具体描述
| 基本信息 |
| 图书名称： | 后浪电影学院070 创意制片完全手册 从项目策划到营销发行 |
| 作 者： | 莫琳 A 瑞安 |
| 定价： | 60.00 |
| ISBN号： | 9787550239579 |
| 出版社： | 北京联合出版公司 |
| 开本： | 16 |
| 装帧： | |
| 出版日期： | 2015-3-1 |
| 印刷日期： | 2015-3-1 |
| 编辑推荐 |
| 《走钢丝的人》制片人二十余年经验总结 将宝贵的资金用在正确的地方 廉正、体面、睿智地管理制片流程 在 中国，电影是个十分诱人的行当。可是“除了投资者之外其他人都赚钱”的电影制作却吓跑了大多数投资人。本土电影产业崛起的瓶颈之一是电影制作的工业化管 理。有一个能把握艺术创作和市场前景、规范并实施制作流程、在规定的时间和预算范围内完成一部好电影的制片人，是项目商业成功的必要条件。中国急需的 电影制片人。感谢作者给我们带来了这本十分难得的制片人手册。 高群耀，原新闻集团和二十一世纪福克斯副总裁 我 成为制片人属于机缘巧合。电影产业的方方面面我都做过一圈，从源头做到终端，又做回源头，对财务管理、经纪、拍摄制作、宣传发行、影院建设、影视基地 等各个环节都很了解。比如我做过影院，就会知道影院经理的排片规律是哪里来的，观众喜欢的又是什么。这些对于制片人来说都是很重要的素质，需要多年摸索才 能累积起经验。现在，有这样一本内容全面、融会贯通的手册来指导制片实践，对读者来说是非常幸运的。尤其在中外电影人合作日益紧密的，美国的成熟运作 体系对中国电影从业者具有一定的借鉴意义。 安晓芬，大盛国际传媒董事长兼总裁，《叶问》（1、2）《小时代》（1、2）制片人 收 到本书译稿，正是《不能说的夏天》（2014）在大陆、台湾同步发行的时候，在两地奔波宣传电影的空挡阅读本书，除了让我这个由导演转换为监制的电影人有 了一次重新审视多年制片工作得失的机会之外，也对作者的态度与核心观念深有同感！！即，“在你决定参与制作这个项目前，必须明确自己是热爱这个项目的！” 每每有行业外的朋友问我：“你是如何决定一个电影选题的？”我的回答不外乎是“当一个项目的主题让我触动并能让我爱上它时，我就会不放弃、尽一切力量地让这个项目得以实践，不论是三两年或五年十年！” 回 想我由1998涉足监制工作至今，经历了华语电影市场的低潮，也见证了这五六年华语电影票房市场以每年三成以上的增长持续发烧的盛况。以前在欠缺华语电影 市场的时日，为了保障投资能持续制作电影，我们总要想方设法找出如何让华语电影销售到全世界艺术电影市场，虽然资源匮乏、磕磕碰碰，但热情、理想、荣誉感 与共同的目标让电影人乐在其中。 这几年华语电影市场井喷式的热潮让资金、人才涌入，或许就是突然有钱了、机会多了，让投身华语电影工作（尤其是制片工作）的人们忽视了电影动态变化的复杂 性，总以为“有钱能使鬼推磨！”“重赏之下必有勇夫！”，让电影的创造力、创意、多元与价值，淹没在对金钱的追逐中，变得愈发单一、简化，也让这五六年看 似蓬勃发展的电影市场，越发显出内容的苍白与价值的迷惘。 市场有了，在资本、媒体不断释放出利好的氛围下，我们必须严肃地想象，这新兴的市场，可否持续、地为华语电影所用？或孕育更多的华语电影？ 看完全书，我想说，不论是想要进入电影行业的资本家，还是关心华语电影未来发展的读者、电影人，本书除了是一本认识电影、学习电影制作的工具书之外，亦是建立认识电影艺术的观念导引。有了更多电影观念正确的电影人参与华语电影的建设，我想华语电影的腾飞，指日可待！ 徐小明，台湾制片人、导演，《蓝色大门》《十七岁的单车》监制 我 们所处的电影时代已经全然不同于前辈，在这个景观社会，无论艺术电影、独立电影还是商业电影，一旦有投资和市场，就必须直面它的商业属性，因此制片人的触 角需足够敏锐，视野要足够伸展，神经得足够大条。莫琳本人的经历就显示了作为一个制片人的综合素养，本书所界定的制片人的范畴，从上游到终端全面覆盖，这 是从职业角度的一次覆盖，但制片人的综合性还远不止于此。 沈旸，中影国际董事副总经理，《白日焰火》《少女哪吒》监制 |
