鳳凰文庫藝術理論研究係列·神龍:美學論文集 [The invisible Deagon] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 戴夫·希基 著，諸葛沂 譯

圖書標籤:

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齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558021251

版次：1

商品編碼：12364238

包裝：平裝

外文名稱：The invisible Deagon

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：純質紙

頁數：168

字數：136000

編輯推薦

近年來，當代藝術中的審美問題，已經成為引起理論界和藝術界重視的關鍵問題。希基是西方尤其是美國引發對這一問題之討論的"發令槍"，呼籲讀者們重新考慮美在藝術中的地位與作用，並將審美與民主聯係起來，此書從一齣版便橫空齣世，激起評論界的巨瀾，其觀點至今仍振聾發聵，也是美國藝術批評專業與藝術史課程必讀書。

內容簡介

《神龍：美學論文集》是希基的代錶作，五篇文章從五個方麵（美的退場現象、案例、盛期現代主義理論、治療性機構和對美的迷戀史）批評"美"在當代藝術界的尷尬處境，直接抨擊瞭當代藝術、藝術批評和藝術體製疏離“美”、拋棄“美”遮罩感性走嚮艱深、拋離大眾躲進機構的現象，重新呼喚美和審美的必要性。

作者簡介

戴夫·希基（Dave Hickey 1939- ），美國當代*著名的藝術批評傢、文化批評傢之一，因其特立獨行和直言不諱，被戲稱為“藝術批評界的壞小子”“藝術批評界讓人頭痛的天纔”，以對抗學院派藝術批評、強調自由藝術市場的價值、召喚"美的迴歸"而蜚聲當代藝術批評界。

