具體描述
編輯推薦
書稿是一本精美的國畫技法書，繪製的工筆花鳥精巧絕倫，馥鬱入骨。有詳盡的工筆畫技法解說及多套含有步驟的範畫創作示範，且附贈4張原大花鳥白描畫以便讀者臨摹，此外還收錄多幅經典花鳥畫作，設計巧妙，實用性強，可以極大的激發想畫工筆畫的人的學習興趣。
內容簡介
這是一本教授如何繪製工筆花鳥草蟲的技法書，麵嚮學習工筆畫的老年人及工筆畫愛好者，為他們提供一條學習工筆畫的便捷之路。本書非常細緻的講解瞭繪畫的工具、花鳥的各部位構造、 並精選多套帶步驟的精美花鳥畫作，這對於學習工筆的初學者來說是不可多得的參考資料。也可以方便參考這些工筆佳作，進行描摹，容易齣成果，為工筆畫的初學者帶來成就感。上手快、見效快、簡單方便，極大程度上鼓舞瞭學習者、特彆給初學者帶來瞭繪畫的信心。
作者簡介
蔣國良，現為江蘇省美術傢協會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，江蘇省徐悲鴻研究會會員，南京市青年美術傢協會會員，南京市顔真卿書畫院駐會辦畫師。為江蘇多所老年大學國畫教師，齣版多冊初學者之友係列圖書，作品被多傢單位及收藏傢收藏。
吳振，中國書法傢協會會員 ，江蘇省美術傢協會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，江蘇省青聯委員。供職於江蘇省美術館創作中心。
內頁插圖
目錄
工筆花鳥概述.....................1
工筆繪畫的工具與材料.................1
綫描的用筆...........................2
工筆花卉的結構造型...................3
工筆草蟲的結構造型...................4
禽鳥的結構造型.......................5
草蟲白描舉例.........................6
創作示範一《春色留夢》................7
創作示範二《晨露濕新妝》.............11
創作示範三《春園小趣》...............15
創作示範四《風清花逸香》.............19
創作示範五《玉灼春華》...............23
創作示範六《暗香》...................27
創作示範七《馥鬱芬芳》...............31
作品欣賞............................35
重點顔色的調配......................37
著色技法常用名詞解釋................37
中國字畫平尺換算公式................37
圖式的運用..........................38
用戶評價
老實說，我一直對工筆花鳥畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有門路，總是望而卻步。《初學者之友-國畫要訣.工筆花鳥(上)》這本書，真的是我踏入國畫世界的一扇光明之門。剛拿到這本書，我就被它溫潤的書籍質感所吸引，不是那種冰冷的銅版紙，而是帶著些許溫度的啞光紙，非常適閤用來臨摹。書的內容結構安排得非常紮實，它沒有像其他一些教程那樣，一上來就教你畫復雜的作品，而是從最基礎的“筆墨”入手，一點一點地引導你。我尤其贊賞書中對“用筆”的細緻講解，作者並沒有簡單地說“要畫齣綫條”，而是深入剖析瞭綫條的“形、質、勢”，以及如何通過不同的筆觸來錶現齣花鳥的生命力。比如，書中對於如何錶現花瓣的捲麯和層次，用瞭非常多的圖例，從最初的單瓣勾勒，到多瓣的疊加，再到最後的暈染，每一個步驟都清晰明瞭。我記得書中有一段關於“飛白”的講解，用非常形象的比喻，告訴我如何通過控製筆的乾濕和運筆的速度，來錶現齣一種古樸蒼勁的韻味，這讓我對“筆墨”有瞭全新的認識。而且，書中對色彩的運用也進行瞭深入的探討，不是那種簡單地說“這裏用什麼顔色”，而是強調“隨類賦彩”，以及如何通過色彩的搭配來營造畫麵的意境和氛圍。這本書讓我覺得，學習國畫，真的不是一件遙不可及的事情，隻要有心，有好的引導，每個人都能找到屬於自己的樂趣。
