西泠艺丛（二〇一八年第三期 总第三十九期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈振濂 编

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• 西泠印社
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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：12357056

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《西泠艺丛》将面向海内外金石书画家及艺术爱好者，融合以往学术性出版物《西泠印社》和普及性出版物《西泠·艺林》之优点，构建高端学术交流平台，带领篆刻书画普及提高，培育收藏鉴赏修养情趣，推动印文化广泛深入发展，力图为广大金石书画爱好者打造一本信息量大、知识性强、内容丰富的高品质期刊。

内页插图

目录

专题·张鲁庵研究
泽被后学育传人不忘前贤张鲁庵
张鲁庵先生家世和生平简述
望云过眼西泠留珍
——鲁庵先生所捐藏品史事考辨
张鲁庵印学及印人交游诗辑录
复旦大学馆藏张鲁庵诗稿述略
《鲁庵藏印编辑印谱》叙录
张鲁庵与鲁庵印泥
关于鲁庵先生捐赠藏品背后的故事
鲁庵影存
学术研究
稀世古拓窥唐楷书文画印结翰缘
——喜读南昌夏善昌先生藏《九成宫醴泉铭》
古玺印艺术文化价值的当代转换
中国画色墨对比理论与技法探析
文著解读
曾默躬与《日省轩印稿初拓》及《日省轩印稿》
《岭南书学丛考》《二王书学丛考》介评
懋典共襄
纪念西泠印社115年社庆专题(二)
首次“社员固定活动日”收获了社员满满的“赞”
“纪念改革开放40周年暨西泠印社115年社庆”西泠印社社员作品选拔展邀
请函/《西泠印社115年社庆专辑》征稿启事/西泠印社戊戌春季雅集邀请函
艺丛信息

