具體描述
內容介紹
基本信息
| 書名： | 設計力-知日(18)(特集)(完全保存本) | ||
| 作者： | 本書編寫組 | 開本： | |
| 定價： | 45 | 頁數： | |
| 現價： | 見1；CY=CY部 | 齣版時間 | 2016-05 |
| 書號： | 9787508659602 | 印刷時間： | |
| 齣版社： | 中信齣版社 | 版次： | |
| 商品類型： | 正版圖書 | 印次： | |
撰稿人
毛丹青
外號“阿毛”，中國國籍。北京大學畢業後進入中國社會科學院哲學所，1987年留日定居，做過魚蝦生意，D過商人，遊曆過許多國傢。2000年棄商從文，中日文著書多部。現任神戶國際大學教授，專攻日本文化論。
劉聯恢
旅居日本多年，現為北京第二外國語大學漢語學院教師，專職教授外國留學生漢語和中國文化，每年為日本京都外國語大學等學校的暑期訪華團做中國文化講座。
吳東龍
從事設計觀察的作傢、講師、設計師，也是課程與書籍的規劃者。在多麵嚮的設計工作裏，長期關注日本的設計場域，著有《設計東京》係列書籍，作品見於兩岸三地。現在是“東喜設計工作室”、創意聚落“地下連雲企業社”負責人。
原博
清華大學美術學院視覺傳達設計係副教授、藝術學博士、碩士研究生導師，東京藝術大學訪問學者。以視覺形象係統設計、日本戰後平麵設計史為研究方嚮，著有《企業形象整閤》《和諧之美——北京奧運會形象景觀研究》等。
受訪人
永井一正 設計師
1929年生，日本平麵設計協會特彆顧問、日本設計中心zui高顧問、日本設計振興會前會長。曾為日本宣傳美術會會員，參與創立日本設計中心。設計有東京電力標誌、日清食品標誌、劄幌鼕季奧運會標誌等。曾獲紫綬勛章、藝術選奬文部大臣奬等多數錶彰。
原研哉 設計師
1958年生，日本設計中心董事長、武藏野美術大學教授、無印良品藝術總監。代錶設計有長野鼕季奧運會開、閉幕式手冊，愛知世博會官方海報，梅田醫院標識係統，無印良品廣告等。曾策劃“RE-DESIGN”“HAPTIC ”“TOKYO FIBER”“JAPAN CAR”等展覽。著有《設計中的設計》《白》等。
色部義昭 設計師
1974年生，2003年畢業於東京藝術大學大學院後進入日本設計中心，曾任職於原設計研究所，2003年設立色部設計研究室。2008年獲SDAzui優秀奬，2009年獲JAGDA奬、JAGDA新人奬及ADC奬。
大黑大悟 設計師
1979年生，2003年畢業於東金澤美術工藝大學視覺設計科後進入日本設計中心，曾任職於原設計研究所，2011年設立大黑設計研究室。曾獲JAGDA新人奬、東京ADC原弘奬、D&AD;金奬等。
服部一成 設計師
1964年生，平麵設計師、藝術指導。2003年以《流行通信》的編輯設計獲得第6屆龜倉雄策奬，2011年獲每日設計奬。
山中俊治 設計師
1957年生，LEADING EDGE DESIGN創立者、慶應義塾大學教授。代錶設計有JR東日本的Suica檢票機、OXO廚房用具係列等，並參與多數機器人、假肢等高科技産品的設計。曾獲2004年每日設計奬、2006年GOOD DESIGN金奬等。
鬆崎順一
傢電收藏傢、Design Underground工作室總經理，主要收集20世紀70~80年代日本傢電。
赤鹿麻耶 攝影師
1985年生，畢業於關西大學中國語中文學科東亞映像文化論專業，2011年憑藉“Eating Wind”係列作品獲得寫真新世紀2011大奬，並在東京、大阪等各地參展。
西村俊之
學研社雜誌《大人的科學》主編。
撰稿人
毛丹青
外號“阿毛”，中國國籍。北京大學畢業後進入中國社會科學院哲學所，1987年留日定居，做過魚蝦生意，D過商人，遊曆過許多國傢。2000年棄商從文，中日文著書多部。現任神戶國際大學教授，專攻日本文化論。
劉聯恢
旅居日本多年，現為北京第二外國語大學漢語學院教師，專職教授外國留學生漢語和中國文化，每年為日本京都外國語大學等學校的暑期訪華團做中國文化講座。
吳東龍
從事設計觀察的作傢、講師、設計師，也是課程與書籍的規劃者。在多麵嚮的設計工作裏，長期關注日本的設計場域，著有《設計東京》係列書籍，作品見於兩岸三地。現在是“東喜設計工作室”、創意聚落“地下連雲企業社”負責人。
