具体描述
商品参数
| 日本花艺名师的人气学堂9本全套 | ||
| 定价 | 446.00 | |
| 出版社 | 化学工业出版社 | |
| 版次 | ||
| 出版时间 | 2015年10月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | [日]《花者》编辑部 著 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | 108 | |
| 字数 | 250 | |
| ISBN编码 | 9787122248893 | |
全9册 日本花艺名师的人气学堂
图书定价：446.00元
作者:(日)花者编辑部|译者:翁寅峰
出版社:化学工业
出版时间:2015年10月
版 次：1 开 本：16开 纸 张：胶版纸
印 次：1 包 装：平装
日本花艺名师的人气学堂：花艺设计中：枝材的使用技法9787122283061
日本花艺名师的人气学堂：花艺设计中：果实的使用技法9787122287809
日本花艺名师的人气学堂：叶材的使用技法【日】《花者》编辑部 著9787122248893
日本花艺名师的人气学堂：花束设计与制作【日】橋口学 著9787122248909
日本花艺名师的人气学堂：花束包装技法【日】林芳久 著9787122249920
日本花艺名师的人气学堂：花艺与礼品包装技法（日）林芳久 著9787122265999
日本花艺名师的人气学堂：花艺配色基础与实践（日）坂口美重子 著9787122276940
日本花艺名师的人气学堂：婚礼花艺设计与制作入门9787122285102
日本花艺名师的人气学堂：新娘手捧花制作技法（日）神保 著9787122280046
内容介绍
目录
日本花艺名师的人气学堂：花艺设计中：枝材的使用技法
日本花艺名师的人气学堂：花艺设计中：果实的使用技法
日本花艺名师的人气学堂：叶材的使用技法【日】《花者》编辑部 著
日本花艺名师的人气学堂：花束设计与制作【日】橋口学 著
日本花艺名师的人气学堂：花束包装技法【日】林芳久 著
日本花艺名师的人气学堂：花艺与礼品包装技法（日）林芳久 著
日本花艺名师的人气学堂：花艺配色基础与实践（日）坂口美重子 著
日本花艺名师的人气学堂：婚礼花艺设计与制作入门
日本花艺名师的人气学堂：新娘手捧花制作技法（日）神保 著
目录
编辑推荐
●这套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。
●针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。
另一方面也非常适合花艺、插花爱好者自学。
内容推荐
●《枝材的使用技法》内容：
各种枝材的使用在花艺设计，特别是大型空间花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能打造出无法忽视的动感和形态。本书讲述在花艺设计中的枝材的使用技巧，将传统插花与现代花艺融合，使花艺设计进入崭新的境界。 n
本书对枝材的种类、特质、加工技法及在花艺中的运用技法等进行了详细的解说，理论浅显易懂，步骤详细，无论是花艺入门级读者还是有一定花艺设计经验的读者都能从中获益匪浅。
●《果实的使用技法》内容：
包括水果、蔬果、野果在内的植物果实，颜色和形态丰富多姿。将果实应用到花艺设计中不仅能营造季节感，也能够创造空间视觉效果和丰富的表情，给整个花艺作品带来创意和意趣。在花艺设计中果实的应用是比较难掌握和处理的高阶技法。本书是作者长期设计生涯中经验的总结，将果实应用的实用技巧和窍门毫保留的贡献给大家。本书介绍花艺设计中常用的近60种果实的特性，及其与鲜花的搭配技巧，每一种果实都搭配一个作品案例，案例类型包括小型插花作品、商业赠送花艺，以及大型的空间装饰花艺，并附以详细的制作步骤图和文字讲解。
●《花艺与礼品包装技法》内容：
包装能提升花艺作品的档次，好的包装能让花艺增色不少。本书是作者对一本花艺包装书籍大受欢迎之后的，应出版社之邀，精心编写的第二本书籍。相对于本书的较为基础来说，本书介绍了介绍了大量花束装饰技法，以及一些特殊的花束包装方法，并手把手教会读者如何将之付诸实践，让花束看上去更吸引人，相信能够助所有侍弄鲜花之人一臂之力。本书内容包括：如何直接有效地表现主题、如何将包装过程中产生的材料浪费减到少、如何做出创新不凡的礼物包装、如何只剪裁一次就做出美丽包装、如何活用身边随处可见的小玩意和美纹纸胶带等，这些方法不但打破俗套，创意十足，而且重视实践过程中的实用性和高效率，不再华而不实，难以操作。
