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• 调色技巧
• 专业技法
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• 视频制作

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121251320

商品编码：12781969124

YL6617

调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版+数字调色的艺术 2本

9787115453617定价：168元 9787121251320定价：120元 

调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版

• 出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2017年5月1日)
• 
  
• 平装: 380页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787115453617

  目录

  第1章　调色的工作流程　1
  我要为电影院（电影）、广播（电视），还是网络调色？　1
  调色师该何时介入？　1
  拍摄之前：选择录制格式　2
  数字样片：后期制作的开始　6
  往返工作流程（Round-Trip　workflows）　10
  
  第2章　调色工作的环境设定　14
  基于监视器的色彩管理　14
  挑选监视器　16
  监视器校准　29
  布置调色工作间　35
  配置调色影院　40
  调色所需的其他硬件　44

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  数字调色的艺术——图解DaVinci Resolve（全彩）

• 出版社: 电子工业出版社; 第1版 (2015年2月1日)
• 平装: 240页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787121251320, 7121251329
• 条形码: 9787121251320
• 商品尺寸: 25.8 x 18.4 x 1.4 cm
• 商品重量: 662 g

  目录

  目 录
  
  第1章 4K实时配光调色方案概览
  1.1 Autodesk Lustre——同门协作
  1.2 Quantel——硬件实时
  1.3 DaVinci Resolve——业界标准
  1.4 SpeedGrade——专业的民用产品
  1.5 Color——电视剧调色专家
  1.6 Assimilate 公司的Scratch
  1.7 FilmLight Baselight
  1.8 Nucoda Film Master
  第2章 调色的艺术
  2.1 视觉效果
  2.2 突出重点
  2.3 满足观众的期待
  2.4 匹配镜头

