日和手制·杯子 [手づくりするガラスの器―こだわりの作家もの+作り方] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

岛崎千秋著，陈益彤，张家悦译

图书标签:

玻璃工艺
手工艺
DIY
杯子
日式手作
陶瓷
器皿
制作教程
手作玻璃
工艺美术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：浙江人民出版社

ISBN：9787213087264

版次：1

商品编码：12364450

包装：平装

外文名称：手づくりするガラスの器―こだわりの作家もの+作り方

开本：16开

出版时间：2018-06-01

用纸：铜版纸

页数：168

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

玻璃器皿是我们现代生活中很常见的居家用品，书中所介绍的这些玻璃器皿不仅是生活用品，更多是艺术作品。本书介绍了15位资深玻璃创作人与200多件美丽作品的故事。晶莹剔透、绚烂缤纷、美观精致、实用多样。让你看到一个不一样的玻璃世界！

1、内页采用高克重不伤眼的无光铜，锁线胶订不开裂；

2、每一位玻璃工匠都有各自的拿手绝活儿，书中详细地介绍了每一个精美器皿的制作过程，以及成品的展示和用途；

3、琳琅满目的玻璃制品，总有一款美到你，让你情不自禁把它们带回家！

内容简介

本书主要介绍由玻璃工匠亲手打造的玻璃器皿。由于玻璃器皿也是生活用具的一种，因此除玻璃皿、玻璃碗之外，本书还将为您广泛介绍玻璃杯和玻璃瓶等其他玻璃制品。书中收录的玻璃器皿均由玻璃工匠手工制作，了解玻璃工匠的创作构想及设计思路，也可为生活增光添彩。

作者简介

岛崎千秋，撰稿人，编辑。大学毕业后曾就职于股份公司，后成为自由工作者。曾以“工作”为主题，通过女性杂志、经济学杂志、就业信息杂志等媒体渠道，采访过3000多名职场人士。近期，岛崎正在对将“日本手工制造业”视为毕生任务的从业者们进行采访。岛崎千秋主要著作有《藤蔓与草编织而成的筐篮》《日和手制本子》《日和手制杯子》（均为诚文堂新光社出版）等。

精彩书摘

江波富士子：沙拉碗“影画”

展现一个万花筒般色彩斑斓的世界

江波富士子：1992年毕业于多摩美术大学设计系玻璃课程班。在富山玻璃造型研究所进修后，1995年又赴美国海斯塔克夏季学校学习，1995至1997年就职于美国柴达木玻璃杯公司。1998年与玻璃工匠小西潮一同开设玻璃工艺潮工坊，地址位于神奈川县三浦市。2011年在三得利美术馆中开办“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”。

这款沙拉碗会给人带来舒适的静谧感和复古的温柔气息，令人印象深刻，如同在欣赏影画一般。

如此精美的器皿，出自玻璃工匠江波富士子之手。她说，这件器皿的制作灵感来源于令儿时自己深受感动的一本影画绘本。江波制作的玻璃器皿都是由一个个小部件组成的，这也是她作品的一大特色。做到这一点，运用到了威尼斯玻璃技法之一“穆里尼”。

所谓“穆里尼”，就是将制成金太郎糖果（长条形糖果）形状一般的长条玻璃切割成约5毫米的小棒，将200至2000个小玻璃棒组合烧接，再用吹杆卷起，最终加工成器皿的复杂技法。手工制作的第一道工序就是将玻璃加工成金太郎糖果状玻璃棒，无论工序有多么复杂艰难，江波都一直在默默地坚持着。

“我从高中开始就立志从事陶艺工作。放暑假的时候，我会到陶匠的工坊中去帮忙。然而当我在一场展览上看到一件玻璃工艺品的瞬间，我被它深深打动了。让当时的我备感震惊的是，如此精美的作品竟然是用玻璃打造而成的，我甚至在那件作品前呆立许久。”

此后，江波便在美术大学中选择玻璃作为专业。江波在学生时代曾阅读过一本与玻璃相关的书籍，并被其中的“穆里尼”作品深深打动，也对这种技法产生了浓厚的兴趣。

“‘穆里尼’技法就像十字花针脚的刺绣一样，这也是我对它兴趣十足的一大原因。可能也是受我母亲的影响，我小时候就十分喜欢母亲做刺绣时的身姿，在她身旁分门别类摆放着几十种刺绣线，十分美观，让人赏心悦目。”

