具体描述
内容简介
《光与影的绘画表现技法》为绘画初学者提供了必不可少的理论基础和一系列不同主题的实践练习。画面中的光影是表现画面特点、构建体积感和增加表现力和戏剧效果的基本手段。要掌握这些效果，需要理解光线的本质及其产生的阴影，而光影是一对不可分割的组合。《光与影的绘画表现技法》向初学者提供了开始处理绘画光影的机会，也能让专业画家可以通过当下实用的作画步骤来加深技艺。内页插图
目录
基本概念光影的含义
物体的颜色
物体与光线
色相
选色
调色
粗稿与标记
绘图工具
蜡笔画
油画
丙烯画
水彩画
绘画实践练习
静物画的明暗层次
树林的投影
暖光静物画
黑白明暗效果
有光照的墙面
黄昏的光线与反光
有明暗关系的静物画
湖面倒影
用互补色处理明暗
透过阳光的花园
风景画中耀眼的光线
室内自然光
墙而的光影
夜景光线
室内灯光
术语列表
前言/序言
用户评价
自从翻开《光与影的绘画表现技法》这本书，我就仿佛进入了一个全新的视觉世界。我一直对绘画中光影的微妙变化着迷，但总觉得自己的作品缺少那种“灵动”的感觉，画面显得有些“平”。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的道路。它没有止步于讲解基础的明暗关系，而是从更宏观的角度，剖析了光线在不同环境下的表现力。我特别欣赏书中关于“环境光”的章节，作者详细阐述了环境光如何影响物体的色彩，以及如何通过环境光的运用，来营造出画面的整体氛围。我之前画过一幅室内场景，总觉得缺少那种温馨感，读完这一部分，我才恍然大悟，原来是忽略了来自窗户、灯光等环境光的微妙色彩变化。书中还通过大量生动的案例，展示了不同光源（如：日光、灯光、烛光等）在描绘人物、景物时所能带来的独特视觉效果。我记得我画过一个人物肖像，总觉得不够有神采，看完书中关于“侧光”和“眼神光”的表现，我才明白原来眼神中的高光和脸部侧面的微妙光影变化，是塑造人物灵魂的关键。而且，这本书还非常注重“冷暖光”的对比运用，这对于提升画面的视觉冲击力非常有帮助。我过去总是习惯于用单一色调来表现光影，看完这一部分，我才意识到原来通过冷暖光的巧妙结合，能够让画面更加富有层次和戏剧性。总而言之，这本书不仅仅是一本技巧的传授，更是一次对光影艺术的深度解读，它让我能够用更敏锐的眼睛去观察世界，用更丰富的光影语言去表达我的艺术追求。
评分我最近有幸读到了一本名叫《光与影的绘画表现技法》的书，真的让我有相见恨晚的感觉。我一直觉得，绘画中最具魔力的地方，莫过于光影所能带来的无限变化。但往往，理论的书籍讲得过于晦涩，而实践的教程又过于零散。这本书却恰恰找到了一个完美的平衡点。它不像其他一些书籍那样，上来就给你灌输一堆复杂的理论，而是循序渐进，从最基本的“光是什么”开始，然后层层递进，讲解光线如何与物体发生作用，以及我们如何将这些作用转化为画面上的视觉语言。我印象特别深刻的是书中关于“高光”的运用。作者并没有简单地告诉你“哪里要画亮”，而是深入分析了高光在不同材质上的形态、亮度以及它如何揭示物体的体积和质感。比如，书中对玻璃、金属、丝绸等不同材质的高光表现进行了细致的对比分析，这让我对如何准确地捕捉和描绘高光有了全新的认识。我之前画过一幅静物，总觉得画面缺乏“灵气”，看完这一部分后，我才意识到原来是忽略了材质本身带来的不同高光表现。而且，这本书还非常注重“环境光”的作用。作者详细讲解了环境光如何影响物体的暗部色彩，以及如何通过环境光来营造画面的整体氛围。这一点对于我这样喜欢画写实风景的爱好者来说，简直是太重要了。我过去画风景，总觉得色彩不够和谐，看完这一部分，我才意识到原来是忽略了来自天空、地面、甚至周围物体的环境光对整体色彩的影响。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步去探索光影的奥秘，让我能够在自己的绘画创作中更加自如地运用光影来表达情感和思想。
