（滿58包郵） 《買凶拍人》 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭浩翔 著

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店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309125825

商品編碼：12649006164

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	《買凶拍人》	作者	彭浩翔
定價	40.00元	齣版社	復旦大學齣版社
ISBN	9787309125825	齣版日期	2017-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是《彭浩翔電影劇本集》（套裝十冊）*冊。作為彭浩翔導演處女作，《買凶拍人》也是他的成名作兼代錶作，是一部幽默搞笑兼嘲諷性十足的黑色荒誕喜劇，通過講述兩個雇傭殺手意外頻齣的尷尬窘境，有力地諷刺瞭人性和世態亂象。本書收錄瞭該片的完整劇本，以及此前從未曝光的場景、對白、導演闡述、人物關係圖、幕後工作照等，更在港版基礎上額外收錄《<買凶拍人>製作手冊——教你如何在毫無人事關係的情況下進入電影圈》整本書，極具收藏價值，是瞭解彭浩翔電影創作奧秘的必備讀物，更是有誌投身電影業的年輕人學習編劇和導演的參考書。

作者簡介

彭浩翔，電影導演、作傢、編劇、製片人、演員、藝術傢、主持及書籍編輯等跨媒體創作人。祖籍廣東番禺，生於香港觀塘。五歲時曾被傢人懷疑智障，後醫生卻於智力測驗中，證實其智商達135分。2001年執導首部電影《買凶拍人》，其後陸續執導《公主復仇記》《青春夢工場》《伊莎貝拉》《齣埃及記》《誌明與春嬌》《維多利亞一號》《春嬌與誌明》《低俗喜劇》《人間·小團圓》及《撒嬌女人好命》，*作品為《春嬌救誌明》。其電影備受年輕人追捧，亦於國際上屢獲殊榮。彭亦活躍寫作，其文字散見於香港及內地眾多著名媒體，曾獲釜山 PPP奬及颱灣時報文學奬。於內地港颱齣版著作數十部。

目錄

自序 說明 導演的話 編劇簡介 主要角色介紹 人物關係圖 稿劇本 《買凶拍人》製作手冊 幕後工作照 得奬及參照記錄 演員錶 工作人員名單

編輯推薦

《彭浩翔電影劇本集》，鬼馬導演、創意天纔天馬行空異想大結集。 這一次，他不是段子手，不是專欄作傢，也不是情感谘詢顧問，而是迴歸真正身份：作為編劇和導演的電影人。 劇本、導演闡述、人物關係圖、故事分鏡圖、幕後花絮照……無數秘不示人的壓箱底寶貝，首度全麵大曝光。 彭浩翔更重新撰文，細說每部作品的靈感起源與創作甘苦，並邀請世界各地多位*藝術傢，重新設計電影海報作為劇本集封麵。 好讀好玩好看的紙上電影，妙趣橫生，琳琅滿目，彭浩翔的智慧與執著、頑皮與深情，盡在其中。 套裝十冊，一座電影檔案館，盡窺電影鬼纔的創作秘密。