| 内容介绍 |
| 《后 浪电影学院070·创意制片完全手册：从项目策划到营销发行》立足于作者二十余年的制片经验，全面总结梳理了美国独立电影制片管理工业化的规范流程，是一 本关于不同规模、类型影片制作的实用工具书。全书有体系有步骤地讲解了如何在剧本策划阶段兼顾艺术创作和市场前景，合理分配有限的资金和时间，高效周全地 勘察场地、招募剧组、安排摄制日程，成片之后有策略有计划地宣传发行，靠创意来回收成本、实现盈利并参投电影节。此外，作者列出了制片过程中可能遇到的各 种问题与陷阱，收录了大量一线访谈，可以作为查验制片工作各环节的索引。 在 国内电影市场高速发展、影视行业分工细化、中外合作愈加紧密的大环境下，书中介绍的知识产权保护机制、项目融资方式、保险机制、税务激励政策、完片担保体 系和工会劳动制度，皆可为国内电影行业发展带来有益的启示。随书所附的案例分析、参考资料、表格模板等，则可以为同类影视项目的实际操作提供宝贵的借鉴。 |
| 作者介绍 |
| 莫琳·A·瑞安， 纽约哥伦比亚大学电影系教师，现为创意制片管理项目主任，并在纽约大学蒂施艺术学院教授制片基础，在世界范围内举办讲座和大师班课程。瑞安具有二十余 年的制片经验，参与过的项目包括故事片、纪录片、短片、商业广告、MTV等。由她担任制片的影视作品，如《威斯康星死亡旅程》（Wisconsin Death Trip，1999）、《走钢丝的人》（Man on Wire，2008）、《投弹手》（Bomber，2009）等，荣获奥斯卡金像奖、圣丹斯电影节评委会大奖、英国电影和电视艺术学院奖、美国制片人协会 奖、美国影评人选择奖、纽约影评人奖、洛杉矶影评人奖等多项大奖。另著有《影视预算制作》（Film & Video Budgets，6e）。 译者简介 马瑞青，旅 美电影人，北京大学文学学士、硕士，纽约哥伦比亚大学创意制片管理硕士，在学期间为美国制片人协会学生会员。其制片作品横跨亚洲、美洲、中东等地，导演作 品曾入围美国学生艾美奖、达拉斯影像展等，并受邀参加柏林电影节东京达人营、韩国富川电影节奇幻电影学院、贝塔斯曼传媒集团柏林达人营等活动。近期担任制 片人的新电影短片作品由圣丹斯电影节佳摄影迭戈?希梅内斯任摄影指导，原圣丹斯电影节联席主席妮可?基美监制。 |
| 目录 |
| 推荐序 译者序 前 言 如何使用本书及本书为谁而作 章 策 划 第二章 剧本分解表 第三章 制定预算 第四章 资 金 第五章 选 角 第六章 前期制作 第七章 拍摄场地 第八章 法 务 第九章 保 险 第十章 日程安排 第十一章 拍摄制作 第十二章 制作杀青 第十三章 后期制作 第十四章 声 音 第十五章 音 乐 第十六章 档案资料素材 第十七章 营销宣传 第十八章 电影节 第十九章 发行销售 第二十章 下一步是什么 出版后记 |
| 在线试读部分章节 |
| 章 策 划 有 一种活力、一簇生气、一股能量、一阵欢欣通过你而转化成了动作，并且在所有的时间中你是的个体，因此这一动作表达也是的。如果你阻碍它，它将 永远无法通过任何其他的媒介而存在，并将就此消失。这个世界将不会知道它的存在。你根本无需考虑它跟别人的动作表达相比到底有多好、多么有价值，但是你需 要保证它是发自你内心清晰而直接的表达，让这个沟通的渠道保持通畅……总而言之，让渠道保持通畅。 ——玛莎·格雷厄（Martha Graham） 策 划（development）是指从创意萌发至剧本终稿瓜熟蒂落期间所占用的时间及其所需的资源。