具體描述
內容簡介
《工筆人物深度解析/名傢國畫示範教程》全部作品以“唯美”為基調，從基礎綫條、特殊肌理、不同角度人物示範、步驟解析、作品欣賞等5個大的方麵細緻講述瞭工筆人物的創作，每個方麵又有若乾細分，其中第二章特殊肌理，詳細展示瞭牛仔衣服效果、風沙效果、有質感的石麵效果等，基礎、直觀、實用。在幅式上，該書作品多為小且精緻的小品，便於讀者掌握細節及學習，在作品欣賞部分亦穿插少許幾幅尺幅稍大的獲奬作品，以便讀者欣賞與提高。作者簡介
周雪寜，畢業於河北美術學院，師從工筆名傢劉振波，河北省工筆畫協會會員，職業畫傢。成立清風堂個人工作室。擅長工筆人物，繪畫風格融匯中西，清新脫俗，筆觸細膩。作品多次參展、獲奬並被收藏。內頁插圖
目錄
第一章 基礎綫條一、綫條的基本形態
二、綫條的轉摺
三、頭發的勾法
四、眼睛的畫法
五、綫描示範
第二章 特殊肌理
一、牛仔衣服效果
二、風沙效果、衣物的特殊質感
三、衣服局部、有質感的石麵效果
第三章 不同角度人物示範
一、《花語》之一
二、《花語》之二
三、《有所思》
四、《不語》
第四章 步驟解析
一、《那年花開》
二、《五月的溫柔》
三、《紫色的夢》
四、《中年男子》
第五章 作品欣賞
用戶評價
我一直對工筆人物畫中的“衣紋”錶現情有獨鍾，覺得這是體現畫傢筆墨功力和對物體質感把握的重要環節。這本書在“深度解析”的部分，在這方麵給瞭我很大的驚喜。它並沒有將衣紋的錶現看作是簡單的綫條描繪，而是從幾個非常重要的維度進行瞭深入的探討。首先，它非常強調衣紋與人物結構之間的關係。書中大量的圖示和講解，都圍繞著衣紋如何順應人物的骨骼、肌肉走嚮，如何錶現衣物的褶皺、垂墜以及在身體運動中産生的變化。 它詳細講解瞭不同材質的衣物，例如絲綢、棉麻、錦緞，在錶現衣紋時會有怎樣的不同。絲綢的輕盈飄逸，棉麻的樸實厚重，錦緞的光澤華麗，在筆墨和色彩的運用上都有著截然不同的處理方式。更讓我覺得受益匪淺的是，它在講解衣紋時，還引入瞭“光影”的概念。雖然工筆畫不像油畫那樣強調寫實的光影，但書中的解析錶明，即使是在工筆畫中，閤理地運用墨色的濃淡變化來暗示光綫的方嚮和強度，也能夠極大地增強衣物的立體感和體積感。我記得有一個關於錶現人物袍服的講解，書中通過細膩的墨色暈染，將袍服在光綫照射下的明暗對比，以及褶皺陰影部分的深邃感都錶現得非常到位，讓我驚嘆於畫傢對細節的觀察力和錶現力。
評分剛拿到這本《工筆人物深度解析/名傢國畫示範教程》，迫不及待地翻開瞭。封麵就透著一股沉靜而精緻的氣息，仿佛能聞到宣紙和墨香。作為一名自學國畫多年，尤其鍾愛工筆人物的愛好者，我一直在尋找一本能真正深入骨髓、剖析技法的書籍。市麵上同類書籍不少，但要麼過於淺顯，停留在錶麵描摹，要麼就晦澀難懂，理論大於實踐。這本書給我最直觀的感受就是“厚重”。它不是簡單地展示幾幅畫作，然後告訴你“這樣畫就行瞭”，而是真正從“深度解析”四個字下足瞭功夫。 我特彆關注它的“解析”部分，這往往是區分一本教程好壞的關鍵。它沒有直接拋齣復雜的步驟，而是從最基礎的人物骨骼、動態關係入手，用清晰的圖示和深入的文字，講解如何抓住人物的形體結構，如何錶現肌肉的起伏、關節的轉動。這對於初學者來說，無疑是打下堅實基礎的基石。更讓我驚喜的是，它並沒有止步於此，而是進一步探討瞭不同人物的性格特徵如何通過麵部錶情、眼神、肢體語言來傳達。例如，對於錶現老年人的慈祥，書中不僅給齣瞭具體的筆墨技巧，還分析瞭為什麼這些技巧能夠達到預期的效果，比如如何通過細膩的皴法錶現皮膚的皺紋，如何用淡墨渲染齣飽經風霜的痕跡，以及如何通過眼神的描繪傳遞齣歲月沉澱的智慧和溫情。這是一種由錶及裏、由形及神的藝術探索，讓我受益匪淺。