评分我最近入手了一本叫做《光与影的绘画表现技法》的书，不得不说，这本书完全超出了我的预期！作为一个长期在插画领域摸爬滚打的从业者，我一直对如何用光影来烘托气氛、突出主体深感困扰。市面上关于光影的书籍很多，但往往流于表面，要么就是过于理论化，要么就是技巧零散，难以系统学习。然而，《光与影的绘画表现技法》这本书却让我眼前一亮。它并没有止步于讲解基础的光线走向和明暗对比，而是深入探讨了不同光线类型（例如：直射光、漫射光、侧光、逆光等）在实际绘画创作中如何被巧妙运用，以及它们各自能营造出的独特视觉效果。我印象最深刻的是书中关于“逆光”的表现，作者通过对不同材质（头发、布料、金属等）在逆光下的光晕、轮廓光以及透光效果的细致解析，让我豁然开朗。我之前画过几幅人像，总觉得头发没有那种飘逸感，看完这部分内容后，我明白了关键在于捕捉和表现逆光下头发的边缘光和穿透感。书中还提供了一套非常有条理的分析流程，教你如何根据想要表达的主题和情绪，来选择合适的光线设置。我尝试着按照书中的方法去分析我以前的作品，发现了很多之前忽略的细节。而且，这本书的语言风格非常平实，没有那种故弄玄虚的术语，而是用非常易于理解的方式来讲解复杂的概念。它不像一些教程那样，看完之后感觉像是在“背公式”，而是真的让你“理解”了光影背后的逻辑。我还在书中看到了关于“氛围光”的章节，这对我来说尤为宝贵。作者讲解了如何通过控制环境光和局部光源的相互作用，来营造出神秘、温暖、冷峻等不同的画面氛围，这对于提升画面的叙事性和感染力至关重要。现在，我不仅能够画出有体积感的物体，更能用光影讲故事了！
评分不得不说，《光与影的绘画表现技法》这本书绝对是我近期以来最喜欢的一本绘画教程。我一直对绘画的光影表现有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺少一些“灵魂”，画面显得不够生动、不够立体。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。它没有直接罗列一大堆枯燥的理论，而是从最基础的光学原理讲起，但讲解的方式却非常生动有趣。我特别喜欢书中对“物体形态与光影的关系”的阐述，作者用非常形象的比喻，比如将光线比作“画笔”，将物体比作“画布”，然后讲解光线如何“描绘”出物体的轮廓和体积。这一点对我来说真的很有启发，我之前画物体总是过于注重外形，而忽略了光线在塑造形体上的关键作用。书中还通过大量的案例分析，展示了不同光源下，同一种物体会呈现出怎样的光影变化。比如，书中对一个球体在不同角度的光照下，阴影、高光、反光以及明暗交界线如何变化进行了详尽的剖析，这让我对如何准确捕捉和表现光影有了更直观的认识。我过去画球体总是画得像个“扁平的圆盘”，现在我能够通过准确的光影来赋予它饱满的立体感。而且，这本书并没有局限于某一种绘画媒介，而是将光影原理融会贯通到油画、水彩、素描、甚至数码绘画等多种表现形式中，这让我在学习时能够举一反三，将学到的技巧应用到我自己的绘画实践中。我还在书中看到了关于“环境色”对光影的影响，这对我来说是一个全新的视角。我之前画的风景画，总觉得色彩不够和谐，看完这部分内容后，我才意识到原来环境色才是串联起画面整体色调的关键。总而言之，这本书不仅教会了我“怎么画”光影，更让我“理解了”光影，让我能够更加自由地运用光影来表达自己的想法和情感。
评分这本书真的带给我太多惊喜了！我一直对色彩和光影在绘画中的运用感到着迷，也尝试过不少这方面的书籍，但《光与影的绘画表现技法》绝对是我近期最满意的一本。它不像市面上很多同类书籍那样，只是简单罗列一些技巧，而是深入浅出地讲解了光影原理在不同绘画媒介（油画、水彩、数码绘画等）中的具体应用。一开始我以为会比较枯燥，但作者用生动形象的语言，配合大量精美的案例分析，将原本抽象的光学概念变得触手可及。我尤其喜欢书中关于“体积感”的阐述，作者通过分析不同光源下的物体受光面、背光面、反光、投影的变化，让我对如何塑造画面的立体感有了全新的认识。而且，书中还特别提到了环境光的影响，这在很多教程中是被忽略的细节，但它却是让画面更加真实、生动的关键。我记得我之前画一个水果静物，总觉得不够饱满，读完这部分内容后，我才恍然大悟，原来是忽略了背景对水果色彩和光影的影响。书中还提供了很多实用的练习方法，我按照书中的步骤进行练习，发现自己的绘画水平有了质的飞跃。特别是关于如何捕捉和表现微妙的光影过渡，书中分享的“渐变练习”和“对比度调整”方法，非常具有指导意义。以前我总是画出很生硬的明暗交界线，现在则能更好地处理光影的柔和变化，让画面更加细腻、有层次。总而言之，如果你对绘画的光影表现有热情，或者在画面塑造上遇到瓶颈，这本书绝对是你的不二之选，它会让你在光影的世界里找到无限的灵感和技巧。
