具体描述
内容简介
《芥子园画传》，又称《芥子园画谱》。清代知名文学家李渔，曾在南京造园[芥子园]，并支持其婿沈心友及王概、王蓍、王臬三兄弟编绘画谱，以明代李流芳课徒画稿为编绘基础，成书出版时，即以此园名之。一六七九年刻印出版初集，一七〇一年出版二、三集。全书共分三集，囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽鸟，每集首列画法浅说，或画法歌诀，次摹诸家画式，末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨，循序渐进，浅显易懂，从局部到整体，循循善诱，给人以具体的入门途径，极便初学者入手。一八一八年书坊又将丁皋《写真秘诀》一卷及择选《晚笑堂画集》等人物画谱中的图绘编撰成《仙佛图》《贤俊图》《美人图》三卷，合刻刊印成第四集的人物画谱。并提出绘画[启人逸致，夺造化而移精神]的艺术观念，认为[画至于神，能事毕矣，岂有不自然者]。认为[神]必须建立在形的基础上，以形写神，形外而神内。内页插图
目录
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前言/序言
用户评价
《中国经典书画丛书：芥子园画传·山石谱》这本书，对我来说，是一次沉浸式的中国传统绘画美学体验。它不仅仅是一本画册，更是一部关于山水精神的百科全书。书中的山石画，构图严谨，笔墨精妙，每一笔每一划都仿佛充满了生命力。我特别喜欢书中对不同山石形态的分类和讲解，从连绵的山脉到独立的峰峦，从裸露的岩石到被植被覆盖的山体，都有详尽的描绘和精辟的论述。更让我着迷的是，书中深入浅出地讲解了各种皴法，这些皴法如同山水画的语言，能够传达出山石的质感、体积和韵律。阅读过程中，我仿佛置身于真实的自然环境中，能够感受到山石的坚毅，水流的灵动，以及云雾的缥缈。这本书不仅仅是提供绘画技法的指导，更重要的是，它传达了一种中国古代文人对自然的敬畏和热爱，以及将这种情感融入到艺术创作中的理念。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，让我对中国山水画艺术有了更深刻的理解和感悟，也让我对如何观察和表现自然有了全新的认识。
评分当我拿到《中国经典书画丛书：芥子园画传·山石谱》这本书时，我的心情是既期待又有些许敬畏。它作为“芥子园画传”系列中的重要一卷，必然承载着深厚的文化底蕴和艺术价值。书中的山石画作，每一幅都仿佛是经过千锤百炼的经典之作，它们不仅展示了画家们精湛的笔墨技巧，更体现了他们对自然山水独特的观察与理解。我最被吸引的是书中对于山石“骨法”的强调，如何用线条勾勒出山石的筋骨，如何通过墨色的浓淡干湿来表现其体积感和空间感，这其中的学问深不可测。当我仔细研读那些示范性的画作时，我仿佛能够看到古代画家们是如何在写生中提炼对象，又如何在创作中融入自己的情感与意念。那些或苍劲、或秀丽、或雄伟的山峦，不仅仅是地理景观的再现，更是画家们胸中丘壑的抒发，是他们寄情山水的精神写照。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种艺术哲学的启迪。它让我明白，中国山水画的魅力在于“气韵生动”，在于能够唤起观者内心的共鸣，让我们在欣赏画作的同时，也能感受到大自然的力量和生命的张力。
