线条的粗细变化是如何富有节奏感。这种对细节的极致还原，让学习者能够以前所未有的清晰度，去研究王羲之的笔法精髓，感受他如何将文字写得既有骨力又不失温润。每一个字的结构，每一笔的形态，都仿佛在低语，诉说着书写者当年的才情与功力。 董其昌的题记，是这本碑帖的另一大亮点。作为明代的大书法家和鉴赏家，他的文字本身就具有极高的学术价值。他的题记，不仅仅是对《圣教序》的欣赏，更是一种对书法艺术的深刻洞察和解读。他如何评价王羲之的笔法？他对《圣教序》的艺术地位有何见解？他的解读，为我们提供了一个理解这件作品的权威视角，让我们能够更深入地体会到它的艺术内涵和历史地位。这种“集字”的创作方式，本身就是一种智慧的结晶，而董其昌的题记，则让我们更能体会到这种智慧的精妙之处。 这本书的装帧设计也十分用心。纸张的质感温润，油墨的色彩饱和而古朴。翻阅时，那种厚重感，以及轻微的油墨香，都营造出一种庄重而神圣的阅读氛围。它不仅仅是一本工具书，更是一件可以细细品味的艺术品。 通过这本书，我仿佛能够穿越时空，与王羲之和董其昌进行一场跨越千年的对话。我能感受到笔尖在纸上游走的温度，体会到墨迹中蕴含的生命力。它让我深刻理解到，中国书法艺术的魅力，不仅在于其外在的美感，更在于其内在的精神力量和文化底蕴。
评分2. 细节入微，笔墨间的呼吸 当我将目光聚焦于《彩色放大本中国著名碑帖·集字圣教序（董其昌题记本）》的内页时，一种前所未有的清晰度和立体感扑面而来。它不是简单地将碑帖复刻，而是通过精湛的印刷技术，将每一处笔画的起笔、行笔、收笔，甚至是墨色的枯湿浓淡，都表现得淋漓尽致。我甚至可以想象到王羲之当年挥毫泼墨时的情景，那种运笔的力度、速度、以及笔锋在纸上的微妙变化，在这本书中都得到了近乎完美的呈现。 放大，是这本书最直接的优势。那些在原碑上可能因为时间久远或尺寸限制而难以辨认的细微之处，在这本放大本中变得一目了然。例如，某些字的转折处，墨色是如何自然晕开的？笔画的边缘是否还保留着拓印的印记？每一根线条的走向，每一个墨点的分布，都仿佛在诉说着一段历史，一段关于艺术、关于技艺、关于书写者的故事。这对于书法学习者来说，无疑是极其宝贵的学习资源。我们可以借此来更深入地理解笔法，掌握用笔的技巧，甚至揣摩书写者的情感。 董其昌的题记，如同点睛之笔，为这幅宏伟的书法作品增添了更深层次的解读维度。他的文字，本身就是书法史上的重要篇章。在品读《圣教序》的同时，阅读董其昌的评价，能够让我们站在一个更高的视角去审视这件作品。他是如何评价王羲之的运笔？他对《圣教序》的艺术价值是如何定位的？他的题记，不仅仅是文字，更是他对这幅碑帖的理解、感悟和传承，为我们提供了理解这件国宝的另一把钥匙，让我们能够更全面、更深刻地认识到它的地位和意义。 我甚至觉得，这本书不仅仅是学习书法，更是学习一种审美。它教会我们如何去欣赏一幅作品的细节，如何去感受笔墨的力量，如何去体会书写者内心的情感。那些看似简单的笔画，背后蕴含着多少年的功力，多少次的锤炼，都在这本放大本中得以彰显。这是一种静谧而深刻的艺术体验，让人在不知不觉中，被中国传统文化的博大精深所折服。
评分6. 字迹的呼吸，墨韵的律动 当我翻开《彩色放大本中国著名碑帖·集字圣教序（董其昌题记本）》，一种久违的，如同面对一件珍宝的庄重感油然而生。这本书的“彩色放大本”的定位，让我对它充满了期待，而它也确实没有让我失望，甚至超出了我的想象。 首先，最直观的感受就是那极致的清晰度。它不是简单地将碑帖放大，而是通过精密的印刷工艺，将每一笔的起笔、行笔、收笔，以及笔画中细微的墨色变化，都毫无保留地呈现在眼前。我甚至能够“看到”墨色在纸上晕染的痕迹，感受到笔锋划过纸面的力度和速度。