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钟大丰 著

图书标签:

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• 电影分析
• 文化研究
• 艺术理论
• 大众文化
• 传媒学

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506098243

版次：1

商品编码：12335350

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：纯质纸

页数：216

编辑推荐

适读人群 ：文学爱好者、白领阶层、医患群体、社会各阶层。

本书包含了电影学的方方面面，由于是我国电影发展初期的资料，因此基本每个方面都有涉及。

内容简介

《中国电影史料影印本丛书：影戏学》包含了电影学的方方面面，由于是我国电影发展初期的资料，因此基本每个方面都有涉及，主要包括影戏片的要素、影片剧的形式以及分类、造意与原作者、编剧法及编作者、场面及场面的结构、舞台监督、摄影场及舞台装置、摄影法及影片技术与技师等内容，具有极其珍贵的价值，对我们了解电影早期发展有重要意义。

作者简介

编者钟大丰，曾四次获省部级奖，作者是*一批电影专业硕士之一，1985 年起在北京电影学院文学系任教至今，其在在中国电影研究的领域内的研究在国内外都产生了较大的影响。

前言/序言

好的，这是一本名为《影戏学》的图书的详细简介，内容不涉及任何关于“影戏学”本身的信息，力求详实且自然流畅。 --- 《星辰的低语：中古天文观测与占星术的交织》 作者： [此处留白，象征一位隐晦的学者] 出版社： [此处留白，一家专注于古籍研究的独立出版社] 页数： 780页 内容概述 《星辰的低语》是一部深入剖析中世纪欧洲及近东地区天文观测实践、宇宙观建构，以及占星术在社会结构中作用的学术专著。本书并非简单地罗列星象图表，而是着重于探究早期天文学家与占星术士如何在信仰、哲学与实际观测之间建立复杂的知识体系。全书以严谨的文献学方法为基础，辅以天文学史的视角，旨在重构一个特定历史时期内，人类如何理解和运用他们头顶上那片变幻莫测的夜空。 本书的叙事线索围绕着三大核心领域展开：观测技术的演变、理论模型的接受与本土化，以及星辰知识的社会功能。通过对大量手稿、历法、星图以及私人信件的细致考察，作者力图揭示，在那个科学与玄学尚未完全分离的时代，星辰的运动如何被视为对世间万物命运的直接指引，以及这种信念如何渗透到政治决策、农业规划乃至个体生命的各个层面。 第一部分：光影之间的测量者——观测实践的演进 本部分聚焦于中世纪的实际观测手段和工具的演变。作者首先追溯了希腊化时代观测传统的流变，特别是托勒密体系在不同文化圈（拜占庭、伊斯兰黄金时代）中的继承与发展。重点探讨了象限仪（Quadrant）、星盘（Astrolabe）和观星仪（Armillary Sphere）在具体应用中的细微差异和技术改进。 1.1 星盘的生命周期：从实用工具到哲学符号 详细分析了星盘在不同世纪中的形态变化。不仅描述了其机械结构，更着重分析了工匠和使用者如何通过对刻度和图样的微调，使其更适应地方纬度的需求。书中收录了对多件实物星盘的尺寸测量和铭文分析，揭示了不同作坊的工艺特点和知识倾向。 1.2 天文台的雏形：修道院与宫廷观测点 考察了在缺乏标准化设施的年代，哪些机构承担了定期的天体记录任务。作者走访了多处被认为曾有小型观测记录的修道院遗址，并比对了不同抄本中的“记录日记”。尤其关注了对月食、日食的精确记录，这些记录往往成为检验当时数学模型的关键数据点。 1.3 “眼睛”的局限与超越 探讨了肉眼观测的生理限制，以及中世纪学者如何通过对历史记录的依赖来“校准”自身的观察。这一节阐述了“经验”的积累并非总是基于当下的视线，有时更多是基于对过往权威数据的信任和重复验证。 