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《包邮调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》 本书是为渴望掌握电影和视频调色艺术的专业人士及爱好者量身打造的深度指南。作为调色领域的权威著作，全新第二版在原有扎实理论基础上，融入了最新的技术发展和行业实践。 核心内容概览： 调色基础与原理： 从色彩科学的基础知识出发，详细阐述色彩的构成、感知、心理学以及在视觉叙事中的作用。深入剖析色彩理论，包括色轮、互补色、对比色、色彩和谐等，为理解和运用色彩奠定坚实的理论基础。 数字影像工作流程： 全面解析从相机传感器到最终输出的数字影像工作流程。讲解不同色彩空间（如Rec.709, P3, Rec.2020）的特性、选择与转换，以及Gamma曲线、Log格式等关键概念。 专业调色软件与工具： 深入介绍当前主流调色软件（如DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro等）的核心功能与操作技巧。详细讲解示波器（Waveform）、矢量示波器（Vectorscope）、直方图（Histogram）等关键工具的使用方法，教会读者如何准确地分析和控制图像的色彩和亮度。 视觉风格的塑造： 探讨如何通过调色来塑造特定的视觉风格，以匹配影片的情感基调、时代背景、地域特色或特定叙事需求。本书将提供丰富的案例分析，展示如何通过色彩语言来传达人物情感、营造氛围、引导观众注意力，以及实现创意性的视觉表达。 高级调色技术： 涵盖二次调色、曲线调整、HSL（色相、饱和度、亮度）工具的精细运用、LUT（查找表）的制作与应用、降噪与锐化技术等高级调色技法。特别关注如何在保持图像细节和纹理的同时，实现精准的色彩校正和创意风格化。 素材管理与质量控制： 强调在整个调色过程中，对素材进行有效管理、色彩一致性检查以及最终输出质量控制的重要性。 本书特色： 实践导向： 大量结合实际电影、电视广告、纪录片和短视频的案例，通过步骤分解和技巧演示，使读者能够快速上手，学以致用。 深入浅出： 即使是初学者，也能在清晰的讲解和图文并茂的演示下，逐步掌握复杂的调色概念。 前沿性： 紧跟行业发展，涵盖HDR（高动态范围）调色、ACESS（工作流程）等最新技术和理念。 权威性： 由经验丰富的调色师撰写，集结了多年的实践经验和专业知识。 无论您是初涉调色领域的学生，还是希望提升专业技能的剪辑师、摄影师，抑或是追求极致视觉效果的影视制作人，本书都将是您不可或缺的宝贵资源。 --- 《数字调色的艺术》 在数字影像飞速发展的今天，色彩不再仅仅是画面本身的客观呈现，更成为一种强大的叙事工具，一种传递情感、塑造氛围、影响观众认知的艺术形式。《数字调色的艺术》深入探索了数字调色这一新兴领域的精髓，旨在揭示色彩背后的力量，以及如何运用数字技术将视觉语言提升到新的高度。 本书从以下几个维度展开： 调色的哲学与心理学： 抛开纯粹的技术层面，本书首先探讨了色彩的哲学意义和心理学效应。理解色彩如何触及人类的情感神经，唤起特定的联想和情绪反应，是进行有效调色的前提。本书将引导读者思考，为何某种蓝色会让人感到忧郁，而某种红色会激起激情，以及这些感受如何在视觉艺术中得到放大和转化。 数字影像的本质： 深入剖析数字影像的构成，包括像素、色彩模型（RGB, YUV等）、位深、色彩范围等技术基础。本书将解释不同数字格式对色彩信息的影响，以及在数字环境中如何最大限度地保留和操控原始色彩数据。 从技术到艺术的跨越： 本书强调调色不应仅仅是“校正”画面，更应是“创造”画面。它将展示如何通过精细的色彩运用，为影片赋予独特的风格和艺术生命力。这包括但不限于： 情绪色彩的构建： 如何利用色彩冷暖、饱和度、明度来营造喜悦、悲伤、紧张、浪漫等各种情绪氛围。 叙事功能的强化： 如何通过色彩的对比、引导来突出重点，强化人物关系，暗示剧情发展，或构建象征意义。 风格的定义： 如何通过特定的色彩调性，打造出怀旧复古、科幻冷峻、自然写实、梦幻唯美等多种视觉风格。 当代调色实践的探索： 本书将深入分析当前电影、电视剧、广告、音乐视频等不同媒介中，具有代表性的调色案例。通过解构这些优秀作品的色彩运用，读者将能够学习到： 色彩叙事的策略： 分析不同类型影片的调色逻辑，理解导演和调色师如何协同合作，将剧本的意图转化为视觉语言。 现代调色技术与创意： 介绍一些前沿的调色技术和理念，例如如何运用HDR技术创造更具冲击力的视觉效果，如何利用AI辅助调色进行高效的风格迁移，以及如何在约束条件下进行创意的色彩表达。 艺术家视角： 强调调色师作为视觉艺术家的一面，鼓励读者打破技术束缚，发挥想象力，用色彩讲出动人的故事。 人眼与感知的边界： 探讨人类视觉系统对色彩的感知极限，以及如何通过调色来挑战或优化这种感知。本书将介绍一些关于色彩适应性、色彩对比度以及人眼观看习惯的科学知识，并将其应用于实际调色中。 本书的目标读者： 本书不仅面向专业的调色师、后期制作人员，也同样适用于导演、摄影师、美术指导、以及所有对电影和视觉艺术充满热情，希望深入理解色彩语言的创作者和爱好者。它将帮助您看到色彩的无限可能，并赋予您的作品更深刻的艺术感染力。 《数字调色的艺术》不仅仅是一本技术手册，更是一本关于视觉叙事和艺术创造的哲学读物。它将激发您对色彩的全新认知，开启您在数字影像世界中更具创造力的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是我近期收到的最让人惊喜的“宝藏”！《包邮调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版》翻开第一页就被深深吸引住了。我一直对电影画面背后的色彩魔法充满好奇，但又觉得调色这东西门槛很高，很多教程讲得太过理论化，看得我云里雾里。然而，这本书不一样，它像是把我从一个对色彩一无所知的新手，一步步地引导到一个充满可能性和创造力的领域。从基础的色彩理论，比如色彩模型（RGB, CMYK, HSL等）在不同媒介下的应用，到具体的调色工具和工作流程，这本书都讲解得非常清晰透彻。我尤其喜欢它在讲到具体案例时，那种“手把手”的教学方式，不是简单地罗列参数，而是深入分析了不同场景下，调色师是如何通过色彩来塑造情绪、引导观众视线，甚至烘托人物性格的。书中的插图和对比图更是点睛之笔，让我能直观地感受到色彩变化带来的视觉冲击和情感共鸣。我以前总觉得调色师就像是电影幕后的神秘巫师，现在读了这本书，才发现这背后是严谨的科学、精妙的艺术和对影像语言的深刻理解。它不仅教会我如何“看”色彩，更教会我如何“用”色彩。从肤色校正到风格化调色，从LUTs的使用到高级调色技巧，感觉这本书涵盖了方方面面，而且讲解的深度和广度都非常令人满意。我迫不及待地想把书里的知识应用到我自己的视频创作中，相信这套书一定会成为我未来调色路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套书的时候，我最大的感受就是“干货满满”。《包邮调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版》这本书，它的标题就非常直接地表明了它的实用性，而内容也确实没有让我失望。里面讲解的很多调色技巧，都是可以直接应用到实际工作中的。比如，关于肤色校正的部分，它不仅教了你如何去除瑕疵，还教你如何让肤色看起来更健康、更自然，并且根据不同的光线条件和人物肤色，提供了不同的解决方案。这一点对我这个业余爱好者来说，简直是福音！我之前尝试过自己给拍的视频调色，总是感觉肤色怪怪的，怎么调都调整不好，读了这本书之后，我才找到了症结所在，并且学会了如何系统地去解决这个问题。此外，书中关于色彩 LUTs 的介绍也非常详细，不仅讲了如何使用，还讲了不同 LUTs 的特点和适用场景，甚至还分享了一些制作自定义 LUTs 的技巧。这让我感觉不仅仅是在学习调色，更是在学习如何高效地利用现有的工具和资源，来达到更好的效果。书中的案例也非常丰富，涵盖了从电影、电视剧到广告、短视频等各种不同类型的项目，让我能看到不同场景下的调色是如何应用的，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

