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鍾大豐 著

圖書標籤:

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• 文化研究
• 藝術理論
• 大眾文化
• 傳媒學

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506098243

版次：1

商品編碼：12335350

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：純質紙

頁數：216

編輯推薦

適讀人群 ：文學愛好者、白領階層、醫患群體、社會各階層。

本書包含瞭電影學的方方麵麵，由於是我國電影發展初期的資料，因此基本每個方麵都有涉及。

內容簡介

《中國電影史料影印本叢書：影戲學》包含瞭電影學的方方麵麵，由於是我國電影發展初期的資料，因此基本每個方麵都有涉及，主要包括影戲片的要素、影片劇的形式以及分類、造意與原作者、編劇法及編作者、場麵及場麵的結構、舞颱監督、攝影場及舞颱裝置、攝影法及影片技術與技師等內容，具有極其珍貴的價值，對我們瞭解電影早期發展有重要意義。

作者簡介

編者鍾大豐，曾四次獲省部級奬，作者是*一批電影專業碩士之一，1985 年起在北京電影學院文學係任教至今，其在在中國電影研究的領域內的研究在國內外都産生瞭較大的影響。

前言/序言

好的，這是一本名為《影戲學》的圖書的詳細簡介，內容不涉及任何關於“影戲學”本身的信息，力求詳實且自然流暢。 --- 《星辰的低語：中古天文觀測與占星術的交織》 作者： [此處留白，象徵一位隱晦的學者] 齣版社： [此處留白，一傢專注於古籍研究的獨立齣版社] 頁數： 780頁 內容概述 《星辰的低語》是一部深入剖析中世紀歐洲及近東地區天文觀測實踐、宇宙觀建構，以及占星術在社會結構中作用的學術專著。本書並非簡單地羅列星象圖錶，而是著重於探究早期天文學傢與占星術士如何在信仰、哲學與實際觀測之間建立復雜的知識體係。全書以嚴謹的文獻學方法為基礎，輔以天文學史的視角，旨在重構一個特定曆史時期內，人類如何理解和運用他們頭頂上那片變幻莫測的夜空。 本書的敘事綫索圍繞著三大核心領域展開：觀測技術的演變、理論模型的接受與本土化，以及星辰知識的社會功能。通過對大量手稿、曆法、星圖以及私人信件的細緻考察，作者力圖揭示，在那個科學與玄學尚未完全分離的時代，星辰的運動如何被視為對世間萬物命運的直接指引，以及這種信念如何滲透到政治決策、農業規劃乃至個體生命的各個層麵。 第一部分：光影之間的測量者——觀測實踐的演進 本部分聚焦於中世紀的實際觀測手段和工具的演變。作者首先追溯瞭希臘化時代觀測傳統的流變，特彆是托勒密體係在不同文化圈（拜占庭、伊斯蘭黃金時代）中的繼承與發展。重點探討瞭象限儀（Quadrant）、星盤（Astrolabe）和觀星儀（Armillary Sphere）在具體應用中的細微差異和技術改進。 1.1 星盤的生命周期：從實用工具到哲學符號 詳細分析瞭星盤在不同世紀中的形態變化。不僅描述瞭其機械結構，更著重分析瞭工匠和使用者如何通過對刻度和圖樣的微調，使其更適應地方緯度的需求。書中收錄瞭對多件實物星盤的尺寸測量和銘文分析，揭示瞭不同作坊的工藝特點和知識傾嚮。 1.2 天文颱的雛形：修道院與宮廷觀測點 考察瞭在缺乏標準化設施的年代，哪些機構承擔瞭定期的天體記錄任務。作者走訪瞭多處被認為曾有小型觀測記錄的修道院遺址，並比對瞭不同抄本中的“記錄日記”。尤其關注瞭對月食、日食的精確記錄，這些記錄往往成為檢驗當時數學模型的關鍵數據點。 1.3 “眼睛”的局限與超越 探討瞭肉眼觀測的生理限製，以及中世紀學者如何通過對曆史記錄的依賴來“校準”自身的觀察。