这种对细节的极致还原，使得《集字圣教序》的每一笔每一画都仿佛拥有了自己的生命，它们在纸上呼吸，在墨韵中律动。对于书法爱好者来说，这是多么难得的学习机会啊！我可以清晰地辨认出王羲之是如何处理每一处转折，如何运用提按顿挫，从而构建出那被誉为“天下第三行书”的绝世风采。 更令我惊喜的是，董其昌的题记在这本碑帖中扮演了画龙点睛的角色。董其昌本人就是一位伟大的书画家，他的题记不仅仅是对《圣教序》的赏析，更是一种对书法艺术的深刻理解和独到见解。他如何评价王羲之的笔法？他在这幅作品中看到了怎样的艺术哲学？阅读他的题记，就像是在与一位古代的艺术大师进行对话，他的文字为我提供了理解这幅碑帖的另一把钥匙，让我能够从更深层次去品味其艺术价值和历史意义。这种“集字”的创作方式本身就蕴含着一种对汉字结构的精妙把握，而董其昌的解读，则让我们更能体会到其中的奥妙。 这本书的装帧设计也十分考究。纸张的触感温润，油墨的色彩饱满而不失古朴。翻阅时，那种沉甸甸的质感，以及扑鼻而来的淡淡墨香，都营造出一种沉浸式的艺术体验。它不仅仅是一本提供学习材料的书，更是一件值得珍藏的艺术品。 总而言之，这本书以其卓越的印刷品质、深厚的文化内涵，以及精美的装帧，成功地将《集字圣教序》的艺术魅力推向了一个新的高度。它是一次连接古今的艺术之旅，一次品味书法之美的绝佳体验。
评分1. 初见惊艳，入目皆是风雅 当我偶然翻开这本《彩色放大本中国著名碑帖·集字圣教序（董其昌题记本）》时，脑海中立刻被一种扑面而来的艺术气息所俘获。那“彩色放大本”的承诺绝非虚言，每一页都仿佛是一场视觉的盛宴。字迹的细节，墨色的浓淡，纸张的质感，甚至是碑石上岁月留下的痕迹，都被高清、细腻地还原了出来，让人得以窥见王羲之笔法的精髓，以及其传世之作《集字圣教序》的无穷魅力。更不用提董其昌的题记，那更是锦上添花，如同古人穿越时空而来，为这幅墨宝注入了别样的生命与解读。 作为一名对书法艺术略有研究的爱好者，我深知碑帖的价值不仅仅在于其艺术本身的欣赏，更在于其对后世书法创作的启迪作用。《集字圣教序》之所以能够流传千古，被誉为“天下第三行书”，正是因为它在继承二王（王羲之、王献之）笔法的基础上，又融入了自己的创新，使得整幅作品既有温润典雅之美，又不失洒脱飘逸之韵。而这本彩色放大本，更是将这种美放大到了极致，让观者能够清晰地辨认出每一笔的起承转合，每一画的轻重缓急。 董其昌的题记，更是为这本碑帖增添了厚重的人文色彩。作为明代杰出的书画家，他的鉴赏和评价，本身就是一种极高的学术价值。他如何理解《圣教序》？他对王羲之笔法的独到见解是什么？他的题记，不仅是对作品的解读，更是他个人艺术思想的体现，为我们提供了一个学习和思考的窗口，让我们能够从更深邃的维度去品味这件国宝。 我尤其欣赏的是，这本书在装帧上的用心。精美的封面，厚实的纸张，无不透露出出版方对艺术品的尊重。翻阅时的手感，触感，都带来一种沉浸式的阅读体验。我迫不及待地想拿出笔墨，临摹其中的一笔一画，感受那穿越千年的书法力量。这不仅仅是一本书，更是一扇通往书法艺术殿堂的大门，一次与古人对话的绝佳机会。
评分5. 细节的魔鬼，笔锋中的诗意 当我将手放在《彩色放大本中国著名碑帖·集字圣教序（董其昌题记本）》的封面上，一种期待感油然而生。我深知“集字圣教序”的地位，也对王羲之的笔法充满敬意，而董其昌的题记，更是为这幅作品增添了非凡的意义。打开这本书，我立即被那精美的印刷所震撼。 “彩色放大本”并非徒有其名，它赋予了碑帖以全新的生命力。每一笔的起收，每一画的结构，都以极高的清晰度和细腻度呈现出来。我能够清晰地看到墨色在纸上如何晕染，笔锋的锐利与圆润，以及运笔时力量的轻重变化。这种放大，使得原本可能在原碑上难以辨认的细微之处，变得一目了然。