此外，江波似乎也认为自己十分适合这种工作风格。

“高中时期的暑假我在陶匠的工坊中工作，那时我自己一人在工坊中制作筷笼，我当时感觉那里仿佛就是我的归宿。我认为在安静的工坊中，一言不发地进行手工制作，这才是我应该属于的世界。虽然‘穆里尼’技法需要在椅子上久坐，长时间进行精细化作业，然而我觉得自己仿佛就置身于我本应该属于的那个场景中，制作过程中那段安静的时间，对我来说更是一种享受。”

结束在美国的学习生涯后，江波与玻璃工匠小西潮共同开设了一间工坊。虽然如今江波已经成了一名拥有大量拥趸的著名玻璃工匠，但据她亲口所说，她也曾有过为作品风格而苦恼的时期。

而支撑江波坚持下来的转机，是她在2011年收到三得利美术馆邀请，希望她在“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”中展示自己的作品。

“一般工匠在制作美术馆展出作品时，都会想要挑战大件的作品。然而策展人希望我制作一件‘与平时个展风格相同，小巧精美的禁欲系作品’。正是由于策展人委托我制作贴近生活的优质作品，才给了我相信自己作品没问题的勇气。”

于是江波便制作了由98个小玻璃杯组合成的作品，名为“雨后彩虹”。

“我能感受到策展人的想法，他希望我做出在众多优秀作品中最为突出的那一件。即尽管所有作品都很优秀，但购买者真正想要的却只有我制作的那一件。这让我再次相信，那件被人所渴望的作品一定要能够与艺术大作相媲美。我从使用者和收藏家们那里得到了一些反馈，也逐渐明白，无论是制作器皿作品还是主题造型艺术品，只要是能够打动人们的心灵的就是好作品。我今后也想制作精美的作品，让使用者因为拥有它而感到深深的喜悦。”

江波富士子：沙拉碗“影画”

展现一个万花筒般色彩斑斓的世界

这款沙拉碗会给人带来舒适的静谧感和复古的温柔气息，令人印象深刻，如同在欣赏影画一般。

此外，江波似乎也认为自己十分适合这种工作风格。

而支撑江波坚持下来的转机，是她在2011年收到三得利美术馆邀请，希望她在“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”中展示自己的作品。

于是江波便制作了由98个小玻璃杯组合成的作品，名为“雨后彩虹”。

前言/序言

本书将主要为您介绍由玻璃工匠亲手打造的“玻璃器皿”。由于玻璃器皿也是“生活用具”的一种，因此除玻璃盘、玻璃碗之外，本书也将为您广泛介绍玻璃杯和玻璃瓶等其他玻璃制品。本书主要有以下四大特点：

1.本书所收录玻璃器皿均由玻璃工匠手工制作

本书所收录的所有玻璃器皿，均是由玻璃工匠一丝不苟、殚精竭虑方打造而成的纯手工玻璃器皿，其外观形态均经过工匠精心设计，可大规模生产的玻璃制品不在本书收录范围之内。书中大多数作品由独立玻璃工匠制作而成，只有一件手工玻璃器皿是出自一家玻璃制品厂。而在这座工厂中，职工们也会与玻璃工匠们相同，一件一件的去制作玻璃器皿。由于希望让读者们了解到当前日本传统手工技术中玻璃器皿制造领域也正得以传承和延续，因此将这一特例也介绍给大家。

2.本书将带您了解玻璃工匠的创作构想及设计思路

如果使用者能够了解到每天所使用的器皿是出自哪位工匠之手、设计时怀有怎样的构想、运用了怎样的制作方法，那么他对于这件器皿的爱惜之情一定会油然而生。本书将首先为您介绍每件作品的诞生背景，除此之外也会讲述工匠们每天与玻璃打交道的心情是怎样的，不仅如此，本书还会追溯工匠们进入玻璃器皿制作行业的契机，带您走进他们的内心世界。

3.本书介绍的玻璃器皿可为生活增光添彩

作为艺术品的玻璃制品自然是精妙绝伦，本书也收录了在生活中会实际使用到的玻璃器皿。一提起玻璃器皿，大家总会觉得那是一种“冰凉的存在”，其实这是对玻璃器皿的极大误解（摘自辻野刚）。无论春夏秋冬，玻璃器皿在生活中都能派上用场。如果了解到这一点，就应该可以意识到，人们是可以借助玻璃器皿去享受生活的。基于此观点，本书希望向您描绘一种能够为生活带来“乐趣”的器皿形象。比如，在工匠们的鼎力协助下，书中将为您介绍盛放美味佳肴时所使用的玻璃器皿。