《西泠艺丛》二〇一八年第三期（总第三十九期） 一、 本期主题导览：传统文脉的时代回响 《西泠艺丛》二〇一八年第三期，总第三十九期，以“传统文脉的时代回响”为核心主题，深入探讨了在当代语境下，中国传统艺术与文化如何传承、创新与发展。本期杂志汇集了数十位在书画、篆刻、金石、诗词、音乐、戏曲等领域具有深厚造诣的艺术家、学者和评论家，他们以多元的视角、深刻的洞察和生动的笔触，共同构建了一个关于传统文化生命力的宏大叙事。 本期内容涵盖了多个层面： 学术研究与理论探讨： 资深学者们对经典艺术作品的再解读，挖掘其在历史长河中的独特价值与时代意义；对传统技法的演变路径进行梳理，揭示其内在的逻辑与精神内核。同时，本期也关注了学术界在传统艺术研究领域的新方法、新视角，以及与当下社会思潮的互动，力求在学术深度与思想广度上实现突破。 艺术实践与技法传承： 一线艺术家们分享了他们近年来的创作心得与实践经验，从笔墨的运用、线条的勾勒、刀法的雕琢到意境的营造，全方位展现了传统艺术在当代的鲜活生命力。我们特别邀请了多位青年艺术家，通过他们的作品与创作理念，展现新生代力量如何在新时代背景下，以独特的方式继承和发展传统技艺。 文化传承与社会视野： 本期杂志不仅关注艺术本身，更将目光投向艺术与社会的连接。艺术家们如何回应时代精神？传统艺术如何融入现代生活？文化传承在当下社会发展中扮演怎样的角色？这些问题都在本期杂志中得到了多角度的呈现。我们关注了艺术教育的现状与未来，以及民间艺术的保护与创新，力求勾勒出一幅传统文脉在当代社会生生不息的画卷。 跨界对话与创新探索： 传统艺术与当代科技、与不同艺术门类的结合，是本期杂志的重要关注点。我们邀请了跨界艺术家和评论家，探讨数字技术在传统艺术传播与创作中的可能性，以及传统文化元素如何在音乐、戏剧、设计等领域焕发新的生机。这种开放式的探索，旨在打破艺术的边界，激发更多创新灵感。 二、 主要栏目与内容精选 本期《西泠艺丛》设有多元化的栏目，以满足不同读者的阅读兴趣： 1. 专题研讨：“笔墨精神与时代审美” 本专题聚焦于中国画“笔墨”这一核心概念，邀请了多位当代国画大家与理论家，围绕“笔墨精神”的时代内涵展开深入对话。从王羲之的行书到黄宾虹的山水，从吴昌硕的篆刻到齐白石的花鸟，专家们以史为鉴，结合当代社会思潮和审美趣味，探讨了“笔墨”在当下的创新转化路径。内容包括： 《笔墨的“意”与“象”：当代国画的传承与超越》： 著名美术史论家李教授，通过梳理历代名家作品，阐释了“笔墨”中蕴含的哲学思想与精神寄托，并分析了当代画家如何在继承传统“写意”精神的同时，融入新的时代元素，创造出更具现代感的“象”。 《线条的生命力：从古碑到今心的跨越》： 书法名家张先生，以其深厚的书法功底，精析了不同朝代、不同书体线条的独特韵味，并结合自身创作实践，展现了如何将古朴的线条融入现代人的审美情趣，赋予作品全新的生命力。 《山水画的“气韵”在当代：自然情怀的再激活》： 山水画家王先生，从其近年创作的山水系列作品出发，分享了如何通过观察与体验，捕捉自然的“气韵”，并将这种源于自然的生命感通过笔墨呈现在画布之上，引发读者对人与自然关系的思考。 《诗书画印的融通：全方位艺术素养的时代挑战》： 综合艺术家赵女士，以其“诗书画印”四绝的才华，探讨了在快节奏的现代社会，如何保持对传统艺术全面素养的追求，以及跨学科的融合如何为艺术创作带来更广阔的空间。 2. 艺术家访谈：“匠心独运，传承有道” 本栏目通过深度访谈，展现艺术家们在创作背后的思考、感悟与坚持。 “刀尖上的哲学：一位青年篆刻家的守望与求索”： 采访了近年在篆刻界崭露头角的青年艺术家钱先生。他详细阐述了自己从师学艺的经历，对古玺印、秦汉印、明清流派印的理解，以及在继承传统刀法、章法的同时，如何融入个人情感与时代印记，创作出既有古韵又不失现代感的印章作品。他对材料的钻研、对审美的追求，以及对篆刻艺术未来发展的思考，都展现了新一代艺术家的蓬勃生命力。 “水墨的温度：一位女性画家的时代写意”： 采访了在花鸟画领域独树一帜的青年女画家孙女士。她分享了自己如何观察生活、体悟自然，并将这份感受转化为笔下的生机勃勃。