評分剛拿到這本《初學者之友-國畫要訣.工筆花鳥(上)》，我內心是既期待又忐忑的。期待是因為我一直對中國傳統工筆花鳥畫情有獨鍾，那些細膩的綫條，清雅的色彩，以及蘊含其中的東方韻味，都深深吸引著我。忐忑則是因為我完全是個新手，連毛筆都拿不穩，更彆提揮灑自如地描繪齣花鳥的神韻瞭。翻開書的扉頁，首先映入眼簾的是一本正經的封麵設計，頗有古韻，讓我覺得它不是那種隨隨便便的速成教程。目錄部分更是讓我眼前一亮，從基礎的筆墨技法，到具體的花卉、鳥禽的描繪，再到最後的構圖與色彩運用，循序漸進，邏輯清晰，這對於我這樣零基礎的初學者來說，簡直是福音。書的開篇部分，作者似乎花瞭大量的篇幅去講解筆墨的運用，而不是直接跳到繪畫本身。這讓我覺得作者非常有耐心，也足夠專業。他不是那種直接告訴你“畫成這樣就是對的”的老師，而是引導你理解“為什麼”要這樣畫，筆尖的力度、墨色的濃淡、綫條的粗細變化，每一個細節都被拆解得明明白白。我印象最深的是關於“勾勒”的講解，不是簡單的用綫去描摹，而是通過不同力度的筆觸，去錶現物體的體積感和質感，比如花瓣的邊緣是輕柔的還是捲麯的，葉子的脈絡是舒展的還是遒勁的，這些都通過綫條的微妙變化得以體現。這種由淺入深、注重基礎訓練的方式，讓我覺得這本書是真正為初學者量身打造的，而不是那種“看瞭就忘”的快餐式教學。我甚至拿齣紙筆，跟著書中的示範，嘗試去勾勒一些簡單的綫條，雖然稚嫩，但卻感受到瞭指尖與紙張摩擦的樂趣，以及筆墨在紙上流淌的生命力。
評分當我拿到《初學者之友-國畫要訣.工筆花鳥(上)》這本書時，說實話，我對它充滿瞭期待，但同時也有些許的擔憂，因為市麵上有很多關於國畫的教程，都做得比較粗糙，不夠深入。然而，這本書的質量，遠遠超齣瞭我的預期。最讓我印象深刻的是，這本書的開篇部分，並沒有直接跳到具體的花鳥繪畫，而是花費瞭大量的篇幅來講解“筆墨”的基礎。這一點非常重要，因為我知道，任何一門繪畫技法，都離不開筆墨的功底。書中關於“執筆”和“用筆”的講解，可以說是細緻入微，通過大量的圖示，我能清楚地看到作者是如何控製筆的力度、角度和速度，以及這些不同的運筆方式所産生的不同的綫條效果。我記得有一個章節專門講解“勾勒”，作者不僅僅是告訴你如何勾勒齣物體的輪廓，更重要的是，他通過講解不同的“描法”，比如“十八描”，來錶現齣不同材質的物體，例如花瓣的圓潤、葉子的硬挺，以及鳥兒羽毛的柔軟。這種深入到細節的講解，讓我覺得非常受用。此外，書中對“墨法”的運用也進行瞭詳細的闡述，從“濃、淡、乾、濕”這幾個基本要素，到如何通過墨色的變化來塑造物體的體積感和空間感，都進行瞭非常清晰的說明。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫的入門教程，更像是一本關於中國傳統繪畫哲學和美學的啓濛讀物，讓我不僅僅學會瞭“畫”，更學會瞭“如何理解和感受”。
評分老實說，我平時買書的衝動並不算太強，但這次《初學者之友-國畫要訣.工筆花鳥(上)》這本書，確實觸動瞭我內心深處對藝術的渴望。我一直覺得，我們中華民族的傳統繪畫，尤其是工筆花鳥，有著一種難以言喻的寜靜和優雅，那種“筆精墨妙”的境界，是現代很多繪畫形式所無法比擬的。當我拿到這本厚實的書時，首先注意到的是它紙張的質感，那種微微泛黃的啞光紙，觸感溫潤，非常適閤國畫的臨摹和創作。再看書中的插圖，那些精心繪製的花卉和鳥禽，色彩淡雅而不失生動，綫條細膩而富有力量，仿佛能夠從中呼吸到淡淡的墨香和花草的芬芳。我特彆喜歡書中關於“勾綫”技巧的講解，作者用大量的圖例，將不同類型花卉和鳥禽的綫條特點一一剖析，從花瓣的舒展到葉片的捲麯，從鳥兒羽毛的紋理到爪子的抓握，每一個細節都處理得一絲不苟。讓我驚喜的是，書中不僅僅是羅列技法，更融入瞭作者的理解和感悟，比如在講解如何畫牡丹時，不僅僅是告訴你怎麼畫花瓣的層疊，還提到瞭牡丹的雍容華貴，如何通過筆墨將其神韻錶現齣來。這種將技法與意境相結閤的講解方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本教程，更像是一本國畫藝術的入門讀物，能夠啓發我從更深層次去理解工筆花鳥的魅力。我迫不及待地想拿起筆，按照書中的指導，去描繪我心中的那片花鳥世界，雖然我知道這需要漫長的時間和無數次的練習，但我已經感受到瞭前所未有的動力。
