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王立翔 编

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出版社： 《书与画》编辑部

ISBN：9771000621182

版次：1

商品编码：12367253

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《书与画（2018年5月刊）》共分为：专题、专题、品鉴、作法、资讯，几部分。

内页插图

目录

专题
清代中期绘画专题
邢晋 扬州八怪的人物画艺术
詹霓竹里清风竹外尘
《篦谷图》与罗聘的竹画
赵艳玲 九州看尽现生机
——黄鼎和他的山水画

风采
画家特写
秦丹南田后人墨雨润林
山水画家恽甫铭侧记

品鉴
经典写真
孙稼阜 邓石如篆书字册
云泥 金农《墨戏图册》
私家珍藏
耿忠平 读谢稚柳的《香圃仙踪》
艺综寻绎
马成名 关于张文魁“涵庐”所藏之宋元书法及绘画

论道
品画论道
李良良 浅析吴门画派园林绘画中“册页”形制的运用
开卷有益
万新华钱松喦《砚边点滴》读析
砚边点滴
施鹤平书法中的平衡观

传法
名家讲座
韩天衡 书画印杂件鉴赏杂说（一）
传移摹写
王学良 倪弘 历代名家临王献之《洛神赋十三行》
张伟平 松柳画法

资讯
展事推荐
本刊记者文心游艺——海上青年画家六人展
本刊记者展讯、书讯

纸间流淌的时光，笔尖凝聚的灵魂——《书与画》（2018年5月刊） 在这信息爆炸、影像泛滥的时代，我们渴望一份沉静，一种能让心绪慢下来的阅读体验。当指尖滑过纸张特有的温润触感，目光追随文字或画面的起伏，一种久违的仪式感油然而生。2018年5月，《书与画》杂志如约而至，它并非堆砌时下最流行的资讯，而是选择深入那些能够触动人心、引人深思的角落，用文字和影像共同编织出一幅幅关于生活、艺术、历史与人文的画卷。本期杂志，我们聚焦于那些被时光打磨得愈发醇厚的价值，探索那些隐藏在寻常事物中的不凡光芒。 卷首语：时间的光影，艺术的呼吸 本期《书与画》的开篇，我们邀请您一同走进一个关于“时间”的沉思。时间，既是客观的存在，也是主观的感受。它以公平而冷峻的方式流逝，却又在我们的生命中留下深刻的印记。艺术，恰恰是捕捉时间光影，定格生命瞬间的独特方式。无论是艺术家们倾注心血的创作，还是那些流传千古的经典之作，都饱含着他们对生命、对世界的理解和感悟，也为我们提供了一个回溯过往、审视当下的绝佳视角。本期杂志，我们将透过不同的维度，探讨时间与艺术的交织，感受那份在纸页间静静流淌的生命力量。 专题一：墨痕里的历史——中国古代书画的穿越之旅 中国书画，是中国传统文化中最璀璨的明珠之一。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是承载着历史记忆、哲学思想、文人情怀的文化符号。《书与画》（2018年5月刊）本期精心策划了“墨痕里的历史”专题，带您踏上一场穿越时空的艺术之旅。 我们将深入探究汉唐时期书法艺术的辉煌，从欧阳询的严谨险峻，到颜真卿的雄浑开张，再到怀素的狂放不羁，每一笔都仿佛在诉说着那个时代的风云变幻。我们会从经典的碑帖中解读书写者的心境，分析其笔法、结构之妙，让您领略到汉字作为艺术形式所蕴含的无穷魅力。 在绘画方面，我们将会聚焦宋代山水画的极致意境。从范宽的“山势浑厚”，到马远的“一角半边”，再到夏圭的“拖泥带水”，每一位大师都以其独特的笔墨语言，描绘出令人神往的山河壮丽。我们将探讨宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的艺术理念，分析其构图、皴法、设色的精妙之处，让您仿佛置身于烟雨朦胧的江南，或是云雾缭绕的绝壁之间，感受古人对自然的敬畏与热爱。 此外，本专题还将涉及明清时期文人画的兴盛。从吴门四家的雅致闲适，到扬州八怪的恣意汪洋，文人画以其“逸笔草草，意在笔先”的特点，展现了艺术家们超脱世俗的精神追求。我们将解读这些作品背后蕴含的诗情画意，理解画家的“胸中丘壑”，感受他们寄情山水、抒发情怀的艺术境界。本专题力求通过对经典作品的深入解读，以及相关历史背景的梳理，让读者对中国古代书画有一个更为全面、深刻的认识，感受中华文明的博大精深。 专题二：光影间的叙事——当代摄影艺术的多元表达 在视觉艺术日益重要的今天，摄影以其独特的记录性和表现力，成为当代艺术的重要组成部分。《书与画》（2018年5月刊）的另一重要专题“光影间的叙事”，将目光投向了当代摄影艺术的多元化探索。 本专题精选了数位在国际国内享有盛誉的当代摄影师的作品。他们以敏锐的观察力和独特的视角，记录着时代的变迁，捕捉着人性的光辉与复杂。我们会关注那些关注社会现实的纪实摄影，通过镜头揭示社会问题，引发公众思考；也会呈现那些探索个人情感与内在世界的观念摄影，他们用影像构建出独特的视觉语言，表达内心深处的呐喊与低语；同时，我们还会介绍那些在影像技术上不断创新的实验性摄影，他们挑战传统摄影的边界，探索摄影的更多可能性。 我们将邀请摄影师本人或资深评论家，对作品进行深入剖析，解读其创作理念、拍摄手法以及作品所传达的深层含义。例如，某位摄影师的作品可能聚焦于城市化进程中人们的生活状态，他如何通过光影的运用、人物的表情来传递疏离感与归属感？另一位摄影师的作品则可能充满了诗意的想象，他如何运用超现实的手法，构建出令人迷醉的梦境？本专题旨在展示当代摄影艺术的广度和深度，鼓励读者用更具批判性和探索性的眼光去审视和理解摄影作品，感受影像的力量，思考光影背后所隐藏的叙事。 