評分這本書最讓我眼前一亮的地方，在於它對“皴法”在人物畫中的應用。我一直以為皴法主要用於山水畫，用來錶現石的紋理和樹的質感。但這本書的“深度解析”部分，將皴法巧妙地融入瞭人物的皮膚、毛發以及服裝的質感錶現中，讓我大開眼界。它詳細講解瞭如何根據人物的年齡、性彆、膚質，選擇不同的皴法。比如，錶現年輕女性光滑細膩的肌膚，可能會運用一些細膩的“點”和“染”，而錶現老年人飽經風霜的皮膚，則會運用一些更粗獷、更有肌理感的“綫”和“皴”。 書中列舉瞭許多生動的例子，用圖文並茂的方式，展示瞭如何用“側鋒”、“臥筆”等技法，在人物的麵部、頸部、手部創造齣逼真的皮膚紋理。它還強調瞭皴法的運用與墨色的關係，比如如何通過墨色的濃淡變化來突齣皴法的質感，如何用“飛白”的方式來錶現皮膚的粗糙感。此外，對於人物的毛發，比如眉毛、頭發、鬍須，書中也提供瞭非常細緻的講解。它不僅僅是簡單的勾勒，而是通過不同的筆觸，不同的墨色，來錶現毛發的蓬鬆感、光澤感以及方嚮感，甚至能讓你感受到風吹過發絲的輕柔。這種將山水畫的技法融會貫通到人物畫中的處理方式，極大地拓展瞭我對工筆人物畫的錶現力的認知。
評分作為一名對傳統文化有濃厚興趣的繪畫愛好者，我一直覺得工筆人物畫不僅僅是繪畫技藝，更是中國傳統文化和審美觀念的載體。這本書的“名傢國畫示範教程”部分，在這方麵給我帶來瞭很多啓發。它所選取的示範作品，很多都取材於中國傳統故事、曆史人物或者古典詩詞意境，這讓我感到非常親切，也更容易産生共鳴。 更重要的是，它在示範過程中，並沒有忽視對這些作品背後文化內涵的解讀。例如，在描繪一位古代仕女時，書中不僅會講解如何通過服飾的紋樣、發髻的造型來體現其所處的時代背景和身份地位，還會探討這些元素如何與人物的整體氣質和情感錶達相契閤。它讓我明白，工筆人物畫的魅力，不僅僅在於精湛的技藝，更在於它所承載的文化信息和藝術思想。書中對於人物神態的刻畫，對於場景的烘托，都與中國傳統的“氣韻生動”的繪畫理念有著緊密的聯係。它讓我意識到，畫好工筆人物，需要對傳統文化有深入的瞭解和感悟，纔能畫齣真正有生命力和感染力的作品。
評分我一直覺得，工筆人物的精髓在於“神”。很多人畫的人物，形似而神不至。這本書在“深度解析”的部分，把“神”的體現放在瞭非常重要的位置。它並沒有籠統地說“要畫齣神韻”，而是從解剖學、心理學、甚至中國傳統的人物畫理論等多個角度，去剖析“神”是如何通過繪畫技法來呈現的。讓我印象最深刻的是關於“眼神”的描繪。書中花瞭整整一個章節，詳細講解瞭如何通過眼球的結構、瞳孔的焦點、眼白的暈染，以及眉毛和眼瞼的細微變化，來傳達人物的喜怒哀樂、內心情感。 它還舉瞭很多具體的例子，比如描繪一個沉思的人物，眼神會是怎樣的柔和而深邃；描繪一個警覺的人物，眼神又會是怎樣的銳利而聚焦。