桃坞绣谱：民间刺绣与版刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张道一 著

图书标签:

• 刺绣
• 民间艺术
• 传统工艺
• 中国传统文化
• 桃坞
• 版刻
• 工艺美术
• 民俗
• 文化遗产
• 艺术设计

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532877737

版次：1

商品编码：11395213

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：302

正文语种：中文

内容简介

　　《桃坞绣谱：民间刺绣与版刻》既为了保存这批珍贵的资料，也就此说明刺绣与木版画的关系。由此可见，过去世俗的一个方面。每个时代都有自己流行的文化，艺术介入时尚，成为风气之先，而风源不同，表现得也不一样。随着时间的推移，有的消失了，有的改变着面孔；失去的不一定不好，存在的也不一定全好。

内页插图

目录

题记
概述
一、中国的刺绣
二、刺绣的图样
三、民间的版刻绣花样
四、隐在绣花之中的风釆
图版
一、桃花坞版刻绣谱
二、吴地版刻绣样
三、苏州刺绣花样范本
四、桃花坞版刻戏衣刺绣纹样
五、南昌版刻绣稿
六、胶东版刻小品绣稿
七、平度版刻窗花与绣稿
八、武强版刻绣稿与窗花
结语
图版目录

精彩书摘

　　中国的刺绣
　　织彩成纹为锦，刺彩为纹称绣。锦与绣本是不同的工艺所制作的两种物品，但经常连称，用以形容美好的事物。因为两者的制作虽然不同，可是所用的材料一样，成品的用途又接近，都是最华美的结晶，譬如称祖国的山河之美为“锦绣l山河”，祝人的光辉前程为“锦绣前程”。锦绣成了美好的代词。
　　织锦和刺绣的花纹之美固然视其意匠功夫，但作为载体的丝线和丝绸也是很重要的，所谓“材美工巧”，两者是结合在一起的，都是得益于蚕丝。我们的祖先在很早的时候就发现了蚕这种小小的昆虫能够吐出很长很长的丝，将数根丝捻合在一起成为光洁的线，既可以用于缝纫，又能编织成布，在解决穿衣问题上向前跨越了一大步。
　　关于蚕丝的特点和缫取，陈维稷在《中国纺织科学技术史（古代部分）》巾介绍说：“蚕丝的主要成分是丝素和丝胶。丝素是近于透明的纤维，即茧丝的本体，丝胶是带粘性的物质，包裹于丝素之外。丝素不溶于水，丝胶易溶于水，而遇冷又会凝固。必须置于一定温度的水里，使之溶解，方才能够使丝纤维分离，便于抽引。我们的祖先在夏代以前就已经认识到这一点．最初取得的丝，大概都是比较短的断丝，用纺坠加工成丝线，再用于织造。开始发现抽丝的原冈，估计是多方面的：有人认为可能和当时人吃蚕蛹有关系，也有人认为可能开始利用的是野蚕的蛾口茧。这两种情况都会有。蚕蛹可食，夏代以前可能也曾用作食品，当人们剥食蚕蛹时，必须撕掉茧衣，并用口中唾液润湿和松解茧层，扯破茧壳。在这两个过程中，都能把丝牵引出来。牵引出来的丝，是长短不一的。同样的，当野蚕茧壳浸入水中之后，由于日晒雨蚀和微生物的作用，使丝胶分解，也能比较容易地把丝绪牵引出来．在这些现象的启发下，人们逐渐意识到水温对蚕茧舒解的重要性，便形成了原始的利用热水缫丝的技术．”（陈维稷主编，《中国纺织科学技术史（古代部分）》第12、13页，科学出版社，1984）
　　这是古代“经验型”的技术，从偶然到必然，随着认识的深入而逐渐完善，在农耕社会，由植桑、养蚕、缫丝到丝织和刺绣，人与蚕亲密结缘，对这种昆虫爱护得无微不至，称作“蚕儿”、“蚕花”、“蚕宝宝”。
　　在新石器时代河姆渡的象牙盅上和商周时代的青铜器上，已以蚕形为装饰。甲骨文中的“蚕”、“桑”等字，也是象形的。《说文解字》解释“蚕”字，称为：“任丝虫也。”