电影项目的融资同样始于该阶段。创意可以完全原创，也可 以由前人作品衍生而来——如小说、杂志文章、漫画、舞台剧、电视节目、网络剧或者绘本。这一过程既包括剧本写作以及再稿②所需要的创意工作，也包括寻求原 作期权或者著作权所涉及的法律手段，以取得相应的授权与合约。与此同时，你也在寻找并完成项目的融资。 当你完成了上述步骤，便可以进入下一步——前期制作（preproduction）。对电影长片而言，从初创意、概念到终发行的过程通常可达二至五年，个别项目的运作周期甚至更长。策划阶段所需的时间会影响到你电影项目的整体时间表，在项目开始前请务必牢记。 1.1 寻找创意与素材 在 对整个项目从始至终的运作周期有所了解之后，你需要记住的首要的事情是，必须热爱这个项目。作为制片人，它将成为你未来职业生涯的一部分，因此请谨慎选 择。请务必确保这是一个让你充满激情的项目，因为在其完成的道路上会有太多的跌宕起伏；如果你不够热爱它，那这一路将会格外艰辛。 我 尤其建议你花些时间来思考到底什么东西能让你兴奋激动、充满干劲并保持注意力。想一想是什么东西让你欢笑，而你对事物又有着什么样的独到见解。对纪录片创 作而言，考虑下哪些选题对你有所启示，你想要探索的又是什么。无论是在知性还是感性意义上，它都必须能让你挺过那段漫长而艰辛的旅程。 在 考虑要去制作什么样的影片时，你同时需要思考这个项目如何对你未来的职业发展有所帮助。它是不是对你未来五年的职业计划有所帮助？它是能让你在既定的发展 方向前进一步，还是说通向另外一条离你终目标有所不同的道路？是不是一个能让你从当前位置前往未来目标的机会？当我决定制作我的部纪录电影长片 《威斯康星死亡旅程》时，我还在田纳西州纳什维尔为乡村音乐电视和商业广告担任制片主任。我爱上了这部影片的项目介绍，并且全心全意地相信它会成功。我希 望未来能全职制作纪录片，而这正是一个能推进我梦想的机会。因此我兼职为《威斯康星死亡旅程》工作了两年半，同时靠为多莉·帕顿（Dolly Parton）和朱尼尔·布朗（Junior Brown）这样的乡村音乐家制作音乐电视来养活自己。当时真的很艰辛，但是影片在首映后好评如潮、获奖无数，并且在影院和电视上播出……而我也离我的目 标更近了一大步。 1.2 研习剧本 你 需要花时间去研究是什么造就了一部杰出的剧本，大量地阅读剧本并通过判断剧本的构成元素以自学。去图书馆或者网上查找那些才华横溢的经典剧本如《公民 凯恩》（Citizen Kane）、《唐人街》（Chinatown）以及《星球大战》（Star Wars）并研究它们。这跟在屏幕上看电影完全是两码事。你必须逐行阅读，分析其中的结构，厘清其中的节奏，并找出到底是什么让主人公那么有说服力，从而 真正理解是什么造就了一部星光熠熠的剧本。《蓝调人生》（Lackawanna Blues，2005）的制片人谢尔比·斯通（Shelby Stone）称之为“布局分析”（ mapping）。她会将一部已经被拍摄成影片的好剧本拆解分析，将故事节奏分列出来，并把每一幕戏从头至尾的走向绘制在纸上，这样她就能分析出到底是什 么让这部电影得以成功。然后将这些信息与她正在策划开发的剧本相比对，以确保自己整体方向正确。既然前人已经发明了轮子，那你大可不必再重新来过，只需要 将过往的伟大作品当成你自己未来杰作的范例即可。 同时好也购买一些编剧参考书，看作者如何分析那些伟大的电影剧本内容及其编剧技巧，或者参加一些编剧课程以学习剧本样式的基本原则。即使你自己并不想成为一名编剧，学习电影编剧的基础知识仍将在剧本策划阶段对你和编剧之间的合作有极大的帮助。 后，尽可能多地读你想要制作那种类型的电影剧本，无论好坏。