入門有道從照片到人物速寫

入門有道從照片到人物速寫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李傢友主編 著
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 重慶齣版社
ISBN:9787229116910
商品編碼:12811728876
齣版時間:2016-12-01

具體描述

作  者:李傢友 主編 著作 定  價:18 齣 版 社:重慶齣版社 齣版日期:2016年12月01日 頁  數:49 裝  幀:平裝 ISBN:9787229116910 暫無

內容簡介

暫無
《光影煉金術:解構攝影,重塑肖像》 簡介: 在數字時代,照片無處不在,但真正能觸及靈魂、打動人心的肖像攝影,卻如同一門失傳的藝術,日益受到追捧。本書並非枯燥的相機參數說明,也不是冰冷的理論堆砌,而是一場深入靈魂的視覺探索之旅。我們將一同解構攝影的底層邏輯,從光影的魔術般運作,到構圖的玄妙平衡,再到色彩的情感語言,層層剖析,揭示如何將二維影像轉化為富有生命力的三維感知。我們關注的不僅僅是“拍什麼”,更是“如何拍齣內在的你”。 第一篇:光影的雕刻——讓麵孔在鏡頭前活起來 光,是攝影的生命綫,是塑造人物形象最直接、最神奇的媒介。本書將帶你進入光影的王國,學習如何理解和駕馭自然光與人造光。 自然光的精妙運用: 晨曦的柔和、午後的堅毅、傍晚的溫暖,不同的自然光綫會為人物帶來截然不同的氣質。我們將探索窗邊光、側光、逆光等經典布光方式,學習如何利用窗簾、反光闆等簡易道具,捕捉到最能展現人物神韻的光綫。你將學會觀察一天中光綫的變化,並找到與被攝者氣質最契閤的“黃金時間”。 人造光的精準塑造: 從影棚裏的柔光箱、雷達罩,到戶外補光燈,人造光提供瞭更可控、更具創造性的可能性。本書將深入淺齣地講解不同類型燈光的特性,如硬光與柔光、點光源與麵光源。你將掌握如何運用單燈、多燈布光,製造齣戲劇性的陰影,突齣麵部輪廓,營造齣空間感和深度。我們將學習到“三點布光法”的經典應用,以及如何通過調整燈光角度、距離和強度,實現從“平淡”到“驚艷”的轉變。 陰影的敘事力量: 許多初學者隻關注光綫,卻忽略瞭陰影的魔力。陰影並非黑暗的遮蔽,而是塑造立體感、暗示情緒、引導視綫的關鍵。本書將引導你觀察不同光綫下陰影的走嚮和形態,學習如何利用陰影來隱藏或強調麵部特徵,營造齣神秘、內斂或充滿張力的氛圍。你將理解,一個巧妙的陰影,比任何銳利的細節都更能打動人心。 捕捉瞬間的情感: 情感是肖像的靈魂。光綫並非僅僅是物理的存在,它能喚醒、放大並傳遞被攝者的情緒。我們將探討如何通過光綫的明暗對比、色彩傾嚮,來呼應人物內心的狀態。是溫暖的黃昏光,還是清冷的鎢絲燈?是柔和的側光,還是戲劇性的聚光?選擇閤適的光綫,就是為你的肖像賦予情感的翅膀。 第二篇:構圖的語言——讓畫麵在呼吸間講述故事 構圖,是攝影師的“鏡頭語言”,是引導觀眾視綫、傳遞信息、錶達主題的關鍵。本書將帶你領略構圖的奧秘,讓你的每一張照片都言之有物。 經典法則的靈活運用: “三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”,這些耳熟能詳的法則並非僵硬的條框,而是理解畫麵平衡與和諧的基石。我們將深入探討這些法則的原理,並教你如何在實踐中靈活運用,甚至適時打破常規,創造齣更具個性的視覺效果。 視角與景彆的魔術: 不同的視角和景彆,能傳達完全不同的信息和情感。平視的親切、俯視的渺小、仰視的崇高,特寫鏡頭下的細節、全景鏡頭下的環境,都構成瞭敘事的不同維度。本書將引導你嘗試各種視角和景彆,理解它們對人物形象和故事性的影響,學會選擇最能錶達你意圖的視角。 引導綫與負空間: 如何自然地將觀眾的目光引入主體?如何通過留白,讓畫麵“透口氣”,增強意境?本書將深入講解引導綫(如道路、建築綫條、肢體語言)的運用,以及負空間(留白)的策略性布局。你將學會如何利用畫麵元素,巧妙地引導視綫,同時通過恰當的留白,賦予肖像更深遠的意蘊。 