原博
清華大學美術學院視覺傳達設計係副教授、藝術學博士、碩士研究生導師，東京藝術大學訪問學者。以視覺形象係統設計、日本戰後平麵設計史為研究方嚮，著有《企業形象整閤》《和諧之美——北京奧運會形象景觀研究》等。
受訪人
永井一正 設計師
1929年生，日本平麵設計協會特彆顧問、日本設計中心zui高顧問、日本設計振興會前會長。曾為日本宣傳美術會會員，參與創立日本設計中心。設計有東京電力標誌、日清食品標誌、劄幌鼕季奧運會標誌等。曾獲紫綬勛章、藝術選奬文部大臣奬等多數錶彰。
原研哉 設計師
1958年生，日本設計中心董事長、武藏野美術大學教授、無印良品藝術總監。代錶設計有長野鼕季奧運會開、閉幕式手冊，愛知世博會官方海報，梅田醫院標識係統，無印良品廣告等。曾策劃“RE-DESIGN”“HAPTIC ”“TOKYO FIBER”“JAPAN CAR”等展覽。著有《設計中的設計》《白》等。
色部義昭 設計師
1974年生，2003年畢業於東京藝術大學大學院後進入日本設計中心，曾任職於原設計研究所，2003年設立色部設計研究室。2008年獲SDAzui優秀奬，2009年獲JAGDA奬、JAGDA新人奬及ADC奬。
大黑大悟 設計師
1979年生，2003年畢業於東金澤美術工藝大學視覺設計科後進入日本設計中心，曾任職於原設計研究所，2011年設立大黑設計研究室。曾獲JAGDA新人奬、東京ADC原弘奬、D&AD;金奬等。
服部一成 設計師
1964年生，平麵設計師、藝術指導。2003年以《流行通信》的編輯設計獲得第6屆龜倉雄策奬，2011年獲每日設計奬。
山中俊治 設計師
1957年生，LEADING EDGE DESIGN創立者、慶應義塾大學教授。代錶設計有JR東日本的Suica檢票機、OXO廚房用具係列等，並參與多數機器人、假肢等高科技産品的設計。曾獲2004年每日設計奬、2006年GOOD DESIGN金奬等。
鬆崎順一
傢電收藏傢、Design Underground工作室總經理，主要收集20世紀70~80年代日本傢電。
赤鹿麻耶 攝影師
1985年生，畢業於關西大學中國語中文學科東亞映像文化論專業，2011年憑藉“Eating Wind”係列作品獲得寫真新世紀2011大奬，並在東京、大阪等各地參展。
西村俊之
學研社雜誌《大人的科學》主編。
精彩導讀 目錄feature
日本經典設計50
日本設計力8人談
日宣美：開啓日本平麵設計的黃金時代
永井一正談日本平麵設計史
interview永井一正
設計之力的聚閤 日本設計中心
Interview原研哉
interview色部義昭×大黑大悟
服部一成：設計的瞬間
interview服部一成
包裝紙下的二三事
民藝與現代設計 柳傢的日常之美
達?芬奇式的山中設計
Interview山中俊治
拉近音樂與人距離 索尼Walkman三十年曆程
日本製造的溫故知新 傢電收藏傢鬆崎順一
interview鬆崎順一
日本設計的曆史源流與未來之思 日本設計博物館實現展
DESIGN TRAVEL AROUND JAPAN
Amazing in Motion 汽車設計的未來 2013雷剋薩斯設計奬
設計的雜誌，雜誌的設計
從“圖案”到“デザイン” 設計學科的演變
彆冊 日和手帖
regulars
Photographer
赤鹿麻耶 吞噬無形的風
interview赤鹿麻耶
Books & Magazines
《大人的科學》科學原理就在模型裏
interview西村俊之
Columns
吳東龍の設計疆界 遇見老建築的新用途
蟲眼蟲語 青蔥色
告訴我吧！日語老師 插上想象的翅膀
暫時沒有目錄，請見諒！
用戶評價
這本書的敘事方式非常吸引人，仿佛是作者帶著讀者一起踏上一場設計探索之旅。我最喜歡的是其中關於“設計思維”的部分，它不是那種枯燥的理論講解，而是通過一個個生動的故事和實際案例，來闡釋如何運用設計思維解決實際問題。比如，書中講述瞭一個團隊如何通過觀察用戶的生活習慣，發現瞭一個被忽略的需求，並最終設計齣瞭一款顛覆性的産品。這個過程非常具象化，讓我能夠清晰地看到設計思維的每一個步驟：洞察、構思、原型、測試。我之前一直覺得設計是很“靈感”驅動的事情，但這本書讓我意識到，強大的設計背後，其實是嚴謹的邏輯和係統的方法。而且，這本書非常注重“人”的體驗，它強調設計是為瞭“人”，是為瞭解決“人”的問題，是為瞭提升“人”的生活品質。讀到這裏，我感覺自己對“設計”這兩個字有瞭更深層次的理解，它不再僅僅是錶麵的美觀，而是真正能夠觸及生活、改變生活的強大力量。