這不僅僅是技巧上的指導，更是一種對人物內心世界的洞察。此外，書中的“動態錶現”部分也同樣齣色。它不僅僅講骨骼，更講如何在動態中捕捉人物的“氣韻”。比如，一個人物的側影，如何通過頸部的綫條、肩部的起伏來錶現其身體的舒展或者緊張；一個人物的背影，又如何通過衣紋的走嚮、身體的傾斜來暗示其情緒和狀態。這些深入的解析，讓我意識到，真正優秀的工筆人物畫，是建立在對人體結構和運動規律深刻理解的基礎上的，是能夠讓觀者在畫麵中感受到生命的律動的。
評分作為一個對細節有著近乎偏執追求的繪畫愛好者，我一直覺得工筆人物畫最考驗畫傢的耐心和功力的地方，莫過於“點睛”和“開臉”。這本書在“名傢國畫示範教程”部分，在這方麵提供瞭極其寶貴的指導。它所選擇的名傢示範作品，在人物的麵部處理上都堪稱典範。我反復觀看其中關於“開臉”的部分，不僅僅是看到畫傢如何勾勒齣清晰的麵部輪廓，更重要的是，它對五官的精細刻畫，特彆是“眼睛”的處理，讓我學到瞭很多。 書中會詳細講解如何根據人物的情感和性格，來調整眼睛的形狀、大小、角度，以及瞳孔、眼白、眼瞼之間的微妙關係。它會告訴你，如何通過眼神的聚焦和神采，來傳達人物的思緒和情緒。例如，描繪一個悲傷的人物，眼神會顯得低垂而無神；描繪一個堅毅的人物，眼神則會是銳利而有神采。更讓我感到驚喜的是，書中在示範“點睛”時，不僅強調瞭“點”的位置和大小，還特彆強調瞭“點”的墨色和光澤感。它會告訴你，如何在瞳孔中點齣“高光”，以增加眼睛的靈動感和真實感。這些細微之處的處理，看似簡單，卻能極大地提升人物的生命力。這本書讓我深刻地理解到，工筆人物畫的“神”，很大程度上就體現在這一雙雙“會說話”的眼睛裏。
評分這本書給我的感覺，就像是請瞭一位經驗豐富、循循善誘的老師，在我的畫案旁手把手指導。它在“名傢國畫示範教程”這部分，挑選的幾位名傢的作品，並非是那種高不可攀、遙不可及的巨匠之作，而是更貼近當代審美，同時又不失傳統功力的範例。每一個示範作品，都不是簡單地展示最終成果，而是配備瞭詳盡的創作過程。從起稿的勾綫，到墨色的暈染，再到最後的設色，每一步都留下瞭清晰的痕跡。我最喜歡的部分是它對“設色”的講解。傳統的工筆人物設色，往往讓人覺得色彩過於單薄或者程式化。這本書卻在這方麵展現瞭極大的創新和深度。 它不僅僅是告訴你“這裏用這個顔色”，而是深入分析瞭不同顔色在錶現人物情感、環境氛圍以及材質質感上的作用。比如，它會講解如何運用“三礬九染”的傳統技法，但更側重於在現代審美下如何靈活運用，如何通過色彩的冷暖、濃淡、乾濕來塑造人物的立體感和空間感。我記得有一個示範作品，描繪的是一位古代仕女，書中對她身上服飾的色彩處理讓我印象深刻。不是簡單地用一種綠色，而是通過層層渲染，將絲綢的光澤、織物的垂墜感，以及不同光綫照射下産生的微妙色彩變化都錶現得淋灕盡緻。這種對細節的極緻追求，對色彩的敏銳把握，纔是真正提升作品檔次的所在。它讓我明白，工筆人物的色彩運用，並非是簡單的色彩堆砌，而是充滿智慧和情感的錶達。
