被误解的包豪斯

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张云亭 著
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  • 包豪斯
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出版社: 重庆大学出版社
ISBN:9787568909334
版次:1
商品编码:12368088
包装:平装
开本:16开
出版时间:2018-04-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

本书填补了中国设计类图书市场的一个空白。在此之前,还没有一位建筑记者带有如此强烈主观观点地去写一段西方的建筑史——用自己既有的知识体系,全新的视角和敏锐的洞察力。


内容简介

本书是一本带有强烈主观特色的讲述西方建筑史的图书。书中作者重新梳理了包豪斯短暂的历史成就、包豪斯风格、包豪斯教育体系和包豪斯理想等。作者还亲自到德国拜访了包豪斯的三次迁徙之地,在各地的档案馆进行了相关文献研究,同时,她还采访了超过20位如今仍然与德国包豪斯领域相关的从业者。这让她得以跳出传统包豪斯历史研究仅仅是根据历史线来写作的方式,将历史从过去延续到现在。


作者简介

张云亭,资深记者、编辑。曾任职于《surface china》、《商业周刊/中文版》、《新视线》等杂志,发起设计工作室旧好、DEMO,现供职于《第一财经周刊》。长达九年时间在建筑、设计领域进行持续的报道,访谈对象包括了国内外著名建筑师事务所和设计公司、设计咨询公司,见证了中国建筑、设计行业的发展。


精彩书评

“关于包豪斯在德国本土的历史以及它在美国和中国的传播,本书并未陷入对传奇的盲目崇拜,而是用文献研究与田野调查相结合的方法,去尽量接近真实。相对于严肃刻板的设计史著作,这是一本大胆有趣的读本。”——欧宁(前《天南》主编,现执教于哥伦比亚大学。)

“这本书跳出了历史的框架来观察包豪斯历史,作者个人的洞见和观察让历史本身变得鲜活。”——青山周平( B.L.U.E.建筑设计事务所创始合伙人。)


目录

002 前言

1

包豪斯风格

011 亨利·范·德·维尔德的新艺术风格

015 年轻人格罗皮乌斯

029 到美国去、到世界去

2

包豪斯教育体系

041 艺术是否可以被传授

051 一所技术学校的养成

3

包豪斯理想

061 艺术与技术的结合?

065 为大众而建造?

