电影机械模型制作 北京电影学院影视特效专业精品教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：电影机械模型制作 北京电影学院影视特效专业精品教材

商品编号：12439365262

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：200.00g

商品参数

著者：聂春辉；朱苏宁
书号：978-7-5502-5393-3
开本：787毫米×1092毫米 1/16
字数：106千
页数：328
出版：北京联合出版公司
印张：20.5
插页：3
版次：2015年7月第1版
印次：2015年7月第1次印刷
定价：108.00元（平装）

编辑推荐
填补空白，全方位系统梳理电影机械模型制作技术与经验。
图文并茂，给材料选择、工具运用等实际操作层面提供指导。
案例分享，逐步解析草图设计、模型翻制、操作控制等流程。
推荐语
本教材运用了大量的案例来阐明电影机械模型的设计思路和制作原理，有很强的实践性。另外，还可作为戏剧影视美术设计专业和电影特技、特效专业方向学生的必备书籍，同时也为电影特技、特效行业提供特技模型设计制作的理论和实践指导。
——王鸿海，北京电影学院副院长
著者简介
聂春辉，20世纪90年代初赴俄罗斯攻读美术专业十余载， 先后在莫斯科国立工艺美术大学获得工业设计学硕士学位和哲学艺术博士学位。现为北京电影学院美术系副教授，研究生导师。长期从事电影美术和电影特技工作，并致力于电影特技模型研究。代表作有： 电视剧《东归英雄转》《大明王朝1566》《台湾1895》 《碧海深沉》《守着阳光守着你》《唐山大地震》及电影《天山雪》等。
朱苏宁，先后就读与天津城建大学和北京电影学院，于2015 年获得北京电影学院美术系电影特技方向硕士学位。从事影视特效工作多年，并长期研究电影特技模型、电子机械模型。作品有：微电影《铁臂人》《永乐园》《应龙》《风筝》《酸菜》及演唱会、舞台剧、栏目剧等。


内容简介
本书是北京电影学院美术系影视特效方向的专业教程。书中对电影机械模型的发展历史、基本分类、创作方式和制作流程进行了系统详实的梳理，重点讲解设计思路、技术手段、对不同材料的应用、制作工具的选择以及安全防护。全书条分缕析，图文并茂，重视实际操作。作者专门用了一整章的篇幅， 以大猩猩头部电子机械模型为例，呈现从角色设计、模具制作、内部机械结构制作、外观制作到组装的全过程，并提供了极为清晰的操作步骤，辅以高清彩图展示关键细节。读者可以从中举一反三，学习借鉴。机械模型一直是国内电影工业比较薄弱的一环，需要综合多门学科知识，本书填补了该领域的空白，希望吸引更多的人参与制作。

目录
序　言
前　言
第一章　电影机械模型概述
第二章　电影机械模型的制作流程
第三章　电影机械模型的材料介绍
第四章　电影机械模型的制作工具
第五章　电子机械模型制作实例
附录一　世界著名特效模型制作公司及创始人
附录二　影视媒体安全使用动物指南
附录三　历届美国奥斯卡金像奖特殊效果奖及视觉效果奖获奖名单
参考书目
出版后记