她谈到了对传统花鸟画精神的继承，以及如何突破题材的局限，赋予作品新的时代内涵和女性视角。她对色彩的运用、对意境的营造，以及对传统文人画精神的理解，都给人留下了深刻印象。 “古琴新韵：在传承中寻找‘遗音’”： 采访了一位致力于古琴艺术复兴的音乐家李女士。她不仅演奏古谱，更积极进行古琴音乐的创作与改编，将古老的旋律与现代的审美相结合。她讲述了自己对古琴制作工艺的了解，对不同琴派风格的研究，以及在演奏和教学过程中，如何将古琴“清、微、淡、远”的意境传递给现代听众。 3. 理论前沿：“金石之声与数字化时代” 此栏目关注学术界对传统艺术的新思考，尤其在方法论和跨界研究方面。 《数字化语境下的金石学研究新路径》： 资深金石学家王教授，探讨了如何利用大数据、图像识别等现代科技手段，对海量金石文字进行系统性整理、分析与解读，从而为金石学的研究开辟新的领域，加速研究进程，并拓展其学术边界。 《传统戏曲的声腔美学与现代传播》： 戏曲理论家刘先生，分析了中国传统戏曲声腔的独特美学特征，并探讨了在数字化媒体时代，如何通过创新的传播方式，让更多年轻观众了解和喜爱古老的戏曲艺术，实现戏曲文化的有效传承。 4. 艺坛观察：“传承·创新·生活” 本栏目以更加开放的视角，关注艺术在社会生活中的实践与影响。 “从‘故宫国宝’到‘国潮文创’：传统IP的时代新生”： 本文分析了近年来“国潮”文化现象，探讨了如何将中国传统艺术的经典元素，以现代化的设计语言和产品形式，重新融入大众生活，实现传统文化的经济价值与文化价值的双重提升。 “乡村文化振兴中的传统艺术担当”： 关注了一些地方政府和民间组织，如何利用当地的传统艺术资源，如剪纸、皮影、地方戏曲等，推动乡村文化旅游发展，提升乡村文化品位，并为当地居民提供就业和文化生活的新机遇。 5. 艺术评论：“品鉴与解析” 专业评论员对本期收录的优秀作品进行深入点评，为读者提供专业的解读视角。 “笔墨间的情致：品读 XXXX（艺术家姓名）的山水画新作” “刀锋下的意匠：赏析 YYYY（艺术家姓名）的近作印谱” 6. 艺文琐记与书讯 “西泠印社的往昔与今朝”： 回顾西泠印社百年来的发展历程，展现其在中国近现代艺术史上的重要地位。 “近期重要艺术展览与出版物推荐”： 提供本期杂志截稿后，国内各地值得关注的艺术展览信息和近期出版的艺术类书籍推荐。 三、 本期价值与阅读体验 《西泠艺丛》二〇一八年第三期，在继承往期精良品质的基础上，力求在内容策划、学术深度、艺术呈现以及思想启发等方面实现新的提升。本期杂志不仅仅是艺术作品的展示，更是一次关于中国传统文脉在当代生命力的深刻追问与积极探索。 我们希望通过本期杂志，能够： 引发读者对传统艺术的深入思考： 了解传统艺术的魅力，认识其在历史发展中的价值，以及在当代的意义。 搭建艺术家与读者之间的桥梁： 感受艺术家们的创作激情与艺术追求，分享他们的经验与感悟。 促进传统艺术的传承与创新： 为艺术家、学者、爱好者提供一个交流互鉴的平台，激发更多艺术创新的可能。 展现中国文化的独特魅力： 通过艺术的视角，呈现中华民族深厚的文化底蕴与蓬勃的时代精神。 本期杂志的装帧设计同样精心考究，力求在视觉上呈现传统艺术的雅致与现代审美的结合，为读者提供一次愉悦的阅读体验。每一幅艺术作品的呈现，每一篇理论文章的梳理，都凝聚了编撰者与艺术家、学者们的共同努力。 我们相信，《西泠艺丛》二〇一八年第三期，将是一本值得您细细品读、反复研摩的艺术佳作，它将带领您一同走进传统文脉的时代回响，感受中华艺术生生不息的脉动。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《西泠艺丛》2018年第三期，让我对艺术品收藏和鉴赏领域有了更深入的理解。其中一篇关于中国古代瓷器收藏的专题文章，内容详实，见解独到，为我提供了宝贵的参考信息。文章不仅介绍了不同朝代瓷器的风格特点、烧造工艺，还分享了许多收藏家在实践中积累的宝贵经验，比如如何辨别真伪，如何判断品相，以及如何看待市场价值等。 作者的语言风格朴实而专业，没有过多的华丽辞藻，而是用清晰易懂的方式，将复杂的鉴赏知识传达给读者。