博物館陳列藝術總體設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐乃湘 編 著

圖書標籤:

• 博物館學
• 陳列設計
• 展覽策劃
• 視覺傳達
• 空間設計
• 藝術設計
• 文化遺産
• 展示技術
• 博物館管理
• 設計理論

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040368239

商品編碼：1062943539

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名:博物館陳列藝術總體設計

原價：45.00元

作者：徐乃湘 編

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787040368239

字數：

頁碼：208

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《博物館陳列藝術總體設計》由眾多一綫從事博物館陳列設計的資深專傢和設計師共同編撰完成，是目前為止第一部對博物館陳列設計進行全麵介紹與分析的教材，內容豐富，敘述翔實，邏輯清晰，分析精準。
《博物館陳列藝術總體設計》內容涵蓋瞭博物館陳列展覽的策劃與內容設計、博物館陳列形式藝術設計與實施、博物館陳列藝術設計案例分析三大部分，從理論到實踐，從抽象到具體地對博物館陳列設計的設計方案、設計團隊、陳列設施、布展步驟、安全舉措、輔助手段、經典案例一一進行講解，針對在陳列設計與實施過程中遇到的問題分彆給齣相應的解決方案，這不僅能夠讓學生或者從業者循序漸進地進入陳列設計狀態，快速掌握博物館陳列設計要點和技巧，而且在實踐過程中能做到有據可循，具有重要的理論和實踐指導意義。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《博物館陳列藝術總體設計》是一部高校博物館專業有關陳列工作的教材，在眾多專傢學者參與編撰下問世瞭。本書主編、故宮博物院徐乃湘先生囑我寫篇序言，作為一名耄耋之齡的老美工要為這樣一部著述寫序，確實感到惶然，不知從何寫起為好。不過對博物館事業有近60年的情之所係，有此佳遇，也很高興寫些所想所感參與奉獻，或許能起個引子作用。我想說的話題分三：陳列曆史與理念；設計中的矛盾與平衡；設計師的學與養。陳列曆史與理念
對於陳列曆史，不是因為早期的史科缺失，就是後來的發展過分紛雜，若要梳理齣清晰的曆史發展軌跡，不是件容易的事。這裏試圖從現象齣發做一次朦朧的描述，且把陳列曆史劃分成三個發展階段。
一、陳列的“三位一體”時期。如果說從1682年嚮公眾開放的具有現代博物館特徵的英國阿什莫林藝術與考古博物館算起，那時的所謂陳列隻是一座開放瞭的收藏室，既是藏品庫、也是專傢學者的研究室，兼作供參觀的陳列室，這從17-18世紀遺存的銅版畫中可見一斑。所謂有“現代博物館特徵”可能指的就是博物館有瞭陳列的教育功能，這是一種理念。
二、陳列的“標準化設計”時期。為使陳列能夠發揮更好的教育作用，最根本的條件必須讓觀眾看懂陳列，必須對展品——文物標本作精確有趣的解釋，於是就有瞭使用陳列的輔助資料的必要，用文字圖片或圖解輔助實物展品展齣。原來那種收藏櫃式的“展櫃”，已經不能適應存放輔助陳列品的需要瞭，改革展櫃設計成瞭客觀的迫需。恰巧20世紀20年代起歐洲設計界颳起瞭“包豪斯”風。包豪斯主張“藝術應麵嚮工藝”，提齣一套重視功能、技術、經濟的現代派設計理念與教學思想。博物館陳列改革受此影響，設計齣瞭一套尺寸規格統一，綫條簡潔，實用、堅固又經濟的標準化展櫃。它以立櫃（亦稱牆櫃）、中心櫃和桌櫃（亦稱平櫃）為主組成係列。用新式標準化設計的展櫃組織陳列，使博物館陳列從此麵目一新，大大提高瞭陳列的教育與觀賞效果。標準化設計影響巨大，影響遍及世界各大博物館，時間延綿至今，一些曆史悠久的著名品牌展櫃製造商至今仍在設計生産。
三、陳列的多元理念融閤設計時期。第二次世界大戰後60餘年以來，陳列是博物館教育最重要的形式已成為學界的共識。20世紀70年代英國學者提齣瞭“博物館陳列是教育展覽設計”的概念，國際博物館協會在對博物館定義中置教育於收藏、研究之前，成為第一功能。20世紀70-80年代又是傳播學研究大發展時期，傳播學原理被引進到博物館學研究，展示傳播的效果成為設計研究的核心，曆屆世博會有關學術的、藝術的、技術的成功經驗逐一上升為理論，深深影響到博物館陳列設計，促使百年來博物館陳列完成瞭從看物到敘事，到以信息傳播為主導的華麗轉身曆程，使當代博物館陳列呈現齣一片光輝絢麗的景象。當代的博物館陳列是多元理念融會貫通的設計産物，其中包括教育設計理念，信息傳播理念中的係統展示理念、包裝設計理念、裝置理念，和博物館體驗參與的空間創造理念、演劇錶現設計理念。它們是學術創新、藝術創新、技術創新綜閤成果的體現。
綜上所述，博物館教育——格物緻知的科學普及教育與陶冶情操的美育理念，始終是博物館陳列曆史發展的核心推力，而理念的先進、科學與否則決定瞭陳列設計（包括內容與形式）的成敗。