好的，以下是一本与《电影机械模型制作 北京电影学院影视特效专业精品教材》内容无关的图书简介，旨在提供详尽的、不涉及模型制作的替代内容。 --- 图书名称： 《无尽的远方：世界文化遗产的活态传承与未来图景》 作者： [虚构作者名，例如：张维明、李安妮] 出版社： [虚构出版社，例如：东方文脉出版社] 字数： 约 150,000 字 定价： 人民币 128.00 元 --- 图书简介： 探寻人类文明的脉络，见证历史的呼吸与温度。 在全球化浪潮与技术迭代的今天，我们与历史的距离似乎越来越远。然而，那些沉淀着数千年智慧的文化遗产，如同散落在世界各地的珍珠，不仅是过去的见证，更是塑造未来的关键参照。 《无尽的远方：世界文化遗产的活态传承与未来图景》并非一本简单的名录或旅游指南，它是一部深入文化人类学、遗产保护哲学与社会发展交叉领域的深度研究专著。本书聚焦于“活态传承”这一核心命题，探讨了在全球化、城市化、气候变化等多重压力下，世界各地的非物质文化遗产（ICH）和物质文化遗产（WH）如何保持其生命力、适应现代社会，并为当代生活提供精神滋养的复杂路径。 核心内容深度剖析： 第一部分：遗产的“活化”困境与哲学基石 (The Dilemma of Vitalization) 本部分首先构建了理解文化遗产价值的哲学框架。我们不再将遗产视为僵死的遗物，而是视为一种动态的、与社群生命紧密相连的“过程”。 “真实性”的边界重构： 深入分析了联合国教科文组织对“真实性”与“完整性”的定义在实践中的张力。例如，在敦煌壁画的修复中，是追求材料的原初性，还是追求其审美体验的延续性？作者通过案例研究，探讨了在保护与利用之间寻找平衡点的复杂决策过程。 社区主体性的回归： 强调了遗产保护的成功，关键在于当地社群的主动参与。本书详细介绍了秘鲁马丘比丘周边社群在旅游压力下，如何通过重塑传统农业模式，重新确立自身在遗产地中的核心地位。讨论了“文化旅游的异化效应”，即如何避免遗产地沦为纯粹的消费景观。 技术介入的双刃剑： 考察了三维扫描、虚拟现实（VR）等现代技术在遗产记录中的应用。技术极大地提高了保护的精度，但也可能带来“去体验化”的风险。我们必须审慎地问：当我们用数字模型取代实物体验时，我们究竟保护了什么？ 第二部分：跨越时空的物质遗产：建筑、景观与环境 (Material Heritage: Architecture, Landscape, and Environment) 本书的第二部分将目光投向那些看得见、摸得着的物质载体，关注它们在时间长河中的演变与挑战。 城市有机体与历史街区的再生： 以意大利博洛尼亚的历史中心区和中国山西乔家大院的保护实践为例，探讨了在不破坏历史肌理的前提下，如何引入现代生活功能（如环保设施、无障碍通道）的策略。重点分析了“微更新”的精细化管理模式。 自然与文化的交融： 深入研究了“文化景观”的特殊地位。如日本的“白川乡合掌造村落”，其建筑形态直接反映了当地独特的农耕气候与社会结构。本书探讨了如何通过保护与之配套的生态系统（水利、林业），来确保建筑本身的生命力。 气候变化下的遗产脆弱性： 针对全球变暖带来的海平面上升、极端天气频发，本书设立了专门章节，分析了威尼斯水城、复活节岛石像等面临的直接威胁，并梳理了国际社会在气候适应性保护（Climate Adaptation in Conservation）方面的最新研究成果与资金筹措机制。 第三部分：非物质的流转：技艺、仪式与知识体系 (Intangible Flow: Skills, Rituals, and Knowledge Systems) 非物质文化遗产的保护，更像是在维护一种流动的“关系网络”。本部分着重探讨了知识和技艺如何跨越代际的鸿沟。 “隐形”工匠的复兴： 通过对传统制瓷、金属冶炼等高难度手工艺的追踪，揭示了这些技艺在现代教育体系中面临的失传困境。本书介绍了摩洛哥刺绣、苏格兰风笛制作等案例中，通过“师徒制重构”和“体验式教育”成功吸引青年一代回归的经验。 仪式与社会功能： 探讨了节庆、祭祀等仪式活动如何通过不断的“重演”来巩固社区认同。以印尼巴厘岛的“卡查（Kecak）”舞蹈为例，分析了在旅游商业化背景下，如何区分仪式表演的“神圣性”与“世俗性”，确保其核心精神价值不被稀释。 濒危语言与地方知识： 关注了与遗产紧密相关的少数民族语言和传统生态知识（TEK）。语言的消亡意味着对特定环境观察的独特视角的丧失。作者呼吁，将地方知识纳入当代可持续发展规划，是遗产传承的未来方向。 第四部分：面向未来的遗产叙事：可持续性与全球治理 (Future Narratives: Sustainability and Global Governance) 结语部分着眼于遗产的未来角色。遗产不应是束缚现代发展的枷锁，而应是引导人类走向可持续未来的智慧灯塔。 遗产的经济伦理： 讨论了如何建立公平、包容的遗产经济模型，确保保护的收益能回馈到遗产地的核心社群，而非仅仅流向外部资本。