第二部分：天空的语法——宇宙模型的接受与重构 这一部分深入探讨了影响当时宇宙观的理论基础，特别是亚里士多德的物理学框架与托勒密的几何模型的融合过程，以及这种融合如何在基督教神学框架下被“合法化”。 2.1 亚里士多德的遗产与教会的诠释 分析了亚里士多德的“完美球体”概念如何成为理解天体运动的哲学基石。重点讨论了早期经院哲学家如何处理本轮（Epicycle）和均轮（Deferent）的数学需求与“天体纯净性”之间的张力。 2.2 历法改革的驱动力：从宗教需求到行政效率 历法，作为应用天文学的核心实践，是理解古代模型如何落地的重要窗口。本书详细对比了儒略历改革的尝试，以及不同地区在确定复活节日期等宗教节庆时所采用的不同算法，揭示了数学精确性与教会权威之间的微妙博弈。 2.3 异域知识的引入与消化 详细描述了通过西班牙和意大利的知识传递中心，伊斯兰天文学成果（如《阿尔马杰斯提》的修订本）是如何被翻译并吸收的。这不仅仅是文本的转移，更是观测数据和计算方法的“在地化”过程，例如对黄道十二宫名称和星官定义的本地适应。 第三部分：星辰的干预——占星学在社会结构中的运作机制 此部分将焦点从纯粹的天文计算转向星辰知识的社会应用，探讨了占星术如何成为一种具有高度实用价值的“软科学”或“咨询服务”。 3.1 诞生与时辰的权力 深入研究了“本命盘”（Natal Astrology）的构建过程。书中分析了从出生时辰到确定主导行星的复杂步骤，以及这些信息如何被用于指导贵族的教育、婚姻匹配，甚至军事部署。通过对几位中世纪君主宫廷记录的侧写，展现了占星师在决策圈中的影响力。 3.2 预测的艺术与模糊的语言 分析了占星预测的修辞学。占星师如何运用模棱两可的语言来确保其预测的“永恒正确性”。书中辨析了“善性行星”与“恶性行星”的象征意义，以及这些象征如何在政治宣传中被借用来合理化统治者的行为。 3.3 占星术与炼金术、医学的交叉点 探讨了中世纪医学体系中“四体液说”与行星影响力的关联。每一种行星被认为主导着特定的身体器官和草药。本书通过分析当时的药方集，展示了星辰时间表如何决定了草药的最佳采集和药剂的最佳熬制时机，体现了知识领域的全面渗透。 结语：被遗忘的统一性 最后一部分总结了天文观测与占星实践在当时知识体系中的内在统一性，并探讨了文艺复兴早期，随着观察工具的改进和哲学思想的转向，这两者如何开始分道扬镳。作者认为，对星辰的敬畏与精确测量的冲动，在那个时代是一枚硬币的两面，共同塑造了人类早期对自身在宇宙中位置的认知。 本书的价值在于，它拒绝将中世纪的星辰研究简单地视为“迷信”，而是将其视为一套复杂、严谨且在当时具有高度社会功能的知识系统进行全面考察。它为理解西方思想史中科学、哲学与信仰的早期互动，提供了一个详尽而富有洞察力的案例研究。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部名为《影戏学》的书籍，在我的阅读体验中，更像是一次对古老技艺的深度考古，它并没有试图去迎合现代的审美或节奏，而是扎根于历史的土壤，细致入微地描摹着皮影戏、木偶戏等传统戏曲形式的诞生、演变及其背后的文化意蕴。阅读的初期，我感到有些许晦涩，特别是书中对不同地域戏班的行会规矩、服装道具的材质考究，以及早期戏台搭建的结构力学分析，都呈现出一种近乎学术论文的严谨性。作者显然投入了大量心血去考证那些早已消逝的工匠口述和民间手稿，这使得书中的每一页都充满了历史的厚重感。我尤其欣赏作者在论述“光影的哲学”那一部分时，将皮影如何利用光线塑造人物的二维平面，与东方哲学中“有无相生”的辩证关系联系起来，这不仅仅是对艺术手法的解析，更是对一种世界观的解读。读完这本书，我仿佛穿越回了那个没有电子屏幕的年代，在昏黄的灯光下，看着那些被剪影勾勒出的英雄与神怪，感受到的不仅是娱乐，更是一种集体记忆的仪式。它需要的不是快速翻阅，而是静下心来，如同对待一件精美的文物般，去品味其表面的纹理和深藏的印记。