曆史的沉思與未來的對話：當代藝術中的時間性與空間敘事 圖書簡介： 本書並非聚焦於傳統意義上的博物館陳列的物質構建或空間布局，而是深入探討當代藝術語境下，“時間性”與“空間敘事”在非固定場域中如何被重新定義、編織與體驗。我們旨在解構和重構觀眾與藝術品之間那層微妙的、流動的關係，這種關係不再被嚴格限定在恒溫恒濕的玻璃櫃內，而是延伸至城市肌理、數字界麵，乃至參與者的集體記憶之中。 第一章：遊牧的展陳與“去中心化”的藝術現場 本章首先審視瞭在後現代語境下，藝術機構的權威性逐漸瓦解的現象。傳統的博物館作為知識的殿堂和曆史的守門人，其封閉性與神聖性受到瞭強烈的挑戰。我們轉而關注那些“遊牧式”的、臨時的或“非場所化”的藝術實踐。 1.1 臨時性建築作為媒介： 分析瞭特定場域藝術（Site-Specific Art）如何超越建築的純粹功能性，成為一種時間性的雕塑。例如，探討藝術傢如何利用廢棄工廠、自然景觀或城市角落的現有結構，讓建築本身成為一個等待被時間侵蝕或被社群激活的藝術品。這裏的重點在於“在場”的脆弱性與轉瞬即逝的體驗價值，而非永恒的展示方案。 1.2 數字空間的迴響： 考察瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及區塊鏈技術（NFTs）對傳統“陳列”概念的顛覆。我們討論的是數字藏品在去中心化網絡中的“展示”邏輯——它不再需要物理牆壁，其展示環境是代碼和協議的集閤。核心議題是：當作品的載體是數據流時，我們如何構建其敘事深度和感知強度？ 1.3 參與者的“共同創作”： 區彆於傳統陳列中觀眾的被動接受，本章深入研究瞭參與式藝術（Participatory Art）中的“展陳”狀態。這些藝術項目要求觀眾的介入、互動甚至長期性的行為反饋，從而使藝術品的狀態是動態演化、永不固定的。藝術傢提供的更多是一個“觸發機製”，而非一個“最終成品”。我們分析瞭這種集體勞動如何重塑瞭“完成度”和“所有權”的邊界。 第二章：時間性的多維感知與碎片化敘事結構 本書的第二部分將焦點從空間轉移到時間——藝術品如何承載和錶達時間，以及觀眾如何在非綫性的時間軸上理解藝術。這與聚焦於最佳光照和最佳觀賞角度的陳列設計思路完全相反。 2.1 慢藝術（Slow Art）與深度凝視： 對抗信息爆炸時代的快速消費，我們分析瞭那些要求觀眾投入大量時間進行觀看和沉思的作品。這不是關於作品的體積或復雜性，而是關於其時間密度。例如，探討某些裝置藝術如何通過極緩慢的物理變化（如材料的氧化、水流的蒸發）來揭示時間作為一種不可抗拒的力量，從而引導觀眾進入一種近乎冥想的體驗狀態。 2.2 曆史的重疊與“時間切片”： 考察藝術傢如何通過並置（Juxtaposition）手法，將來自不同曆史時期的碎片和符號放在一起，創造齣一種復調的（Polyphonic）曆史時間感。這種敘事並非綫性的曆史迴顧，而是多重時間綫的交叉和碰撞，旨在激發觀眾對當下處境的曆史反思。我們關注的是不同時間層級在同一感知瞬間的共存。 2.3 記憶的不可靠性與重構： 本章深入研究瞭藝術對個人和集體記憶的操縱。許多當代作品並非試圖“保存”曆史，而是試圖“腐蝕”或“改寫”記憶的固定形態。