《韦氏新大学词典》（Webster’s New Collegiate Dictionary）将类型（genre）定义为“由某种风格、形式或者内容特点而构成的艺术上、音乐上或者文学上的特定类别”。这是指你想要制作电影 的种类，例如恐怖片、喜剧片、故事片、科幻片、奇幻片或者动画片。同时还有再细分的子类型（sub-genre），如青春片（coming-of-age film）、公路片（road movie）、搭档片（buddy film，也译为兄弟电影、哥们电影）等。这些类型电影都有着一系列特定的创作范式，以推动剧情的发展和人物的塑造。观众在欣赏类型电影时所获得的满足 感，一方面是因为电影本身的创造力，另一方面则是因为影片遵从了特定类型所要求的范式。学习类型电影有助于你将它们以不同形式组合起来，或者彻底颠覆。而 你需要决定自己到底想要制作什么样的电影，并开始下工夫着手研习。 1.3 策划流程 整个策划流程集中在五大方面： （1）对原创或者改编作品的所有权 （2）剧情梗概、剧本以及其再稿的创作 （3）影片项目简介以及创投文案的写作 （4）获得融资 （5）设想可能的发行策略 我们接下来将逐个详细讨论。 1.4 取得作品改编版权 你 的影片是基于一部完成的剧本来进行拍摄的，这部剧本可以有很多不同的来源。它可能一开始就直接被创作成了影视剧本，也可能来自于需要被改编成剧本形式的其 他素材。这些素材有可能来自杂志或者报刊文章、短篇故事、小说、漫画、绘本、博客、舞台剧、电视节目、网络剧、影视剧本或者其他已经完成的电影。如果项目 创意源自上述形式，你需要取得以上素材的相关版权以确认项目的法律保障。不要在取得版权之前就开始剧本创作，这可能完全是白费工夫。首先询问以确定其影视 改编权并不被他人所有。 好 莱坞大制片厂以及电影公司有专门负责为未来电影项目发掘新素材的部门。他们常常拿到还在校版中的书籍，以保证能在其他所有人之前阅读，并获得抢先买下版权 的机会。纪录片往往基于已经出版面世的相同题材的素材内容。由我联合制片的《走钢丝的人》（Man on Wire，2008），讲述的是高空行走艺术家菲利普·珀蒂（Philippe Petit）1974 年完成世贸中心高空钢丝行走的故事。菲利普于2002 年完成了一本名为《直探云霄》（To Reach the Clouds）的书以记录这一奇迹般的事件。影片的制片人西蒙·钦（Simon Chinn）在同投资人讨论影片融资之前，首先购入了这本书的改编权，并通过协商保证菲利普本人参与影片的制作。这关键的一步使得投资人确信制片人持有可 以制作该影片所需相关素材的改编权利，而无需对接下来制作中任何可能的版权问题有所顾虑。 在 我们探讨各种细节之前，首先让我们来看看“版权”（rights）的含义。版权是著作权（copyright）的简称，也指对内容进行复制的权利。迈克 尔·唐纳森（Michael Donaldson）在其著作《许可权与著作权》（Clearance and Copyright）一书中指出：“著作权法并不保护单纯的创意。著作权法仅保护‘在可被切实感知的作品中创意所体现的表现形式’。”在本章的讨论中，我 们将关注上述文学类素材的改编权。音乐版权将在本书后面的音乐相关章节中论述。 以下是你在考虑取得影视改编版权时所需要考虑的事情： |
用户评价
