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路易莎·泰勒 著

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• 陶泥

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805016221

商品编码：1542434952

出版时间：2014-05-01

作  者:路易莎·泰勒 著作 赵莹 等 译者 定  价:198 出 版 社:北京美术摄影出版社 出版日期:2014年05月01日 页  数:282 装  帧:精装 ISBN:9787805016221 ●部分
●材料与工具
●黏土的种类
●其他材质
●黏土配方
●准备黏土
●割泥及堆叠揉泥的步骤
●牛头式揉泥的步骤
●螺旋式揉泥的步骤
●烘干的概述
●烘干的步骤
●原材料
●氧化物
●色剂
●陶瓷材料的存储
●工具
●窑具及配套设施
●工作室中的设备
●施釉工具
●安全流程
●部分目录

内容简介

你有没有想过制作一个属于自己的限量版陶艺作品？《陶艺制作》对于学生、爱好者和任何对黏土这种材料有兴趣的人来说，是实践与灵感的来源。《陶艺制作》对不同种类的制陶过程与技术提供了深入的介绍，并配有详尽且简单易学的说明。
《陶艺制作》所演示的技术，采用开放式的诠释而非指令、说明书似的语气，从不建议只有一种方法可达成目标；《陶艺制作》也不会指出应做什么东西；成型步骤如同机械构件，在探索技术的可能性的同时拥有更多创作上的自由；用非传统的方法挑战传统的方法；我们也会探讨*新的技术和操作实践。目的是鼓励读者的实验性和好奇心，为将来的陶艺创作建立自信心，并打下坚实基础。
《陶艺制作》中包含*完备的陶艺知识，从材料和工具的选择到陶艺作品的制作的前后期技巧等一应俱齐，其中百余幅精美陶艺作品的展示及相关简介更是让读者对陶艺有了更深一层次的理解。更加值得一提的是《陶艺制作》定制收录了世界各地的陶艺等
路易莎·泰勒 著作 赵莹 等 译者 路易莎·泰勒毕业于伦敦皇家艺术学院，主修陶瓷与玻璃艺术。她创作的一系列餐具悉数被英国**画廊收藏，并先后于2006年、2007年获得由世界手工艺理事会颁发的发展奖。除设立个人工作室之外，路易莎还在英国布莱顿大学教授陶瓷工艺学。作为自由设计师的她还为工业界开发产品概念模型以及提供色彩咨询服务。