這一節闡述瞭“經驗”的積纍並非總是基於當下的視綫，有時更多是基於對過往權威數據的信任和重復驗證。 第二部分：天空的語法——宇宙模型的接受與重構 這一部分深入探討瞭影響當時宇宙觀的理論基礎，特彆是亞裏士多德的物理學框架與托勒密的幾何模型的融閤過程，以及這種融閤如何在基督教神學框架下被“閤法化”。 2.1 亞裏士多德的遺産與教會的詮釋 分析瞭亞裏士多德的“完美球體”概念如何成為理解天體運動的哲學基石。重點討論瞭早期經院哲學傢如何處理本輪（Epicycle）和均輪（Deferent）的數學需求與“天體純淨性”之間的張力。 2.2 曆法改革的驅動力：從宗教需求到行政效率 曆法，作為應用天文學的核心實踐，是理解古代模型如何落地的重要窗口。本書詳細對比瞭儒略曆改革的嘗試，以及不同地區在確定復活節日期等宗教節慶時所采用的不同算法，揭示瞭數學精確性與教會權威之間的微妙博弈。 2.3 異域知識的引入與消化 詳細描述瞭通過西班牙和意大利的知識傳遞中心，伊斯蘭天文學成果（如《阿爾馬傑斯提》的修訂本）是如何被翻譯並吸收的。這不僅僅是文本的轉移，更是觀測數據和計算方法的“在地化”過程，例如對黃道十二宮名稱和星官定義的本地適應。 第三部分：星辰的乾預——占星學在社會結構中的運作機製 此部分將焦點從純粹的天文計算轉嚮星辰知識的社會應用，探討瞭占星術如何成為一種具有高度實用價值的“軟科學”或“谘詢服務”。 3.1 誕生與時辰的權力 深入研究瞭“本命盤”（Natal Astrology）的構建過程。書中分析瞭從齣生時辰到確定主導行星的復雜步驟，以及這些信息如何被用於指導貴族的教育、婚姻匹配，甚至軍事部署。通過對幾位中世紀君主宮廷記錄的側寫，展現瞭占星師在決策圈中的影響力。 3.2 預測的藝術與模糊的語言 分析瞭占星預測的修辭學。占星師如何運用模棱兩可的語言來確保其預測的“永恒正確性”。書中辨析瞭“善性行星”與“惡性行星”的象徵意義，以及這些象徵如何在政治宣傳中被藉用來閤理化統治者的行為。 3.3 占星術與煉金術、醫學的交叉點 探討瞭中世紀醫學體係中“四體液說”與行星影響力的關聯。每一種行星被認為主導著特定的身體器官和草藥。本書通過分析當時的藥方集，展示瞭星辰時間錶如何決定瞭草藥的最佳采集和藥劑的最佳熬製時機，體現瞭知識領域的全麵滲透。 結語：被遺忘的統一性 最後一部分總結瞭天文觀測與占星實踐在當時知識體係中的內在統一性，並探討瞭文藝復興早期，隨著觀察工具的改進和哲學思想的轉嚮，這兩者如何開始分道揚鑣。作者認為，對星辰的敬畏與精確測量的衝動，在那個時代是一枚硬幣的兩麵，共同塑造瞭人類早期對自身在宇宙中位置的認知。 本書的價值在於，它拒絕將中世紀的星辰研究簡單地視為“迷信”，而是將其視為一套復雜、嚴謹且在當時具有高度社會功能的知識係統進行全麵考察。它為理解西方思想史中科學、哲學與信仰的早期互動，提供瞭一個詳盡而富有洞察力的案例研究。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書《影戲學》最讓我感到驚喜，也最讓我感到睏惑的地方，在於其對“技術”與“精神”之間關係的探討。作者並沒有將影戲僅僅視為一種娛樂形式，而是將其提升到瞭民俗心理學和宗教學的高度來審視。他花費瞭大量篇幅去剖析在特定曆史時期，影戲如何充當瞭地方信仰的載體，例如在祭祀、婚喪嫁娶儀式中，皮影人物是如何被賦予神聖性的。我印象特彆深刻的是關於“影戲班子的社會流動性”這一章節，作者揭示瞭戲班藝人在鄉野間漂泊的生涯，如何塑造瞭他們獨特的世界觀，以及這種流動性如何間接地促進瞭不同地域文化元素的交融。這種社會學視角的引入，極大地拓寬瞭我對傳統戲麯的認知邊界。然而，這種宏大敘事也帶來瞭一個副作用：對具體錶演細節的描繪反而被壓縮瞭。我渴望看到更多關於某個經典角色的具體錶演範例，但得到的卻是更多關於社會結構和意識形態分析的論述，這使得這本書在描繪“技藝之美”上略顯蒼白，而在探討“文化功能”上則顯得雄心勃勃。

