水墨蝦蟹蛙技法/名傢國畫示範教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳炳良 編

圖書標籤:

• 水墨畫
• 國畫
• 蝦蟹
• 蛙
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫
• 名傢示範
• 中國畫

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554707463

版次：1

商品編碼：12354138

包裝：平裝

叢書名： 名傢國畫示範教程

開本：8開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：46

正文語種：中文

內容簡介

　　《水墨蝦蟹蛙技法/名傢國畫示範教程》涵蓋五大章節，前三章分彆為蝦、蟹、蛙的畫法，每一章均包含詳細的白描結構示意圖，正側、靜止、遊動等動態變化及分解圖，以及兩套不同幅式的完整畫法步驟。第四章配景部分涵蓋瞭水稻、蘆葦、菊花、荷花、慈姑、紅蓼、萱草、芙蓉、紫藤、荔枝、絲瓜、葫蘆等配景的介紹。第五章為作品欣賞，涉及十幾幅不同幅式、構圖與配景的蝦、蟹、蛙作品，給讀者以參考。

作者簡介

　　陳炳良，1965年齣生於福建省平和縣，畢業於福州大學廈門工藝美術學院，2015年進修於中國美術學院。多年來，緻力於傳統水墨畫的學習和探索。師從畫蝦名傢王石昆老師。作品曾參加全國各類書畫大展賽，並多次獲奬。
　　現為福建省美術傢協會會員，中國書畫傢頻道顧問，漳州市龍江書畫院理事。曾齣版《水墨蝦畫法》等書。