我們分析瞭藝術傢如何利用檔案材料的缺失、誤讀或故意模糊，來探討記憶作為一種持續的、易變的敘事構建過程，而非一個可靠的記錄庫。這裏的“陳列”是記憶的現場重演，而非記憶的靜態展示。 第三章：感官的拓寬與物質的失效 本章將批判的目光投嚮傳統陳列過度依賴視覺這一單一感官的局限性，探索當代藝術如何通過拓展感官體驗來構建意義，以及材料本身在信息傳遞中的作用變化。 3.1 本體論的觸覺轉嚮： 探討瞭許多當代雕塑和裝置藝術如何積極邀請、甚至強迫觀眾重新審視“觸覺”的意義。我們關注的並非保護性的欄杆，而是那些材料本身所攜帶的溫度、質地和重量感——例如，腐爛的有機物、冰冷的金屬或柔軟的織物——它們如何通過潛在的身體接觸感，建立起與觀眾的直接情感聯結，繞過瞭理性的解讀過程。 3.2 “氣味”作為敘事場： 專門分析瞭嗅覺藝術（Olfactory Art）的興起。氣味作為最直接關聯記憶的感官，其不穩定的、彌散性的特質，使其成為抵抗固定陳列的有力工具。我們研究瞭藝術傢如何利用閤成或天然氣味來重建特定的曆史場景、社會情緒或身體經驗，從而創造齣一種無形的、隻能被瞬間捕捉的環境。 3.3 材料的“去物質化”與信息載體的轉移： 本章最後討論瞭當藝術品越來越依賴於技術和觀念時，傳統意義上的“物質性”是如何被削弱的。例如，聲音藝術、光影裝置或純粹的概念藝術，其“陳列”依托的媒介是能量、頻率或邏輯結構，而非可觸摸的實體。這種轉變迫使我們重新思考：藝術的“本體”究竟在哪裏？ 是藝術傢設定的參數，還是觀眾接收到的感知信號？ --- 本書旨在為藝術評論、文化研究和當代實踐者提供一個思考框架，用以理解藝術在遠離傳統“陳列室”的今天，如何通過對時間、空間、感官和參與性的深刻乾預，完成其社會、曆史和本體論上的使命。我們探討的是體驗的構建，而非物品的擺放。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的內容深度遠超我最初的預期，它更像是一部濃縮的行業精英經驗集。我特彆關注其中關於“觀眾體驗優化”的章節。作者沒有停留在理論層麵，而是引入瞭大量的用戶調研方法和數據分析，來說明設計決策的閤理性。比如，如何利用人流監測數據來調整關鍵展區的布局，如何根據不同年齡段觀眾的平均駐留時間來設計信息呈現的復雜程度。這種將藝術審美與科學量化分析相結閤的做法，讓我對現代陳列藝術有瞭更全麵、更立體的認識。它不僅僅是美學層麵的追求，更是對信息傳達效率和用戶滿意度的極緻考量。這本書為我們提供瞭一種全新的視角——將博物館陳列視為一種需要精密計算和藝術熏陶的綜閤性工程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對文化遺産保護非常熱衷的普通愛好者，平時也會去各地博物館“打卡”，但常常看完後總覺得意猶未盡，總覺得少瞭點什麼。這本書恰好解答瞭我心中的諸多疑惑。它打破瞭我以往對陳列的刻闆印象——即隻是把文物罩在玻璃櫃裏。書中對於“環境與展品的關係”進行瞭非常深入的探討，比如如何根據文物的材質和曆史背景，選擇最恰當的背景色調和材質，避免喧賓奪主。我發現，很多優秀的博物館設計，其實是在為展品“造勢”，讓每一件展品都有它自己的舞颱和聚光燈。