●《婚礼花艺设计与制作入门》内容：
本书是婚礼花艺设计与制作的基础入门书籍。介绍新娘手捧花，以及头饰花、腕花、礼服装饰花等各类婚礼花艺的基础设计思路和制作技法。具体内容包括：婚礼花束的基本类型、不同的婚礼服装应该搭配什么类型的花束，各种花材在制作中可能出现的问题、令人惊喜的婚礼花艺装饰品等、婚礼花束实例分析等。 ●《新娘手捧花制作技法》内容： 本书介绍了30款充满创意的新娘手捧花的制作技法，从基础的半球形、瀑布形、月牙形到进阶的各式悬挂式花束及结合文化符号的创意花束，全面包含常用手捧花形式；在花材的选择上，除了鲜切花，也使用了永生花，为读者提供了永生花应用的新思路。全书配有详尽的步骤图片和深入的文字解说，对手捧花制作的常用技法和作者的独门秘笈进全面公开，让读者完全掌握30个经典的手捧花制作方法，并举一反三全面掌握手捧花制作方法。不论是入门级的读者还是有经验的花艺师都能从中有所收获。
●《花束设计与制作》内容：
扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中zui难得部分。本书中，拥有德国花之国家资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。
本书从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。收录超过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。
●《叶材的使用技法》内容：
绿色叶材的使用在花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能营造令人心动的意趣和韵味，使花艺设计进入崭新的世界。
本书讲述了花艺设计中常用的17种叶材使用技巧，包括矫形、弯折、缠绕、卷曲、编织、使用钢丝、包裹、铺填、脱水干燥、质感表现等。用丰富的步骤图片和细致的文字讲解对这些技巧进行深入讲解和应用说明，并配以丰富的实践案例。除此之外还对叶材的种类、特质、保水技巧、日常管理等进行了详细的解说。
●《花束包装技法》内容：
包装能提升花艺作品的档次，好的包装能让花艺增色不少。本书针对花束包装介绍了专业的知识和技能，以及能切实指导花艺设计工作的知识与技能：包括保持鲜花新鲜度的方法，制作园艺盆栽时如何处理好保水和排水，如何让植物在被包装状态下更长时间地保持新鲜与活力的方法等。
本书是对花束包装相关内容的全面介绍，讲解细致，着重基础，一学就会。并且展示了从基础到应用的各种创意包装的制作技法，实用性强，适合花店工作者。
●《花艺配色基础与实践内容》：
色彩搭配是影响花艺设计效果的重要因素。本书从基础的色彩心理学入手讲解花艺配色逻辑、技巧和实践，并辅以大量的实例解说。
本书既适合没有基础的初学者，也适合有一定基础的花艺师提高到更为专业的水准！
本书内容分成三部分。部分讲述花艺配色的基础知识，讲述类似色配色、同色调配色、重复配色、分离配色等概念。
第二部分将花艺设计的色彩分成淡色调、灰色调、亮色调、暗色调四种类型，每种类型详细讲解细分的配色类型、花材选择，总结常用的色彩搭配模式和实例， 便于学习模仿和实际应用。
第三部分是花艺色彩搭配的应用，对花艺的色彩面积、背景色、色调混合等高阶技法进行讲解。
本书后还附有花艺设计色彩的学习方法，以及学习色彩搭配用的花材缩略图，可以剪下作为平面模型使用。
作者简介
桥口学
德国国家认证花艺大师，
东京花艺专科学院讲师，
千叶爱犬动物花艺学园讲师。
日本鹿儿岛萨摩川内市人。1995年开始在东京银座铃木花艺工作室工作，师从铃木纪久子女士。辞职之后赴德国留学，先后在位于纽伦堡的花艺师职业训练学校，及“布尔曼·格拉夫”花店学习，并取得了国jia*级花艺师资格证书。之后进入位于弗赖辛的德国国立维森花艺专科学校就读，2002年毕业后立刻获得了德国国jia*级花艺大师认证。此后于慕尼黑的“布尔曼·埃尔斯多夫”花店工作。2006年回国，在神奈川县秦野市开了一家名为“Hashiguchi arrangement”的花店。现在他正以讲师的身份，在日本全国各地授课和公开演讲。
