马克思主义哲学十五讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中共中央党校出版社

ISBN：9787503553370

商品编码：12586083063

出版时间：2014-04-01

作  者:董振华 定  价:28 出 版 社:中共中央党校出版社 出版日期:2014年04月01日 页  数:174 装  帧:平装 ISBN:9787503553370 ●导论 自觉运用马克思主义世界观方法论分析问题和指导工作
●讲 马克思主义哲学是领导干部的看家本领
●一、科学的世界观和方法论
●二、科学社会主义的理论基础
●三、中国特色社会主义的思想指南
●四、推进全面深化改革的强大动力
●第二讲 世界的物质统一性与实事求是
●一、物质及其存在的形式
●二、人对物质世界的实践把握
●三、坚持实事求是的思想路线
●第三讲 世界的普遍联系与系统思维
●一、世界的普遍联系
●二、普遍联系的系统性特征
●三、不断增强系统思维的能力
●第四讲 世界的永恒发展与创新思维
●一、世界的永恒发展
●二、发展的基本规律
●三、不断增强创新思维的能力
●第五讲 世界的对立统一与辩证思维
●一、对立统一规律是唯物辩证法的本质与核心
●部分目录

内容简介

《马思主义哲学十五讲》由董振华主编。《马思主义哲学十五讲》主要包括马思主义哲学是领导干部的看家本领、世界的物质统一性与实事求是、世界的普遍联系与系统思维、世界的永恒发展与创新思维、世界的对立统一与辩证思维、社会的有机整体与战略思维等内容。