4.通过阅读本书，您可以了解到玻璃器皿的制作方法。

说到“手工制作玻璃器皿”，相信不少读者脑海中会浮现出借助长竿吹出玻璃雏形，从而制作玻璃器皿的景象。的确，利用吹制法制作玻璃器皿的工匠不在少数，但玻璃的吹制也有几种不同技法，制作方式更是五花八门。利用不同技法制成的器皿可以展现出不同的风格，希望通过介绍吹制玻璃的各种技法，可以为您挑选玻璃器皿提供参考。

《日和手制・杯子》是一本探索手工艺玻璃器皿之美的书籍，它以“日和”——意为晴朗、美好的日子——为题，将这份温暖与宁静融入到每一件由匠人亲手制作的玻璃杯中。本书不仅仅是展示精美器物的画册，更是一扇通往玻璃创作世界的窗口，带领读者领略那些凝聚着匠人巧思与手温的独特玻璃杯。翻开本书，你会被一系列精心挑选的、来自不同艺术家的玻璃杯所吸引。这些杯子，或晶莹剔透，在光线下折射出迷人的虹彩；或带着温润的色彩，如同晨曦与晚霞的凝结；又或形态各异，有的简洁大方，有的则充满野趣与灵动。它们不是批量生产的工业制品，而是每一件都带着独一无二的生命气息，仿佛能听到玻璃在烧制过程中发出的低语，感受到匠人指尖留下的温度。本书的魅力在于其“こだわりの作家もの”（考究的作家作品）的定位。它深入介绍了一批在玻璃工艺领域有着独特追求和精湛技艺的艺术家。每一位艺术家都有着自己独特的创作理念和风格，他们对玻璃材质的理解，对光影的运用，对器型与功能的平衡，都展现了非凡的功力。本书会细致地描绘这些艺术家们的工作场景，他们如何在高温的炉火旁，用双手塑造出或繊细或粗犷的美丽玻璃杯。通过对艺术家及其作品的深入解读，读者可以了解到不同流派、不同地域的玻璃工艺特点，以及现代玻璃艺术所呈现出的多元化面貌。除了欣赏作品，本书的另一大亮点在于其“作り方”（制作方法）的版块。它并非提供一个简单的DIY指南，而是以一种更为细腻和启发性的方式，引导读者了解玻璃杯的制作过程。这部分内容将详细介绍玻璃的取材、塑形、吹制、打磨等关键步骤，让你对玻璃工艺的复杂性与精妙之处有一个更直观的认识。本书会通过精美的图文解析，展示匠人们如何在极高的温度下，运用各种工具，将柔软易变的玻璃液，转化为实用且具有艺术价值的杯子。你会了解到，看似简单的玻璃杯，背后蕴含着多少年的经验积累、多少次的反复尝试，以及对细节近乎苛刻的追求。本书的“作り方”部分，更侧重于传递一种“手仕事”的精神。它鼓励读者去体会亲手创造的乐趣，去感受材料的本质，去发现自己内心的创意。即便你并非专业玻璃艺术家，阅读这部分内容也能获得极大的启发，让你对身边的物品产生新的理解，或许还能激发你尝试其他手工创作的念头。它强调的是一种慢下来，用心去感受、去创造的生活态度。《日和手制・杯子》不仅仅是一本关于玻璃杯的书，它更是一本关于生活美学、匠人精神和创意实现的指南。它让你学会欣赏那些隐藏在日常器物中的艺术，让你重新审视“手作”的价值，并鼓励你用自己的双手去创造属于你的“日和”。无论你是玻璃艺术的爱好者，还是对生活品质有着独特追求的读者，抑或是对传统工艺感兴趣的人，都能在这本书中找到属于自己的那份惊喜与感动。它就像一杯温热的茶，在美好的日子里，为你带来一份宁静与享受。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