079 摩天楼 — 石匠的儿子密斯

087 包豪斯理想后来怎么样了

4

包豪斯风格在今天的德国

101 他们为什么还在推广包豪斯

123 德国人怎么看包豪斯风格

135 包豪斯只是公关做得好

5

把包豪斯带到中国

145 理查德·鲍立克在中国

163 布洛翰的博物馆梦

172 参考书目

附录

006 包豪斯时代

170 世纪之交的建筑与艺术


精彩书摘

  亨利·范·德·维尔德的新艺术风格
  从德国北部的城市柏林去往中部城市魏玛,坐两个半小时火车即可抵达,中间会路过莱比锡、哈雷、德绍、耶拿,然后,就到了这个位于埃特斯山山脚下、伊尔姆河河畔的迷人小城。
  1902 年,建筑师亨利·范·德·维尔德(Henry van de Velde)沿着同样的路线从柏林来到魏玛,沿途乡村风景美不胜收,他的心情不错。这个中等个子、一张长脸的比利时人穿着他标准的三件套,头发向后 整齐地梳着,将对襟马甲上的怀表链整理了一番,打算在此大展宏 图。此时的他,早已把画家时期在家乡布鲁塞尔的郁郁不得志抛诸脑 后。尽管与维克多·霍塔(Victor Horta)等同为比利时先锋派运动“20 人小组”(后更名为自由美学社)的成员,但范·德·维尔德却并不像霍塔那样为大多数比利时人所知。
  从 19 世纪 90 年代开始,范·德·维尔德就以一种改革者的精神,坚定地拒绝维多利亚时代繁复且无意义的装饰风格,这便是新艺术风格的开端。它反对传统的过度装饰,强调自然的装饰风格,并相信手工艺和工业化生产可以相互结合。1895 年,他得到一个重要的机会, 为巴黎著名的新艺术商店(Maison de l’Art Nouveau)设计三间屋子的室内和家具。为了表现出比谁都更有决心,不向陈腐的传统低头, 他把所有建筑、家具、瓷器、墙纸都打上了新艺术的记号。瓷器上装 饰着花朵,家具模拟着树枝的形状,这些从自然中取材的曲线,吸引 了浪漫的法国人。
  结果他在法国大获成功,而他那些先锋的理念也传到了德国人那里, 并且被他们欣然接受。在德累斯顿成功举办了一场关于新艺术的展览 后,范·德·维尔德于 1900 年搬到柏林,两年后,魏玛大公向他抛来了橄榄枝,邀请他为当地的艺术和应用艺术大学设计两栋房子。
  于是这位新艺术风格大师就这样来到了魏玛这个德国小城。他先是着手设计了这所大学位于城市中心的学校。为了展现自己是新时代的代表人物,他的设计就一定要与四周传统的古典欧洲房子区别开来,不要有那些尖的斜屋顶和狭小的窗户,也不要在室内摆放雕刻花纹的家具。他给这栋房子装上了大扇的窗户,甚至把窗户装到了倾斜的屋顶上,以便更多的自然光照射进来 ;他减少了室内的装饰,只使用简洁和轻盈的钢铁材料。他要确保这所学校是现代的,既承接了传统的建筑风格,又大胆地采用了新的技术。这样的设计展现出包豪斯前期在装饰风格和功能简洁两种维度上的克制和自省。
  显然,魏玛大公和人民完全认可了他的杰作,紧接着,他就在魏玛设计了多个建筑,包括 Hohe Papplin 住宅和如今的尼采档案馆,这 些建筑都跟学校的设计相似,以大片的玻璃窗户为标签。此时正值 范·德·维尔德春风得意之时,他不但一手创办了魏玛工艺学校,还是德国 1907 年成立的一个重要组织“德意志制造联盟”的初创者之一,与当时德国赫赫有名的建筑师赫尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯、约瑟夫·玛利亚·奥布里希、布鲁诺·保罗、理查德·里门施密特等具有民族主义精神的德国建筑师、设计师以及企业家们一起,誓要改变“德国制造”在欧洲人心中粗制滥造的形象。在那个年代,“德国制造”还不是“好设计”的代名词,英国人甚至要求所有从德国进口的产品都贴上特殊标签,以便与别的好产品区别开来。
  直到 1917 年,范·德·维尔德都是这所学校的校长。在他出生的 19 世纪 60 年代,整个欧洲正在兴起一场手工艺复兴运动,以抵制工业革命。这场运动诞生于英国,由威廉·莫里斯和约翰·拉斯金等人 共同发起,主张抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术,倡导手工艺 的回归,把工匠提升到艺术家的地位,并认为艺术应当是平民可以 承受的、手工的、诚实的。这场工艺美术运动逐渐席卷了整个欧洲。范·德·维尔德是个聪明人,他视莫里斯和拉斯金为偶像,但同时也 意识到了手工艺在二十世纪已经显得不合时宜。此时,工人阶级已经 开始发声,他们对住宅有了新的需求,工厂建筑开始发展,工业流水 线的使用也很大程度上影响了建筑业。通过对莫里斯等人的主张的 吸纳和反叛,范·德·维尔德创立了衔接工艺美术运动和包豪斯运动的新艺术风格。在德国建筑领域,它还有一个名字叫作“青年风格”(Jugendstil)。
  ……