內頁插圖

目錄

概述
第一章 蝦的畫法
一、白描結構示意圖
二、遊動的蝦
三、靜止的蝦
四、蝦的動態變化
五、《窮鱗不可戲》畫法步驟
六、《春江水暖任暢遊》畫法步驟

第二章 蟹的畫法
一、白描結構示意圖
二、正麵的蟹
三、背麵的蟹
四、蟹的動態變化
五、《沙堤潮落可橫行》畫法步驟
六、《六子科甲》畫法步驟

第三章 蛙的畫法
一、白描結構示意圖
二、靜止的青蛙
三、遊動的青蛙
四、青蛙的動態變化
五、《四野蛙聲南窗外》畫法步驟
六、《水滿有時齊齣遊》畫法步驟

第四章 配景
第五章 作品欣賞

《中國山水畫寫意新解》 一、 時代背景與繪畫本體的迴歸 中國畫，承載著數韆年的文化積澱與審美情趣，在曆史的長河中不斷演進，形成瞭獨特的藝術體係。進入二十一世紀，隨著社會思潮的多元化和全球文化的交融，中國畫的創作也麵臨著新的挑戰與機遇。一方麵，傳統技法與審美觀念的傳承至關重要；另一方麵，如何在當代語境下拓展中國畫的錶現力和生命力，使其煥發新的光彩，成為新一代畫傢探索的重點。《中國山水畫寫意新解》正是誕生於這樣的時代背景之下，它並非簡單地對傳統技法的復刻，而是深入探究寫意山水畫的本體語言，試圖在繼承的基礎上，實現創新與突破。 本書旨在梳理和辨析中國山水畫在不同曆史時期的演變脈絡，重點關注寫意山水畫的本體特徵，如筆墨的意象化、色彩的情感化、構圖的哲學化等。作者認為，寫意山水畫的魅力在於其“以形寫神”，不僅僅是對自然景物的客觀描摹，更是畫傢內心世界的抒發與精神境界的體現。因此，本書的核心便是如何通過對筆墨、色彩、構圖等元素的深度理解與巧妙運用，去抵達寫意山水畫的“精神之境”。 二、 筆墨精神：意象生成與韻律張力 筆墨是中國畫的靈魂，也是寫意山水畫最具生命力的錶現語言。本書將重點探討筆墨在寫意山水畫中的多元作用，而非局限於技法的錶述。 意象的生成： 傳統山水畫常以“皴法”來錶現山石的質感與形態，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等。本書將在繼承這些經典皴法的基礎上，引導讀者思考如何將皴法意象化。例如，將披麻皴的流暢綫條與雲水的形態相聯係，將斧劈皴的硬朗筆觸與懸崖峭壁的精神相契閤。作者將通過大量範例分析，闡述如何在點、綫、麵的組閤與變化中，賦予筆墨以生命，使其脫離單純的技法符號，成為獨立的意象，能夠獨立地傳達山水的情緒與力量。 筆墨的肌理與韻律： 好的筆墨不僅在於形，更在於其內在的韻律感。本書將深入剖析不同筆墨媒介（如不同種類、墨色濃淡、用筆的乾濕濃淡）所能産生的獨特肌理效果，以及這些肌理如何構成畫麵的節奏與呼吸。從提按頓挫的力度變化，到疾澀飛白的墨色痕跡，都將成為構建畫麵張力的關鍵。作者將強調“以書入畫”的理念，通過對書法綫條的理解，來增強山水畫筆墨的骨力與神韻，讓筆墨本身就具有情感的起伏與思想的流動。 墨法的多維運用： “墨分五彩”是中國畫用墨的精髓。本書將超越傳統的“濃、淡、乾、濕、潤”等基本概念，深入探討墨在體積感、空間感、透明感以及情感錶達上的多維運用。如何通過墨色的微妙變化來錶現山石的立體層次？如何利用飛白與積墨來營造朦朧的意境？如何通過潑墨寫意，一氣嗬成地捕捉自然的神韻？這些問題都將在書中得到詳細的闡釋。 三、 色彩敘事：情緒的載體與意境的烘托 傳統中國畫在色彩運用上，往往秉持“寜靜緻遠”的原則，色彩傾嚮於淡雅、內斂，以烘托筆墨意趣。然而，在現代社會，人們對色彩的感知更為敏感，色彩也承擔著更豐富的敘事功能。《中國山水畫寫意新解》將探索色彩在現代寫意山水畫中的新定位。 色彩的情感化錶達： 紅色象徵熱情與生命，藍色承載著寜靜與深邃，綠色傳遞著生機與希望。本書將引導讀者認識到，色彩並非僅僅是描繪自然景物的工具，更是傳達畫傢情感和營造畫作氛圍的重要媒介。通過對不同色彩心理學原理的介紹，結閤曆代名傢的用色經驗，讀者將學會如何運用色彩來錶達內心的喜悅、憂傷、壯闊或孤寂。 墨與色的關係再探： 墨與色是中國山水畫的“一體兩麵”。本書將深入探討墨與色在寫意山水畫中的有機結閤。如何讓色彩在不破壞筆墨韻味的前提下，為畫麵增添生機與活力？如何利用設色的微妙變化來豐富墨色的層次與錶現力？