《数字调色的艺术》这本书，它不仅仅是在教你如何操作软件，更是在培养你的“色彩审美”。书里有很多关于“色彩理论”的深入探讨，但它不是那种枯燥的理论堆砌，而是将理论与实践巧妙地结合起来。比如，它会讲解“互补色”和“对比色”在画面中的应用，然后结合实际的电影片段，分析这些色彩的运用如何增强画面的冲击力。这一点让我受益匪浅。我之前拍摄的一些画面，总感觉缺乏亮点，不够吸引人，读了这本书之后，我才明白，原来是因为我对色彩的运用还不够大胆和有创意。它鼓励我去尝试一些更大胆的色彩搭配，去打破常规，去创造属于自己的视觉风格。书里还有关于“色彩叙事”的精彩阐述，它让我意识到，色彩不仅仅是装饰，更是故事本身的一部分。比如，某个角色可能总是在一种特定的色彩环境中出现，这可能就暗示着他内心的某种状态。这种深入的解读，让我对电影艺术有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《数字调色的艺术》这本书，给我最大的启示是“少即是多”。我之前总以为调色就是要把画面调得色彩斑斓，越鲜艳越好，但这本书让我明白，有时候恰到好处的色彩运用，反而能带来更强大的视觉冲击力。它提到了“克制”在色彩运用中的重要性，鼓励我去思考，在什么时候应该大胆运用色彩，什么时候应该保持低调。书里还讲到了“色彩的和谐”与“色彩的冲突”，以及如何利用这两种方式来达到不同的艺术效果。这一点让我非常有感触。我之前拍的一些视频，总感觉色彩比较混乱，不够统一，读了这本书之后，我才明白，原来是因为我没有很好地把握好色彩的和谐与冲突之间的关系。它鼓励我去大胆尝试，去探索色彩的无限可能，但同时也提醒我要有自己的判断和思考。这本书就像一位经验丰富的导师，在引领我进入一个更加广阔和深入的色彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计也相当不错，拿在手里很有质感，而且纸张印刷都很清晰，这一点对于阅读技术类的书籍来说非常重要。《包邮调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版》的内容，可以说是非常全面和深入。我一直对电影里的那种“电影感”的色彩非常着迷，总是想知道他们是如何做到的。这本书就详细地解析了电影调色的各个环节，从前期拍摄的注意事项，到后期调色的具体流程。它还深入讲解了如何理解和运用“色彩空间”，以及在不同的色彩空间下进行调色会有什么不同。这一点对于我这种之前只知道RGB的初学者来说，是非常宝贵的知识。书里还讲到了如何利用“遮罩”和“蒙版”来对画面进行局部调色，比如单独调整天空的颜色，或者突出人物的脸部。这些技巧让我在做后期的时候，能够有更多的控制力，能够更精细地去调整画面。我还特别喜欢书中关于“一致性”的讲解，它强调了在同一个项目里，如何保持色彩的统一和连贯性，这对于提升整体的视觉效果非常关键。