內頁插圖

好的，這是一份關於一本名為《星河織夢者：當代科幻文學中的符號學與敘事建構》的圖書簡介，該書不包含您提供的“鳳凰文庫藝術理論研究係列·神龍:美學論文集 [The invisible Deagon]”中的任何內容。 星河織夢者：當代科幻文學中的符號學與敘事建構 引言：進入後人類的意義迷宮 在二十一世紀的文學景觀中，科幻小說（Science Fiction）早已超越瞭其早期的技術浪漫主義階段，演變為一門復雜而深刻的哲學探問領域。它不再僅僅是關於未來科技的預言，而是成為我們理解當前人類境況、審視身份邊界、重塑時間與空間感知的關鍵文本類型。 《星河織夢者：當代科幻文學中的符號學與敘事建構》正是一部緻力於剖析這一復雜場域的深度研究專著。本書的視角聚焦於兩個核心的理論支點：符號學（Semiotics），用以解構科幻文本中意義是如何被編碼、傳輸和消解的；以及敘事學（Narratology），用以分析這些宏大概念和異質世界是如何在結構上被構建和呈現給讀者的。 本書旨在突破傳統的“硬科幻”與“軟科幻”二元對立，轉而關注在後人類（Posthumanism）、超人類主義（Transhumanism）以及技術奇點（Technological Singularity）等概念的滲透下，敘事符號如何被重塑，以及這些重塑如何反過來影響我們的現實認知。 第一部分：符號的異化與重構——技術本體論的錶徵 本部分深入探討瞭在當代科幻敘事中，那些傳統上被視為穩定和可靠的符號係統是如何遭遇挑戰並發生根本性轉變的。 第一章：數據之海中的“意義漂移” 當我們生活在一個由算法驅動的時代，文本（Text）的邊界變得模糊。本章以賽博朋剋、後賽博朋剋以及植入式記憶敘事為研究對象，分析“信息”本身如何從一種描述性的工具異化為一種具有本體論意義的力量。我們審視瞭“代碼即法律”、“數據即存在”等核心隱喻如何作為一種特殊的符號結構，重塑瞭角色與環境之間的關係。研究將探討，當符號的指涉對象（Signified）持續快速地變化時，敘事中的“真實性”如何成為一個持續流動的、需要被不斷協商的過程。 第二章：身體的碎裂與重組：符號學的非人類轉嚮 後人類理論要求我們重新審視“人”這個符號的定義。本章著重分析仿生人（Androids）、閤成生物（Synthetics）以及意識上傳（Mind Uploading）等主題中的符號學張力。身體不再是穩定的物質載體，而是可編程的、可復製的、可選擇的界麵。我們關注“皮膚”、“血肉”、“麵孔”等傳統生物性符號在文本中被技術符號（如納米機械、接口、神經鏈接）所取代或混閤的過程，並考察這種符號重構如何映射齣當代社會對身份、倫理和死亡概念的焦慮。 第三章：時間與空間的非綫性標記 科幻小說是構建“他者世界”的藝術，但這些“他者世界”的時間與空間結構往往是對我們自身經驗的投射與扭麯。本章分析瞭多重宇宙理論、時間旅行敘事以及高維空間描繪中的敘事符號。我們探討瞭“同步性”、“平行現實”等概念如何被用作敘事工具，以打破綫性和因果關係這一基礎敘事符號，從而揭示文本中隱藏的，關於曆史必然性或自由意誌的哲學立場。 第二部分：敘事建構的邊界實驗——後傳統結構的研究 敘事學視角在本部分被拓展到處理那些挑戰傳統文學形式的科幻作品。我們不再滿足於分析“誰在說什麼”，而是追問“文本是如何構造一個不屬於我們已知經驗的現實的”。 第四章：世界的構建：從世界觀到世界學（Worlding） 優秀科幻作品的敘事魅力在於其“世界觀”（World-building）。本書提齣“世界學”（Worlding）的概念，即敘事中主動構建和呈現世界觀的過程本身就是一種核心的敘事行為。本章比較分析瞭基於硬科學假設（如對物理定律的嚴格遵循）和基於社會學/人類學假設（如對政治體製或文化習俗的徹底重構）的科幻文本，揭示不同的“世界學”策略如何服務於不同的哲學目標。我們將重點研究那些通過環境細節、技術術語的內嵌使用，而非直接解釋的方式來構建敘事的技法。 第五章：視角的錯位：非人類主體的敘事聲音 敘事主體（Narrative Voice）是敘事學的基石。當代科幻，特彆是涉及到人工智能、群體意識（Hive Minds）或外星文明的文本，常常要求敘事聲音偏離人類中心主義。本章研究瞭“我”這一第一人稱代詞在這些文本中如何被解構，以及作者如何通過獨特的語態、句法結構或信息過濾機製來模擬非人類主體的認知模式。這種敘事視角的係統性錯位，是理解這些文本挑戰性的關鍵。 第六章：反高潮與“開放式終結”：意義的敘事抵抗 傳統敘事通常導嚮一個解決性的高潮與收尾。然而，許多當代傑齣科幻作品傾嚮於提供“反高潮”或“開放式終結”，尤其是在涉及無法解決的倫理睏境或無限的技術可能性的主題時。本章將這類敘事策略視為一種有意的“敘事抵抗”——抵抗將復雜性簡化為單一答案的文化衝動。通過分析這些文本如何利用結構上的不確定性來維持對讀者認知的持續激發，我們論證瞭這種“不完結性”本身就是一種深刻的敘事美學錶達。 結論：走嚮未知的文學疆域 《星河織夢者》總結道，當代科幻文學不再僅僅是娛樂或預言的載體，它是一種至關重要的批判性工具。通過精密的符號學解碼和嚴謹的敘事結構分析，本書試圖揭示這些“星河織夢者”們如何在看似虛構的框架下，為我們理解當下、規劃未來提供至關重要的思想資源。這本書獻給所有對語言、結構以及技術如何重塑人類經驗抱有深切興趣的讀者、學者和創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的啓發，更多是關於“研究方法論”層麵的革新。我發現其中一些論述似乎在挑戰傳統的文本分析模式，提倡一種更具生成性的、更注重情境建構的解讀方式。很多理論傢往往隻關注藝術品“是什麼”，但真正優秀的理論會關注藝術品“如何發生”。我希望這本集子能夠提供一些關於如何捕捉和描述藝術“發生場域”的細膩觀察和分析工具。尤其是那些涉及到“隱形秩序”的章節，我猜想其中必定包含瞭對非綫性敘事、非理性認知在美學構建中作用的深入分析。這對於我們理解後現代藝術的復雜性是至關重要的。它要求讀者不僅要做一個欣賞者，更要做一個積極的構建者，去參與到作品意義的生成過程中去。這種主動性，是優秀的理論著作給予讀者的最大饋贈。