拿到《创意制片完全手册》这本书，我第一眼就被它那“包罗万象”的气势所吸引。从“项目管理”到“营销发行”，这个标题就预示着它将带领读者走一遍电影制作的完整旅程。我一直对电影幕后的运作非常好奇，尤其是独立电影是如何在资金、技术等方面的限制下，依然能保持其独特的创意和生命力。这本书的“美国独立电影制片管理规范流程”部分，对我来说非常有吸引力，我想了解他们是如何在保证创意不受侵犯的同时，又能够做到严谨高效的制片管理。我特别关注的是书中关于“创意孵化”和“剧本打磨”的部分，因为我相信一个好的故事是电影的灵魂。我希望它能提供一些关于如何从一个模糊的创意，逐步发展成一个成熟的剧本的方法论，包括如何进行市场调研、观众分析，以及如何进行有效的创意头脑风暴。在“融资”环节，我也非常期待能看到一些关于如何吸引投资人的具体建议，例如如何制作一个有吸引力的提案，以及如何与不同类型的投资人打交道。毕竟，资金是独立电影制作绕不开的难题。关于“拍摄”和“后期制作”的部分，我希望它能提供一些关于如何在有限预算下，最大化影片视觉和听觉效果的实用技巧，比如一些关于如何巧妙运用摄影、灯光、剪辑、音效的建议。最后，关于“营销发行”，我最想了解的是如何为一部独立电影找到它的“伯乐”，如何精准地定位目标受众，并制定有效的营销策略，让影片在众多商业大片中也能被看见。这本书给我的感觉是，它不仅是一本指导手册，更像是一张电影制作的“全景图”，让我能够清晰地看到整个流程的脉络和关键节点。
评分初次拿到《创意制片完全手册》，这本书的标题就足以吸引我的目光，尤其是“创意制片完全手册”这几个字，预示着它将是一本深入且全面的指南。我对电影产业的运作一直充满了浓厚的兴趣，而这本书从“项目管理到营销发行”的覆盖范围，正好满足了我想要了解电影制作全流程的愿望。我特别想深入了解的是书中的“项目管理”部分，因为我一直认为，一个严谨的项目管理是成功制作的关键。我希望它能提供一些关于如何在电影制作这个复杂且充满变数的领域中，进行有效的风险预测、资源调配以及时间规划的具体方法。而“美国独立电影制片管理规范流程”的介绍，更是让我充满期待。我一直对独立电影的独特魅力深感着迷，想知道它们是如何在有限的条件下，依然能够产出高质量、有影响力的作品，并遵循一套行之有效的管理体系。在“创意孵化”和“剧本打磨”方面，我希望能获得一些关于如何将一个初步的想法，发展成为一个结构完整、引人入胜的剧本的切实指导，包括人物塑造、情节构建、主题表达等方面。同时，关于“融资”部分，我也迫切希望了解一些关于如何撰写吸引人的商业计划书，以及如何与投资人建立信任关系的实用技巧。毕竟，充足的资金是实现电影梦的基石。关于“拍摄”和“后期制作”，我最感兴趣的是如何在预算有限的情况下，最大化影片的视觉和听觉效果，例如关于如何巧妙运用摄影、灯光、剪辑、音效等元素的技巧。最后，关于“营销发行”，我最希望能学习到如何为一部独立电影找到精准的市场定位，制定有效的推广策略，并将其成功地推向观众。这本书给我的感觉是，它是一本能够让我窥见电影制作全貌的“宝典”。
评分拿到《创意制片完全手册》这本书，我的第一感受就是它内容极其详实，仿佛将电影制作的整个流程都浓缩在了其中。我一直对电影产业的幕后运作非常好奇，特别是“项目管理到营销发行”这个完整的链条，每个环节都充满了学问。我最期待的是书中关于“项目管理”的部分，希望它能详细讲解如何在庞大而复杂的电影制作过程中，进行有效的资源调配、风险控制和进度管理。我对“美国独立电影制片管理规范流程”的介绍尤为感兴趣，因为我一直认为独立电影往往是电影创新和艺术突破的温床，我想了解它们是如何在保持创作自由的同时，也能遵循一套高效的管理体系。关于“剧本开发”和“前期策划”，我希望书中能提供一些关于如何从一个概念性的想法，逐步发展成一个结构完整、引人入胜的剧本的具体方法，包括人物塑造、情节设计、叙事结构等方面的指导。在“融资”部分，我也非常期待能看到一些关于如何制作具有说服力的融资提案，以及如何与投资人建立互信合作关系的实际建议。毕竟，充足的资金是实现任何电影梦想的基础。关于“拍摄”和“后期制作”，我希望书中能分享一些如何在预算有限的情况下，最大化影片的视觉和听觉效果的实用技巧，比如如何巧妙运用摄影、灯光、剪辑、音效等手段来提升影片的艺术表现力。最后，关于“营销发行”，我最想了解的是如何为一部独立电影找到精准的市场定位，制定有效的推广策略，并将其成功地推向观众。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本知识手册，更像是一张指引迷津的地图，能够帮助我在电影制作的复杂世界里，找到方向。