《西方美学史纲》 引言： 美，是人类文明中永恒的追求与思考。从古希腊哲人对比例与和谐的探索，到现代艺术对观念与边界的挑战，美学的发展史，就是一部人类对自身情感、理智与感官经验的深刻反思史。本书《西方美学史纲》旨在勾勒出西方美学思想的宏伟画卷，梳理其主要流派、核心观点以及代表人物，引导读者穿越时空，领略这场跨越两千多年的思想盛宴。本书将聚焦于西方美学发展脉络中的关键节点，深入浅出地剖析不同时代的美学观念如何反映当时的社会文化、哲学思潮以及艺术实践，力求展现美学思想演变的内在逻辑与时代特色。 第一部分：古希腊罗马的美学基石 西方美学思想的源头可追溯至古希腊。柏拉图是西方美学的奠基人之一，他提出了“理念论”，认为我们所感知的世界是理念世界的影子，真正的美存在于理念世界。艺术是对这影子的模仿，因此，艺术的真实性在于其对理念的接近程度。在《理想国》中，柏拉图对诗歌与音乐的教育作用进行了深入讨论，认为它们必须服务于理性与德性，不应过多地渲染情感或描绘不道德的场景。他强调美具有客观性，与善和真紧密相连。 亚里士多德则在美学思想上与柏拉图形成了鲜明的对比。他反对柏拉图脱离现实的理念论，主张“模仿论”，认为艺术是对现实生活的模仿，这种模仿不是简单的复制，而是通过提炼、概括和再创造，揭示事物本质的普遍性。在他的《诗学》中，亚里士多德对悲剧进行了深入分析，提出了“净化说”，认为悲剧通过引发观众的怜悯与恐惧，达到情感的宣泄与净化。他还强调了艺术作品的完整性、和谐性与比例的重要性，认为艺术是对自然的一种超越，能够展现事物的可能性。 古罗马时期，美学思想在继承古希腊的基础上，更加关注艺术的实践与接受。西塞罗强调了雄辩术的艺术性，认为其不仅在于逻辑的严谨，更在于修辞的华丽与情感的感染力。他将美与实用性相结合，认为优美的形式能够增强事物的说服力与吸引力。 第二部分：中世纪与文艺复兴：宗教与人文的光辉 中世纪的美学思想深受基督教神学的影响。奥古斯丁认为，美是上帝创造世界的体现，具有神圣的秩序与和谐。他对音乐的冥想功能深感兴趣，认为它可以引导灵魂通向上帝。圣托马斯·阿奎那是中世纪重要的哲学家与神学家，他融合了亚里士多德的思想与基督教神学，认为美在于事物的“清晰性”（claritas）、“整体性”（integritas）和“和谐性”（consonantia）。他强调了美具有客观性，是事物本身内在的属性。 文艺复兴时期，是西方美学史上的一个重要转折点。人文主义思潮的兴起，重新唤醒了对古典美学的兴趣，同时，艺术家们在实践中对美学产生了新的认识。达·芬奇以其精湛的绘画技艺与科学探索，将艺术与科学融为一体。他对透视学、解剖学等的研究，为艺术创作提供了新的理论依据。他认为，绘画是“自然的眼睛”，能够真实地再现世界，同时又注入艺术家的情感与理解。 阿尔贝蒂在其著作《论绘画》中，系统阐述了文艺复兴时期绘画的理论原则，包括构图、比例、色彩等，并强调了“美”在于“各个部分的恰当比例，无论从数量上还是从位置上，都不能增减，一切都必须彼此协调”。他继承了古典美学的和谐观念，并将其具体化到绘画实践中。 第三部分：理性主义与经验主义的碰撞：启蒙时代的美学变革 17世纪，欧洲进入理性主义时代。笛卡尔强调理性在认识世界中的决定性作用，他的美学思想也带有理性的色彩，认为和谐、清晰与秩序是美的基本特征。斯宾诺莎在《伦理学》中，将美与“完善”联系起来，认为我们感到美的事物，是因为它们符合我们对其“规定”的认识。 18世纪，经验主义思潮兴起。洛克认为，我们对美的认识来源于感官经验，美不是事物的内在属性，而是我们心灵对事物属性的感知。休谟则进一步发展了经验主义的美学观，他提出了“趣味判断”理论，认为美感是一种主观的情感体验，而“趣味”则是我们评判美的能力。他承认存在一些普遍的趣味原则，但认为最终的美感判断仍然是个人化的。 与休谟的经验主义相对，康德的美学思想是启蒙时代美学集大成者。他在《判断力批判》中，将美学置于一个全新的高度。康德认为，美的判断是一种“无利害的愉悦”，它既不基于感官的欲望，也不基于理性的概念，而是一种普遍的、无条件的愉悦。他提出了“自由的美”和“依附的美”的区分，前者是我们所欣赏的纯粹形式，后者则依附于概念或功用。康德的美学思想深刻影响了后来的浪漫主义美学。 第四部分：浪漫主义与德国古典哲学：情感、自由与精神的解放 19世纪，浪漫主义在欧洲风起云涌，对理性主义进行了深刻的反思。浪漫主义者强调情感、想象力、个性和创造力的重要性。他们认为，艺术是情感的自由表达，是艺术家内心世界的显现。歌德、席勒、拜伦等都是浪漫主义文学的代表人物，他们的作品充满了激昂的情感与对自由的渴望。 德国古典哲学对浪漫主义美学产生了深远影响。黑格尔是其中最重要的一位。他认为，艺术是“理念的感性显现”，是精神发展的必然阶段。他将艺术、宗教与哲学并列为精神的三个发展阶段，认为艺术是理念由外在的感性形式走向内在的精神的过渡。黑格尔对艺术史进行了宏大的梳理，提出了“感性形式”的不断发展与完善，从象征艺术、古典型艺术到浪漫型艺术，体现了理念的自我认识过程。 谢林则将艺术视为“最高形式”，是自然与精神、有限与无限的统一。他认为，艺术是哲学的伴侣，能够以直观的方式揭示宇宙的奥秘。 第五部分：后世的探索与发展：现实主义、象征主义与现代美学 19世纪中叶，随着社会变革的深入，现实主义美学应运而生。现实主义者主张艺术应该反映现实生活，关注社会底层人民的生活，揭示社会矛盾。库尔贝、米勒等是现实主义绘画的代表。 象征主义艺术在19世纪末兴起，对现实主义的直白描绘提出了挑战。象征主义者试图通过象征、暗示等手法，表达难以言喻的精神世界与情感体验。波德莱尔的诗歌是象征主义的典范，他描绘了一个充满象征与暗喻的现代都市。 20世纪以来，美学进入了一个更加多元化、复杂化的阶段。存在主义、结构主义、后结构主义等思潮对美学理论产生了深刻影响。萨特强调人的自由与选择，认为艺术是对生存状态的揭示。福柯则关注权力与话语对美学观念的塑造。 克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”理论，强调了艺术的本质在于其形式的构成，而非其描绘的内容。他认为，只要形式具有“有意味”的特质，就能唤起观者的审美情感。 结语： 《西方美学史纲》沿着历史的脉络，勾勒出了西方美学思想波澜壮阔的发展历程。从古希腊的理性思考，到中世纪的宗教虔诚，再到文艺复兴的复苏，启蒙时代的理性光辉，浪漫主义的情感奔涌，直至现代美学的多元探索，每一个时代的美学观念都深刻地反映了其所处的文化语境与哲学思潮。美学不仅是对美的理论思考，更是人类对自身生存状态、情感体验与精神追求的不断追问。本书希望能够激发读者对美的更深层次的理解与思考，并在认识西方美学传统的同时，能够更加清晰地审视我们自身的文化与艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为老道，仿佛是为不同层次的读者量身定制。初学者可能会被其清晰的脉络和详尽的定义所吸引，每一步讲解都像是搭积木一样，基础打得极其牢固。而对于有一定积累的人来说，书中那些对历史背景的细致勾勒和对时代精神的精准捕捉，则提供了更深层次的理解空间。它成功地在“普及性”和“专业性”之间找到了一个绝佳的平衡点。我发现自己读起来时，时而感到思维被拉伸，时而又被温柔地安抚，这种阅读体验的张弛有度，是很多学术著作难以企及的。它不是一本高高在上的理论教科书，而更像是一份充满热情和洞察力的思想地图。