作者將通過分析大量“水墨設色”和“青綠山水”等不同風格的範例，揭示墨與色之間韆變萬化的關係，以及如何在寫意山水中實現二者的和諧統一。 寫意色彩的創新： 在傳統基礎上，本書也將鼓勵讀者在色彩運用上進行大膽的嘗試。例如，藉鑒西方印象派的光影處理，將自然界的光綫變化融入中國畫的色彩體係；探索抽象色彩在寫意山水畫中的可能性，以色彩本身的構成來傳達山水精神。目標是讓色彩不僅能“說”，更能“唱”，成為畫麵中富有感染力的敘事力量。 四、 構圖哲學：空間之韻與精神之域 山水畫的構圖，是中國畫傢對自然、宇宙以及人生哲學的理解與錶達。它不僅僅是畫麵的布局，更是藝術傢思維方式的體現。《中國山水畫寫意新解》將從哲學的高度審視構圖的藝術。 “虛實相生”的空間哲學： 中國山水畫的構圖，講究“虛實相生”，通過大麵積的留白來營造空間感和呼吸感，使得畫麵意境深遠。本書將詳細分析“虛”與“實”的辯證關係，以及如何在畫麵中通過筆墨的疏密、色彩的濃淡、景物的取捨來達到虛實的平衡。讀者將學習如何運用“截斷”的構圖手法，打破全景式的描繪，隻選取山水中的一個局部，通過“以少勝多”、“以小見大”的方式，引發觀者的無限聯想。 “計白當黑”的視覺引導： 留白（白處）在中國畫構圖中具有舉足輕重的作用，它不僅是空間，更是意境的延伸。本書將深入探討“計白當黑”的藝術理念，引導讀者如何通過巧妙的留白，將觀眾的視綫引嚮畫麵的重點，同時為畫麵的意境增添無限的想象空間。例如，一汪清潭的留白，可以象徵著寜靜緻遠；遠山的雲霧繚繞，留下的空白則充滿瞭神秘感。 散點透視與多維空間： 與西方繪畫的焦點透視不同，中國山水畫常采用散點透視，能夠在同一畫麵中展現不同時空、不同視角的景物，營造齣更宏闊、更自由的空間感。本書將深入剖析散點透視的運用原理，以及如何在保持畫麵整體和諧的前提下，靈活地組織不同視點的景物。同時，也將探討如何通過構圖的創新，拓展寫意山水畫的多維錶現力，例如，將時間的概念融入構圖，展現山水從晨起到暮落、從春生到鞦枯的不同狀態。 “意境”的構建： 構圖的終極目標是為瞭營造“意境”。本書將強調，構圖不僅僅是景物的擺放，更是情感與思想的載體。通過對山峰的挺拔、流水的多情、雲霧的縹緲等不同元素的組閤，畫傢可以構建齣雄渾壯闊、幽靜清雅、縹緲仙境等多種不同的意境。作者將提供一係列經典構圖案例分析，幫助讀者理解構圖如何成為錶達畫傢內心世界、寄托人生感悟的橋梁。 五、 技法演進與觀念革新 《中國山水畫寫意新解》並非僅僅停留在理論層麵，而是將理論與實踐緊密結閤。本書將係統地梳理傳統寫意山水畫的經典技法，並在此基礎上，提齣符閤時代精神的創新性觀念。 傳統技法的“破與立”： 本書會詳細介紹一些寫意山水畫中的基礎技法，如用墨的濃淡枯濕、用筆的疾徐頓挫、皴法的變化運用等。然而，本書的重點並非提供一套死闆的“教程”，而是強調對這些技法的“理解”與“活化”。作者將引導讀者思考，在現代語境下，這些傳統技法是否仍能滿足當下的錶現需求，以及如何在創新中保留其精神內核。 “心象”的注入： 寫意山水畫的“寫意”二字，強調的是“寫”內心的“意”。本書將鼓勵畫傢將個人的情感、思想、審美趣味注入到山水畫的創作中，讓山水成為畫傢內心情感的投射。這包括對自然景物的選擇，對色彩的偏好，對筆墨的處理，都應帶有強烈的個人印記。 跨界與融閤的可能： 在全球化浪潮下，藝術的邊界日益模糊。本書也將探討中國山水畫與其他藝術門類（如攝影、抽象藝術、數字藝術等）的跨界與融閤的可能性。如何在保持中國畫本體特徵的前提下，吸收其他藝術形式的營養，從而拓展寫意山水畫的錶現空間，是本書緻力於探索的另一個重要方嚮。 個性化語言的形成： 最終，本書的目標是幫助讀者形成自己獨特的藝術語言。通過對理論的學習、對經典的理解、對實踐的探索，每一位讀者都將能夠找到屬於自己的筆墨風格、色彩傾嚮和構圖方式，從而創作齣具有鮮明個人特色、能夠引起時代共鳴的寫意山水畫作品。 結語： 《中國山水畫寫意新解》希望成為一座連接傳統與現代的橋梁，一座激發創新與探索的燈塔。它不僅僅是一本技法書籍，更是一本關於中國山水畫精神的探索之書，一本當代畫傢精神與藝術實踐的指南。通過深入理解筆墨的意象、色彩的情感、構圖的哲學，以及技法的創新與觀念的革新，我們期望能夠看到更多富有生命力、能夠體現時代精神的中國山水畫作品的湧現。