评分这本书给我的第一印象就是“大而全”。《创意制片完全手册》这本书的内容确实非常详尽，它不仅仅是一个简单的电影制作指南，更像是一个完整的生态系统。我一直对电影产业的运作模式充满好奇，尤其是在“项目管理到营销发行”这个完整的链条上，各个环节是如何衔接的。这本书的“项目管理”部分，我希望它能够深入探讨如何在高压和时间限制下，保持团队的效率和创造力，以及如何有效地进行资源调配。我之前看过一些关于电影制作的书，但很多都侧重于技术层面，而这本书似乎更强调整个流程的管理和规范。关于“美国独立电影制片管理规范流程”这部分，我特别想了解其中提到的“规范”具体体现在哪些方面，是流程上的标准化，还是在风险控制上的严格执行？我对独立电影的制作方式一直很好奇，因为它们往往需要更灵活和创新的方法来克服预算和资源的限制。书中关于“融资”的部分，我希望能够看到一些关于如何撰写吸引人的商业计划书，以及如何与投资人建立信任关系的具体建议。毕竟，没有资金，再好的创意也无法实现。在“拍摄”和“后期”阶段，我也希望这本书能提供一些关于如何在有限预算下，最大化影片质量的实用技巧，比如如何利用特效、剪辑、声音设计来弥补硬件上的不足。而“营销发行”部分，我非常期待看到书中对于不同发行渠道的分析，以及如何根据影片的特点制定精准的营销策略，将影片推向目标受众。总的来说，这本书给我一种“从零到一”的全面指导感，它试图涵盖电影制作的每一个细节，让我觉得即使是完全没有经验的新手，也能通过这本书窥探到电影制作的真实面貌。
评分《创意制片完全手册》这本书，给我的第一感觉就是“厚重”和“专业”。它不仅仅是一本关于电影制作的书，更像是一本关于如何将创意转化为现实的“操作指南”。我一直对电影产业的商业运作模式非常感兴趣，尤其是在“项目管理到营销发行”这个完整的产业链条上，各个环节是如何紧密衔接，又是如何相互影响的。书中关于“项目管理”的部分，我特别期待看到它如何讲解在复杂多变的电影制作环境中，如何进行有效的风险评估、资源分配和时间管理。我对“美国独立电影制片管理规范流程”的介绍尤为关注，因为我一直认为独立电影是电影艺术中最具活力和创新性的部分，我想了解它们是如何在保持创作自由的同时，也能遵循一套行之有效的管理规范。关于“剧本开发”和“前期筹备”，我希望书中能提供一些关于如何将一个富有创意的想法，转化为一个具有市场潜力和艺术价值的剧本的具体方法，包括角色塑造、情节设计、主题挖掘等方面。在“融资”方面，我也希望书中能分享一些关于如何撰写吸引人的融资提案，以及如何与潜在投资人建立良好合作关系的经验。毕竟，资金是支撑一切创意落地的基础。关于“拍摄”和“后期制作”，我最想了解的是如何在有限的预算下，最大化影片的视觉和听觉表现力，比如一些关于如何利用摄影、灯光、剪辑、音效来提升影片质感的技巧。最后，关于“营销发行”，我非常希望看到书中能提供一些关于如何为独立电影制定精准的市场推广策略，以及如何通过有效的渠道将影片触达目标观众的详细指导。这本书给我的感觉是，它不仅仅是对电影制作流程的梳理，更是一种对如何“做一部好电影”的系统性思考。