穿越时空的匠心：探寻古代文明的文字与智慧 书名：失落的羊皮卷：解读失传的古代文字密码 内容简介 本书是一部深入探讨古代失传文字系统及其背后所承载的灿烂文明的学术专著。它并非专注于某一门具体的艺术技艺，而是将目光投向人类文明早期，那些记录了思想、信仰、法律与日常生活的神秘符号。通过对全球范围内已发现的、但尚未完全破译或已然消亡的文字系统的梳理与分析，我们试图重建那些声音已然沉寂的古老民族的心灵图景。 本书的结构围绕着“失落”与“重现”两条主线展开。 第一部分：沉默的石碑与泥板 本部分首先追溯了人类文字起源的早期形态，从史前的岩画符号到苏美尔楔形文字的诞生，探讨了文字从表意到音节的演变路径。重点介绍了几个在考古学上发现但至今仍充满争议的文字系统： 伊特鲁里亚语（Etruscan）： 这种古意大利半岛上的文字，虽然字母形式已被部分识别，但其语法结构和大部分词汇的含义仍是未解之谜。我们对比了其与拉丁语和希腊语的亲缘关系，并分析了其宗教文本的残片，试图还原其宗教世界观。 迈锡尼的B线文字（Linear B）： 虽然此文字已被成功破译，但本书将其作为“成功破译”的典范进行分析，重点关注其如何揭示了克里特岛米诺斯文明晚期（迈锡尼文明）的宫廷经济结构和官僚体系，展示了文字在社会管理中的核心作用。 印度河流域文字（Indus Script）： 可能是全书中最具挑战性的一章。这种在哈拉帕和摩亨佐-达罗遗址发现的印章文字，数量有限且缺乏双语文本对照，本书详细考察了近年来基于统计学和拓扑学的最新研究成果，尽管尚未得出确定结论，但对其中可能存在的符号组合模式进行了严谨的假设性推演。 第二部分：美洲大陆的星辰符号 本书的第二部分将焦点转向新大陆，探究那些独立于欧亚大陆文字发展体系的独特书写方式。 玛雅文字的精妙绝伦： 玛雅文字被公认为美洲最成熟的表音兼表意文字系统。我们不仅分析了其历法、天文观测记录的精确性，更深入到其神话故事和王室谱系记载中，展示了玛雅祭司阶层如何通过文字系统维护其社会秩序和宇宙观。本书特别收录了近年来在危地马拉雨林深处发现的壁画铭文的拓片分析，这些新发现极大地丰富了我们对玛雅政治史的理解。 阿兹特克的图画叙事： 与玛雅的复杂音节系统不同，阿兹特克（墨西加）主要依赖于高度程式化的图像符号和表意符号来记录历史和贡赋。本章侧重于分析《科德克斯·曼多萨》等重要文献，阐释这些“图画书”如何构建了帝国对自身起源和征服合法性的叙事。 第三部分：文字的哲学与消亡 文字不仅仅是记录的工具，更是思想的载体。第三部分探讨了文字系统自身的哲学意义及其衰亡的原因。 书写媒介的物质性： 探讨了不同材质（泥土、莎草纸、羊皮、树皮纸）如何影响了文字的书写习惯、保存难度以及最终的传播范围。例如，干燥气候下的泥板保存了数千年的信息，而潮湿环境下的莎草纸则付诸东 Hume。 文化冲突与文字替代： 分析了文字系统消亡的外部因素，如罗马帝国的扩张对地方语言文字的同化，以及宗教改革或征服战争如何导致原住民书写传统的断裂。探讨了文字的“断层”对后世历史学家理解过去造成的巨大鸿沟。 第四部分：重建的可能与未来的挑战 最后一部分展望了现代科技在文字破译中的应用，如计算机辅助的模式识别、基因语言学对族群迁徙的辅助推断，以及对那些尚未被发现或尚未被公众所知的偏远地区文字遗迹的探索。本书强调，每一次对失传文字的成功解读，都是对人类共同智慧的一次伟大回归。 本书特色： 本书汇集了来自考古学、语言学、人类学和历史学的多学科研究成果。配有大量精美的拓片照片、符号对照表以及权威的年代测定图表。它旨在为严肃的学术研究者提供前沿的资料和思辨，同时也为对人类文明的起源与演变抱有强烈好奇心的普通读者，提供一次深入、严谨而引人入胜的智力探险。它不是一本关于工艺制作或艺术技巧的书籍，而是一部关于人类早期思维结构和信息记录方式的恢宏史诗。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能让我从“随便玩玩”升级到“认真创作”的专业参考书。我之前收藏了几本关于陶瓷艺术史和美学的书籍，它们提供了广阔的视野和深厚的文化底蕴，让我明白了哪些作品是经典，哪些造型是突破，但它们在“如何实现”这个层面上就显得力不从心了。我需要的是技术层面的深度挖掘，比如不同泥料（红泥、白泥、瓷土）在收缩率、吸水率上的细微差别，以及它们如何影响最终作品的稳定性和釉彩的附着力。更深层次的，我非常关注窑炉的科学——无论是电窑、燃气窑还是传统的柴窑，它们各自的升温曲线、气氛控制（氧化、还原）对釉面呈现出的最终色彩和光泽有着决定性的影响。我希望这本书能提供详细的实验数据和案例分析，比如“在1280°C氧化气氛下，含铁量为X%的釉料会呈现出何种铁锈红”这样的精确信息。这种对工艺细节的执着和对材料科学的探讨，才是区分匠人与艺术家的关键所在。如果这本书能提供扎实的工程学基础，那它无疑将成为我工作室里最重要的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性必须体现在它对工作室管理和可持续发展的考量上。一个严肃的陶艺制作者，不仅要面对泥巴和窑火，还要面对现实的运营问题。我期待看到关于“如何高效规划工作室空间”的建议，比如泥料的储存湿度控制、工具的系统化摆放，以及工作流程的优化，以减少不必要的体力消耗和时间浪费。此外，在当今环保意识日益重要的背景下，关于废水、废泥的处理方案也至关重要——如何实现泥料的回收利用，如何安全处理釉料中的重金属物质，这些都是长期从事陶艺工作者必须面对的课题。如果这本书能提供一些关于小型陶艺作坊的成本核算模型，或者分享一些关于如何将作品推向市场（例如参加展览、线上销售）的基础商业知识，那它的价值将得到极大的提升。我需要的是一本全面覆盖从原料入库到成品出窑，再到作品被市场认可的完整产业链条的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