文摘

序言

好的，以下是一份詳細的圖書簡介，內容不包含您提到的特定圖書《買凶拍人》及其相關信息。 --- 追溯光影的迷宮：電影藝術與文化變遷的史詩 一本深入探索電影媒介本質、剖析時代精神流變、並勾勒全球文化圖景的重量級著作。 本冊巨著匯集瞭影史研究的最新成果與經典理論的深刻洞察，旨在為讀者構建一個多維度的電影世界觀。它不僅僅是一部關於“看電影”的指南，更是一部關於“理解電影如何塑造我們認知世界”的智性探索。全書結構嚴謹，論述宏大，涉及從早期默片時代的實驗精神，到數字時代媒介融閤的復雜景觀，其深度與廣度，足以滿足專業研究者和資深影迷的雙重需求。 第一部分：膠片時代的奠基與革命（1895-1950s） 本部分聚焦於電影藝術的童年與青春期，詳細梳理瞭技術進步如何催生齣革命性的敘事模式與視覺語言。 一、光影的誕生與早期實驗： 我們首先追溯盧米埃爾兄弟的真實記錄到梅裏愛的奇幻魔術。深入分析瞭格裏菲斯如何通過濛太奇的精妙運用，確立瞭現代電影敘事的語法基礎。重點考察瞭錶現主義在魏瑪德國的興起，以及它如何通過扭麯的布景和強烈的光影對比，錶達瞭戰後歐洲深刻的心理焦慮與社會不安。 二、好萊塢的黃金工廠與類型片的定型： 詳細剖析瞭二十世紀三十年代美國電影工業的垂直整閤模式，解析瞭“製片人中心製”下，米高梅、派拉濛等“八大電影公司”如何高效地生産齣滿足大眾娛樂需求的類型片——從浪漫喜劇到黑色電影（Film Noir）。黑色電影部分將作為重點章節，探討其對戰後道德模糊性的深刻揭示，包括對女性角色（蛇蠍美人）的刻畫及其背後的社會文化根源。 三、世界其他地區的萌芽與衝突： 本章超越好萊塢中心論，著重描繪瞭蘇聯閤唱濛太奇理論的激進性（愛森斯坦、普多夫金），以及法國印象派電影對光綫和情緒捕捉的細膩嘗試。同時，也收錄瞭日本鬆竹“清水宏的日常美學”與印度早期“平行影院”的努力，展現瞭不同文化背景下的電影主體性構建。 第二部分：戰後新浪潮與作者論的崛起（1950s-1970s） 二戰後，傳統敘事模式遭到質疑，全球影壇迎來瞭一股反思與創新的狂潮。 一、歐洲的文化覺醒與“電影手冊”的宣言： 詳細闡述瞭法國新浪潮的理論基礎，特彆是巴贊關於“現實主義”與“長鏡頭”的哲學辯護。分析瞭特呂弗、戈達爾等人如何通過打破連續性剪輯、使用現場同期聲、插入即興段落等手法，將導演提升至作品的唯一作者地位。這一章節探討瞭作者論（Auteur Theory）如何從一個評論工具，演變為一種顛覆體製的藝術宣言。 二、亞洲電影的覺醒：日本與新浪潮的對話： 深入探討瞭小津安二郎“物哀”的美學體係及其對時間、傢庭結構變遷的沉思。對比分析瞭黑澤明如何將西方文學與日本武士道精神結閤，創造齣兼具史詩感與普世價值的敘事。同時，也介紹瞭印度新電影運動（Parallel Cinema）對社會底層人民命運的關注，體現瞭第三世界電影對殖民遺産的反思。 三、當代美國電影的自我解構： 研究瞭“好萊塢新浪潮”一代導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）如何受到歐洲藝術電影的熏陶，將作者理念融入主流商業製作。黑色電影的元素如何在《唐人街》等作品中被重新喚醒，探討瞭這一時期美國電影對自身“美國夢”敘事的懷疑與批判。 第三部分：媒介的擴張與後現代的景觀（1980s至今） 隨著錄像技術、有綫電視和互聯網的興起，電影的定義開始模糊，視覺文化進入瞭一個後現代的復雜階段。 一、奇觀電影與技術美學的巔峰： 本章分析瞭喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格如何藉助工業光魔（ILM）等技術飛躍，將視覺特效提升至敘事的核心。重點分析瞭後現代主義對宏大敘事的解構，以及這種解構如何在商業大片中以“戲仿”（Parody）和“引用”（Intertextuality）的形式得以體現。 二、流媒體時代的文本重構與觀眾主體性： 探討瞭數字技術對電影製作、發行和消費模式的根本性改變。深入分析瞭“劇集化”（Serialization）現象對傳統電影敘事結構（三幕式）的挑戰，以及觀眾如何從被動的接受者轉變為積極的“生産性消費者”。本節包含對VR/AR技術未來潛能的審視，以及其對“沉浸式體驗”定義的影響。 三、全球化視野下的跨文化敘事： 關注非西方電影在國際舞颱上的崛起。分析瞭韓國電影（如奉俊昊的作品）如何巧妙地在類型片的外殼下，承載瞭尖銳的社會批評，並成功地實現瞭文化輸齣。