终于到手了这本心心念念的《日和手制·杯子》！拿到书的那一刻，心跳就不自觉地加快了，迫不及待地翻开。封面上那些质朴而又充满温度的玻璃器皿，仿佛带着阳光的温度，静静地诉说着手作的魅力。我一直对那些凝聚了匠人心血的物品有着特别的情感，总觉得它们拥有着独特的灵魂，能够触动内心最柔软的地方。这本书的出现，恰好满足了我对这份美好体验的向往。我尤其喜欢书中那些细节的呈现，不仅仅是成品的美丽，更是制作过程中那些细致的步骤和匠人对每一个环节的用心。每一次触摸到那些杯子，都能感受到玻璃在指尖留下的温度，仿佛能听到它在炉火中吟唱的故事。这本书让我重新审视了“器”的概念，它不仅仅是盛装的容器，更是生活态度的体现，是对日常细节的尊重与热爱。我一直认为，美好的事物能够治愈人心，而这本书无疑就是这样一本充满治愈力量的书籍。它不仅仅是一本关于制作杯子的书，更是一本关于如何用双手创造美好、拥抱生活、感受温度的书。我迫不及待地想尝试书中的一些技法，虽然我知道自己的手工技艺尚浅，但我愿意从模仿开始，去感受那份纯粹的快乐。这本书让我看到了无限的可能性，也让我对生活充满了更多的期待。那些杯子，它们不仅仅是工具，更是艺术品，是情感的载体，是与生活共舞的精灵。我仿佛已经闻到了玻璃在高温中融化的淡淡焦香，听到了吹制时空气在管中流淌的轻柔声响，感受到了双手与火焰、与材质之间无声的对话。这本书，不仅仅是给我带来了制作杯子的灵感，更像是一场心灵的洗礼，让我重新找回了对生活的热情和对美好的追求。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对生活细节充满好奇，又渴望用双手创造一些美好事物的人来说，《日和手制·杯子》简直就是一本量身定做的宝藏。我一直觉得，能够用自己的双手制作出能够实实在在使用的物品，是一件非常有成就感的事情。而这本书，恰恰满足了我这种愿望。我喜欢书中那些并不需要极其昂贵的工具，也并非需要极其专业的技法，就可以开始尝试的介绍。它降低了“手作”的门槛，让我觉得，原来我也能够做到。我尤其欣赏书中对不同风格的杯子的呈现，从简约的设计到复杂的雕刻，每一个都展现了玻璃手作的无限可能。我反复地阅读着那些制作步骤的图片，想象着自己亲手操作时的情景。那种将自己的想法，通过双手，一点点地变成现实的过程，是多么令人兴奋和满足啊！这本书不仅仅是在教授技法，更是在传递一种积极的生活态度。它鼓励我们去尝试，去创新，去发现生活中的乐趣。我感觉，这本书就像一位耐心细致的老师，一步步地引导我，让我有机会去探索玻璃手作的世界。我迫不及待地想要开始我的第一次尝试，去感受那种从零开始，创造出属于自己的杯子的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我感觉就像收到了一份来自远方的礼物。它的质感、它的气息，都散发着一种独特的温度。我一直对那些带有“手作”标签的物品有着特殊的偏爱，总觉得它们里面蕴含着制作者的心意和时间。这本书更是将这种“手作”的魅力发挥到了极致。我喜欢书中对每一款杯子的介绍，不仅仅是外观的描述，更重要的是，它还附带了制作的思路和过程。这让我感觉，我不仅仅是在欣赏一件作品，更是在参与到它的诞生过程中。那些看似复杂的工艺，在文字和图片的引导下，变得触手可及。我仿佛能看到匠人们一丝不苟地打磨，小心翼翼地吹制，每一个动作都充满了专注和热爱。这本书让我体会到了“匠人精神”的精髓。它不仅仅是技术的传承，更是对品质的追求，对细节的严苛，以及对美好事物执着的信念。我被这些匠人的故事所深深吸引，他们用自己的双手，将平凡的玻璃，变成了充满艺术感的器皿。读着这本书，我感觉自己仿佛也置身于那个充满创造力的空间，被那种积极向上的能量所感染。它让我更加坚定了自己对“手作”的信心，也让我更加渴望去尝试，去创造。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅《日和手制·杯子》，都能从中汲取到新的灵感和能量。这本书的魅力，不仅仅在于它精美的图片和详细的教程，更在于它所传递的那种独特的“日和”生活态度。我理解的“日和”，是一种宁静、舒适、充满阳光的生活状态，而这本书中的每一个杯子，仿佛都带着这种“日和”的气息。