这对于深入研究王羲之的书法技巧，尤其是《集字圣教序》这种结构严谨而又富于变化的行书，提供了无与伦比的学习材料。每一个字，甚至每一个笔画，都仿佛在低语，讲述着书写者当年的心境和技法。 董其昌的题记，更是为这本碑帖注入了深厚的文化内涵。作为明代的大书法家、大鉴赏家，他的文字本身就值得仔细品味。他的题记，不仅仅是对《圣教序》的评价，更是一种学术的探讨，一种对王羲之艺术思想的解读。他如何理解《圣教序》的艺术价值？他在这幅作品中看到了哪些超越时代的智慧？阅读他的题记，能够帮助我站在一个更高的学术视角来审视这幅作品，理解它为何能够成为千古绝唱，以及它对后世书法发展产生了怎样的影响。 我特别注意到，这本书在纸张的选择和印刷的色彩上都做得非常用心。纸张的质感温润，能够很好地承载墨色的变化，而色彩的运用则既保留了原作的古朴韵味，又增强了字迹的立体感，使得每一个字都仿佛跃然纸上。这种对细节的极致追求，让我感受到了出版方在呈现艺术品上的专业和尊重。 翻阅此书，我不仅仅是在欣赏一幅碑帖，更是在与古人进行一次深入的交流。我能够感受到王羲之笔下的灵动，董其昌文字中的睿智。这本书，为我提供了一个绝佳的平台，让我能够更系统、更深入地学习和理解中国书法的精髓，感受那份穿越时空的艺术魅力。
评分3. 穿越千年的对话，墨香中的传承 捧读《彩色放大本中国著名碑帖·集字圣教序（董其昌题记本）》，我仿佛置身于一个古老的书房，与千年前的王羲之和明代的董其昌进行着一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是一件艺术品的复制品，更是一个承载着文化基因的载体，它将最纯粹的书法艺术，以最直观、最细腻的方式呈现在我们面前。 “彩色放大本”的意义，远不止于视觉的冲击。它让原本可能模糊不清的笔画细节，此刻变得清晰如昨。我能够看到每一笔的力度变化，每一画的转折之处，墨色在宣纸上的自然晕染，甚至是拓印时留下的细微痕迹。这种对细节的极致追求，使得我们能够更准确地把握王羲之笔法的精妙之处，体会他运腕的力量和线条的韵律。这对于每一个渴望提升书法技艺的人来说，都是一份无与伦比的珍贵财富。 而董其昌的题记，则为这幅《圣教序》注入了鲜活的生命力。作为明代书画大家，他的评价和解读，本身就具有极高的学术价值和艺术洞察力。他如何理解王羲之的笔意？他在这幅作品中看到了怎样的艺术哲学？阅读他的题记，如同获得了一位古代大师的亲身指导，让我们能够从更深层次去理解这幅碑帖的艺术内涵，而不只是停留在表面的欣赏。这种“集字”的创作方式，本身就蕴含着一种智慧，一种对汉字结构和笔法的深刻理解，而董其昌的解读，则让我们更能体会到其中的奥妙。 这本书的装帧和排版也做得极其出色。纸张的质感，油墨的饱和度，都经过精心考量，最大程度地还原了原作的神韵。翻阅时，那种沉甸甸的质感，以及扑鼻而来的淡淡油墨香，都营造出一种庄重而神圣的阅读氛围。我甚至可以想象，在没有电子设备的古代，人们是如何通过这样的碑帖，将书法的精髓一代代传承下去的。 这是一本让我感到心潮澎湃的书。它不仅仅是让我看到了《圣教序》的“形”，更让我体会到了它的“神”。它让我看到了王羲之的才情，董其昌的学养，以及中国书法艺术的博大精深。作为一名读者，我深感庆幸能够拥有这样一本能够连接古今、传承经典的艺术品。