《花者》编辑部
日本诚文堂新光社专门负责花艺设计类图书编辑和出版的部门，出版有日本zui专业的花艺类杂志《花者》。
林芳久
日本著名的花艺包装设计师、顾问，
包装制造商”Animato株式会社”董事长。
致力于推广易操作的，能够为花朵增色的鲜花包装。
坂口美重子
FB ● PALETTE花艺教室负责人。花阿弥公司的专业讲师。日本preserved flower认定协会理事。除了负责花艺学校活动以外，也和其他领域共同合作进行展会布置、商品陈列中的花艺设计。提出花艺设计要发挥植物本身拥有的色彩和姿态来给生活增添乐趣。在花艺色彩设计方面有多本著作。
用户评价
作为一个对日本文化情有独钟的人，这套书简直是为我量身定做的。它不仅仅是传授花艺技巧，更是在潜移默化中，将日本传统美学融入其中。从花材的选择，到构图的留白，再到作品的意境表达，都充满了浓厚的日式风格。 我尤其欣赏它在“侘寂”之美上的体现，那种对自然、对残缺、对时间的尊重，让作品呈现出一种独特的韵味。它让我明白，花艺不仅仅是为了“好看”，更是为了“有生命力”，有故事。它教会我，如何在作品中融入“无常”和“寂静”的哲学，让花艺不仅仅是装饰，更是一种心灵的修行。
评分对于想要将花艺爱好转化为商用价值的朋友来说，这套书简直是“一本通”。它不仅包含了丰富的设计灵感，更提供了许多关于花店经营和市场运作的宝贵经验。它深入剖析了不同类型花店的定位策略，比如社区花店、高端定制花店、以及线上花店等，并针对每种类型，给出了具体的商品设计、定价策略和营销建议。 我特别喜欢它关于“花束设计”的章节，它详细讲解了从握法、包装到最后呈现的每一个细节，并且提供了大量不同风格的花束设计范例，从经典的韩式花束到简约的日式花束，应有尽有。更重要的是，它还分享了许多关于“顾客心理学”的内容，比如如何与顾客沟通，如何根据顾客的需求和预算，推荐最合适的花艺作品，以及如何通过专业的服务赢得顾客的信任和回头客。这让我看到了，原来花艺经营，也可以如此有条理和系统。
评分我一直认为，好的花艺作品，不仅仅是美的视觉呈现，更是一种情感的传递和氛围的营造。而这套书，恰恰在这方面给予了我极大的启发。它在讲解花材选择和配色时，非常注重“意境”的表达。比如，它会分析不同花朵所代表的花语，以及它们在组合在一起时所能传递的情感，是喜悦、是祝福、是慰藉，还是思念。这让我意识到，花艺不仅仅是“摆弄”花草，更是一种“对话”，与自然对话，与接收者对话。 我特别欣赏它在讲解“主题性花艺”时的案例，比如如何为生日派对设计充满活力的色彩，如何为新婚夫妇创作温馨浪漫的花束，又如何为葬礼设计表达哀思与祝福的花束。每一个案例都配有详尽的解说，分析了设计思路、色彩选择、花材搭配以及最终呈现的效果。这让我明白了，好的花艺师，不仅仅是技术娴熟，更是一个能够读懂生活、读懂人心，并用花朵将其表达出来的艺术家。
评分这本书让我最惊喜的是，它并没有仅仅停留在理论层面，而是深入浅出地讲解了如何将这些色彩原理应用到实际的花艺创作中。我一直以为花艺配色是一门玄妙的艺术，需要天赋和长期积累，但这本书用拆解式的方式，将复杂的配色过程变得异常清晰。它从花材的“体量感”、“线条感”和“质感”等不同维度，分析了它们在配色中的作用，并且提供了非常实用的“配色万花筒”工具，可以用它来快速组合出令人愉悦的色彩方案。 我印象特别深刻的是，它举例讲解了如何利用绿色植物来“稀释”和“提亮”花朵的色彩，以及如何通过不同绿色系植物的搭配，来增加作品的层次感和生命力。这一点是我之前从未意识到的，以往我总是将目光局限于花朵本身，忽略了绿叶的巨大潜力。书中还专门分享了许多日本花艺大师在实际花店经营中，根据市场需求和顾客喜好进行配色调整的经验，这些案例都非常接地气，让我看到了将花艺爱好转化为实际收益的可能性。
评分作为一名完全的新手，我对于如何上手开始花艺创作一直感到有些无从下手，总觉得需要很多专业的工具和昂贵的材料。而这套书，尤其是其中一本关于入门的，彻底打消了我的顾虑。它从最最基础的花材识别、修剪技巧、保鲜方法开始，一点一点地引导我，让我觉得花艺并没有那么遥不可及。它详细列举了新手必备的几样基础工具，并且用图文并茂的方式，清晰地展示了每种工具的使用方法。 我特别喜欢它讲解“直立型”和“倾斜型”花艺造型的章节，用最简单易懂的语言和模型图，让我迅速掌握了不同花型的基本骨架构建。它还提到了许多家庭中可以找到的替代工具，比如用剪刀代替花剪（当然，它也指出了花剪的优势），用家里的花瓶代替专业的花器，这大大降低了入门的门槛，让我能够立即在家中尝试。它还分享了许多利用常见绿植和少量点缀花材，就能做出漂亮作品的技巧，让我不再因为买不起昂贵的进口花材而却步。