我喜欢那些杯子所展现出的朴素之美，它们没有过度的装饰，没有华丽的色彩，却能在不经意间触动人心。我感觉，这些杯子不仅仅是用来喝水的，更是用来品味生活的。它们可以陪伴你度过一个宁静的午后，可以点缀你的每一次用餐时光，甚至可以在你感到疲惫时，给你带来一丝温暖。书中对每一位作者的介绍，也让我看到了他们对生活的热爱和对美好的追求。他们用自己的双手，将这份热爱和追求，一点一点地呈现在这些杯子之中。读着他们的故事，我感觉自己仿佛也置身于那个充满阳光的工作室，感受着那种温暖而又充实的生活气息。这本书，不仅仅是一本关于制作杯子的书，更是一本关于如何经营生活，如何感受美好的生活指南。它让我更加珍惜生活中的每一个瞬间，也让我更加渴望去创造属于自己的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字就像一股清流，缓缓地注入我的心田，让我在这喧嚣的世界里找到了一片宁静的角落。我很少读关于手工制作的书籍，总觉得那些复杂的步骤和专业术语会让我望而却步。然而，《日和手制·杯子》却以一种极其温和、亲切的方式，向我展示了玻璃手作的魅力。书中的语言没有丝毫的炫耀和卖弄，而是充满了对材质的敬畏，对工艺的热爱，以及对生活最质朴的理解。我尤其喜欢书中那些关于“为什么”的阐述。为什么选择这样的形状？为什么采用这样的颜色？为什么会在某个细节处如此用心？这些问题，不仅仅是在解释创作的理由，更是在传递一种对生活负责任的态度。它让我明白，每一个被创造出来的物品，都承载着制作者的思考和情感。我被书中展现的那些匠人的故事深深打动。他们并非是为了追求名利，而是纯粹地热爱着玻璃，热爱着手作，并从中获得了巨大的满足感。这种纯粹的热情，是最打动人心的力量。读着这本书，我感觉自己也跟着那些匠人一起，在炉火旁，在闪烁的光影中，去感受玻璃的温度，去探索它的无限可能。它让我重新认识了“杯子”的意义，它不仅仅是一个容器，更是承载着生活点滴的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对“手作”这件事有着近乎痴迷的热爱，而当这本《日和手制·杯子》出现在我的书架上时，我感觉自己找到了真正的宝藏。这本书不仅仅是提供了一些制作杯子的教程，更重要的是，它传递了一种生活哲学。书中展现的每一位手作人，他们对玻璃的热情，对细节的执着，对工艺的敬畏，都深深地打动了我。我尤其喜欢书中关于“作家もの”的介绍，那些名字，那些作品，仿佛都拥有着独特的生命。我能感受到他们不仅仅是在制作杯子，更是在用自己的双手，将对生活的热爱、对美的追求，一点一点地注入其中。那些杯子，它们不是流水线上生产出来的冰冷复制品，而是带着匠人灵魂的独特存在。我反复阅读着那些关于创作理念的文字，试着去理解他们为何会选择这样的形态，为何会采用这样的颜色，为何会在某个细节处做出特别的处理。这种深入的理解，让我对“美”有了更深层次的认知。我不再仅仅是被动地接受，而是开始主动地去思考，去感受。这本书的出现，让我更加坚定了自己对“手作”的追求。它不仅仅是让我学会如何制作一个杯子，更重要的是，它激发了我内心深处的那份创造力，让我渴望用自己的双手去创造属于自己的美好。那些杯子，它们不仅仅是装盛饮品的容器，更是承载着情感、故事和温度的艺术品，它们让我的生活变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对“器”这个概念有了全新的认识。在此之前，我可能更多地将杯子看作是功能性的物品，是用来盛放饮品的工具。然而，《日和手制·杯子》却让我看到了它们背后蕴含的艺术价值和情感连接。我喜欢书中对每一款杯子的细致描述，不仅仅是外观上的特点，更重要的是，它还阐述了作者在创作过程中的思考和感悟。我能感受到，每一个杯子，都凝聚着作者的心血和智慧。它不仅仅是一件物品，更是作者情感的延伸，是对生活的一种表达。我被书中那些充满个性的杯子所吸引，它们有的简约大气，有的精致细腻，有的则充满了童趣。每一个杯子，都仿佛拥有着自己的故事，等待着我去倾听。读着这些故事，我感觉自己仿佛也在与那些匠人进行着一场无声的对话。