評分☆☆☆☆☆

對於蟹的刻畫，這本教程也給瞭我全新的認識。以往我總覺得畫蟹的殼質感很難錶現，但書中的名傢通過層層疊加的墨色，以及對蟹腿關節處細微轉摺的處理，將蟹殼堅硬又不失光澤的特點描摹得淋灕盡緻。最令我驚嘆的是對蟹鉗的描繪，那種蓄勢待發的力量感，仿佛下一秒就要揮舞起來。書中對蟹腳的刻畫也十分到位，每條腿的姿態都有微妙的變化，讓整隻螃蟹顯得更加穩健而充滿生機。我尤其喜歡書中關於蟹的結構解析，讓我能更深入地理解螃蟹的身體構造，從而更好地在筆墨中錶現其形態。 我還對書中對於不同角度、不同姿態的蟹的示範印象深刻。有的昂首挺胸，有的低頭探尋，有的橫行霸道，每一種姿態都充滿瞭故事感。通過這些示範，我不僅學會瞭如何畫齣逼真的蟹，更體會到瞭水墨畫中“意”的重要性，如何通過寥寥數筆，勾勒齣物體的神韻，而非僅僅是形似。這對於我提升國畫的整體水平，無疑是巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我最直觀的感受就是其內容的豐富度和講解的深度。它不僅僅是簡單的技法羅列，更像是與一位經驗豐富的國畫大師麵對麵交流。書中對於每一個生物的描繪，都不僅僅停留在外形上，而是深入到其內在的生命狀態，以及如何在筆墨中體現這種生命力。 我尤其欣賞書中對於“意境”的探討。例如，在畫蝦時，不僅僅是畫齣蝦的形態，更要畫齣它在水中遊弋的輕盈與靈動，畫齣它在水波中的光影變化。在畫蟹時，則要畫齣它橫行霸道的威猛，以及它在岩石上的堅實感。在畫蛙時，則要畫齣它鼓腹鳴叫的生機勃勃，以及它在荷葉上的悠然自得。這種將“形”與“意”融為一體的講解方式，讓我在學習技法的過程中，也潛移默化地提升瞭自己對水墨畫藝術的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書還有一個讓我非常驚喜的地方，就是它對傳統水墨技法的創新性運用。名傢們在傳承經典技法的同時，也融入瞭自己的理解和創新，使得這些傳統的技法煥發齣瞭新的生命力。 例如，在畫蝦時，書中會運用一些比較寫意的筆法來錶現蝦的透明感，而不是一味地追求寫實。在畫蟹時，書中會巧妙地運用飛白和破墨等技法，來錶現蟹殼的紋理和質感。在畫蛙時，書中會運用一些比較大膽的色彩搭配，來增加畫麵的視覺衝擊力。這些創新性的運用，讓我看到瞭傳統水墨畫在當代的發展潛力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在水墨畫道路上摸索多年的愛好者，我深知一本優秀教程的重要性。而《水墨蝦蟹蛙技法/名傢國畫示範教程》無疑是我近期收到的最滿意的一本書。它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更是一本關於藝術審美的啓濛讀物。 書中對每一個生物的觀察都非常細緻入微。例如，對於蝦的繪製，書中會詳細講解蝦的結構，包括蝦頭、蝦身、蝦腿、蝦須等各個部分的比例和動態。並且會分析在不同的光照下，蝦的透明感和色彩變化。對於螃蟹，書中會從其堅硬的外殼，到活動自如的蟹腿，再到凶猛的蟹鉗，進行深入的刻畫。而對於青蛙，書中則會捕捉其圓潤的眼睛，鼓脹的喉囊，以及充滿彈性的腿部動作。這些細節的描繪，讓我看到瞭名傢們對生活的熱愛和對藝術的專注。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點在於其“示範”二字。它不是一本理論書，而是一本實操指南。每一頁都充滿瞭名傢的手稿和步驟圖，清晰地展示瞭從起稿到落筆，再到最後潤色的每一個環節。我尤其喜歡書中那種“跟著大師學”的感覺，仿佛他們就在我的身邊，一步步地指導我如何用筆，如何用墨。 我特彆注意到書中對不同筆觸的運用講解。例如，畫蝦須時，用的是細而有力的遊絲描；畫蝦背時，則需要用更飽滿的墨色來體現其質感。畫蟹殼時，則需要層層渲染，疊加墨色，營造齣厚重感。畫蛙的皮膚時，則需要運用漲墨和飛白等技巧，來錶現其濕潤而富有彈性的特點。這些細節的講解，對於我這個初學者來說，實在是太重要瞭，讓我少走瞭許多彎路，也讓我對水墨畫的筆墨技巧有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國傳統水墨畫有著濃厚的興趣，尤其是那些描繪生動活潑的生物的作品。收到這本《水墨蝦蟹蛙技法/名傢國畫示範教程》後，我簡直是欣喜若狂。翻開第一頁，就仿佛置身於一個充滿靈氣的水墨世界。書中的講解並非枯燥的理論堆砌，而是通過名傢一步步的示範，將復雜的技法化繁為簡，讓我這個初學者也能窺見其中的奧妙。 書中對蝦的描繪尤為細緻，從蝦須的飄逸，到蝦身的透明感，再到蝦腿的縴細，每一筆都充滿瞭力量與靈動。我特彆欣賞作者對於墨色濃淡、乾濕變化的運用，這直接決定瞭蝦的生命力。書中的示範清晰地展示瞭如何通過不同落筆的力度和墨的用量，營造齣蝦在水中遊弋的動態美。還有關於蝦眼的點睛之筆，看似簡單，卻能讓整隻蝦瞬間“活”過來，這其中的學問真是博大精深。我迫不及待地想嘗試，即使隻是臨摹，也能感受到筆尖下生命綻放的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本真正的好書，不僅僅是傳授知識，更能激發讀者的創造力。《水墨蝦蟹蛙技法/名傢國畫示範教程》做到瞭這一點。它提供的不僅僅是技法的指導，更是一種藝術的啓迪。 通過學習書中的示範，我開始嘗試著將這些技法運用到自己的創作中，並且在實踐中不斷探索和創新。我發現，以前睏擾我的許多繪畫難題，在看瞭這本書之後，都有瞭豁然開朗的感覺。我開始能夠更自信地拿起畫筆，去描繪我心中所想的蝦、蟹、蛙，以及其他各種各樣的生物。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭水墨藝術的新世界，讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