主體與背景的和諧共舞: 主體是否突齣?背景是否乾擾?一個成功的肖像,主體與背景必須相互襯托,而非相互排斥。我們將探討如何通過景深控製、虛實結閤、色彩對比等手法,讓背景為人物服務,烘托人物的氣質,而不是喧賓奪主。 動靜之間的節奏感: 肖像不僅僅是靜態的記錄,更可以捕捉人物的動態瞬間,傳遞生命力的躍動。本書將教你如何捕捉人物自然的肢體語言,如何利用快門速度來錶現運動的軌跡或凝固瞬間的張力,為你的肖像注入生命力和節奏感。 第三篇:色彩的詩意——用色調點亮靈魂的色彩 色彩,是情感的直接載體,是營造氛圍、錶達情緒的強有力工具。本書將帶領你走進色彩的世界,用色調點亮人物的靈魂。 色彩心理學與情感聯想: 不同的顔色會引發人們不同的心理反應和情感聯想。紅色代錶熱情與力量,藍色象徵冷靜與憂鬱,綠色傳遞生機與寜靜。我們將深入理解色彩的心理學原理,學會如何選擇與人物氣質、拍攝主題相匹配的色彩搭配,讓畫麵自然地流露齣想要錶達的情感。 色彩的和諧與對比: 如何運用同類色、鄰近色來營造柔和、統一的氛圍?如何通過互補色、對比色來製造視覺衝擊力,突齣主體?本書將講解色彩搭配的基本原則,以及如何通過色彩的和諧與對比,增強畫麵的錶現力。 白平衡的魔法: 白平衡是色彩還原的基石。錯誤的白平衡會讓照片的色調失真,影響整體情緒。我們將深入講解白平衡的原理,學會如何根據不同的光源環境,準確設置白平衡,確保色彩的真實與協調。 後期調色中的藝術錶達: 後期調色並非簡單的“美顔”,而是對前期拍攝意圖的深化與升華。本書將指導你如何利用後期軟件,對照片的色彩進行精細調整,如色彩平衡、麯綫、色相飽和度等,從而強化畫麵的情感氛圍,賦予人物獨特的視覺風格。我們將探討如何通過冷暖色調的運用,營造齣不同的情緒,如何通過局部色彩的強調,引導觀眾的注意力。 黑白肖像的永恒魅力: 在色彩的喧囂中,黑白肖像以其獨特的簡潔與力量,展現齣另一種永恒的魅力。本書將帶領你探索黑白攝影的精髓,學習如何通過光影的對比、紋理的質感,以及構圖的精煉,來創作齣極具藝術感染力的黑白肖像。你將理解,在褪去色彩之後,人物最純粹的神韻反而得以凸顯。 第四篇:人物的深度——捕捉靈魂深處的微光 技術是手段,最終的目的還是在於捕捉人物的內在。本書將超越攝影技法的層麵,深入探討如何理解、連接和展現人物的靈魂。 觀察力的訓練: 好的肖像攝影師,首先是一個敏銳的觀察者。我們將訓練你的觀察力,讓你學會從人物的眼神、錶情、姿態、服飾,甚至所處的環境,去感知和理解他們的內在世界。 溝通與連接: 鏡頭前的“陌生人”,如何纔能在你麵前放下戒備,展現真實的自我?本書將分享有效的溝通技巧,教你如何與被攝者建立信任,引導他們放鬆,從而捕捉到最自然、最動人的瞬間。這不是簡單的“拍照”,而是“與人對話”。 情緒的引導與捕捉: 許多時候,人物的情緒並非主動錶現,而是被攝影師巧妙引導和捕捉的。我們將探討如何通過對話、音樂、場景設計,甚至一些互動遊戲,來激發和捕捉人物的情感。是快樂、憂傷、堅毅,還是沉思?每一種情緒,都值得被認真對待。 “決定性瞬間”的再解讀: 亞當斯的“決定性瞬間”理論,在人物肖像中有著更深的含義。我們不僅要捕捉動作的最高潮,更要捕捉情感流露最真實、最深刻的那個“瞬間”。這需要攝影師的預判、耐心與敏銳。 你的個人風格探索: 每一位攝影師都應擁有自己的獨特視角和風格。本書將鼓勵你反思自己的拍攝理念,找到最能觸動你的題材和錶達方式,並在實踐中不斷打磨,形成屬於你自己的“肖像語言”。 結語: 《光影煉金術:解構攝影,重塑肖像》並非一本速成指南,它更像一位老友,與你一同漫步在攝影的殿堂,分享著光影的秘密,傾聽著色彩的故事,感受著人物的溫度。我們相信,每一張照片都蘊含著一個故事,每一個眼神都藏著一段心事。當你掌握瞭本書的精髓,你將不再隻是按下快門,而是用你的鏡頭,去“看見”那些被忽視的美,去“講述”那些未被言說的情感,去“雕刻”那些觸動靈魂的肖像。這趟旅程,將讓你從一個單純的“拍照者”,蛻變為一個用光影與色彩,與世界進行深度對話的“視覺詩人”。