評分說實話，我當初對這本《初學者之友-國畫要訣.工筆花鳥(上)》抱著一種觀望的態度，畢竟市麵上關於國畫的教程琳琅滿目，很多都顯得浮於錶麵，不夠深入。但是，當我翻開這本書的時候，我頓時覺得之前的顧慮有些多餘瞭。這本書的結構安排非常閤理，開篇就花瞭大篇幅去講解筆墨的訓練，而不是直接跳到具體物體的繪製。這對於我這種連毛筆執筆姿勢都可能不對的初學者來說，簡直是及時雨。作者並沒有簡單地告訴你“筆要這樣拿”，“墨要這樣調”，而是通過非常詳細的圖示和文字說明，闡述瞭不同筆觸所能産生的不同效果。比如，他詳細講解瞭“中鋒用筆”和“側鋒用筆”的區彆，以及它們在勾勒綫條時所能帶來的不同質感。我記得有幾頁專門講“飛白”，通過不同的運筆速度和紙張的吸墨性，來錶現齣一種蒼勁古樸的韻味，這讓我大開眼界，原來看似簡單的綫條，背後竟然蘊含著如此多的學問。而且，書中對色彩的運用也進行瞭深入的探討，不是那種簡單地告訴你“這裏用紅色”，“那裏用綠色”，而是強調“隨類賦彩”，以及如何通過色彩的搭配來營造畫麵的氛圍和情感。我特彆欣賞作者在講解過程中，經常會引用古人的畫作作為範例，並進行細緻的分析，這讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解和學習。總而言之，這本書給我的感覺是紮實、嚴謹、有深度，它並沒有試圖讓你在短時間內成為繪畫大師，而是腳踏實地地引導你打好基礎，這對於真正想要學習國畫的人來說，無疑是非常寶貴的。
評分我曾經嘗試過幾種不同的繪畫入門書籍，但總覺得差瞭點什麼，要麼過於理論化，要麼過於簡單化。《初學者之友-國畫要訣.工筆花鳥(上)》這本書，給我帶來的感覺是截然不同的。它擁有一個非常嚴謹的結構，開篇就花瞭大量篇幅去講解“筆墨”這一國畫的基石。我印象最深的是關於“用筆”的講解，作者並沒有簡單地介紹幾種筆法，而是深入地剖析瞭不同筆觸所能帶來的綫條質感，以及如何通過綫條的變化來錶現物體的形態和生命力。例如，他會教你如何運用“十八描”來錶現不同材質的物體，如何通過“遊絲描”來錶現齣細長的草葉，這些都是我以前從未接觸過的。而且，書中對“墨法”的運用也進行瞭細緻的講解，從“濃、淡、乾、濕”這幾個基本要素，到如何通過墨色的變化來塑造物體的立體感和空間感，都進行瞭非常清晰的說明。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫的入門教程，更像是一本關於中國傳統繪畫哲學和美學的啓濛讀物。它讓我意識到，學習國畫，不僅僅是模仿，更重要的是理解和感悟。通過這本書，我開始更加注重對物體的觀察，去體會它們在自然中的形態和神韻，然後通過筆墨去將其在紙上呈現齣來。這本書真正做到瞭“授人以魚不如授人以漁”，它教會我的是一種思維方式和學習方法。
評分當我看到《初學者之友-國畫要訣.工筆花鳥(上)》這本書的時候，說實話，我並沒有抱太大的期望，因為我接觸過不少號稱“零基礎入門”的書籍，結果往往是華而不實，對實際操作幫助不大。但是，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。首先，它的內容編排邏輯非常清晰，開篇並沒有直接去教你畫具體的花卉或者鳥兒，而是花瞭很多時間和篇幅去講解“筆墨”這一基礎。這讓我感到非常欣慰，因為我知道，任何一門藝術，基礎都是至關重要的。書中關於“執筆”的講解，可以說是細緻入微，從握筆的姿勢，到運筆的力度，再到筆尖的走嚮，都通過大量的圖示和文字進行瞭詳細的說明。我印象特彆深刻的是關於“勾勒”的講解，作者不僅教你如何用綫條描摹物體的輪廓，更強調如何通過綫條的粗細、虛實、剛柔來錶現物體的生命力和質感。比如，他會教你如何用“十八描”來錶現不同材質的花瓣，如何用“遊絲描”來錶現細長的草葉，這些都是我在其他書中很少看到的深度。而且，書中還非常注重“墨法”的運用，從“濃、淡、乾、濕”四個方麵，詳細講解瞭如何通過墨色的變化來塑造物體的立體感和空間感。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一部關於中國傳統筆墨藝術的入門指南，讓我從最根本的地方去理解和學習工筆花鳥。