这本关于陶艺制作的书简直是为我这种刚入门的小白量身定做的！我一直对泥土有一种莫名的亲近感，总幻想着自己能做出那些精美绝伦的陶器，但光是想象就觉得无从下手。市面上的很多教程要么过于理论化，堆砌着晦涩难懂的化学公式和烧制参数，看得我头昏脑胀；要么就是零散的视频片段，东拼西凑，完全没有一个系统的知识脉络。我需要的是一本能从最基础的泥料选择讲起，逐步深入到拉坯、成型、修坯、施釉，最后到烧成全过程的“百科全书”。理想中的这本书，应该图文并茂，每一步操作都有清晰的步骤分解，最好能配上不同光线下泥土质感的对比图，让我能真切感受到材料的变化。更重要的是，它需要包含大量针对常见错误的“排雷指南”，比如拉坯时泥条晃动、开孔塌陷、釉面开片等问题，给出实用的解决方案，而不是泛泛而谈。我期待的是那种能让我捧在手里，边看边动手，感觉身边有一位经验老到的老师傅在手把手指导的阅读体验。这本书如果能做到这一点，那它就不仅仅是一本工具书，更是一段充满启发性的创作旅程的引路者。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点在于创意表达与设计思维，而非仅仅是技术教程。技术固然是基础，但一个好的陶艺家最终要依靠独特的审美和创新的视角来打动人心。因此，我希望这本书能提供强大的设计灵感库和方法论。例如，如何将抽象的音乐、文学意象转化为可触摸的陶瓷造型？如何通过材料的肌理对比（光滑与粗粝、透明与厚重）来叙事？书中是否收录了当代陶艺家们在解构传统器型、探索非对称美学或功能性颠覆方面的精彩案例？我渴望看到的是对“形式追随功能”的反思，以及如何突破器皿的既有边界，探索雕塑性陶艺的可能性。如果这本书能系统地介绍设计构思过程——从草图到泥稿，再到最终成品——并辅以大量高水准的成品摄影作品作为视觉参照，引导读者建立起自己独特的艺术语言，那它就超越了一本“如何做”的书，成为了一本“如何思考”的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对东方传统工艺抱有深厚感情的爱好者，我尤其看重书籍中对传统技法，尤其是那些濒临失传的独特工艺的记录和传承。我希望看到的不仅仅是现代批量生产的流畅操作，而是那些需要时间、耐心和特定地域环境才能孕育出的手工艺的精髓。比如，关于宋代五大名窑的特定开片纹理是如何在特定配方的釉料和窑变中自然产生的？关于建盏的“兔毫”、“曜变”等神迹般的效果，是否可以通过现代手段进行较为详细的复原性解读？我期待书中能有专门的篇章，探讨如何在尊重传统的同时，进行恰当的现代化改进，使这些古老的技艺不至于束之高阁。这种对文化脉络的梳理和对“时间与火的艺术”的深刻体悟，远比单纯的制作步骤更有价值。它应该像一位饱经风霜的工匠，用温和而坚定的笔触，讲述泥土如何通过人与火的合力，升华为具有生命力的艺术品的故事。