评分10. 墨色千年，笔法永恒 当我第一次接触到《彩色放大本中国著名碑帖·集字圣教序（董其昌题记本）》时，就被它所蕴含的深厚文化底蕴和精湛艺术呈现所深深打动。这不仅仅是一本碑帖的复制品，它更是一次穿越时空的艺术之旅，一次与中国书法史上的两位巨匠——王羲之与董其昌——的深度对话。 “彩色放大本”的意义，在此书中得到了最完美的诠释。它通过极其精细的印刷技术，将《集字圣教序》的每一个笔画、每一个字都以超乎寻常的清晰度展现在读者面前。我能够清晰地观察到墨色在纸张上的自然晕染，感受到笔锋在行进时的提按顿挫，甚至能够揣摩出书写者在落笔时的力度和情感。这种对细节的极致追求，为书法学习者提供了绝佳的范本，让我能以前所未有的近距离，去领略王羲之行书的绝世风采，感受他笔下线条的生命力与韵律感。每一笔的起承转合，都仿佛是经过深思熟虑，又在毫端自然流淌。 而董其昌的题记，更是为这本碑帖增添了厚重的学术价值和人文关怀。作为明代书画大家，董其昌的评论不仅是对《集字圣教序》艺术价值的认可，更是他对王羲之笔法艺术的深度理解和传承。他如何评价王羲之的用笔？他对这幅作品的艺术贡献有何独到见解？阅读他的题记，如同得到了一位古代大师的亲自指点，让我能够更深刻地理解《圣教序》在书法史上的地位，以及其艺术上的精妙之处。这种“集字”的创作方式，本身就体现了对汉字结构和笔墨技巧的精妙把握，而董其昌的解读，则让我们更能体会到其中的奥妙。 这本书在装帧和用纸上也体现了极高的品质。纸张的质感温润，油墨的色彩饱和而古朴，整体给人一种庄重而典雅的感觉。翻阅时，那种厚重感和淡淡的墨香，都让我仿佛置身于古代的书房，沉浸在墨香与书卷之中。 总而言之，这本《彩色放大本中国著名碑帖·集字圣教序（董其昌题记本）》是一件令人惊艳的艺术品。它不仅是一份宝贵的学习资料，更是一次连接古今、传承经典的文化体验，让我得以窥见中国书法艺术的博大精深，以及古人对艺术的极致追求。
评分7. 墨痕里的乾坤，笔尖上的智慧 当我从书架上取下《彩色放大本中国著名碑帖·集字圣教序（董其昌题记本）》时，就被它那沉甸甸的质感所吸引。这不仅仅是一本复制品，它更像是一扇通往历史深处的大门，让我得以近距离地感受王羲之的笔墨艺术，以及董其昌的学识与品味。 “彩色放大本”的优势在这里得到了淋漓尽致的体现。它超越了传统碑帖的局限，以惊人的清晰度展现了《集字圣教序》的每一个细节。我能清晰地看到墨色如何在纸上飞白，笔画的顿挫之处如何力量内蕴，字与字之间的联系又如何行云流水。这种放大，不仅让我能够更准确地学习和临摹王羲之的笔法，更能让我体会到，每一个笔画的构成，都是作者精心考虑的结果，都蕴含着深刻的结构智慧。它让我明白，书法不仅仅是写字，更是对汉字形态和笔墨美学的极致追求。 而董其昌的题记，则为这幅碑帖增添了极其宝贵的解读价值。作为明代书画大家，他的文字本身就是书法史上的重要文献。他如何评价《集字圣教序》的艺术成就？他对王羲之的笔法有着怎样的独到见解？他的题记，如同穿越时空的教诲，引导我从更宏观、更深入的角度去理解这幅作品。它帮助我理解，为何《集字圣教序》能够成为后世学习行书的典范，它所蕴含的不仅仅是技巧，更是对笔墨之道的理解和感悟。 我非常欣赏这本书在印刷质量和纸张选择上的用心。色彩的还原度很高，既保留了碑帖本身的古朴感，又突出了字迹的立体感。纸张的质地也很好，翻阅时手感舒适。这种对细节的追求，体现了出版方对艺术品的尊重，也为读者提供了更好的阅读体验。 通过这本书，我不仅仅是看到了《集字圣教序》的“形”，更是触摸到了它的“神”。它让我体会到，在中国书法艺术中，每一个墨痕都可能蕴含着乾坤，每一笔尖都可能闪耀着智慧。这是一次非常深刻的艺术学习和文化体验，它让我更加热爱中国传统文化。