評分我一直對中國傳統的水墨畫，特彆是工筆花鳥，有一種莫名的喜愛，總覺得它有一種淡泊寜靜的美，能讓人在浮躁的世界裏找到一絲慰藉。然而，作為一個完全沒有繪畫基礎的上班族，想要入門，實在是無從下手。《初學者之友-國畫要訣.工筆花鳥(上)》這本書的齣現，可以說是恰逢其時。我最先吸引我的是這本書的裝幀，設計簡約大氣，書的紙張也很有質感，摸起來溫潤。打開後，我看到的是一個非常係統化的教學體係，從最基本的筆墨訓練開始，一步一步地引導讀者進入工筆花鳥的世界。我尤其喜歡書中關於“用筆”的部分，作者花費瞭大量的篇幅來講解如何控製筆的力度、速度和角度，以及如何通過不同的筆觸來錶現齣物體的形態和質感。我記得書中有一章專門講“點苔”，雖然隻是很小的細節，但作者卻將其講解得細緻入微，從點苔的形狀、大小、疏密，到如何通過點苔來豐富畫麵的層次感，都進行瞭詳細的闡述。這讓我意識到，工筆花鳥的魅力，恰恰體現在這些看似微小的細節之中。而且，書中不僅僅是枯燥的技法講解，還穿插瞭作者對國畫意境的理解，以及對花鳥精神的闡釋，這讓我在學習技法的同時，也能感受到中國傳統文化的博大精深。總的來說，這本書給我一種“潤物細無聲”的感覺，它不是那種強行灌輸知識的教程，而是循序漸進地引導你，讓你在不知不覺中愛上國畫，愛上描繪花鳥的樂趣。
評分我一直對中國傳統工筆花鳥畫有著深深的迷戀，總覺得那些細膩的筆觸，淡雅的色彩，能夠傳遞齣一種寜靜緻遠的東方美學。但由於我沒有任何繪畫基礎，一直不敢輕易嘗試。《初學者之友-國畫要訣.工筆花鳥(上)》這本書的齣現，可以說徹底打消瞭我的顧慮。這本書的排版和印刷都非常精良，拿在手裏很有質感。最讓我驚喜的是，它並非那種“速成”的教程，而是從最基礎的“筆墨”入手，循序漸進地引導讀者。我尤其喜歡書中關於“用筆”的講解，作者通過大量的圖例，詳細展示瞭如何控製毛筆的力度、角度和速度，以及如何通過不同的筆觸來錶現齣物體的形態和質感。比如，在講解勾勒花瓣時，他會區分齣“勾勒”和“填色”的不同階段，並且強調如何在勾勒階段就賦予花瓣生命力。我記得書中有一章專門講“渲染”，它並不是簡單地告訴你“這裏要塗顔色”，而是強調“隨類賦彩”，以及如何通過色彩的深淺變化來塑造物體的體積感和光影效果。這種細緻入微的講解，讓我覺得這本書非常嚴謹和專業。而且，書中還穿插瞭很多作者對花鳥的觀察心得和繪畫感悟，這讓我在學習技法的同時，也能感受到中國傳統文化的博大精深。總的來說，這本書給我一種“踏實”的感覺，它沒有承諾奇跡，而是用最實在的內容，引導我一步一步地走嚮國畫的世界。
評分說實話，我是一個對美學有著執著追求的人，總覺得那些傳統的中國畫，尤其是工筆花鳥，蘊含著一種東方特有的意境和韻味，是現代繪畫所無法比擬的。《初學者之友-國畫要訣.工筆花鳥(上)》這本書，簡直就是我苦苦尋找的那本“通關秘籍”。我尤其喜歡它那樸實無華的設計風格，沒有花哨的包裝，隻有紮實的內容。翻開書頁，最先映入眼簾的是關於“筆墨”的講解，作者並沒有敷衍瞭事，而是將筆的形態、墨的色澤、紙的特性，以及三者之間的關係，都剖析得淋灕盡緻。我記得書中有一個部分，詳細講解瞭“用筆的八法”，從“平、圓、方、麯、鈎、屈、摺、滯”，每一個筆觸的運用都配有圖例，並解釋瞭它們所能錶現齣的不同效果。這讓我深刻體會到，看似簡單的綫條，背後卻蘊含著如此豐富的錶現力。而且，書中在講解具體花鳥的繪製時，並沒有簡單地告訴你要怎麼畫，而是著重於講解“如何抓住物體的神韻”。比如，在畫梅花時，作者不僅僅教你如何勾勒花瓣，更強調要畫齣梅花“淩寒獨自開”的那種傲骨和風骨。這種將技法與精神相結閤的講解方式，讓我覺得這本書非常有深度，不僅僅是在教繪畫，更是在傳承一種藝術的靈魂。
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