评分《光与影的绘画表现技法》这本书，可以说是我近期以来最令我欣喜的绘画书籍之一。作为一名对细节有着极致追求的画者，我一直以来都对光影在细节上的表现力感到非常着迷。但往往，很多教程只是泛泛而谈，难以触及到光影在微观层面的具体运用。这本书却恰恰弥补了这一遗憾。它深入浅出地讲解了光线在物体表面的细微反射和折射，以及这些微小的光影变化如何共同作用，最终形成我们看到的丰富视觉效果。我尤其喜欢书中关于“材质质感的光影表现”的章节。作者通过对不同材质（如：丝绸的褶皱、皮革的光泽、金属的反射等）在光照下的细致描绘，让我对如何运用光影来表现材质的触感有了全新的认识。我之前画过一个皮包，总觉得不够油润，看完这一部分，我才明白原来是忽略了皮革表面的微小反光和高光细节。书中还提供了很多关于如何捕捉和表现“微妙光影过渡”的方法。作者引导我去观察那些不易察觉的光影变化，并用不同的笔触和色彩去表现这些细微的过渡。这一点对于我这样喜欢画细腻写实风格的画者来说，简直是太宝贵了。我尝试着按照书中的方法去描绘物体的边缘和转角，发现画面瞬间变得更加柔和、有立体感。而且，这本书还非常强调“光影的统一性”。作者指出，一个画面中的所有光影都应该遵循同一个光源的逻辑，这样才能让画面显得更加和谐统一。这一点对我来说也是一个很大的启发。我过去画画，总是在局部上花费很多心思，却忽略了整体的光影逻辑，导致画面显得有些“散”。总而言之，这本书就像一位经验丰富的向导，引领我深入到光影世界的每一个角落，让我能够更加精妙地运用光影来表现物体的本质和美感。
评分作为一名对绘画艺术充满好奇的业余爱好者，《光与影的绘画表现技法》这本书的出现，无疑为我的绘画探索之路增添了浓墨重彩的一笔。我一直以来都觉得，光影是绘画的灵魂，是赋予画面生命力的重要元素。然而，如何才能真正地将这种“灵魂”注入到自己的作品中，却是我一直以来都难以突破的瓶颈。这本书的问世，恰好填补了我在这一方面的知识空白。它并没有像某些教程那样，只是简单地告诉你“哪里亮，哪里暗”，而是从更深层次的角度，剖析了光线与物体之间的物理互动关系，以及这些互动是如何在我们的视觉感受中转化为丰富的光影效果的。我尤其欣赏书中关于“反光”的讲解，作者深入浅出地分析了不同材质表面反光的特性，以及反光如何在暗部区域提亮画面、增加色彩的丰富度和层次感。之前我画的静物，暗部总是显得死气沉沉，读完这一部分内容后，我才明白了原来是忽略了物体之间相互反射的光线。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如“观察练习”和“对比练习”，引导我去细致地观察生活中的光影现象，并尝试在画面中进行模拟。这些练习不仅让我对光影的感知能力得到了极大的提升，也让我在实际创作中更加得心应手。我记得我画过一幅夜景，总觉得不够有氛围，看完书中关于“点光源”和“环境光”对夜景的影响的章节后，我才明白原来是需要表现出光源的扩散和环境的反射。这本书不仅仅是传授技巧，更重要的是它教会了我如何去“思考”光影，如何去“感受”光影，从而让我的绘画作品能够更加富有生命力和感染力。
评分《光与影的绘画表现技法》这本书，绝对是我最近一次购买的艺术类书籍中，最让我感到惊喜的一本。我一直以来都觉得，光影是构成画面“真实感”和“立体感”的基石，但如何能够真正地掌握它，却是一门相当深奥的学问。这本书的出现，仿佛为我指明了一个方向。它没有把光影的描绘变成一种“死记硬背”的技巧，而是深入浅出地讲解了光线在物理世界中的运动规律，以及这些规律如何在我们的视觉感知中转化为画面上的光影变化。我尤其喜欢书中关于“明暗交界线”的解析。作者并没有简单地认为明暗交界线就是一条生硬的界限，而是详细分析了在不同光线下，明暗交界线的过渡是柔和还是锐利，以及它如何揭示物体的体积和转折。我之前画的物体，明暗交界线总是显得特别突兀，读完这一部分，我才明白了原来是过度简化了光线的受力过程。