评分4. 字里行间，探寻古人的匠心 当我翻开《彩色放大本中国著名碑帖·集字圣教序（董其昌题记本）》时，一种扑面而来的历史厚重感和艺术魅力让我屏息。这本书不仅仅是对一件著名碑帖的简单复制，它更像是一扇窗户，让我们得以窥见千年前王羲之笔下的风采，以及明代书画大家董其昌的智慧。 “彩色放大本”的定位，让我立刻感受到了出版方的诚意。它并非粗暴的放大，而是通过精细的印刷技术，将每一处笔画的精妙之处都还原了出来。墨色的浓淡干湿，笔锋的顿挫起伏，甚至纸张上可能存在的细微斑驳，都得到了最大程度的保留。这使得我们能够以前所未有的清晰度，去欣赏王羲之行笔时的力度和速度，感受他将每一个字都赋予生命力的过程。对于正在学习书法的人来说，这种细节的呈现，简直是教学的福音，可以帮助我们更准确地理解用笔的技巧和笔画的结构。 董其昌的题记，更是为这本碑帖增添了另一层价值。他的文字，本身就是书法史上的瑰宝。他如何评价《集字圣教序》？他对王羲之的笔法有着怎样的理解？阅读他的题记，如同与一位古代的艺术大师进行对话，他不仅解读了作品，更传递了他自己的艺术思想和鉴赏心得。这种“集字”的创作形式，本身就体现了对前人技法的融会贯通，而董其昌的解读，则让我们更能体会到这种融会贯通的精妙之处，以及《圣教序》在书法史上的重要地位。 我尤其喜欢的是，这本书在视觉呈现上做的非常到位。色彩的运用既尊重了原作的年代感，又增强了字迹的立体感。纸张的质感也经过挑选，翻阅时有一种温润的触感。这种细致的考量，使得这本书不仅仅是一本工具书，更是一件可以欣赏和收藏的艺术品。我仿佛能够感受到，当董其昌在为这幅碑帖题记时，他所凝视的眼神，他所倾注的心血。 这本书让我体会到，学习书法，不仅仅是学习技巧，更是学习一种精神，一种对艺术的虔诚，对传统的敬畏。通过这样一本精心制作的碑帖，我们能够更好地理解中国书法的博大精深，感受古人的匠心独运。它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以近距离地接触和学习这件传世的瑰宝。
评分8. 笔触的温度，墨迹的生命 当我第一次翻开《彩色放大本中国著名碑帖·集字圣教序（董其昌题记本）》，我就被它所呈现出的非凡艺术魅力所深深吸引。这本书并非简单的复刻，而是以一种极其细致和充满敬意的方式，将这件传世墨宝展现在我的面前。 “彩色放大本”这一属性，在我看来是本书最大的亮点。它所带来的不仅仅是视觉上的冲击，更是对原作细节的极致还原。我能够清晰地看到王羲之笔下每一处墨色的浓淡干湿，每一笔的起承转合，甚至连拓印过程中可能留下的细微印记，都得到了忠实的呈现。这种高清的细节，使得学习者能够以前所未有的精度去揣摩王羲之的用笔之道，感受他如何通过对笔锋、笔腹、笔肚的巧妙运用，创造出千变万化的线条。这对于想要提升书法技艺的人来说，无疑是一份无价之宝。 董其昌的题记，更是为这本碑帖注入了深厚的文化底蕴。董其昌本人就是中国书法史上的巨匠，他的题记，绝非简单的附庸，而是对《集字圣教序》艺术价值的深度解读和肯定。他如何看待王羲之的笔法？他在这幅作品中发现了哪些超越时代的艺术规律？他的文字，如同为这幅碑帖加上了一层学术的光环，让我能够从更专业的角度去理解和欣赏它。这种“集字”的创作方式本身就是一种对汉字结构和书写规律的深刻理解，而董其昌的解读，则让我们更能体会到其中的精妙。 这本书的装帧和材质选择，也同样令人称道。纸张的质感厚实而温润，油墨的颜色饱和而不失古朴。翻阅时，那种踏实的手感，以及扑鼻而来的淡淡油墨香，都为这次阅读体验增添了许多仪式感。它让我感觉到，出版方不仅仅是在制作一本书，而是在精心呈现一件艺术品。 通过这本书，我仿佛能够感受到王羲之在挥毫泼墨时的心境，触摸到他笔触中蕴含的温度。它让我明白了，书法不仅仅是线条的组合，更是情感的流露，是生命力的展现。这本书，为我提供了一个绝佳的窗口，让我得以更深入地领略中国书法艺术的博大精深。
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