具体描述
内容简介
《工笔人物深度解析/名家国画示范教程》全部作品以“唯美”为基调，从基础线条、特殊肌理、不同角度人物示范、步骤解析、作品欣赏等5个大的方面细致讲述了工笔人物的创作，每个方面又有若干细分，其中第二章特殊肌理，详细展示了牛仔衣服效果、风沙效果、有质感的石面效果等，基础、直观、实用。在幅式上，该书作品多为小且精致的小品，便于读者掌握细节及学习，在作品欣赏部分亦穿插少许几幅尺幅稍大的获奖作品，以便读者欣赏与提高。作者简介
周雪宁，毕业于河北美术学院，师从工笔名家刘振波，河北省工笔画协会会员，职业画家。成立清风堂个人工作室。擅长工笔人物，绘画风格融汇中西，清新脱俗，笔触细腻。作品多次参展、获奖并被收藏。内页插图
目录
第一章 基础线条一、线条的基本形态
二、线条的转折
三、头发的勾法
四、眼睛的画法
五、线描示范
第二章 特殊肌理
一、牛仔衣服效果
二、风沙效果、衣物的特殊质感
三、衣服局部、有质感的石面效果
第三章 不同角度人物示范
一、《花语》之一
二、《花语》之二
三、《有所思》
四、《不语》
第四章 步骤解析
一、《那年花开》
二、《五月的温柔》
三、《紫色的梦》
四、《中年男子》
第五章 作品欣赏
用户评价
一直以来，我总觉得工笔人物画的“底稿”和“勾线”是整个创作过程中最基础，但也最容易被忽视的部分。然而，这本书在“名家国画示范教程”部分，却给了我全新的认识。它提供的示范作品，在起稿和勾线阶段就显得格外讲究，让我明白这并非是简单的“描摹”，而是整个作品的灵魂所在。 书中对于勾线的讲解，不仅仅是关于“粗细”和“虚实”，更重要的是关于“力度”和“韵味”。它会详细地分析，为什么画家在这个地方使用“中锋”，为什么在那个地方使用“侧锋”，为什么同一根线条会有“顿挫”的变化。这些细节的讲解，让我意识到，每一根线条都应该是有生命的，是能够传达画家情感和对物象理解的。它还会通过大量的图例，展示不同类型的线条如何表现不同的人物气质，例如圆润的线条表现柔美，刚劲的线条表现阳刚。更让我印象深刻的是，书中对于“墨稿”的处理，是如何在保留勾线韵味的同时，为后续的设色打下坚实基础的。它不仅仅是简单的勾勒，而是包含了对墨色浓淡、干湿、虚实的细致考量，为作品的立体感和层次感奠定了基础。这本书让我明白，工笔人物画的成功，离不开扎实的基础和对每一个细节的精益求精。
评分这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对“皴法”在人物画中的应用。我一直以为皴法主要用于山水画，用来表现石的纹理和树的质感。但这本书的“深度解析”部分，将皴法巧妙地融入了人物的皮肤、毛发以及服装的质感表现中，让我大开眼界。它详细讲解了如何根据人物的年龄、性别、肤质，选择不同的皴法。比如，表现年轻女性光滑细腻的肌肤，可能会运用一些细腻的“点”和“染”，而表现老年人饱经风霜的皮肤，则会运用一些更粗犷、更有肌理感的“线”和“皴”。 书中列举了许多生动的例子，用图文并茂的方式，展示了如何用“侧锋”、“卧笔”等技法，在人物的面部、颈部、手部创造出逼真的皮肤纹理。它还强调了皴法的运用与墨色的关系，比如如何通过墨色的浓淡变化来突出皴法的质感，如何用“飞白”的方式来表现皮肤的粗糙感。此外，对于人物的毛发，比如眉毛、头发、胡须，书中也提供了非常细致的讲解。它不仅仅是简单的勾勒，而是通过不同的笔触，不同的墨色，来表现毛发的蓬松感、光泽感以及方向感，甚至能让你感受到风吹过发丝的轻柔。这种将山水画的技法融会贯通到人物画中的处理方式，极大地拓展了我对工笔人物画的表现力的认知。
评分作为一名喜欢临摹的绘画爱好者，我一直渴望找到一本能提供高质量、多角度示范的教程。这本书的“名家国画示范教程”部分，恰恰满足了我的这一需求。它提供的示范作品，质量非常高，不仅仅是风格各异，更重要的是，它们都代表了当代工笔人物画领域比较高的水准。我尤其欣赏它在展示示范作品时，并没有将作品简单地“展示”出来，而是附带了非常详尽的步骤图和文字说明。 这些步骤图，不仅仅是简单的放大，更能清晰地看到画家在不同阶段的笔墨运用，例如线条的粗细、转折，墨色的浓淡、虚实，色彩的层次、叠加。更重要的是，它在文字说明中，并没有用太多晦涩的术语，而是用非常易懂的语言，解释了画家在创作过程中所做的每一个决定，以及这些决定背后的原因。比如，为什么在这个地方要用“飞白”，为什么在这里要用“积染”，为什么这个色彩需要“罩染”而不是“渲染”。这些细节的解释，让我觉得非常实用，能够直接运用到自己的绘画实践中，帮助我解决在实际创作中遇到的问题。它让我明白，好的示范教程，不仅仅是展示“是什么”，更要解释“为什么”。