艺术随笔：笔尖上的四季——自然意象的永恒主题 除了宏大的专题，本期杂志还收录了一系列精美的艺术随笔，它们如同散落在花园里的芬芳花朵，为整本杂志增添了细腻的色彩。《艺术随笔》栏目本期以“笔尖上的四季”为主题，邀请多位作家、评论家和艺术家，从各自独特的视角，探讨自然意象在不同艺术形式中的体现。 我们能读到一篇关于梅兰竹菊“四君子”在中国绘画和文学中象征意义的文章，它们不仅仅是植物，更是文人品格的象征，寄托着作者高洁、坚韧、正直的精神。一篇随笔可能会聚焦于西方印象派画作中对光与色的细腻捕捉，特别是莫奈笔下的睡莲，如何在不同的光线下展现出生命瞬息万变的姿态。还有一篇随笔，则可能从音乐的角度出发，分析不同作曲家如何用音符描绘四季的变幻，从巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中的春意盎然，到维瓦尔第的《四季》中的悲喜交织，让我们用耳朵去“看”到四季的流转。 这些随笔文字优美，情感真挚，它们将艺术的触角延伸到生活的方方面面，让我们重新发现身边自然之美，体会艺术与生活的紧密联系。它们或许不长，但字字珠玑，能够唤醒读者内心深处的共鸣，感受到一种超越时空的艺术之美。 生活美学：器物之语——平凡中见不凡的生活哲学 在快节奏的现代生活中，我们常常忽略身边那些承载着生活温度的器物。《书与画》（2018年5月刊）的生活美学栏目，本期将目光投向了“器物之语”，试图从日常用品中发掘出不凡的生活哲学。 本期我们将介绍一些具有历史传承或独特工艺的陶瓷、木器、织物等。我们会讲述一件老旧的紫砂壶，是如何在岁月的沉淀中，成为主人手中温润的伙伴，它承载了多少晨昏的茶香和静默的时光？我们会探讨一件手工制作的木碗，其温润的质感和天然的纹理，如何传递着匠人的匠心与对自然的敬畏。我们也会关注当代设计师如何将传统工艺与现代审美相结合，创造出既实用又充满艺术感的家居用品。 通过对这些器物的介绍，我们希望引发读者对“物”与“人”之间关系的思考。一件好的器物，不仅仅是冰冷的工具，它能与人产生情感的连接，成为生活的一部分，甚至承载着家族的记忆和文化的传承。我们鼓励读者放慢脚步，审视自己身边的物品，发现它们背后的故事，感受它们带来的温度，并在其中体悟一种更加精致、有质感的生活态度。 读者来信：共鸣的回响 《书与画》杂志始终珍视与读者的每一次交流。《读者来信》栏目汇集了本期收到的部分读者来信。有的读者对上一期杂志的内容发表了自己的看法，有的分享了自己在阅读或观赏艺术作品时的心得体会，有的则提出了对未来杂志内容的建议。这些来信，构成了杂志与读者之间温暖的桥梁，它们真实的反馈，是我们不断进步的动力，也是我们与读者共同成长的见证。 封底推荐：一期一画，一期一思 本期的封底，我们精选了一幅具有代表性的艺术作品，并配以简短的文字，作为对本期杂志内容的呼应，也为读者留下回味的空间。这幅画作，或许是一幅意境深远的中国山水，或许是一幅充满现代感的抽象画，它不仅仅是视觉上的点缀，更蕴含着本期杂志所探讨的某种主题或精神。我们希望通过这样一个小小的“画点”，能够引发读者更多的联想和思考，让艺术的魅力在杂志的扉页之外，继续延伸。 《书与画》（2018年5月刊），是一本邀请您一同感受时间、体味艺术、品味生活的刊物。它不哗众取宠，不急于求成，只是静静地呈现在您的面前，期待与您进行一次深刻的对话。希望这本杂志，能够成为您忙碌生活中的一处休憩之所，让您在翻阅之间，找到一份内心的宁静与充实。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是一个特别懂艺术的人，但《书与画（2018年5月刊）》却让我对艺术产生了浓厚的兴趣。里面的文章并没有那种高高在上的感觉，而是用一种非常接地气的方式，把复杂的艺术概念讲得通俗易懂。我特别喜欢其中的一个板块，是关于如何欣赏一幅国画的。作者列举了几个简单却非常实用的方法，比如从构图、线条、色彩、笔墨等方面入手，还分享了一些小窍门，让我觉得欣赏艺术原来并没有那么困难。而且，杂志里配的图片质量很高，每一幅画都清晰锐利，细节丰富，即使我没有亲身去展览，也能感受到原作的魅力。此外，它还介绍了一些艺术家的创作小故事，这些故事让我觉得艺术家们离我们并不遥远，他们也有着自己的喜怒哀乐，他们的创作过程也充满了艰辛和乐趣。总的来说，这本刊物非常适合像我这样的艺术初学者，它打开了一扇了解艺术的大门，让我觉得艺术原来可以如此有趣和贴近生活。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史文化有着浓厚兴趣的读者，这本《书与画（2018年5月刊）》无疑是一份珍贵的礼物。它所呈现的内容，不仅仅是表面的视觉享受，更是对中国传统文化精髓的深度挖掘和解读。我特别留意了关于明清时期文人画的探讨，作者的论述严谨而富有洞察力，他不仅仅是罗列了画家的作品，更是深入剖析了文人画的时代背景、哲学思想以及艺术特征，揭示了其在中国艺术史上的重要地位。那些关于画中题跋、印章的解读，更是让我看到了文字与图像之间微妙的互动关系，它们共同构成了作品的完整意义。此外，还有一篇关于传统工艺美术的介绍，比如玉雕、漆器等，文章详细介绍了这些工艺的制作过程，以及它们所蕴含的独特美学理念。这些内容让我更加深刻地理解了“工匠精神”的内涵，也为我们传承和发扬传统工艺提供了宝贵的参考。总的来说，这是一本兼具学术深度和艺术品位的刊物，对于热爱中国传统文化的读者来说，绝对不容错过。