前言/序言

  作为一名建筑记者,是什么让我感受到“设计”突然成为了潮流?我想其中一个标志是,那些对建筑和设计有点兴趣的朋友,会指着路边一栋典型的白色现代建筑激动地告诉你,他是多么热爱包豪斯。尽管当你问他“你认为什么是包豪斯”的时候,他并不能明确地告诉你这个名称意味着什么。
  在学术界又是另一回事 :建筑师和评论家们通常持有两种态度,一种是对包豪斯在特定的历史背景中所呈现的先锋性表示敬佩 ;而另一种则是从人性化和居住角度对其提出批判。在 9 年的记者生涯里,我幸运地亲眼见证了中国建筑设计的“后奥运时代”,不同外型的现代建筑从未如此快速、如此不假思索地在一个国家生根发芽乃至繁荣发展 ;我也看到新中产阶级们如何将家里的布置从过去的装饰风格转向现代主义风格,像全世界许多他们的同类那样,一把密斯椅子或者柯布西耶沙发,对于他们的家居生活来说,必不可少。
  一种感觉是 :“人人都在谈论包豪斯,但大部分人并不真正了解包豪斯”。
  与此同时,在与许多建筑师、学者、经济学家、评论家交谈的过程中,他们向我表达了同样的焦虑 :即使一个国家拥有许多的现代建筑,这些建筑又构成了一个个现代的城市,那也并不意味着它已经是一个有着现代文明的国家。关于现代化,我们还有太远的路要走。这就是我 2015 年启程去德国之前所面临的现状 :一个方兴未艾的行业,和一个高速发展的、有着许多现代城市却尚未完成全面现代化的国 家。
  开始这趟旅程的缘由是希望向 20 世纪初期现代主义运动中最著名的一支队伍——包豪斯求教。如前所述,如果我们缺失的是现代主义发展的历程和根基,那么至少我应该去它的发生地了解这段“过去”。而包豪斯的魅力在于,到 2019 年,这所学校就诞生整整 100 年了,它所获得的名气和影响力却未曾因为时过
  境迁而褪色。以至于在遥远的中国,人们还对这场诞生于百年前的现代主义运动念念不忘。我先从德国东北部的柏林出发,这里是欧洲乃至全球的创意文化中心 ;然后来到南部的斯图加特,它是著名的德国汽车制造中心和工业中心 ;随后,途经中部小城市魏玛,它是包豪斯历史的开端,也是魏玛共和的诞生地,它既结束了德国的帝制,又孕育了后来的国家社会主义和希特勒。而后,我来到了中部另一城市德绍,它是包豪斯短暂历史上的高潮部分,这里有真正意义上的包豪斯学校。在东德时期,德绍曾是著名的化工业中心,柏林墙倒塌后,这个城市的工业和劳动人口都迁往西德,它迅速衰落,被称为德国的“底特律”。我重走了当年包豪斯学校的迁徙路线。在此过程中,我从当地的大学图书馆、博物馆和档案馆中寻找历史的线索和证据。
  除此之外,在有限的时间里我见过记者、学生、二代移民、设计师、摄影师、艺术家、演员 ;我采访过建筑师、教授、机构管理者、博物馆运营者、收藏家、落寞的建筑师后代、东德最后的共产主义者。我和他们聊包豪斯,同时也聊他们眼中的中国和祖国。尽管其中一些人的采访并没有放进这本书中,但我在这里要谢谢他们不吝分享,让我对 20 世纪初期现代主义运动的这个片段有了更深的理解。
  我将整本书分为 5 个章节。从第 1 章到第 3章,为了避免按照时间线索呈现,而导致读者看到的只是一段无趣的历史,我重新梳理了包豪斯短暂的历史成就,分为包豪斯风格、包豪斯教育体系和包豪斯理想来说明。我希望它像是一场展览,除了能够呈现给读者生动有趣的历史人物和故事,还能明晰而简单地阐述我所理解的包豪斯,比如,包豪斯风格是如何确立和不断变化的,以及在此过程中,我们总是忽视了其他的现代建筑流派对它的影响;同时也避免像一些历史书那样对包豪斯人物作出过度单一的解读。我希望呈现包豪斯教师们身上的矛盾性,在整个政治经济背景中,他们也如你我一样,受困于理想和现实的不可调和。
  在第 4 章,我分别采访了包豪斯在德国的幕后推手们,试图与他们讨论他们所理解的包豪斯(或者说已经变化了的包豪斯),以及当下德国境内包豪斯发展的现状和困境。第 5 章,我以两个相关人物的个人小故事来讲述包豪斯在特定历史背景中,如何在中国被接受——他们两位在过去和当代都与中国包豪斯和德国包豪斯产生了奇妙的关联。
  作为一个资历尚浅的作者,我深知这本书仅仅是写作生涯的一个开始,它还有许多的不足需要读者指正。但如果它能为读者带去一点点新的认识与启发,那将是我继续前行的动力。最后,要感谢罗伯特博世基金会“华德无界行者”项目的支持,使这次旅行得以成行。