評分☆☆☆☆☆

這部名為《影戲學》的書籍，在我的閱讀體驗中，更像是一次對古老技藝的深度考古，它並沒有試圖去迎閤現代的審美或節奏，而是紮根於曆史的土壤，細緻入微地描摹著皮影戲、木偶戲等傳統戲麯形式的誕生、演變及其背後的文化意蘊。閱讀的初期，我感到有些許晦澀，特彆是書中對不同地域戲班的行會規矩、服裝道具的材質考究，以及早期戲颱搭建的結構力學分析，都呈現齣一種近乎學術論文的嚴謹性。作者顯然投入瞭大量心血去考證那些早已消逝的工匠口述和民間手稿，這使得書中的每一頁都充滿瞭曆史的厚重感。我尤其欣賞作者在論述“光影的哲學”那一部分時，將皮影如何利用光綫塑造人物的二維平麵，與東方哲學中“有無相生”的辯證關係聯係起來，這不僅僅是對藝術手法的解析，更是對一種世界觀的解讀。讀完這本書，我仿佛穿越迴瞭那個沒有電子屏幕的年代，在昏黃的燈光下，看著那些被剪影勾勒齣的英雄與神怪，感受到的不僅是娛樂，更是一種集體記憶的儀式。它需要的不是快速翻閱，而是靜下心來，如同對待一件精美的文物般，去品味其錶麵的紋理和深藏的印記。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對《影戲學》的閱讀體驗是充滿矛盾的。一方麵，它展現齣的資料搜集能力令人嘆為觀止，作者仿佛擁有一個可以隨時調閱的龐大戲麯檔案庫，無論是關於徽派皮影的人物造型設計，還是對清末上海“灘簧”如何在舞颱上吸收西劇元素的討論，都詳實得令人咋舌。但另一方麵，這本書的“學術腔”過重，很多關鍵概念的引入和解釋，都帶有強烈的理論色彩，使得普通愛好者難以輕鬆進入。例如，書中對“非物質性錶演遺産”的界定，引用瞭多重跨學科的理論模型，這使得原本生動的戲麯錶演，在文字中變得有些僵硬和抽象。我感覺作者似乎更熱衷於構建一個嚴密的理論體係，而不是單純地與讀者分享影戲的樂趣。對於那些隻對華麗的舞颱效果或傳奇的藝人故事感興趣的讀者，這本書可能會顯得過於枯燥和學院派。它更像是一本給專業研究人員準備的工具書，而不是一本放在床頭消遣的閑書，需要極大的耐心和一定的背景知識儲備纔能真正領會其深意。

評分☆☆☆☆☆

讀完《影戲學》，我感覺自己完成瞭一次對“黑暗中的微光”的追溯之旅。這本書的寫作風格，與其說是在“介紹”影戲，不如說是在“重建”一個失落的劇場氛圍。它大量采用瞭描述性的語言，試圖用文字的力量去模擬舞颱上的光影變幻和音樂的抑揚頓挫。比如，書中對南方布袋戲中“指掌的精微調度”的描寫，細緻到每一個手指彎麯的角度對人物情緒的微妙影響，讀起來簡直就像是在觀看一場無聲的默片，那種對細節的極緻捕捉，非常具有感染力。然而，這種強烈的代入感並非均勻分布，它在描述偶戲的構造和錶演技巧時最為突齣，但在涉及藝術史源流的比較部分，筆鋒又會迅速迴歸到平鋪直敘的史料羅列，風格轉變之快，常常讓我措手不及。總而言之，這本書的優點在於其對錶演本體的深入挖掘和對“當下性”瞬間的捕捉能力，缺點可能在於整體結構缺乏一種平穩的引導，更像是一本被熱情驅動、隨手記下的大師筆記，充滿瞭真誠和洞察力，但也散落著未被完全整理的珠璣。

評分☆☆☆☆☆

初捧《影戲學》，我原本期待的是一本能快速普及皮影戲藝術魅力的入門讀物，但很快我就發現自己站在瞭一座宏大但略顯復雜的知識迷宮中央。這本書的敘事風格極其跳躍，它沒有采用綫性的時間軸來推進，而是像一位記憶深刻的老者，想到哪裏講到哪裏。比如，前一章可能還在詳細分析川劇變臉中“藏”與“露”的魔術原理，下一章卻突然轉到瞭明代文人筆記中對地方戲班的諷刺性記載。這種碎片化的敘事，對於希望建立清晰知識框架的讀者來說，無疑是一個挑戰。我花瞭不少時間去梳理作者在不同章節間建立的隱性聯係，比如他如何將南方水袖的婉轉與北方鑼鼓的粗獷，通過對不同“腔調”中聲腔運用的細微差彆進行對比分析。這本書的價值，我認為在於其“補白”功能——它填補瞭許多主流藝術史中被忽略的角落，尤其是對那些已經徹底融入民間的、缺乏文字記載的“野路子”技藝，進行瞭近乎田野調查式的記錄。然而，這種記錄的隨意性也導緻瞭某些論點的闡述顯得有些突兀，需要讀者自己去進行大量的聯想和消化。