评分☆☆☆☆☆

这本《书与画（2018年5月刊）》真的给我带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。翻开第一页，就被封面那幅写意的水墨画所吸引，古朴典雅，却又不失灵动。内页的设计也极为考究，文字的排版疏朗有致，搭配的插图更是恰到好处，仿佛每一幅画都与文字的意境融为一体，相得益彰。我尤其喜欢其中一篇关于古籍善本的专题报道，作者的文字功底深厚，对那些承载着千年历史的纸页，字里行间流露出深深的敬畏与热爱。他不仅介绍了那些珍贵古籍的流传过程，更挖掘了其中蕴含的文化价值和艺术魅力，让我仿佛穿越时空，与历史对话。另一篇关于当代青年画家创作理念的访谈，则展现了新一代艺术家的激情与思考，他们勇于突破传统，将现代观念融入水墨创作，为中国画坛注入了新的活力。他们的作品既有深厚的传统功底，又不乏独特的个人风格，令人耳目一新。总而言之，这本刊物的内容非常丰富，无论是对传统文化的传承，还是对当代艺术的探索，都做得十分出色，绝对是一本值得反复品读的艺术杂志。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《书与画（2018年5月刊）》简直是惊喜连连！我本来只是随便翻翻，没想到一下子就被里面的内容深深吸引住了。最让我印象深刻的是那个关于“墨分五色”的深度解读，文章写得特别细致，从墨的种类、研磨方法，到不同墨色在绘画中的运用，再到古人如何通过对墨色的掌控来表现光影、层次和情感，都讲得明明白白。我以前总觉得水墨画不过就是黑白灰，看了这篇文章才知道，原来“墨分五色”竟然有这么大的学问！作者还引用了好多古代大师的作品作为例证，那些画作在文字的引导下，显得更加生动和有深度。另外，还有一期介绍了不同地域的书法风格，从北碑的雄浑到南帖的秀丽，对比分析得特别到位，让我对中国书法的博大精深有了更深的认识。这本杂志不愧是“书与画”，既有纸上的文字智慧，又有笔尖的艺术灵动，完美结合，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本《书与画（2018年5月刊）》给我最大的感受就是它的“精致”。从封面设计到内页排版，再到文章内容的深度和广度，都透着一股认真的劲儿。我特别惊喜地发现，它不仅关注了传统的水墨和书法，还花了相当的篇幅去介绍一些与艺术相关的跨界内容。比如，有一篇文章讨论了文学作品中的色彩意象，作者通过分析不同作家的描写，揭示了色彩在文学叙事中的情感表达作用，这让我觉得非常新颖。还有一篇关于古建筑与园林艺术的分析，不仅仅是简单的介绍，而是从美学、哲学、甚至社会功能的角度来解读，让我对中国传统建筑有了更全面的认识。杂志里选取的画作和书法作品，也都是经过精心挑选的，无论是大家名作还是新锐作品，都能给人带来启发。有时候，我会把杂志放在手边，随手翻到一页，就能看到一幅精美的画，或者一段引人深思的文字，感觉生活都变得有品味起来。这本刊物就像一位博学的朋友，总能在不经意间，给你带来新的知识和感悟。