书中还提供了一系列非常有针对性的练习方法，比如“光影对比练习”和“光源模拟练习”，让我能够通过实际操作来加深对光影原理的理解。我尝试着按照书中的方法去观察和描绘身边的物体，发现自己对光影的敏感度大大提升。而且，这本书还非常贴心地介绍了不同材质（如：木材、石头、金属、织物等）在光照下的不同反应。我过去画不同材质的物体时，总是使用类似的笔触和明暗处理，看完这一部分，我才意识到原来不同材质的光影表现会有如此大的差异。总而言之，这本书不仅教会了我“如何画”出逼真的光影，更重要的是，它让我“理解了”光影背后的逻辑，让我能够更加灵活地运用光影来塑造出富有生命力的画面。
评分《光与影的绘画表现技法》这本书，说实话，在我拿到它之前，我对市面上这类主题的书籍并没有抱太大的期望。通常来说，这类书籍要么过于理论化，读起来索然无味；要么就是技巧堆砌，缺乏系统性。但这本书，却彻底颠覆了我的看法。它非常巧妙地将科学的原理与艺术的实践相结合，以一种非常易于理解的方式，为我打开了光影世界的新大门。我尤其喜欢书中关于“阴影的构成”的章节。作者不仅讲解了本影、半影的概念，更重要的是，它分析了不同材质的物体在地面上投射出的阴影形状和深浅变化。我之前画的地面投影总是显得很生硬，不够自然，读完这一部分，我才意识到原来阴影的形态也与物体的质感和地面的材质息息相关。书中还通过大量的实例，展示了如何利用阴影来增强画面的空间感和深度感。这一点对于我这样的初学者来说，简直是福音。而且，书中关于“色彩与光影的互动”的章节，也让我受益匪浅。我之前总是将色彩和光影割裂开来学习，导致画面总显得不够协调。这本书让我明白，色彩本身也会受到光线的影响而发生变化，比如冷暖色的相互作用，以及环境色如何影响物体的固有色。我尝试着按照书中的建议，在我的素描作品中加入一些色彩的联想，发现画面瞬间变得生动了许多。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本引导我重新认识和理解光影的“启示录”。它让我明白，光影并非孤立的存在，而是与物体、色彩、环境等一切视觉元素息息相关。
评分我最近购入了一本《光与影的绘画表现技法》，这本书真的给我带来了极大的启发。我一直以来都觉得，绘画的魅力很大一部分在于光影的运用，它能够让画面变得生动、有层次、有深度。但是，在实际创作中，我总是觉得自己的作品在光影处理上欠缺一些“灵魂”。这本书的出现，恰恰弥补了我的这一困惑。它并没有像很多速成教程那样，只是简单地告诉你“如何画”，而是深入地探讨了“为什么”要这样画。我尤其喜欢书中关于“光线的方向感”的讲解。作者通过大量的实例，展示了不同方向的光线（如：顶光、侧光、底光等）如何影响物体的形态和立体感。我之前画人物，总是觉得面部表情不够立体，读完这一部分，我才明白了原来是忽略了底光对脸部轮廓的提亮和阴影的塑造。书中还特别提到了“逆光”的描绘技巧，这对我来说是一个全新的视角。作者详细讲解了逆光下人物轮廓光、发丝光以及半透明材质的处理方法，这让我在描绘一些具有特殊氛围的场景时，能够更加得心应手。我记得我画过一幅日落时的海景，总觉得不够通透，看完书中关于逆光下光线的散射和穿透效果的描写，我才明白了原来是需要表现出光线穿过水汽和云层的微妙变化。而且，这本书还非常注重“光影的情感表达”。作者通过分析不同光影所能营造出的不同氛围，比如明亮的光线带来的活力，昏暗的光线带来的神秘，让我能够更加自如地运用光影来传达我想要表达的情感。总而言之，这本书不仅仅是一本技巧的书，更是一本关于如何用光影“讲故事”的书，它让我能够用更具表现力的语言来描绘我心中的世界。
评分我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。
评分可以
评分美丽的我
评分有部分价值的理由，不过总体来说，还需要时间深读才能做出更合理的追评
评分哎呀不错哦哦哦哦
评分好，不错。挺好，值得购买
评分有部分价值的理由，不过总体来说，还需要时间深读才能做出更合理的追评
评分说的基础。
评分有部分价值的理由，不过总体来说，还需要时间深读才能做出更合理的追评
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