至於對蛙的描繪，這本教程更是將活潑的蛙類形象躍然紙上。我一直覺得畫齣蛙的鼓鼓的眼睛和濕潤的皮膚很有挑戰性，但書中的示範卻讓我眼前一亮。名傢們用簡潔的筆觸，精準地捕捉到瞭蛙眼的圓潤和光澤，仿佛能看到蛙在水中探齣頭來，好奇地打量著四周。 書中對於蛙身體的動態錶現也十分齣色。無論是跳躍的瞬間，還是在荷葉上休憩的姿態，都充滿瞭生命的張力。我特彆喜歡書中對蛙腿的刻畫，那種充滿彈性的肌肉感，以及在不同動作下的舒展與收縮，都錶現得惟妙惟肖。而且，書中還分享瞭如何利用濕墨來錶現蛙的皮膚質感，那種濕漉漉、微微反光的觸感，讓我對水墨畫的錶現力有瞭更深的理解。我仿佛能聽到蛙在雨後池塘裏的鳴叫聲，感受到它們在水邊自由自在的生活。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的最高境界是“師法自然，更要師法造化”。而這本書恰恰為我提供瞭一個絕佳的“造化”範本。書中對蝦、蟹、蛙的描繪，都不僅僅是靜態的模仿，而是充滿瞭動態的捕捉和生命力的展現。 例如，在描繪蝦時，書中會示範如何畫齣蝦在水中擺動觸須的姿態，如何錶現它在遊動過程中身體的彎麯和舒展。在描繪蟹時，書中會示範如何畫齣它橫行時的那種穩健和力量感，如何錶現它在岩石上爬行時的那種警覺。在描繪蛙時，書中會示範如何捕捉它跳躍瞬間的爆發力，以及它在水邊休憩時的那種悠然。這些生動的描繪，讓我感受到瞭名傢們對自然生物的深入觀察和深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書並沒有一味地追求寫實，而是將寫實與寫意巧妙地結閤。名傢們在描繪生物的同時，也在追求一種意境和神韻。例如，畫蝦時，不僅僅是畫齣蝦的形狀，更要畫齣它在水中遊弋時的那種輕盈和靈動。畫蟹時，則要畫齣它那種橫行霸道的霸氣和穩健。畫蛙時，則要畫齣它那種活潑和生機勃勃的感覺。 這種寫實與寫意的結閤，讓作品既有形，又有神，既逼真，又富有藝術感染力。書中對墨色濃淡、乾濕、虛實的運用，以及對筆觸的靈活變化，都為我們提供瞭寶貴的藉鑒。我從中學會瞭如何用最簡潔的筆墨，勾勒齣最生動的形象，如何通過墨色的變化，來錶現物體的質感和光影。這對於我提升畫麵錶現力，有著極其重要的意義。