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锦绣华章：中国传统织绣艺术的流变与精粹 书籍简介 本书《锦绣华章：中国传统织绣艺术的流变与精粹》，旨在深入剖析中国自先秦至近现代数千年间，织绣工艺从实用功能向纯粹艺术升华的完整历程。本书并非单纯的工艺技术手册，而是将织绣艺术置于宏大的历史、社会、文化语境中进行考察，力求展现这一门类在中国审美变迁中的核心地位。全书结构宏大，考据严谨，图文并茂，为研究中国古代纺织、服饰、艺术史的学者与爱好者提供了一部兼具学术深度与欣赏价值的参考巨著。 第一部分：丝缕肇始——早期纺织与刺绣的萌芽（约公元前21世纪—公元220年） 本部分着重梳理了中国织绣艺术的源头活水。从新石器时代晚期的麻、丝纤维的原始利用开始，重点阐述了商周时期“黼黻皇猷”的礼制观念如何塑造了早期丝织品的地位。商代素纱和丝织品的发现，证明了当时丝织技术已臻成熟。 在刺绣工艺方面，我们详述了春秋战国时期楚地丝织品的神秘色彩与精湛工艺，特别是马王堆汉墓出土的素纱禅衣和精美绣品，如何从实物层面印证了文献中关于刺绣“比纤毫”的描述。本章强调，汉代以前的织绣，功能性（如服饰、仪仗）远大于纯粹的观赏性，但其色彩运用和图案布局已初显艺术自觉。织造技术上，提花织物的出现为后世的锦缎发展奠定了技术基石。 第二部分：融合与鼎盛——隋唐五代至宋元的织绣图景（公元581年—公元1368年） 隋唐时期，国家强盛，丝绸之路空前繁荣，极大地促进了织绣工艺的创新与国际交流。本章详细分析了唐代“一色织”与“纬线起花”技术的突破，以及织锦工艺如何从简单几何纹样发展到繁复写实的宝相花、联珠纹等。 刺绣艺术在唐代也迈入了新的阶段，如双针绣、盘金绣等技法的成熟，使得绣品在光泽度和立体感上达到了新的高度。我们特别设置了“敦煌壁画中的织物描摹”一节，通过对壁画中服饰纹样的细致辨析，还原了唐代刺绣的色彩体系和使用场景。 宋代是审美趣味趋向内敛、精微化的时期。宋代的织锦，如宋锦的成熟，以其素雅的色调和写实的动植物图案著称，与唐代的华丽形成了鲜明对比。在刺绣领域，宋代的“文人绣”开始抬头，苏绣的前身——顾绣的雏形在这一时期开始孕育，绣者开始注重笔墨韵味，追求“以线作画”的意境。 元代蒙古统治下，吸收了中亚和波斯的工艺元素，尤其是绒绣（缂丝的前身）技艺得到了进一步的发展，色彩对比更加强烈，图案更具异域风情。 第三部分：文人主导与工艺高峰——明清时期的织绣艺术 明清两代是中国传统织绣艺术的集大成阶段，也是艺术分工最明确的时期。 明代，官营的织造体系达到顶峰，南京、苏州、杭州三大织造府的设立，确保了宫廷用织物的精良品质。本部分聚焦于明代刺绣的“四大名绣”体系的初步形成，尤其是以苏州为中心的文人画入绣之风，如何将山水、花鸟的意境融入针脚之中。缂丝工艺在明代达到极致，以“织中之圣”的美誉，仿制书画的能力已足以乱真，书中配有大量精细的缂丝“摹本”与“原作”的对比图版。 清代，织绣工艺展现出前所未有的多样性和繁复性。清宫廷对织绣的庞大需求，推动了盘绣、堆绣、钉线绣等多种针法的大量使用。服饰上的“吉庆纹样”和“五福五寿”图案达到了程式化的顶峰。同时，民间刺绣在这一时期也蓬勃发展，以地区性风格鲜明，如粤绣的富丽堂皇，蜀绣的精巧细腻，各自占据一方天地。 本书的重点之一是对清代织绣中“图样设计”的分析。许多优秀的绣品并非绣者一时心血来潮，而是严格遵循了图样师绘制的底稿，这些图样本身就是独立的艺术品。 第四部分：转型与传承——近现代的变迁与当代复兴 进入近代，西方工业文明的冲击使传统的手工织绣面临前所未有的挑战。本部分探讨了机器提花技术对传统织造业的颠覆，以及刺绣在“洋货倾销”背景下的生存困境。 然而，正是在这种压力下，中国刺绣的艺术价值被重新发掘。二十世纪初，以学者和艺术家为代表的有识之士开始推动刺绣的现代化转型，强调其作为纯粹艺术的地位。我们详述了二十世纪中叶以来，国家在抢救性保护和技艺传承方面所做的努力，如“苏绣八大家”等代表人物对传统针法体系的继承与创新。 最后，本书展望了当代中国织绣的复兴之路，讨论了当代设计师如何将传统技艺融入现代时装与家居设计，以及数字化技术在图案设计和工艺记录中的应用，探讨了传统手艺在当代语境下的价值重塑与永续发展之道。 全书共收录精美图版四百余幅，并附有专业术语表和重要历史文献摘录，是研究中国古代丝绸与刺绣艺术不可或缺的权威著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着年代感的纸张质感和精致的版式，光是捧在手里就已经能感受到浓厚的文化气息。