好的,以下是一份关于《被误解的包豪斯》这本书的图书简介,重点在于描述其内容,不包含对书籍本身的直接评价,并且力求自然流畅。 --- 《被误解的包豪斯》图书简介 本书深入探寻了20世纪最具影响力的艺术与设计学府——包豪斯(Bauhaus)——在历史长河中被简化与曲解的诸多面向。我们试图超越那些广为流传的刻板印象,如“功能至上”、“极简主义”或“冷漠的工业化审美”,去剖析这所学校在不同发展阶段的真实思想内核、教学实践及其对社会文化的深远影响。 一、历史的脉络:从魏玛到柏林 包豪斯并非一蹴而就,其发展历程紧密联系着德国的社会、政治与文化变迁。本书首先详尽梳理了包豪斯在不同时期的三个主要校址的独特环境与挑战。 在魏玛时期(1919-1925),包豪斯诞生于一战后的动荡之中,最初的理念融合了表现主义的激情与中世纪工匠精神的理想。我们探讨了约翰内斯·伊顿(Johannes Itten)的神秘学色彩的教学方法,以及他与瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)之间关于艺术与技术融合的早期分歧。这一阶段,包豪斯试图重建艺术家的社会角色,强调手工技艺的价值,其探索方向远比后来的工业化倾向更为丰富和多元。 进入德绍时期(1925-1932),随着新校舍的落成,包豪斯的理念发生了显著的转向,强调“艺术与技术的新统一”。这一时期被认为是包豪斯最具标志性的阶段,但本书将深入分析,即便是这一“黄金时代”,其内部也充满了关于“艺术性”与“生产性”之间张力的辩论。我们考察了拉兹洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy)如何引入摄影、电影和机械美学,以及马塞尔·布鲁尔(Marcel Breuer)的钢管家具设计如何平衡了美学形式与工业化可行性。 最终,在柏林时期(1932-1933),面对日益加剧的纳粹压力,包豪斯虽处于风雨飘摇之中,却展现出惊人的学术韧性。本书关注米斯·凡德罗(Mies van der Rohe)接管后的管理策略,以及在政治高压下,师生们如何坚持他们的设计原则,直至被迫关闭。 二、教学法的解构:超越“基础课程” 包豪斯的“基础课程”(Vorkurs)往往被视为其最核心的贡献。然而,本书认为,仅仅将“基础课程”等同于对几何形式和基本色彩的机械训练是一种严重的简化。 我们详细考察了保罗·克利(Paul Klee)和瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)在“色彩与形式理论”课程中的深入研究。他们的教学并非旨在创造统一的风格,而是引导学生理解视觉语言的内在结构、材料的本质以及创造过程中的心理学因素。例如,克利对“运动中的形态”的探索,揭示了包豪斯早期对生命力与有机形态的关注,而非纯粹的机械逻辑。 此外,本书还专门辟出章节,讨论了包豪斯在工艺部门(如陶艺、纺织、金属车间)的实践。这些车间并非仅仅是制造原型的地方,而是学生深入理解材料特性的实验室。它们展示了包豪斯对材料的尊重——无论是木材的纹理,还是金属的延展性——这种对材料的深度理解,远超出了“形式追随功能”的口号所能概括的范围。 三、风格的误读:从冷峻到人性的回归 “包豪斯风格”常被简化为白色立方体建筑、无装饰的立面和标准的字体排印。这种认知忽略了包豪斯设计实践中的人性化考量。 本书挑战了包豪斯是“去人性化”设计的观点。我们审视了格罗皮乌斯在社会住房项目中的尝试,这些项目旨在为工人阶级提供更健康、更具尊严的生活环境,强调光线、通风和社区规划的重要性。再如,在纺织品设计中,安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)的作品展现了对手工编织的精妙处理和对光影互动的细腻把握,这与纯粹的工业化生产有着本质的区别。 此外,本书还探讨了包豪斯在字体设计上的创新。赫伯特·拜耶(Herbert Bayer)的“通用字体”(Universal Type)追求清晰和可读性,但其背后的目标是为了建立一种平等的、去等级化的视觉交流系统,这是一种社会性的理想,而非单纯的美学偏好。 四、流散与遗产:世界的重塑 1933年关闭后,包豪斯的设计师和思想散布全球,极大地塑造了20世纪下半叶的现代主义面貌。 本书重点分析了包豪斯思想在美国的演变。格罗皮乌斯和米斯在哈佛和伊利诺伊理工学院的教学,如何将欧洲的理想与美国工业的规模相结合,催生了国际式建筑的蓬勃发展。我们对比了这些海外实践与早期德国理念之间的继承与背离,特别关注了这种“输出”过程如何导致某些关键思想的“过滤”和“简化”。 最后,本书回顾了包豪斯在当代设计、艺术教育乃至批判理论中的持续影响。它不仅是一种视觉风格,更是一种思考问题、解决问题的方法论。通过梳理这些脉络,本书旨在为读者提供一个更具层次感、更富批判性的视角,去重新认识这个定义了现代世界美学的伟大实验。它提醒我们,包豪斯的核心精神在于不断的实验、内在的矛盾以及对未来社会形态的持续追问。