评分☆☆☆☆☆

读完《影戏学》，我感觉自己完成了一次对“黑暗中的微光”的追溯之旅。这本书的写作风格，与其说是在“介绍”影戏，不如说是在“重建”一个失落的剧场氛围。它大量采用了描述性的语言，试图用文字的力量去模拟舞台上的光影变幻和音乐的抑扬顿挫。比如，书中对南方布袋戏中“指掌的精微调度”的描写，细致到每一个手指弯曲的角度对人物情绪的微妙影响，读起来简直就像是在观看一场无声的默片，那种对细节的极致捕捉，非常具有感染力。然而，这种强烈的代入感并非均匀分布，它在描述偶戏的构造和表演技巧时最为突出，但在涉及艺术史源流的比较部分，笔锋又会迅速回归到平铺直叙的史料罗列，风格转变之快，常常让我措手不及。总而言之，这本书的优点在于其对表演本体的深入挖掘和对“当下性”瞬间的捕捉能力，缺点可能在于整体结构缺乏一种平稳的引导，更像是一本被热情驱动、随手记下的大师笔记，充满了真诚和洞察力，但也散落着未被完全整理的珠玑。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对《影戏学》的阅读体验是充满矛盾的。一方面，它展现出的资料搜集能力令人叹为观止，作者仿佛拥有一个可以随时调阅的庞大戏曲档案库，无论是关于徽派皮影的人物造型设计，还是对清末上海“滩簧”如何在舞台上吸收西剧元素的讨论，都详实得令人咋舌。但另一方面，这本书的“学术腔”过重，很多关键概念的引入和解释，都带有强烈的理论色彩，使得普通爱好者难以轻松进入。例如，书中对“非物质性表演遗产”的界定，引用了多重跨学科的理论模型，这使得原本生动的戏曲表演，在文字中变得有些僵硬和抽象。我感觉作者似乎更热衷于构建一个严密的理论体系，而不是单纯地与读者分享影戏的乐趣。对于那些只对华丽的舞台效果或传奇的艺人故事感兴趣的读者，这本书可能会显得过于枯燥和学院派。它更像是一本给专业研究人员准备的工具书，而不是一本放在床头消遣的闲书，需要极大的耐心和一定的背景知识储备才能真正领会其深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书《影戏学》最让我感到惊喜，也最让我感到困惑的地方，在于其对“技术”与“精神”之间关系的探讨。作者并没有将影戏仅仅视为一种娱乐形式，而是将其提升到了民俗心理学和宗教学的高度来审视。他花费了大量篇幅去剖析在特定历史时期，影戏如何充当了地方信仰的载体，例如在祭祀、婚丧嫁娶仪式中，皮影人物是如何被赋予神圣性的。我印象特别深刻的是关于“影戏班子的社会流动性”这一章节，作者揭示了戏班艺人在乡野间漂泊的生涯，如何塑造了他们独特的世界观，以及这种流动性如何间接地促进了不同地域文化元素的交融。这种社会学视角的引入，极大地拓宽了我对传统戏曲的认知边界。然而，这种宏大叙事也带来了一个副作用：对具体表演细节的描绘反而被压缩了。我渴望看到更多关于某个经典角色的具体表演范例，但得到的却是更多关于社会结构和意识形态分析的论述，这使得这本书在描绘“技艺之美”上略显苍白，而在探讨“文化功能”上则显得雄心勃勃。

评分☆☆☆☆☆

初捧《影戏学》，我原本期待的是一本能快速普及皮影戏艺术魅力的入门读物，但很快我就发现自己站在了一座宏大但略显复杂的知识迷宫中央。这本书的叙事风格极其跳跃，它没有采用线性的时间轴来推进，而是像一位记忆深刻的老者，想到哪里讲到哪里。比如，前一章可能还在详细分析川剧变脸中“藏”与“露”的魔术原理，下一章却突然转到了明代文人笔记中对地方戏班的讽刺性记载。这种碎片化的叙事，对于希望建立清晰知识框架的读者来说，无疑是一个挑战。我花了不少时间去梳理作者在不同章节间建立的隐性联系，比如他如何将南方水袖的婉转与北方锣鼓的粗犷，通过对不同“腔调”中声腔运用的细微差别进行对比分析。这本书的价值，我认为在于其“补白”功能——它填补了许多主流艺术史中被忽略的角落，尤其是对那些已经彻底融入民间的、缺乏文字记载的“野路子”技艺，进行了近乎田野调查式的记录。然而，这种记录的随意性也导致了某些论点的阐述显得有些突兀，需要读者自己去进行大量的联想和消化。