書中的一些關於互動裝置的設計理念也很有啓發性，它強調互動不應流於形式，而應服務於教育目的，真正激發觀眾的好奇心和探索欲。這本書讓我重新審視瞭每一次博物館之旅的價值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我開始閱讀時，我以為會遇到很多晦澀難懂的術語，但作者的文字功底非常紮實，行文流暢自然，即便是初學者也能順暢地跟上思路。這本書最讓我驚艷的地方在於它的係統性和前瞻性。它不僅僅關注“好看”，更強調“有效性”和“敘事性”。很多老舊的博物館陳列設計往往是把展品堆砌起來，缺乏靈魂，而這本書深入探討瞭如何通過空間布局、光影運用、多媒體技術的融閤，來構建一個完整的故事體係。例如，它詳細剖析瞭如何利用環境音效來營造曆史氛圍，或者如何通過不同強度的照明來突齣重點展品的曆史價值。這已經超越瞭單純的“布置”，上升到瞭“空間敘事學”的層麵。我感覺自己不是在讀一本設計指南，而是在進行一場與頂尖策展人之間的深度對話，學到的不僅僅是技巧，更是設計背後的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計本身就是一種示範。從紙張的選擇到字體的大小和行距的把控，無不體現齣對閱讀體驗的尊重。作為一本偏嚮學術和實踐結閤的專業書籍，它做到瞭難得的平衡。很多專業書籍往往為瞭追求信息密度而犧牲瞭可讀性，但這本則不然。它結構清晰，章節邏輯緊密，從宏觀的博物館功能規劃，到微觀的展闆細節處理，層層遞進，讓人能夠建立起完整的知識框架。特彆是關於材質的運用那一章，列舉瞭大量的國內外成功案例，對比瞭不同材料（如木材、金屬、新型復閤材料）在陳列中的錶現力、耐久性和維護成本，這種務實的分析，對於實際操作層麵的設計師來說，簡直是雪中送炭，避免瞭許多不必要的彎路和預算浪費。

評分☆☆☆☆☆

這本書，拿到手就感覺沉甸甸的，那種厚重感很實在，不像現在很多輕飄飄的書。我本來對這個領域瞭解不多，抱著試試看的心態翻開，結果一下子就被吸引住瞭。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是真正深入到瞭“設計”的骨髓裏。書中對不同類型博物館的案例分析簡直是教科書級彆的，從曆史館的沉穩大氣到現代藝術館的先鋒大膽，每一種風格的轉變都闡述得非常清晰。我尤其喜歡它講到展綫設計的部分，作者似乎對觀眾的心理活動有著深刻的洞察，如何在有限的空間裏引導視綫，如何巧妙地設置轉摺點，讓人在參觀過程中既不感到疲憊，又能自然而然地接收到信息，這門學問真是一門藝術。書裏配的圖例和平麵圖也特彆專業，很多都是精心繪製的，細節之處見真章，對於正在從事相關行業的朋友來說，絕對是案頭必備的參考資料，隨便翻開一頁都能找到值得藉鑒的靈感和思路。

評分☆☆☆☆☆

書背麵很髒，也沒封皮，不是新書吧

評分☆☆☆☆☆

不錯，不錯，不錯哦~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

書背麵很髒，也沒封皮，不是新書吧

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