这本书让我明白了，真正有价值的物品，不仅仅在于它的稀有和昂贵，更在于它所蕴含的温度和情感。它让我更加关注那些被用心制作出来的物品，并从中感受到生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《日和手制·杯子》这本书不仅仅是一本关于玻璃器皿制作的书籍，更是一扇通往“慢生活”和“手作美学”的大门。它让我暂时摆脱了现代社会快节奏的裹挟，重新审视了那些被我们忽略的，却又无比重要的生活细节。我尤其欣赏书中对于“匠人精神”的刻画，那些作家们对材质的尊重，对工艺的执着，对每一个细微之处的反复打磨，都让我深深敬佩。在如今这个追求效率和量产的时代，这种对“慢”的坚持，显得尤为珍贵。这本书让我看到了，原来一件简单的杯子，也可以承载如此多的情感和故事。每一个杯子，都仿佛在诉说着制作者的心路历程，诉说着他们对生活的热爱和对美的追求。我喜欢书中那种朴实而又真诚的语言，它没有华而不实的辞藻，却能直抵人心。读着这些文字，我仿佛能感受到玻璃在手中融化的温度，听到吹制时空气流动的声音，感受到双手与材料之间那份奇妙的连接。这本书，不仅仅是关于制作杯子的技术，更是一种生活态度的引领，一种对美好事物不懈追求的激励。它让我更加渴望去拥抱那些“手作”的温度，去感受那些被用心创造出来的物品所带来的温暖和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛为我打开了一个全新的视角，让我得以窥见那些隐藏在日常之下的艺术之美。我一直认为，能够被称之为“艺术”的东西，往往不拘泥于形式，而是存在于我们生活的方方面面。而这本书，正是将这种“艺术”的概念，巧妙地融入到了一个看似寻常的物品——杯子之中。我尤其被书中那些看似简单，实则蕴含着无限巧思的设计所吸引。它们不张扬，不浮夸，却能在不经意间触动人心。我一直在思考，是什么让一个普通的玻璃杯，能够散发出如此迷人的光彩？是匠人手中温度的传递？是他们对材质的深刻理解？还是他们对生活的热爱与感悟？这本书给了我很多启发。它让我明白，真正的美，往往就隐藏在那些最平凡的细节之中。我喜欢书中对每一位作者的介绍，那些简短的文字，却勾勒出了一个个鲜活的灵魂。他们并非是高高在上的艺术家，而是与我们一样，热爱生活，并用自己的双手去创造美好的人。读着他们的故事，我能感受到一种强烈的共鸣。这本书不仅仅是一本关于制作杯子的教程，更是一本关于如何发现美，创造美，以及如何用美来点缀生活的好书。它让我更加深刻地理解了“日用而不知”的美好，也让我开始重新审视自己生活中的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真的太棒了！拿到手时，首先被它极简而又富有质感的外观所吸引。封面那种柔和的色彩搭配，加上那几款精心挑选的杯子图片，一下子就营造出一种宁静致远的氛围。翻开内页，纸张的触感也十分舒适，不是那种过于光滑的印刷纸，而是带着一点点哑光的质感，让书页在手中显得更加厚重和有分量。我特别欣赏的是书中图片的处理方式，每一张都充满了故事感。摄影师似乎非常懂得如何捕捉玻璃器皿在不同光线下的美感，那些晶莹剔透的质感，那些流动的光影，仿佛都能从照片中溢出来。不仅仅是成品图，就连制作过程中的那些细节镜头，也拍得格外清晰和生动。我可以看到匠人们专注的神情，可以看到他们指尖的巧思，甚至能感受到他们操作时的力度和节奏。文字部分也同样出色，语言朴实无华，却又充满了温度和情感。作者没有使用过于华丽的辞藻，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着每一位作者的创作理念和背后的小故事。读着这些文字，我仿佛能走进那些工作室，亲眼见证一件件精美的杯子是如何从一堆普通的玻璃原料中诞生的。这种真实的触感和情感的连接，是任何电子书都无法比拟的。这本书让我体会到了“慢下来”的美好，它鼓励我们去关注那些被忽略的细节，去欣赏那些用时间打磨出的艺术品。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能感受到一种由内而外的宁静和满足。