评分这套书让我对花艺的理解，从“技艺”层面，上升到了“艺术”和“生活”的层面。它不仅仅是教我如何摆弄花草，更是教我如何去感受生活中的美，如何去创造美，如何将美融入我的生活，以及如何通过花艺去传递情感和分享美好。 它让我意识到，花艺是一门“与人沟通”的艺术。无论是为自己创作，还是为他人创作，都能从中获得乐趣和意义。它鼓励我去尝试，去创新，去用花朵表达我内心的情感和对生活的态度。这本书，已经成为我花艺学习道路上不可或缺的伙伴，我将带着它给予我的灵感和知识，继续在这条美丽的道路上前行。
评分之前我一直觉得，花艺配色是一门非常“玄学”的领域，需要艺术家般的直觉。但读了这套书之后，我彻底改变了看法。它用非常科学且系统化的方法，将花艺配色拆解成了一个个可以学习和掌握的模块。从最基础的色彩理论，到不同色调的组合规则，再到如何根据花材的“性格”进行搭配，它都做了非常详尽的讲解。 我印象最深刻的是，它提供了一个“配色画布”的概念，可以用它来模拟不同的配色方案，并且通过反复尝试，找到最适合的作品。它还强调了“平衡感”的重要性，不仅仅是色彩的平衡，更是花材大小、形状、质地的平衡。它教会我，如何通过对比和协调，让作品在视觉上达到一种和谐的状态。这对于我这样一个之前只是凭感觉配色的人来说，简直是如获至宝。
评分读完这套书，我最大的感受就是，花艺的“高级感”并非来自于昂贵的材料，而是来自于“恰到好处”的搭配和“独具匠心”的设计。它打破了我之前对花艺的刻板印象，认为只有那些造型奇特、色彩浓烈的作品才算得上是“大师级”。相反，这本书中很多日本花艺名师的作品，都呈现出一种“侘寂”之美，也就是一种含蓄、宁静、自然的审美情趣。 它教我如何运用最简单的线条和最自然的姿态，去展现花材本身的美感。比如，它讲解了如何通过“留白”来增加作品的呼吸感，如何利用不同花材的“体量对比”来突出主花，以及如何通过“错落有致”的排列来打破单调。这些技巧看似简单，但却能让作品瞬间提升一个档次，变得耐人寻味。我开始学着去观察生活中的自然形态，去感受花朵本身的魅力，而不是仅仅将它们视为填充色彩的工具。
评分刚收到这套《日本花艺名师的人气学堂系列》，迫不及待地翻开了第一本，感觉像是推开了一扇通往色彩与生命力的大门。我一直对花艺抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在色彩搭配上捉襟见肘，似乎总是差那么一点点灵动和协调。这本书的开篇就直击了我的痛点，用非常直观易懂的方式，从最基础的色彩原理入手，讲解了不同颜色之间的情感联结、视觉冲击以及如何通过色彩的冷暖、明暗来营造不同的氛围。它并没有直接丢给我一堆复杂的理论，而是通过大量精美的实拍图片，对比展示了同一种花材，在不同配色方案下的表现力差异，让我瞬间就领悟到了“原来如此”的顿悟感。 我尤其喜欢它讲解“同类色”、“邻近色”、“互补色”时的例子，每一种配色组合都被赋予了生动的场景描述，比如同类色如同温柔的低语，适合营造宁静舒缓的空间；而互补色则如同激烈的碰撞，能瞬间点亮空间，带来视觉的惊喜。书里还专门辟出章节讲解了如何根据季节、场合甚至心情来选择花材和配色，这对于我这样一个想要在家中营造不同生活情调的人来说，简直是宝藏。它教会我不仅仅是“好看”，更是“有意义”的花艺搭配。
评分这本书中的案例分析，简直就是一本“花艺实操指南”。它不仅仅是展示了精美的图片，更重要的是，它详细地解释了每一个作品背后的设计理念、创作过程以及最终想要表达的情感。无论是小型桌面摆件，还是大型婚礼花艺，它都给了我非常深入的理解。 我特别喜欢它对“空间感”的营造的讲解。它教我如何利用花材的高度、宽度和密度，去填充和平衡一个空间，让作品与周围环境融为一体，而不是显得突兀。它还分享了许多关于“动线设计”的技巧，也就是如何引导观者的视线，让目光在作品中流转，发现其中的细节和美妙之处。这些都是我在其他花艺书籍中很少看到的，非常具有启发性。
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