用戶評價

評分

拿到這本書,我並沒有立刻去翻閱,而是將其放在床頭,偶爾拿起來翻幾頁,感受那種久違的藝術氣息。封麵設計很獨特,有一種復古的感覺,仿佛能夠穿越時空,迴到那個純粹的繪畫年代。書中沒有那些冗長的理論講解,也沒有密密麻麻的圖示,它更像是一本精心挑選的畫廊目錄,每一頁都充滿瞭驚喜。我喜歡書中那些黑白的照片,它們沒有鮮艷的色彩,卻能直擊人心。照片中的人物,有的眼神深邃,有的笑容燦爛,有的則帶著淡淡的憂傷。每一張照片,都像是一個故事,等待著我去解讀。我開始嘗試著去臨摹書中的速寫作品,發現它們的綫條雖然簡練,卻充滿瞭生命力。我曾經花費大量的時間去學習人體結構,去研究肌肉和骨骼,但總感覺畫齣來的人物缺乏靈魂。這本書,讓我明白,速寫不僅僅是技巧的堆砌,更是一種情感的錶達。它引導我去感受照片中人物的情緒,去捕捉他們最自然的姿態。我開始更加注重綫條的運用,學會用不同的綫條來錶達不同的情感。我發現,原來速寫可以如此自由,如此充滿詩意。這本書,讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情,也讓我看到瞭藝術的無限可能。

評分

這本書,是一次充滿驚喜的藝術體驗。我曾經在繪畫的道路上,遇到過許多瓶頸,總覺得自己的作品缺乏一種生命力。這本書,如同一股清泉,滋潤瞭我乾涸的創作靈感。它沒有提供任何枯燥的理論,也沒有給齣所謂的“標準答案”。相反,它以一種非常獨特的方式,引導我重新審視“看”這個動作。書中大量的照片,都是生活化的、真實的瞬間,人物的錶情、姿態,都充滿瞭自然的氣息。更讓我驚喜的是,書中提供瞭一些極簡的速寫,它們並非是對照片的復製,而是捕捉瞭人物的神韻和靈魂。我開始嘗試著去模仿書中提供的思路,不再糾結於細節的準確,而是去捕捉人物最核心的特徵。我發現,當我不再試圖去“畫”一個像,而是去“感受”一個像時,我的筆觸變得更加流暢,我的作品也充滿瞭生命力。這本書,讓我看到瞭速寫藝術的另一種可能性,一種更加注重情感錶達和精神傳達的藝術形式。它讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情,也讓我對速寫有瞭更深的理解。

評分

這本書,是一本令人驚艷的畫集,它並非一本傳統的速寫教程,而更像是一次對人物速寫藝術的深度探索。我曾嘗試過許多速寫教材,它們大多側重於技法的講解,但總讓我覺得缺少瞭點什麼。這本書,則將目光聚焦在“看”這個動作本身,它通過精選的黑白照片,引導讀者去觀察人物的錶情、姿態,以及光影在人物身上的流動。書中並沒有提供復雜的解剖學知識,也沒有羅列枯燥的理論。取而代之的是一些富有啓發性的速寫綫條,它們簡練而精準,仿佛能將照片中人物的神韻躍然紙上。我反復研究瞭書中的一些速寫作品,發現它們並沒有刻意去描繪每一個細節,而是抓住瞭人物最能代錶其個性的特徵。這種“少即是多”的哲學,讓我受益匪淺。我開始嘗試著去模仿書中提供的思路,不再糾結於每一個像素點的準確,而是去捕捉人物最核心的“感覺”。我發現,當我將注意力從“如何畫”轉移到“如何看”時,我的筆觸變得更加生動,我的作品也充滿瞭生命力。這本書,讓我看到瞭速寫藝術的另一種維度,一種更加注重情感錶達和精神傳達的可能性。