评分作为一个对细节有着近乎偏执追求的绘画爱好者，我一直觉得工笔人物画最考验画家的耐心和功力的地方，莫过于“点睛”和“开脸”。这本书在“名家国画示范教程”部分，在这方面提供了极其宝贵的指导。它所选择的名家示范作品，在人物的面部处理上都堪称典范。我反复观看其中关于“开脸”的部分，不仅仅是看到画家如何勾勒出清晰的面部轮廓，更重要的是，它对五官的精细刻画，特别是“眼睛”的处理，让我学到了很多。 书中会详细讲解如何根据人物的情感和性格，来调整眼睛的形状、大小、角度，以及瞳孔、眼白、眼睑之间的微妙关系。它会告诉你，如何通过眼神的聚焦和神采，来传达人物的思绪和情绪。例如，描绘一个悲伤的人物，眼神会显得低垂而无神；描绘一个坚毅的人物，眼神则会是锐利而有神采。更让我感到惊喜的是，书中在示范“点睛”时，不仅强调了“点”的位置和大小，还特别强调了“点”的墨色和光泽感。它会告诉你，如何在瞳孔中点出“高光”，以增加眼睛的灵动感和真实感。这些细微之处的处理，看似简单，却能极大地提升人物的生命力。这本书让我深刻地理解到，工笔人物画的“神”，很大程度上就体现在这一双双“会说话”的眼睛里。
评分作为一名对传统文化有浓厚兴趣的绘画爱好者，我一直觉得工笔人物画不仅仅是绘画技艺，更是中国传统文化和审美观念的载体。这本书的“名家国画示范教程”部分，在这方面给我带来了很多启发。它所选取的示范作品，很多都取材于中国传统故事、历史人物或者古典诗词意境，这让我感到非常亲切，也更容易产生共鸣。 更重要的是，它在示范过程中，并没有忽视对这些作品背后文化内涵的解读。例如，在描绘一位古代仕女时，书中不仅会讲解如何通过服饰的纹样、发髻的造型来体现其所处的时代背景和身份地位，还会探讨这些元素如何与人物的整体气质和情感表达相契合。它让我明白，工笔人物画的魅力，不仅仅在于精湛的技艺，更在于它所承载的文化信息和艺术思想。书中对于人物神态的刻画，对于场景的烘托，都与中国传统的“气韵生动”的绘画理念有着紧密的联系。它让我意识到，画好工笔人物，需要对传统文化有深入的了解和感悟，才能画出真正有生命力和感染力的作品。
评分刚拿到这本《工笔人物深度解析/名家国画示范教程》，迫不及待地翻开了。封面就透着一股沉静而精致的气息，仿佛能闻到宣纸和墨香。作为一名自学国画多年，尤其钟爱工笔人物的爱好者，我一直在寻找一本能真正深入骨髓、剖析技法的书籍。市面上同类书籍不少，但要么过于浅显，停留在表面描摹，要么就晦涩难懂，理论大于实践。这本书给我最直观的感受就是“厚重”。它不是简单地展示几幅画作，然后告诉你“这样画就行了”，而是真正从“深度解析”四个字下足了功夫。 我特别关注它的“解析”部分，这往往是区分一本教程好坏的关键。它没有直接抛出复杂的步骤，而是从最基础的人物骨骼、动态关系入手，用清晰的图示和深入的文字，讲解如何抓住人物的形体结构，如何表现肌肉的起伏、关节的转动。这对于初学者来说，无疑是打下坚实基础的基石。更让我惊喜的是，它并没有止步于此，而是进一步探讨了不同人物的性格特征如何通过面部表情、眼神、肢体语言来传达。例如，对于表现老年人的慈祥，书中不仅给出了具体的笔墨技巧，还分析了为什么这些技巧能够达到预期的效果，比如如何通过细腻的皴法表现皮肤的皱纹，如何用淡墨渲染出饱经风霜的痕迹，以及如何通过眼神的描绘传递出岁月沉淀的智慧和温情。这是一种由表及里、由形及神的艺术探索，让我受益匪浅。