评分《中国经典书画丛书：芥子园画传·山石谱》这本书，对我来说，是一扇通往中国山水画艺术殿堂的窗户。从书中的每一页，我都能感受到一种独特的东方韵味和古朴的艺术气息。那些描绘山石的画作，无论是高耸入云的巍峨山峰，还是蜿蜒曲折的崇山峻岭，都展现了画家们精湛的技艺和对自然深刻的理解。书中对不同山石形态的刻画，细致入微，从岩石的纹理、光影的变化，到植被的分布、水流的姿态，无不描摹得淋漓尽致。我尤其着迷于书中所介绍的各种皴法，它们如同中国山水画的灵魂，赋予了山石生命和性格。比如，披麻皴的流畅飘逸，斧劈皴的刚劲有力，解索皴的粗犷厚重，每一种皴法都有其独特的表现方式，能够将不同质感的山石表现得惟妙惟肖。这不仅仅是学习绘画技巧的宝典，更是一种对自然精神的领悟。通过这些画作，我仿佛能听到山间的风声，感受到山涧的流水，甚至能闻到泥土和草木的芬芳。这本书让我明白，中国山水画的精髓，在于“意境”，在于画家将自己的情感、哲学思考融入到对自然景物的描绘之中，从而创造出具有生命力和感染力的艺术作品。
评分拿到《中国经典书画丛书：芥子园画传·山石谱》这本书，我首先感到的是一种历史的厚重感。它作为“芥子园画传”的组成部分，必然承载着历代画家们对山水画艺术的探索与总结。书中的山石画作，每一幅都凝聚着匠心独运的笔墨，展现了画家们对自然万物的独特观察与理解。我尤其欣赏书中对“皴法”的系统性阐述，这些皴法不仅仅是技巧的名称，更是理解和表现山石质感、体积和精神的关键。书中对不同皴法的示范，如披麻皴的灵动、斧劈皴的刚劲，都让我看到了山水画的无穷变化。这本书不仅仅是绘画学习的工具，更是一种艺术哲学的启迪，它让我明白，中国山水画的精髓在于“意境”，在于画家将自己的情感、哲学思考融入到对自然景物的描绘之中，从而创造出具有生命力和感染力的艺术作品。每一次翻阅，我都能从中获得新的启发，让我对中国传统山水画艺术有了更深刻的理解和感悟。
评分当我翻阅《中国经典书画丛书：芥子园画传·山石谱》这本书时，我立刻被其所呈现出的中国山水画的独特魅力所吸引。书中描绘的山石，形态各异，从巍峨的雪山到连绵的山脉，都以精湛的笔墨和巧妙的构图展现出来。我最受触动的是书中对“皴法”的深入剖析，这些看似简单的笔触，却能够如此生动地刻画出山石的肌理、质感和层次，仿佛能够触碰到岩石的粗粝，感受到岁月的沧桑。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它传达了一种中国古代文人对自然的深刻理解和情感寄托。那些或雄浑、或秀丽、或险峻的山石，不仅仅是大自然的再现，更是画家们胸中丘壑的抒发，是他们将对世界的感悟和对生命的思考融入笔墨的体现。每次阅读，我都能从中获得新的感悟，更加深刻地理解中国山水画所蕴含的哲学意境和东方美学精神。
评分《中国经典书画丛书：芥子园画传·山石谱》这本书，对我来说，是一次意想不到的艺术发现之旅。它不仅仅是一本介绍中国山石画技法的书籍，更是一部蕴含着深厚文化底蕴和哲学思考的艺术宝典。书中描绘的山石，形态各异，风格多样，从粗犷的山峦到细腻的岩石，都展现了画家们非凡的观察力和表现力。我尤其赞赏书中对“骨法用笔”的深入讲解，如何用线条来塑造山石的结构，如何通过墨色的浓淡干湿来表现其体积感和空间感。这些技巧的背后，隐藏着中国传统绘画对自然本质的深刻洞察。每一次翻阅，我都能从中发现新的亮点，获得新的感悟。它让我明白，中国山水画不仅仅是对自然景物的简单描摹，更是画家们内心世界的写照，是他们对天地万物理解和感悟的艺术表达。这本书为我打开了一扇认识中国传统艺术的窗户，让我更加热爱和珍视这片古老的土地所孕育的艺术瑰宝。
评分《中国经典书画丛书：芥子园画传·山石谱》这本书，对我而言，是一次关于中国传统审美观的深度探索。书中所收录的山石画作，从构图到笔墨，都散发着浓郁的东方韵味。我着迷于书中对于山石“骨骼”的刻画，如何用简练的线条勾勒出山体的结构，如何通过墨色的变化来营造出空间的层次感。这些不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种对自然形态的提炼和升华。我尤其喜欢书中对“气韵生动”的解读，它不仅仅是外在形态的逼真，更是内在精神的传达。通过这些画作，我仿佛能够听到风在山谷中回荡，感受到雨水在岩石上冲刷，甚至能够闻到松涛与泥土的芬芳。这本书不仅仅是一本绘画的指南，更是一次对中国传统哲学和人生观的感悟。它让我明白，在中国人的眼中，山水不仅仅是风景，更是精神的寄托，是情感的归宿，是与自然和谐共生的象征。