评分☆☆☆☆☆

我阅读了这本书的几个核心章节，其论述的深度和广度着实令人震撼。作者在梳理复杂概念时，展现出一种罕见的洞察力，他不仅仅是机械地罗列理论，而是巧妙地将看似孤立的哲学流派串联起来，形成了一个宏大而自洽的知识体系。特别是对于一些经典命题的重新阐释，视角新颖，论据扎实，让我这个自认为有些基础的读者也常常需要停下来，反复咀嚼。行文的逻辑链条严密到几乎没有可供攻击的破绽，作者似乎预判了读者可能产生的每一个疑问，并提前给出了令人信服的解答。这种结构上的精妙，让学习过程不再是枯燥的啃书本，而更像是一场与智者深入的对话，充满了被引领和启发的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言风格上呈现出一种独特的魅力，它既有学术著作应有的严谨和精准，又巧妙地融入了一种近乎散文诗的感染力。作者的措辞考究，避免了大量生硬的术语堆砌，即便在阐述最复杂的辩证关系时，也力求用最凝练、最富有张力的语言来表达。这使得阅读体验非常流畅，思维的火花也更容易被点燃。我发现自己不止一次地因为某个句子结构的美妙或者某个比喻的精妙而停下来，细细品味。它成功地证明了，深刻的思想内容与优雅的文字表达是可以完美融合的，这本书无疑为同类主题的著作树立了一个极高的标杆。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我最大的感受是作者对于“历史语境”的强调。他没有将理论抽离出来进行纯粹的逻辑分析，而是始终将其置于具体的社会和经济变迁的大背景下去考察其产生和演化的必然性。这种动态的、充满生命力的视角，极大地增强了理论的说服力。例如，在探讨某一核心范畴时，作者不仅追溯了其早期形态，还细致地剖析了其在不同历史阶段遭受的挑战和做出的自我修正。这使得原本晦涩的概念变得鲜活起来，它们不再是僵死的教条，而是人类在特定历史阶段为了改造世界而产生的锐利工具。这种对历史纵深的挖掘，让这本书的价值远远超越了单纯的哲学介绍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是独具匠心，从封面到内页的排版，都透露着一种沉稳而又不失现代感的气息。触感上乘的纸张，使得每一次翻阅都成为一种享受，尤其是那些需要仔细研读的章节，文字的清晰度和留白的处理，都极大地减轻了阅读的疲劳感。我尤其欣赏它在章节标题和引文处理上的用心，设计得既醒目又富有层次感，让人在浩瀚的理论海洋中能迅速找到重点。虽然内容本身需要严肃对待，但编辑在视觉上传达出的那种“引人入胜”的感觉，绝对值得称赞。这本书的整体质感，完全配得上它所承载的深刻思想，拿在手里，就感觉沉甸甸的，充满了知识的力量感。