评分我一直对工笔人物画中的“衣纹”表现情有独钟，觉得这是体现画家笔墨功力和对物体质感把握的重要环节。这本书在“深度解析”的部分，在这方面给了我很大的惊喜。它并没有将衣纹的表现看作是简单的线条描绘，而是从几个非常重要的维度进行了深入的探讨。首先，它非常强调衣纹与人物结构之间的关系。书中大量的图示和讲解，都围绕着衣纹如何顺应人物的骨骼、肌肉走向，如何表现衣物的褶皱、垂坠以及在身体运动中产生的变化。 它详细讲解了不同材质的衣物，例如丝绸、棉麻、锦缎，在表现衣纹时会有怎样的不同。丝绸的轻盈飘逸，棉麻的朴实厚重，锦缎的光泽华丽，在笔墨和色彩的运用上都有着截然不同的处理方式。更让我觉得受益匪浅的是，它在讲解衣纹时，还引入了“光影”的概念。虽然工笔画不像油画那样强调写实的光影，但书中的解析表明，即使是在工笔画中，合理地运用墨色的浓淡变化来暗示光线的方向和强度，也能够极大地增强衣物的立体感和体积感。我记得有一个关于表现人物袍服的讲解，书中通过细腻的墨色晕染，将袍服在光线照射下的明暗对比，以及褶皱阴影部分的深邃感都表现得非常到位，让我惊叹于画家对细节的观察力和表现力。
评分这本书给我的感觉，就像是请了一位经验丰富、循循善诱的老师，在我的画案旁手把手指导。它在“名家国画示范教程”这部分，挑选的几位名家的作品，并非是那种高不可攀、遥不可及的巨匠之作，而是更贴近当代审美，同时又不失传统功力的范例。每一个示范作品，都不是简单地展示最终成果，而是配备了详尽的创作过程。从起稿的勾线，到墨色的晕染，再到最后的设色，每一步都留下了清晰的痕迹。我最喜欢的部分是它对“设色”的讲解。传统的工笔人物设色，往往让人觉得色彩过于单薄或者程式化。这本书却在这方面展现了极大的创新和深度。 它不仅仅是告诉你“这里用这个颜色”，而是深入分析了不同颜色在表现人物情感、环境氛围以及材质质感上的作用。比如，它会讲解如何运用“三矾九染”的传统技法，但更侧重于在现代审美下如何灵活运用，如何通过色彩的冷暖、浓淡、干湿来塑造人物的立体感和空间感。我记得有一个示范作品，描绘的是一位古代仕女，书中对她身上服饰的色彩处理让我印象深刻。不是简单地用一种绿色，而是通过层层渲染，将丝绸的光泽、织物的垂坠感，以及不同光线照射下产生的微妙色彩变化都表现得淋漓尽致。这种对细节的极致追求，对色彩的敏锐把握，才是真正提升作品档次的所在。它让我明白，工笔人物的色彩运用，并非是简单的色彩堆砌，而是充满智慧和情感的表达。
评分我一直在探索如何让我的工笔人物画在保持传统韵味的同时，也能融入现代审美。这本书在“深度解析”部分，在这方面给出了非常深刻的阐释。它并没有简单地将传统技法现代化，而是从“观念”层面去引导读者。它强调了工笔人物画并非一成不变，而是随着时代的发展而演变。在解析一些名家作品时，它会深入剖析这些作品是如何在继承传统的基础上，融入了现代的构图、色彩和人物情感表达方式。 例如，书中在讲解人物的“动态”时，不仅会分析传统的“十八描”等技法，还会引导读者思考如何运用更写意、更自由的线条来表现人物的现代感和流动性。在色彩运用方面，它鼓励读者大胆尝试新的色彩组合，但同时又不失对色彩和谐与统一的追求。它会告诉你，如何通过色彩来营造现代都市的氛围，或者表现当代人物的内心世界。这种既尊重传统，又鼓励创新的态度，让我感到非常受启发。它让我明白，工笔人物画的生命力在于不断地探索和创新，在于将传统的精髓与时代的精神相结合。这本书提供了一个非常好的平台，让我能够站在巨人的肩膀上，去思考和实践属于我自己的艺术之路。
评分我一直觉得，工笔人物的精髓在于“神”。很多人画的人物，形似而神不至。这本书在“深度解析”的部分，把“神”的体现放在了非常重要的位置。它并没有笼统地说“要画出神韵”，而是从解剖学、心理学、甚至中国传统的人物画理论等多个角度，去剖析“神”是如何通过绘画技法来呈现的。让我印象最深刻的是关于“眼神”的描绘。书中花了整整一个章节，详细讲解了如何通过眼球的结构、瞳孔的焦点、眼白的晕染，以及眉毛和眼睑的细微变化，来传达人物的喜怒哀乐、内心情感。 它还举了很多具体的例子，比如描绘一个沉思的人物，眼神会是怎样的柔和而深邃；描绘一个警觉的人物，眼神又会是怎样的锐利而聚焦。这不仅仅是技巧上的指导，更是一种对人物内心世界的洞察。此外，书中的“动态表现”部分也同样出色。它不仅仅讲骨骼，更讲如何在动态中捕捉人物的“气韵”。比如，一个人物的侧影，如何通过颈部的线条、肩部的起伏来表现其身体的舒展或者紧张；一个人物的背影，又如何通过衣纹的走向、身体的倾斜来暗示其情绪和状态。这些深入的解析，让我意识到，真正优秀的工笔人物画，是建立在对人体结构和运动规律深刻理解的基础上的，是能够让观者在画面中感受到生命的律动的。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有