重点分析了“负责任的文化旅游”框架。 全球视野下的协同保护： 梳理了联合国、世界银行、国际文化遗产机构（如ICCROM）在跨境遗产保护、反非法贩运文物方面的合作机制。强调了在文化冲突与政治动荡地区，文化遗产作为和平使者的潜力。 本书特点： 案例的广度与深度： 覆盖五大洲，从古老的印加文明到近代的工业遗址，提供了超过三十个深入的个案分析。 跨学科视野： 融合了历史学、社会学、建筑学、环境科学和项目管理理论。 前瞻性与实用性并重： 既有对遗产哲学的高度思辨，也有对具体保护项目管理流程的指导性探讨。 适合读者： 文化遗产管理专业学生、建筑与城市规划师、历史研究者、博物馆与非遗机构从业人员、关注全球可持续发展议题的政策制定者与公众。通过阅读此书，读者将获得一套全新的视角，理解我们脚下的土地和我们手中的记忆，如何在变迁的时代中，找到通往永恒的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的案例分析部分具有极强的实践指导价值，简直是实战的“圣经”。它没有采用那种理想化的、一帆风顺的制作流程，而是坦诚地展示了“失败的经验教训”。书中收录了许多行业内标志性项目的模型制作过程中遇到的真实难题——比如高精度注塑件在不同湿度下的形变控制，或者复杂的关节结构在长时间高强度动作下的疲劳点分析。作者没有回避这些棘手的问题，而是详细列出了多套可行的“补救方案”和“预案设计”。这种“带你走过泥泞”的写作风格，极大地增强了读者的实战信心。它让读者明白，真正的专业技能，恰恰是在解决那些“意料之外”的困难时淬炼出来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的资源附录和延伸阅读清单简直是一个小型知识库的入口，我光是研究这些附录就花了好几天时间。它不仅仅推荐了几本相关的经典工程学书籍，更令人惊喜的是，它列出了一份“全球顶尖特效工作室的模型车间设备采购清单”，并且对其中几款核心设备进行了技术参数的点评和使用心得分享。此外，作者还整合了一份“历史上的电影机械模型设计师名录”，并附上了他们风格转变的关键节点分析。这使得这本书的知识辐射面极广，它引导读者跳出了教材本身的局限，主动去探索更广阔的行业前沿和技术演变历史，构建起一个立体、多维度的知识网络，而不是仅仅停留在书本上的知识点上。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在技术阐述的逻辑性上所下的苦功。整本书的脉络清晰得如同一个精密的机械结构图，从最基础的材料学和力学原理切入，逐步深入到复杂的传动系统和电子控制模块。它没有那种堆砌术语的晦涩感，而是采用了一种“以小见大，层层递进”的讲解方式。比如，在讲解齿轮咬合精度时，作者并非简单地给出公式，而是通过对比几种不同历史时期制作工艺的优缺点，再结合实际模型在运动时可能出现的“卡顿”现象进行反向推导，让读者在“为什么”和“怎么做”之间建立起牢固的认知桥梁。这种叙事性的教学方法，让原本枯燥的理论知识变得生动有趣，即便是对机械原理了解不深的初学者，也能轻松跟上节奏，而不是在第一章就被那些艰深的术语劝退。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是用心良苦，封面那厚重的质感和复古的排版，一下子就把人拉回到了那个充满机械魅力的黄金时代。我刚拿到手的时候，光是摩挲封面上的纹理，就能感受到那种对工艺的敬畏。内页的纸张选择也十分考究，哑光处理有效避免了反光，即便是长时间在灯光下翻阅，眼睛也不会感到疲劳。而且，书脊的装订非常牢固，即便是经常需要摊平来对照复杂的图纸和步骤，也丝毫没有松动的迹象，这对于一本工具书来说至关重要。更值得一提的是，内页的插图印刷质量达到了惊人的水准，那些细微的零件细节、金属的光影反射都被精准地捕捉了下来，色彩的过渡自然得如同摄影作品一般，让人在学习技术的同时，也能享受到视觉上的盛宴。这种对物理呈现的极致追求，使得这本书不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上都显得格外有分量。

评分☆☆☆☆☆

这本书在跨学科融合方面的探索令人印象深刻，它远超出了单纯的“模型制作指南”范畴。我发现其中有大量的章节篇幅专门用于探讨电影叙事与模型比例的相互作用。例如，作者深入分析了在特定景别下，模型的大小、材质的磨损程度如何影响观众的情感代入感，以及如何通过光影设计来“欺骗”镜头，使小比例模型产生宏大叙事的视觉效果。这部分内容简直是为那些想进入影视制作领域的创作者准备的“视觉语言速成课”。它不再把模型仅仅看作是一个静态的复制品，而是将其视为一个动态的、服务于故事的媒介。这种高度的行业洞察力，使得这本书的价值瞬间提升到了一个专业级的参考书水平，它教会的不仅仅是手艺，更是“如何用模型讲故事”的哲学。