我特别喜欢它在排版上的那种留白和疏密有致，既有传统手工艺的细腻，又不失现代阅读的舒适感。内页的插图和图文排版简直是艺术品，很多细节的处理非常到位，能看出编辑团队在美术设计上花了大量的心思。比如，某些章节的引文和注释部分，用不同字体和颜色来区分，既清晰明了，又增加了阅读的层次感。装帧的材质摸起来很有质感，硬壳包裹着的那种厚重感，让人觉得这本书绝对是值得珍藏的。特别是封面和封底的设计，那种古朴而典雅的风格，让人一眼就能联想到传统工艺的精髓，真的是一本“有面子又有里子”的书。这本书拿在手里，就不由得让人放慢阅读的节奏，想要细细品味每一个文字和图像。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史有一定了解的读者，我对这本书在史料运用上的严谨性给予高度评价。作者在引述和旁征博引时，非常注重史料的出处和可靠性，这一点在学术规范上做得非常到位。尽管它保持了亲民的叙事风格，但在关键的历史节点和人物介绍上，都能看到扎实的文献支撑。例如，在考证某个绣法起源时，作者不仅查阅了现有的研究，还结合了田野调查的第一手资料，形成了自己独到的见解，这种“文史结合”的扎实功底，让这本书的论述充满了信服力。阅读过程中，偶尔会忍不住停下来，去查阅一下作者引用的那些不太常见的古籍或地方志，这种主动探索的欲望，恰恰证明了这本书在知识激发上的成功。它既能满足普通爱好者的好奇心，也能经得起专业人士的推敲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的社会学意义和文化价值是它最让我惊艳的地方。它不仅仅是在记录一种工艺的衰落或传承，更是在记录一种生活方式的变迁和社会群体的精神面貌。作者并没有回避一些尖锐的问题，比如市场化对传统审美的影响、年轻一代对方言和手艺的疏离感等等，这些讨论非常坦诚且深刻，让人不得不反思。通过书中描绘的那些充满烟火气的场景，我仿佛能闻到空气中弥漫的布料和染料的气味，感受到那个时代人们对美的朴素追求。它成功地将一门看似“小众”的民间技艺，置于广阔的社会文化背景下进行审视，极大地提升了这类手艺的讨论价值。这本书让我明白，研究民间艺术，最终研究的还是“人”本身。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是穿越时空，亲身走访了那些隐秘在民间的手工艺作坊。作者的叙事方式非常接地气，没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常亲切、如同老友般娓娓道来的语气，讲述了那些刺绣艺人的故事和他们生活的点滴。文字里充满了对传统技艺的深深敬意和热爱，能够感受到作者对这个领域的专注和投入。书中对一些特定针法的描述，虽然没有配图（此处假设原书没有配图或配图不足以说明），但语言的描绘却异常生动，仿佛能让人在脑海中勾勒出那双巧手的起落。最让我感动的是，作者没有仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了这些手工艺背后所承载的家族记忆、地域特色乃至社会变迁，这种人文关怀让这本书的厚度大大增加。读完之后，我对“民间”这两个字的理解都有了更深一层的体悟，不再仅仅是“非主流”，而是“根植于生活的艺术”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑性极强，它不像传统工具书那样死板地罗列知识点，而是通过一系列相互关联的章节，构建了一个完整的知识体系。从宏观的历史背景介绍开始，逐步深入到具体的工艺流程、材料选择，再到地域风格的对比分析，每一步都衔接得非常自然。我尤其欣赏它在章节之间的过渡处理，常常会用一个精妙的小故事或者一个历史轶事来承上启下，让阅读体验非常流畅，完全不会感到枯燥。这种结构上的精巧设计，使得即便是对这个领域初学者，也能循序渐进地理解复杂的概念。而且，作者在关键论点处会适当地进行总结和提炼，帮助读者梳理思路，这对于需要系统学习的读者来说，无疑是一个极大的便利。整本书读下来，感觉知识体系是完整且严密的，很有条理感。