文章配以精美的瓷器图片，让读者能够直观地感受不同时期瓷器的美学魅力。我特别喜欢其中关于某位收藏大家鉴藏心得的分享，那是一种将艺术品视为生命、将收藏视为修行的境界，让人肃然起敬。读完这篇文章，我感觉自己在瓷器鉴赏方面的知识和眼界都有了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史研究充满兴趣的读者，我一直非常关注《西泠艺丛》在这方面的深度文章。本期期刊的某个专题，深入探讨了某一历史时期艺术与社会文化发展的相互关系，给我留下了深刻的印象。文章的视角非常独特，作者将艺术作品置于宏大的历史背景下进行考察，揭示了当时的社会思潮、政治格局以及经济状况对艺术创作的深刻影响。 这种跨学科的视野，使得艺术研究不再是孤立的个案分析，而是与更广阔的社会现实紧密相连。文章的论述逻辑严谨，史料翔实，作者的见解独到且富有洞察力，能够引发读者对历史和艺术的深度思考。我尤其欣赏其中对于某个艺术流派的起源及其社会动因的分析，这让我对那个时期的艺术生态有了全新的认识。读完之后，不禁感叹艺术史研究的无穷魅力，以及《西泠艺丛》在这方面的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，《西泠艺丛》在书画艺术领域的权威性都是毋庸置疑的。这一期的内容，依旧保持了这种高水准。我对于其中关于某位书法大家晚年行书创作演变的研究，给予了极高的评价。作者不仅详细梳理了该书法家不同时期作品的特点，更重要的是，他试图从更深层次揭示其书法风格变化的内在逻辑，比如对人生境遇、心境变化如何体现在笔墨之上的深刻阐释。 读这篇文章，给我最大的启发在于，艺术的魅力不仅仅在于技法的精湛，更在于其背后所承载的生命体验和思想深度。作者引用了大量珍贵的史料和一手资料，论证严密，逻辑清晰，给人以信服感。文章的语言风格沉稳大气，既有学术研究的严谨，又不失文人的雅致，读来令人回味无穷。此外，对几幅重要古代绘画作品的解读，也极具启发性，让我对中国画的意境营造和人文精神有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的艺术爱好者，我一直在寻觅能够提供深度、广度和独到见解的艺术类期刊。《西泠艺丛》多年来一直是我的首选。这次收到的2018年第三期（总第三十九期）也一如既往地没有让我失望，它延续了期刊一贯的高水准，为我们呈现了一场关于艺术的盛宴。本期内容涵盖了多个艺术领域，从传统书画的传承与创新，到当代艺术的探索与发展，再到艺术史研究的严谨分析，都给予了读者耳目一新的感受。 我尤其欣赏其中关于某位中国画大家艺术生涯回顾的文章，作者以细腻的笔触，深入剖析了这位艺术家在不同人生阶段的创作风格转变，以及其作品背后所蕴含的时代印记和个人情感。文章不仅罗列了作品，更重要的是挖掘了作品的深层意涵，探讨了其在艺术史上的地位和影响。这种研究方法既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，让我对这位艺术家的理解上升到了新的高度。此外，还有一篇关于古代文人雅集的考证，通过对史料的细致梳理，生动地再现了那个文人荟萃、诗酒唱和的时代场景，读来仿佛身临其境，不禁让人对传统文化的魅力更加心生向往。

评分☆☆☆☆☆

此次《西泠艺丛》的这期读物，最让我眼前一亮的是其对当代艺术新锐的关注。其中一篇对几位新生代雕塑家的访谈，展现了他们如何在传统材料和技法的基础上，融入现代观念和技术，创造出具有时代特征的艺术作品。这些年轻艺术家勇于突破，敢于质疑，他们的作品充满了活力与想象力，也为中国当代雕塑的发展注入了新的血液。 文章的叙述方式非常流畅，并没有使用过于晦涩的艺术评论术语，而是以一种平易近人的方式，向读者展示了这些艺术家的创作理念和心路历程。我感觉自己仿佛也参与到了一场深入的艺术对话之中，对当代雕塑的理解也更加立体和多元。更难得的是，文章还附上了这些艺术家的代表作品图片，清晰而富有质感，让读者能够直观地感受到他们的艺术魅力。这是一种将学术探讨与视觉欣赏相结合的优秀范例，值得其他艺术刊物借鉴。