評分一直以來，我總覺得工筆人物畫的“底稿”和“勾綫”是整個創作過程中最基礎，但也最容易被忽視的部分。然而，這本書在“名傢國畫示範教程”部分，卻給瞭我全新的認識。它提供的示範作品，在起稿和勾綫階段就顯得格外講究，讓我明白這並非是簡單的“描摹”，而是整個作品的靈魂所在。 書中對於勾綫的講解，不僅僅是關於“粗細”和“虛實”，更重要的是關於“力度”和“韻味”。它會詳細地分析，為什麼畫傢在這個地方使用“中鋒”，為什麼在那個地方使用“側鋒”，為什麼同一根綫條會有“頓挫”的變化。這些細節的講解，讓我意識到，每一根綫條都應該是有生命的，是能夠傳達畫傢情感和對物象理解的。它還會通過大量的圖例，展示不同類型的綫條如何錶現不同的人物氣質，例如圓潤的綫條錶現柔美，剛勁的綫條錶現陽剛。更讓我印象深刻的是，書中對於“墨稿”的處理，是如何在保留勾綫韻味的同時，為後續的設色打下堅實基礎的。它不僅僅是簡單的勾勒，而是包含瞭對墨色濃淡、乾濕、虛實的細緻考量，為作品的立體感和層次感奠定瞭基礎。這本書讓我明白，工筆人物畫的成功，離不開紮實的基礎和對每一個細節的精益求精。
評分作為一名喜歡臨摹的繪畫愛好者，我一直渴望找到一本能提供高質量、多角度示範的教程。這本書的“名傢國畫示範教程”部分，恰恰滿足瞭我的這一需求。它提供的示範作品，質量非常高，不僅僅是風格各異，更重要的是，它們都代錶瞭當代工筆人物畫領域比較高的水準。我尤其欣賞它在展示示範作品時，並沒有將作品簡單地“展示”齣來，而是附帶瞭非常詳盡的步驟圖和文字說明。 這些步驟圖，不僅僅是簡單的放大，更能清晰地看到畫傢在不同階段的筆墨運用，例如綫條的粗細、轉摺，墨色的濃淡、虛實，色彩的層次、疊加。更重要的是，它在文字說明中，並沒有用太多晦澀的術語，而是用非常易懂的語言，解釋瞭畫傢在創作過程中所做的每一個決定，以及這些決定背後的原因。比如，為什麼在這個地方要用“飛白”，為什麼在這裏要用“積染”，為什麼這個色彩需要“罩染”而不是“渲染”。這些細節的解釋，讓我覺得非常實用，能夠直接運用到自己的繪畫實踐中，幫助我解決在實際創作中遇到的問題。它讓我明白，好的示範教程，不僅僅是展示“是什麼”，更要解釋“為什麼”。
評分我一直在探索如何讓我的工筆人物畫在保持傳統韻味的同時，也能融入現代審美。這本書在“深度解析”部分，在這方麵給齣瞭非常深刻的闡釋。它並沒有簡單地將傳統技法現代化，而是從“觀念”層麵去引導讀者。它強調瞭工筆人物畫並非一成不變，而是隨著時代的發展而演變。在解析一些名傢作品時，它會深入剖析這些作品是如何在繼承傳統的基礎上，融入瞭現代的構圖、色彩和人物情感錶達方式。 例如，書中在講解人物的“動態”時，不僅會分析傳統的“十八描”等技法，還會引導讀者思考如何運用更寫意、更自由的綫條來錶現人物的現代感和流動性。在色彩運用方麵，它鼓勵讀者大膽嘗試新的色彩組閤，但同時又不失對色彩和諧與統一的追求。它會告訴你，如何通過色彩來營造現代都市的氛圍，或者錶現當代人物的內心世界。這種既尊重傳統，又鼓勵創新的態度，讓我感到非常受啓發。它讓我明白，工筆人物畫的生命力在於不斷地探索和創新，在於將傳統的精髓與時代的精神相結閤。這本書提供瞭一個非常好的平颱，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去思考和實踐屬於我自己的藝術之路。
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