评分拿到《中国经典书画丛书：芥子园画传·山石谱》这本书，我首先是被它的名字所吸引。《芥子园画传》历来都是学习中国画的重要教材，而“山石谱”更是其中的核心内容。翻开它，我立刻被那些精美的图画和详实的讲解所震撼。书中所描绘的山石，从峻峭的山峰到舒缓的山峦，从嶙峋的岩石到葱郁的山林，都栩栩如生，仿佛触手可及。更重要的是，书中对各种山石的皴法进行了细致的讲解，比如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，每一种皴法都有其独特的表现力，能够有效地刻画出山石的结构、质感和形态。我尤其欣赏书中对“气韵生动”的解读，这不仅仅是技巧的堆砌，更是对山水精神的把握。画家们通过对自然细致入微的观察，将山水的生命力融入笔墨之中，使得每一幅画都充满了灵动之气。这本书不仅仅是绘画的指南，更是一本关于中国传统美学的启蒙读物。它让我明白了，中国画中的山水，并非简单的写实，而是包含了画家对自然的理解、情感的寄托以及哲学思想的表达。阅读这本书，就像是在进行一场穿越时空的文化之旅，让我对中国传统艺术有了更深的认识和敬意。
评分当我翻开《中国经典书画丛书：芥子园画传·山石谱》这本书时，一种强烈的文化冲击感扑面而来。它不仅仅是一本介绍山石画的书，更是一部浓缩了中国传统绘画艺术精华的宝典。书中展示的山石画作，无论是气势磅礴的崇山峻岭，还是秀丽婉约的丘陵地带，都展现了画家们高超的技艺和对自然深刻的理解。我尤其被书中对“势”的讲解所打动，如何通过笔墨的变化来表现山石的起伏、转折和贯通，如何让画面产生无穷的变化和韵味。这些不仅仅是绘画技巧，更是对自然规律的一种提炼和升华。看着那些形态各异的山石，我仿佛能够感受到大自然的鬼斧神工，感受到生命的顽强与不息。这本书让我明白，中国山水画的魅力在于“写意”，在于画家通过对自然的观察和感悟，将自己的情感和思想融入到笔墨之中，从而创造出具有生命力和感染力的艺术作品。它不仅仅是一本绘画教材，更是一本关于如何与自然和谐相处，如何从自然中汲取灵感和力量的哲学读物。
评分当翻开《中国经典书画丛书：芥子园画传·山石谱》的首页，一股古朴的墨香扑面而来，仿佛穿越了时空的隧道，与历代丹青圣手进行着无声的对话。这本书，与其说是一本画册，不如说是一部关于山川景色的哲学，一曲关于自然韵律的诗篇。它不仅仅是描摹了山石的形态，更是在笔墨之间，注入了中国传统文人对山水的情感寄托与精神追求。我尤其喜欢其中对“皴法”的阐述，那些看似简单的线条，却蕴含着千变万化的力量，勾勒出山石的肌理，表现出岁月的痕迹，仿佛能触摸到岩石粗粝的质感，感受到风雨的侵蚀。每一幅山石的画作，都不仅仅是对自然景物的再现，更是画家内心世界的抒发。看那些或雄浑、或秀丽、或险峻的山峦，我总能联想到古人“游于艺”的志趣，他们在山水之间寻找精神的慰藉，在笔墨之中寄托胸中的丘壑。这本书的装帧也极具匠心，纸张的质感、印刷的精细，都体现了对经典的尊重。它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我重新审视人与自然的关系，思考在快节奏的现代生活中，如何才能找回内心的宁静与平和。每一次翻阅，都能有新的感悟，仿佛与画中的山水融为一体，在云雾缭绕中，在溪流潺潺间，感受生命的勃勃生机。
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评分书质量不错，发货很快，京东就是方便。下次还买。
评分内容较简单，编者的用心较少，借古人之力罢了。
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