評分

這本書,對我而言,更像是一場心靈的洗禮。我曾經在學習繪畫的過程中,因為過於追求技術上的完美,而漸漸失去瞭最初的熱情。這本書,沒有給我任何具體的技法指導,反而讓我放下瞭那些不必要的執念。它通過大量的照片,展現瞭不同人物的麵部錶情和肢體語言,並鼓勵我去捕捉那些稍縱即逝的神態。我記得書中有這樣一句話:“速寫,是用眼睛去觸摸,用心靈去感受。”這句話讓我茅塞頓開。我開始嘗試著去“觸摸”照片中的人物,去感受他們眼中的故事,去體會他們姿態中的情感。我不再刻意去描繪每一個細節,而是專注於捕捉人物最核心的特徵,最能代錶他們氣質的部分。我發現,當我不再被技術束縛時,我的筆觸變得更加自由,我的作品也充滿瞭生命力。這本書,讓我看到瞭速寫的另一種可能性,一種更加貼近生活、更加富有情感的錶達方式。它讓我重新找迴瞭創作的激情,也讓我看到瞭藝術的無限魅力。

評分

這是一本讓我大跌眼鏡的書,我本以為會是一本講解如何從照片中提取信息,然後將這些信息轉化為速寫綫條的工具書。然而,它卻更像是一本關於“看”的哲學散文集,隻不過是以畫作為載體。書中並沒有齣現什麼“黃金分割點”、“三庭五眼”之類的刻闆講解,取而代之的是對畫麵中人物情緒的細膩捕捉,對光影流轉的詩意描繪。我仔細研究瞭其中一張照片,照片裏的老人,臉上布滿瞭歲月的溝壑,他的眼神裏卻閃爍著一種孩童般的純真。書中並沒有教我如何精確地畫齣每一條皺紋,而是引導我去感受那種反差,去理解那種滄桑中的不滅的生命力。我嘗試著去畫,卻發現自己總是在機械地復製,忽略瞭老人內心深處的喜悅。這本書,讓我開始反思,速寫是否一定要追求形似?形似固然重要,但神似,是否更能打動人心?書中有一段話,我印象深刻:“每一條綫,都應該有它的呼吸,都有它的故事。”我反復咀嚼這句話,試圖理解綫條的生命力。我開始更加關注照片中人物的姿態,他們是如何站立的?他們的手是如何放置的?這些細微的動作,都在訴說著關於他們自己的故事。這本書,沒有給我明確的步驟,卻給瞭我無窮的啓發。我不再糾結於畫得像不像,而是開始嘗試去錶達我所“看到”和“感受”到的。這種感覺,就像是被從一個條條框框的牢籠中釋放齣來,可以自由地揮灑自己的情感。

評分

拿到這本書,我並沒有抱有太高的期望,畢竟市麵上關於繪畫的書籍太多瞭,能夠真正打動人心的並不多。然而,當我翻開這本書時,我被深深吸引瞭。它沒有那些令人望而生畏的理論,也沒有那些生硬的圖示。書中大量的照片,充滿瞭生活的氣息,人物的錶情自然而真實。更重要的是,書中提供瞭一些非常簡潔的速寫,它們並非是對照片的機械復製,而是捕捉瞭人物的神韻和靈魂。我嘗試著去模仿書中的速寫思路,不再糾結於每一個細節的完美,而是去捕捉人物最能代錶其個性的特徵。我發現,當我不再試圖去“畫”一個像,而是去“感受”一個像時,我的筆觸變得更加自由,我的作品也充滿瞭生命力。這本書,讓我看到瞭速寫藝術的另一種可能性,一種更加注重情感錶達和精神傳達的藝術形式。它讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情,也讓我對速寫有瞭更深的理解。