评分《创意制片完全手册》这本书，给我的第一印象就是它的“全面性”。从“项目管理”到“营销发行”，仿佛涵盖了电影制作的每一个角落。我一直对电影制作的幕后环节充满好奇，特别是那些支撑起一部部精彩影片的严谨流程。我尤其关注书中的“项目管理”部分，希望它能详细阐述如何在电影这个充满不确定性的行业里，进行有效的风险评估、资源整合和进度控制。我对“美国独立电影制片管理规范流程”的介绍非常期待，因为我一直认为美国独立电影在创意和执行上都有其独到之处，我想了解他们的“规范”具体体现在哪些方面，以及如何在大方向不变的情况下，保持创作的灵活性。关于“创意孵化”和“剧本打磨”，我希望书中能提供一些关于如何从一个模糊的灵感，发展成为一个有市场潜力、有艺术价值的剧本的具体方法，包括角色构建、情节设计、主题升华等方面。在“融资”环节，我也非常渴望看到一些关于如何撰写吸引人的融资计划书，以及如何与潜在投资人建立良好合作关系的实际经验分享。毕竟，资金是实现电影梦想的关键。关于“拍摄”和“后期制作”，我最感兴趣的是如何在有限的预算下，最大化影片的视觉和听觉表现力，比如一些关于如何巧妙运用摄影、灯光、剪辑、音效等元素来提升影片整体质感的实用技巧。最后，关于“营销发行”，我非常希望看到书中能提供一些关于如何为独立电影找到精准的营销定位，制定有效的推广策略，并将其成功触达目标观众的指导。这本书给我的感觉是，它是一本能够帮助我深入了解电影制作全貌的“百科全书”。
评分我一直以来都对电影制作的幕后故事和流程非常着迷，尤其是一些成功的独立电影，它们往往能在有限的资源下，创造出令人惊叹的作品。《创意制片完全手册》这本书，让我看到了一个系统性的、完整的电影制作流程。我最感兴趣的是关于“项目管理”的部分，因为它听起来像是整个电影生产的“大脑”。我希望这本书能够详细地讲解如何在创意初期阶段，就做好周密的计划，包括如何组建团队、制定预算、规划时间表等等。书中提到的“美国独立电影制片管理规范流程”，更是让我眼前一亮。我一直觉得美国独立电影在创意和执行上都非常有特色，我想知道他们的“规范”到底是什么，是在流程上有什么独到之处，还是在风险控制上有什么特别的方法。我对“剧本开发”的部分也充满了期待，希望它能提供一些关于如何打磨剧本，使其更具商业潜力和艺术价值的方法。毕竟，一个好的剧本是成功电影的基石。在“融资”方面，我也希望看到书中能提供一些关于如何吸引投资的实际建议，比如如何制作一个有说服力的pitch deck，以及如何与投资人沟通。毕竟，对于独立电影来说，融资往往是最大的挑战之一。关于“拍摄”和“后期”的部分，我也希望书中能提供一些关于如何在预算有限的情况下，实现最佳视觉效果和声音呈现的技巧。比如，一些关于如何有效利用灯光、构景、剪辑的建议。而“营销发行”部分，我最希望看到的是如何为独立电影找到精准的目标受众，以及如何通过有效的营销手段，让影片在竞争激烈的市场中脱颖而出。这本书的全面性让我觉得，它不仅仅是一本理论书籍，更像是一本实操手册，能帮助我从一个“旁观者”变成一个“参与者”。
评分《创意制片完全手册》这本书，当我看到它的标题时，脑海中立刻浮现出电影制作的完整画面。从“项目管理”到“营销发行”，它似乎要带领读者走一遍从想法诞生到影片上映的每一个环节。我一直对电影产业的幕后运作充满了好奇，尤其是那些支撑起一部部光鲜亮丽的电影的严谨流程。我尤其关注书中关于“项目管理”的章节，希望能从中学习到如何在纷繁复杂的电影制作过程中，进行有效的资源整合、风险控制和时间规划。我对“美国独立电影制片管理规范流程”的介绍非常感兴趣，因为我一直认为独立电影是电影艺术中最具创新性和生命力的部分，我想了解它们是如何在保持创作自由的同时，也能遵循一套行之有效的管理体系。在“创意孵化”和“剧本打磨”方面，我期待能获得一些关于如何将一个模糊的概念，发展成为一个结构完整、富有吸引力的剧本的具体方法，包括角色塑造、情节设计、主题挖掘等。同时，关于“融资”部分，我也非常希望了解如何撰写一份能够打动投资人的商业计划书，以及如何与潜在投资人建立良好的合作关系。毕竟，资金是实现电影梦想的必要条件。关于“拍摄”和“后期制作”，我最感兴趣的是如何在预算有限的情况下，最大化影片的视觉和听觉效果，例如关于如何巧妙运用摄影、灯光、剪辑、音效等手段来提升影片的艺术表现力的实用技巧。最后，关于“营销发行”，我最希望能学习到如何为一部独立电影找到精准的市场定位，制定有效的推广策略，并成功地将其推向目标观众。这本书给我的感觉是，它是一本能够帮助我深入了解电影制作全貌的“实操指南”。