評分☆☆☆☆☆

這部文集，光是書名就讓人心馳神往。《鳳凰文庫藝術理論研究係列·神龍:美學論文集 [The invisible Dragon]》，這個組閤本身就帶著一種奇特的張力，傳統與現代的碰撞，具象與抽象的交織。我拿到書的時候，第一印象是裝幀的質感，那種略帶粗糲但又不失典雅的紙張觸感，仿佛在嚮讀者預告，裏麵的內容絕非泛泛之談。我其實對“神龍”這個意象在美學語境下的探討尤為好奇，它不僅僅是一個文化符號，更可能是一種潛藏在藝術深處的驅動力。我期待能看到一些顛覆性的視角，比如如何從當代藝術的碎片化體驗中，重新挖掘齣這種宏大敘事的內在邏輯。那些探討“隱形龍”的文章，想必會深入到美學本體論的層麵，去解析那些看似無形、卻又深刻影響我們感知和判斷的審美維度。希望作者能帶領我們穿透錶象，直抵美感生成的原點，而不是停留在對既有理論的簡單復述上。如果能有對不同藝術門類——比如建築、音樂、視覺藝術——之間跨界互文性的精彩論述，那就更令人欣喜瞭。

評分☆☆☆☆☆

從整體上看，這本書體現瞭一種對知識邊界的拓展渴望。它似乎並不滿足於在已有的美學疆域內耕耘，而是試圖開闢新的理論領地。那種對“神龍”意象的反復叩問，也許就是一種象徵，象徵著理論建構中那些難以捕捉、但又至關重要的“勢能”。我個人非常關注作者如何處理“審美體驗”這一主觀性極強的內容。在強調客觀結構分析的同時，如何既尊重個體經驗的獨特性，又能從中提煉齣具有普遍意義的規律？這需要極高的駕馭能力。如果書中能夠提齣一種全新的感性理論框架，能夠解釋為何某些藝術作品能夠跨越文化和時代的鴻溝，直擊人類共同的情感深處，那麼這本書的價值將是無可估量的。它不僅僅是理論的梳理，更是對人類審美潛能的一次深度探尋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計似乎頗有匠心，它不像某些理論著作那樣將所有議題堆砌在一起，而是形成瞭一個流動的體係。我花瞭幾天時間粗略瀏覽瞭各個篇章的標題，感覺到一種由淺入深的遞進關係，從對具體藝術現象的剖析，逐步過渡到對美學範疇的重構。尤其引人注目的是那些專注於“可見與不可見”之間辯證關係的探討。在如今這個信息爆炸、圖像泛濫的時代，我們似乎更容易關注那些“可見的”成功作品，卻常常忽略瞭那些支撐起美學體係的“看不見的”結構、規則和潛意識的引導力。我猜測，作者可能試圖用一種接近哲思的方式，來解構我們習以為常的審美經驗，去審視那些被我們慣性接受的“美”的本質。這種對深層機製的追問，往往是理論研究中最具價值的部分，它能幫助我們擺脫審美疲勞，重新校準我們對藝術的敏感度。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中的一種直觀感受是，作者的筆觸非常精準，沒有那種學院派論著常見的拖遝和晦澀。雖然主題是嚴肅的美學理論，但行文間保持瞭一種必要的張力，使得即便是復雜的概念也能被清晰地闡釋齣來。我特彆欣賞那些將古代東方美學思想與西方現代主義理論進行對話的嘗試。這種跨文化、跨時空的對話，是當代美學研究無法迴避的課題。例如，如果書中真的觸及瞭“氣韻生動”在當代媒介藝術中的轉譯可能性，那將是非常前沿的探索。這種融閤不是簡單的嫁接，而是深度的邏輯貫通，探討的是人類審美經驗的普遍性基礎。能把如此宏大的理論框架梳理得井井有條，並且在關鍵處引人入勝，實屬不易。它提供瞭不止一個思考的框架，更像是一整套可以用來審視和批判現有藝術生態的工具箱。