用户评价

评分

这本书的行文风格非常具有学术探讨性,但绝不枯燥。作者似乎花了大量精力在挖掘那些被主流叙事忽略的边缘人物和次要事件上,这使得整个叙事维度一下子丰富了起来。我印象最深的是关于包豪斯后期在德绍的商业化尝试,以及这种尝试对最初艺术与技术结合理想的冲击。很多历史记载都倾向于聚焦于柏林时期的封闭与最终关闭,但这本书却深入剖析了在经济压力下,教学方针如何微妙地向市场需求倾斜,以及这种妥协在设计界内部引发的争议。书中引用了大量当时的设计师和学生的私人信件与会议记录,使得这些历史“灰烬”重新焕发了生命力。阅读过程就像是在参与一场跨越时代的对话,我能清晰地感受到,即便是最坚定的现代主义者,在面对现实的生存问题时,其理想之光也会产生摇曳和折射。这种对复杂性的忠实记录,是这本书最宝贵的地方。

评分

作为一名长期关注视觉艺术的人士,我发现这本书在解读包豪斯对字体设计和版式影响方面,提供了极具启发性的视角。它不仅仅罗列了赫伯特·拜耶的经典作品,而是将这些设计置于当时德国社会信息传播变革的大背景下进行考察。比如,书中详细分析了在魏玛共和国初期,面对日益增长的大众媒体需求时,包豪斯如何试图用清晰、高效的视觉语言去“净化”信息流。我特别喜欢作者关于“新视觉”如何挑战传统美学的论述,那种对可读性和结构美的极致追求,并非凭空出现,而是有着深刻的社会功能驱动。这种将设计视为社会工具而非纯粹审美活动的观点,让我重新审视了许多我们今天习以为常的排版规范。读完后,我再去看任何一本采用无衬线字体的书刊,都能立刻联想到背后那场关于清晰度和秩序的理性革命。

评分

这本书给我的感觉,与其说是一部历史专著,不如说是一本关于“如何构建一种方法论”的深度指南。作者并没有沉溺于对既有成就的颂扬,而是着力拆解了包豪斯美学背后的思维模型——如何从实践中提炼原则,如何通过基础训练培养设计师的整体观。我对其中关于“材料与工艺”教学理念的论述尤为着迷。它强调的不是学会使用某种工具,而是通过与不同材料(木材、金属、纺织品)的深入互动,理解物质的固有属性和潜力。这种“让材料说话”的教学法,远比我们今天常见的软件操作培训要来得有生命力。它构建了一个完整的认知框架,让读者明白,包豪斯的设计思维是一种由内而外散发的逻辑自洽性,而非仅仅是外部风格的模仿。它教会了我如何带着审视的眼光去看待任何设计学科的底层逻辑。

评分

这本书的叙事节奏处理得相当高明,它没有采用那种平铺直叙的时间线索,而是通过聚焦于几个关键的“转折点”来进行结构布局,使得阅读体验充满悬念和探索欲。例如,书中对包豪斯三任校长的领导风格差异进行了对比分析,从格罗皮乌斯的奠基人姿态,到汉内斯·迈耶强烈的社会政治倾向,再到密斯·凡德罗的纯粹美学回归,每一次权力交替都伴随着教学理念的剧烈震荡。这种“危机驱动”的叙事结构,成功地捕捉到了包豪斯作为一个动态机构的本质。它迫使读者去思考:一个理想化的艺术教育体系,在面对政治干预和内部意见分歧时,究竟能保持多久的纯粹性?这种对“生存哲学”的探讨,比单纯介绍设计作品要深刻得多,它触及了所有致力于创造性实践的团体都难以回避的核心困境。

评分

这本书真的让我对设计史有了全新的认识。我一直以为包豪斯就是那种冷峻、极简的几何线条,但读完这本书,我才发现,这个流派的内部其实充满了思想的碰撞和不同视角的交锋。作者非常细腻地描绘了魏玛时期那种充满理想主义和乌托邦色彩的氛围,以及这种氛围如何影响了早期教师们的教学理念。特别是关于功能主义与艺术表现自由之间的张力,探讨得极为深入。我记得书中有一段对比了格罗皮乌斯和康定斯基在基础课程设置上的分歧,那种学术上的争论火花四溅,远比教科书上描述的要生动得多。它没有简单地把包豪斯塑造成一个完美的典范,而是展现了一个充满人性挣扎、不断自我修正的复杂有机体。这种还原历史本真的努力,让人在敬佩之余,也深感其思想的厚重与迷人。从材料的革新到对社会角色的重新定位,每一个细节都展现了那个时代最前卫的思考,绝非我们今天所理解的“性冷淡风”那么肤浅。

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