评分我最近在钻研关于独立电影的叙事方式，一直觉得很多好故事并没有被充分挖掘和呈现出来。当我看到《创意制片完全手册》这本书的时候，尤其是它提到“美国独立电影制片管理规范流程”这个部分，我就觉得这可能是我要找的东西。我对独立电影的理解，不仅仅是技术上的小成本制作，更多的是一种精神和创作的自由度。我希望这本书能提供一些关于如何捕捉和发展独特创意，并将这些创意转化为能够被观众接受的电影的思路。比如，它会不会讲解一些独立电影在剧本开发阶段，是如何进行概念测试和观众反馈收集的？书中关于“前期策划”的部分，我特别期待能看到一些关于如何构建独特世界观和人物弧光的具体方法，而不是泛泛而谈的理论。我一直对独立电影中的一些“非传统”叙事结构很感兴趣，比如非线性叙事、多视角叙事等等，不知道这本书是否有相关的案例分析或者指导。另外，关于“融资”的部分，我也很想了解独立电影是如何在缺乏大公司支持的情况下，找到资金来源的，是众筹、私人投资，还是政府补助？这些实际的操作层面的信息，对我来说非常有价值。书中提到的“项目管理”，我希望它能更侧重于如何在创意和商业之间找到平衡点，如何在保证艺术性的前提下，也能让电影在市场上有一定的竞争力。关于“拍摄”和“后期制作”的部分，我希望看到一些关于如何在有限预算下，最大化视觉效果和声音设计的技巧，毕竟这往往是独立电影面临的挑战。最后，对于“营销发行”，我最关心的是如何让一部“小众”的独立电影，找到属于自己的观众群体，而不是淹没在商业大片的洪流中。这本书的标题非常吸引人，因为它承诺了一个“完全手册”，所以我对它的内容深度和广度都有很高的期望，希望能从中获得一些切实可行的指导，帮助我更好地理解和欣赏独立电影的魅力，甚至未来能够参与到其中。
评分拿到这本《创意制片完全手册》之后，我最先吸引我的就是它那庞大的篇幅和“项目管理到营销发行”的全面覆盖。翻开目录，简直就像打开了一个电影制作的地图，从前期的创意孵化，到剧本打磨，再到融资、拍摄、后期，最后落到市场推广和版权销售，每一个环节都标注得清清楚楚。我尤其关注的是“美国独立电影制片管理规范流程”这部分，因为我一直对国外独立的电影制作模式非常好奇，想知道他们是如何在有限的资源下，也能产出如此有创意的作品的。书中关于预算控制和风险管理的章节，写得非常详实，每一个潜在的开销点都考虑到了，还有各种应对突发状况的预案，感觉像是把一个经验丰富的制片人搬进了我的书房。虽然我目前只是一个电影爱好者，对实际的制片流程了解不多，但这本书让我对电影制作的每一个细节都有了更深刻的认识，甚至让我开始思考，如果将来有机会参与到电影项目中，哪些方面是我需要特别注意的。比如，书中关于“版权管理”的论述，不仅仅是法律条文的堆砌，而是结合了实际案例，讲解了如何保护创意，避免潜在的法律纠纷。这一点对于任何一个想要在影视行业有所作为的人来说，都是至关重要的。另外，书中对“市场发行”的分析也让我眼前一亮。它没有停留在理论层面，而是详细介绍了不同发行渠道的优劣势，以及如何根据影片类型和目标受众来制定营销策略。我之前一直以为电影发行就是把片子卖出去，但这本书让我明白，这是一个系统性的工程，需要精密的市场调研和策略规划。总而言之，这本书给我打开了一扇通往电影制作真实世界的大门，让我看到了那些光鲜亮丽的电影背后，是多么严谨和复杂的幕后工作。
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