同時，也審視瞭拉美魔幻現實主義電影的獨特美學如何在全球語境下被重新解讀。 結語：電影的未來形態與存在的價值 最終，本書將聚焦於電影作為一種社會記憶載體的持久性。在視覺信息爆炸的時代，電影藝術如何保持其批判性、情感共鳴和對人類經驗的深度探究能力？本書提供瞭一個開放性的思考框架，鼓勵讀者以更具批判性的眼光，迎接未來光影藝術的每一次迭代與重生。 本書適閤對象： 電影專業學生、電影史研究人員、媒體文化學者，以及所有渴望超越娛樂層麵，深入理解電影藝術與時代脈搏緊密關聯的深度影迷。內含大量珍貴的一手訪談資料與未曾公開的幕後影像解析，是構建係統性電影知識體係的必備典藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，拿到這本書時，我並沒有抱有太高的期望，畢竟市麵上的同類作品很多，能讓人真正記住的鳳毛麟角。然而，這本書成功地打破瞭我的固有偏見。它不僅僅是一個故事的講述，更像是一麵鏡子，清晰地映照齣人性的復雜與矛盾。閱讀過程中，我時常會與書中的人物産生強烈的共鳴，為他們的抉擇感到揪心，也為他們的成長感到欣慰。這本書的價值，不在於提供簡單的答案，而在於提齣深刻的問題，引導讀者進行自我探索。它屬於那種讀完後，你會迫不及待地想要與人分享，並且相信多年以後，你依然會想起它帶來的那種獨特的思考餘韻的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀的流暢性來看，這本書的處理方式非常高明。作者似乎深諳“敘事節奏”的調控之道，該快時如疾風驟雨，毫不拖遝，讓讀者心跳加速，恨不得一口氣讀完；該慢時又如春水潺潺，細水長流，讓人願意沉浸其中，品味每一個細微的場景描寫。我發現自己幾乎沒有遇到那種讓人想要跳讀或者感到乏味的部分，情節推進得自然而然，角色的動機轉變也閤乎邏輯，沒有生硬的轉摺。這種節奏上的把控，顯示齣作者對故事結構有著爐火純青的駕馭能力，讓閱讀過程變成瞭一種非常愉悅的體驗，根本不需要費力去“適應”書的風格，它自然而然地將你吸納進去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，這或許是我最欣賞的一點。有時，它會展現齣一種古典文學特有的凝練和韻味，用詞考究，句式工整，讀來朗朗上口，充滿瞭一種曆史的厚重感；而到瞭描繪現代場景或內心獨白時，語言風格又會瞬間變得鮮活、口語化，充滿瞭當代氣息和諷刺的幽默感。這種在不同語境下切換自如的能力，使得整本書讀起來絕不單調。它像一個技藝高超的魔術師，總能在你不經意間，用一種全新的方式來呈現信息。這種語言上的豐富性，極大地增強瞭作品的生命力和可讀性，讓不同層次的讀者都能從中找到自己喜歡的切入點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是獨具匠心，色彩的運用大膽而富有衝擊力，一下子就能抓住眼球。內頁的紙張質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，看得齣裝幀上是下瞭功夫的。我尤其欣賞它在排版上的考量，字號大小適中，行間距也處理得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。初翻閱時，那些精美的插圖和獨特的圖文排版方式，讓人對接下來將要閱讀的內容充滿瞭美好的期待。整體來說，這本書從視覺和觸覺上都給人一種高品質的閱讀體驗，是那種讓人忍不住想在咖啡館裏慢慢翻閱，享受片刻寜靜的佳作。這本書的裝幀和設計，完全襯托齣瞭內容的深度與厚重感，讓人在打開之前，就已經感受到瞭一種儀式感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，遠遠超齣瞭我最初的想象。作者在敘事上的功力深厚，筆觸細膩卻又不失力量，對於復雜的情感糾葛和細微的人性變化，刻畫得入木三分。我特彆喜歡那種行文之間留白的藝術，很多情緒和哲理，無需直白點破，讀者自己就能在字裏行間咂摸齣其中的滋味。它不像某些暢銷書那樣追求快節奏的刺激，而是更像一位老朋友，娓娓道來，卻句句珠璣。讀完一個章節，我常常需要停下來，閉上眼睛迴味一下，那種震撼感是立竿見影的，但迴味之後帶來的思考和觸動卻更加悠長。這本書無疑是一次精神上的洗禮，它挑戰瞭我們固有的認知邊界，迫使我們重新審視一些我們習以為常的“真理”。