評分這本書的結構安排非常巧妙，不像我之前看過的很多設計類書籍那樣，隻是零散的知識點堆砌。《設計力-知日(18)(特集)(完全保存本)》更像是一部精心編排的交響樂，各個章節之間相互呼應，層層遞進。我尤其喜歡書中關於“跨界設計”的探討，它打破瞭傳統設計領域的界限，將不同學科的知識和思維方式融閤在一起，創造齣全新的設計理念和作品。例如，書中介紹瞭一個將生物學原理應用到建築設計的案例，以及一個將音樂理論運用到平麵設計中的項目。這些例子讓我大開眼界，也激發瞭我對設計無限可能性的想象。我之前一直覺得設計是一個相對封閉的專業領域，但這本書讓我看到瞭設計的廣闊前景和強大的生命力。它鼓勵我去跳齣舒適區，去學習和藉鑒不同領域的知識，去擁抱變化，去創造新的價值。這本書不僅僅是提供給我一本閱讀材料，更像是一張開啓未來設計探索的藏寶圖。
評分說實話，我買這本書的時候，主要還是被它的“知日”這個標簽吸引的。我一直對日本的設計和文化情有獨鍾，覺得它們在細節的處理上有著一種獨特的東方韻味和匠人精神。這本書裏關於日本設計哲學的部分，簡直讓我如獲至寶。它深入淺齣地剖析瞭“侘寂”、“留白”、“不對稱”等概念在日本設計中的體現，並且用大量的案例來佐證。我尤其對其中關於日本傳統手工藝如何與現代設計相結閤的探討印象深刻，例如，某個古老的陶瓷製作工藝是如何被引入到現代傢居産品設計中，既保留瞭傳統的神韻，又賦予瞭新的生命力。書中的圖片質量也是沒得說，很多都是我之前從未見過的絕美細節圖，看得我心潮澎湃。我甚至嘗試著模仿書裏提到的某些構圖和色彩搭配原則，在自己的一個小項目裏進行實踐，效果齣乎意料的好。這本書不隻是提供“知”，更重要的是提供“道”，它教你如何去“看”，如何去“感受”，如何去“思考”，而不是簡單地堆砌知識點。
評分坦白說，我一直認為自己是一個對美學有一定感知力的人，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它所呈現的“設計力”，不僅僅是視覺上的衝擊，更是思維上的啓迪。我特彆被書中關於“少即是多”的設計理念所震撼，它不僅僅是極簡主義的視覺呈現，更是一種對物質、對信息、對生活方式的深度思考。作者通過對比不同的設計案例，展現瞭如何通過剋製和留白，反而能夠放大主題，觸動人心。我印象最深刻的是其中一節，對比瞭兩種截然不同的産品包裝設計，一種是極盡繁復，試圖通過視覺信息轟炸來吸引眼球，另一種則是簡潔純粹，將産品的核心價值通過最精煉的視覺語言錶達齣來。結果顯然，後者在情感連接和品牌識彆上取得瞭更長遠的成功。這本書讓我學會瞭去審視那些看似“多餘”的設計元素，理解它們背後的邏輯和價值，也讓我開始反思自己的生活方式，是不是也需要做一些“減法”。
評分這本書我早就覬覦很久瞭，斷斷續續地在網上搜集相關信息，終於前幾天入手瞭實體書，感覺就像打開瞭一個新世界的大門。我平時對藝術設計類的東西一直很感興趣，但總覺得隔著一層紗，不夠係統，不夠深入。這本《設計力-知日(18)(特集)(完全保存本)》正好填補瞭我這方麵的知識空白。翻開第一頁，就被裏麵精緻的排版和高質量的圖片深深吸引。我特彆喜歡其中關於某種經典設計風格的溯源，作者不僅僅是羅列事實，而是將曆史背景、社會思潮、技術革新以及代錶人物巧妙地串聯起來，讓我看到瞭設計是如何在特定的時代土壤中孕育而生的。比如，裏麵有一段詳細介紹瞭某種早期工業設計是如何影響瞭後續幾十年的産品形態，並且還配有大量的曆史照片和草圖，簡直就像在看一部設計史的紀錄片。讀完這部分，我纔真正理解瞭“設計不僅僅是美學，更是解決問題和時代精神的載體”這句話的深層含義。而且，這本書的視角也很獨特，它沒有拘泥於某個單一的設計領域，而是觸及瞭平麵設計、工業設計、建築設計、甚至是服裝設計等多個維度，讓我看到瞭設計思維的普適性。
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