评分☆☆☆☆☆

《数字调色的艺术》这本书，绝对是给了我一次关于色彩的“洗礼”。我一直以为调色就是把画面调得漂亮点、鲜艳点，但读了这本书我才明白，这背后有着多么深厚的理论支撑和艺术考量。它不仅仅是技术层面的指导，更侧重于从艺术和叙事的角度来探讨调色。书里反复强调了色彩在讲故事中的作用，比如如何通过冷暖色调来营造不同的氛围，如何运用对比度和饱和度来突出画面焦点，甚至是如何利用色彩来暗示角色的内心状态。这些都让我豁然开朗。我记得有一章讲到“色彩心理学在电影中的应用”，里面举了大量经典的电影案例，分析了它们是如何通过色彩来传达情感、构建主题的，让我重新审视了很多我曾经看过的电影。这本书的写作风格也非常有吸引力，它用一种很具启发性的方式来引导读者思考，而不是生硬地灌输知识。它鼓励你去探索、去尝试，去找到属于你自己的调色语言。我特别喜欢它在“风格化调色”章节的讲解，里面介绍了各种不同风格的调色思路，比如赛博朋克、复古风、恐怖片等，并给出了详细的参考案例和技术提示，让我对如何创造独特的视觉风格有了更清晰的认识。这本书让我意识到，调色不仅仅是后期制作的一个环节，它本身就是一种创作，一种用色彩来表达思想和情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《数字调色的艺术》这本书，给我带来的最大收获是让我意识到调色不仅仅是“技术活”，更是一种“艺术创造”。它让我看到了色彩在影像叙事中的巨大潜力。书里有一个章节专门讲“光影与色彩的协同作用”，探讨了如何通过色彩来增强画面的层次感和立体感，以及如何利用色彩来引导观众的目光，让他们注意到画面中的关键元素。我之前拍的一些视频，总感觉画面比较平面，缺乏深度，读了这一章之后，我才明白，原来调色不仅仅是调整颜色，更是在重新塑造画面的光影关系。书中还分享了很多关于“情绪调色”的理念，比如如何运用橙色来营造温暖、怀旧的氛围，如何用蓝色来表现孤独、冷漠的感觉，这些都让我对色彩的心理学效应有了更深刻的理解。它鼓励我去思考，我想要通过画面传达什么样的情绪，然后去寻找最适合的色彩语言来表达。这本书的语言风格也非常优雅，读起来不像是在看一本技术手册，更像是在与一位经验丰富的艺术家进行交流。它提出的很多观点都非常具有启发性，让我对数字调色有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《数字调色的艺术》这本书，它真正让我体会到了“调色即创作”的真谛。它不仅仅是教你如何使用工具，更是在培养你的“艺术感知力”。书里有很多关于“视觉语言”的探讨，它让我明白，色彩不仅仅是用来“看”的，更是用来“沟通”和“表达”的。它鼓励我去思考，我想要通过画面传达什么样的故事，什么样的情感，然后去寻找最适合的色彩语言来表达。书里有一个章节讲到“色彩的节奏”，让我非常惊艳。它让我意识到，即使是静态的画面，也可以通过色彩的运用，来创造出一种动态的“节奏感”。这一点对我来说是一个全新的概念，让我对画面构图和色彩搭配有了更深的理解。这本书的写作风格非常独特，它用一种非常诗意和哲学的语言，来阐述关于色彩的理念，读起来就像在品味一首优美的诗歌。它不仅仅是在传授知识，更是在启迪思想，让我对数字调色这个领域有了更加宏大和深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套书的质量真的没得说，纸张厚实，排版清晰，图片色彩还原度也很高。《包邮调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版》这本书，它不仅仅是一本技术手册，更是一本“行业百科”。它从多个角度介绍了电影和视频调色的方方面面，包括从摄影师到调色师的工作流程，以及不同部门之间的配合。这一点对于我这种想要全面了解影视制作流程的人来说，非常有帮助。它详细讲解了“前期色彩管理”的重要性，包括如何进行精确的曝光，如何选择合适的素材格式，以及如何在拍摄现场就为后期调色打下基础。这一点我之前是完全没有意识到的，总以为调色只是在后期的事情。读了这本书之后，我才明白，前期和后期的配合有多么重要。书中还分享了很多关于“项目管理”和“沟通技巧”的内容，这些对于从事调色工作的专业人士来说，也是非常宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，我并没有报太高的期望，因为市面上关于调色的书实在是太多了，质量参差不齐。《包邮调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版》这本书，完全超出了我的预期。它在讲解技术的同时，非常注重“理解”。它不会让你觉得只是在背诵一些操作步骤，而是会让你明白为什么这样做。比如，在讲解“白平衡”的时候，它不仅仅告诉你如何调整，还会解释为什么调整白平衡如此重要，它对画面的整体色彩会有什么影响。这一点非常关键，让我能够融会贯通，而不是死记硬背。书中的案例也非常具有代表性，它涵盖了各种不同的拍摄场景和风格，从明亮的日景到阴暗的夜景，从自然光下的拍摄到人工光的运用，都给出了详细的调色分析。我尤其喜欢它在讲解“高级调色”部分的内容，里面涉及到了对“色调曲线”和“色彩通道”的深入分析，这些都是我一直以来觉得比较难以掌握的技巧，但这本书给出的讲解非常清晰易懂，让我感觉茅塞顿开。