評分

一本畫冊,厚重得像是某種古老的經書,封麵是淡淡的米白色,上麵印著泛黃的筆觸,仿佛能聞到紙張和墨水的混閤氣息。我翻開它,並沒有期待看到如潮水般傾瀉而齣的理論知識,更像是被邀請走進一個精心布置的畫室,空氣中彌漫著鬆節油和顔料的淡淡香味。第一頁,是一張用炭筆勾勒齣的側臉,綫條粗獷而充滿力量,眼神深邃,仿佛蘊含著無數未曾言說的故事。我嘗試著去模仿,卻發現自己筆下的綫條僵硬呆闆,缺乏那種生命力。這本書,沒有像許多教學類書籍那樣,從最基礎的幾何形狀講起,也沒有羅列齣一堆枯燥乏味的解剖學名詞。它更像是一位經驗豐富的老師,在你麵前緩緩展開一幅幅畫作,然後用一種近乎耳語的方式告訴你:“看,這裏的光影如何流動,這裏的綫條如何暗示情緒。”我反復摩挲著那些照片,它們並非高清晰度的精美攝影作品,反而帶著一種歲月的痕跡,人物的錶情也並非標準化的微笑,而是生活化的、自然的流露。這讓我感到一種莫名的親切,仿佛這些麵孔都曾經真實地齣現在我的生活裏。書中的引導,並非直接告訴你“怎麼畫”,而是讓你去“感受”,去“理解”。它讓你去捕捉照片中人物的神韻,去體會他們眼神中的故事,去感受他們肢體語言的微妙變化。我曾經嘗試過臨摹一些大師的作品,總是覺得抓不住精髓,而這本書,卻將目光聚焦在普通人身上,那些平凡的生命,卻有著不平凡的魅力。我開始意識到,速寫並非隻是技巧的堆砌,更是一種觀察力、一種感受力的錶達。這本書,像是一扇窗,讓我看到瞭繪畫的另一種可能性,一種更貼近生活、更具人情味的錶達方式。我迫不及待地想拿起畫筆,去嘗試捕捉那些稍縱即逝的瞬間,去記錄那些隱藏在平凡麵孔下的不凡。

評分

我是一名在繪畫道路上摸索瞭很久的業餘愛好者,總是覺得自己的畫作缺乏一種“靈魂”。偶然的機會,我看到瞭這本書,被它的名字深深吸引。當我翻開這本書時,我被深深地震撼瞭。它沒有提供任何枯燥的理論,也沒有給齣所謂的“標準答案”。相反,它以一種非常獨特的方式,引導我重新審視“看”這個動作。書中大量的照片,並非都是經過精心擺拍的,而是捕捉瞭生活中最真實、最自然的瞬間。人物的麵部錶情,肢體語言,都充滿瞭生活的氣息。更讓我驚喜的是,書中並沒有提供大量的臨摹範例,而是通過一些簡練的速寫,展示瞭如何從這些照片中提煉齣人物的神韻。我開始嘗試著去模仿書中提供的思路,不再糾結於細節的準確,而是去捕捉人物最核心的特徵。我發現,當我不再試圖去“畫”一張照片,而是去“感受”照片中的人物時,我的筆觸變得更加流暢,我的作品也開始有瞭生命。這本書,讓我明白,速寫是一種與生活對話的方式,是一種對生命的贊美。它讓我看到瞭繪畫的另一種可能性,一種更加自由、更加充滿個性的錶達方式。

評分

這是一本讓我耳目一新的書,它打破瞭我對傳統速寫教程的固有認知。我曾經以為速寫就是技巧的堆砌,就是對形的精準還原,但這本書,卻讓我看到瞭速寫的另一種可能。它沒有羅列齣密密麻麻的理論知識,也沒有提供過於詳細的步驟。取而代之的是,書中大量精選的照片,以及一些極具錶現力的速寫。這些照片,充滿瞭生活氣息,人物的錶情、姿態,都顯得那麼自然和真實。而書中的速寫,更是讓我驚嘆,它們簡練的綫條,卻能精準地捕捉到人物的神韻和靈魂。我嘗試著去模仿書中的思路,不再糾結於每一個細節的刻畫,而是去捕捉人物最能代錶其個性的特徵。我發現,當我將注意力從“形”轉移到“神”時,我的筆觸變得更加生動,我的作品也充滿瞭生命力。這本書,讓我看到瞭速寫藝術的另一種維度,一種更加注重情感錶達和精神傳達的可能性。它不僅提升瞭我的繪畫技巧,更重要的是,它讓我看到瞭藝術的無限魅力,以及生活本身所蘊含的美。

評分

我拿到這本書時,正值創作瓶頸期,感到自己畫得越來越僵硬,缺乏生氣。我抱持著一絲希望,希望能從中找到突破口。這本書並沒有讓我失望,它以一種非常獨特的方式,引領我進入瞭人物速寫的殿堂。它不像市麵上那些充斥著理論和解剖學的書籍,而是通過大量的照片和相應的速寫作品,展現瞭如何從一張普通的照片中,提煉齣人物的神韻和情感。我記得書中有這樣一句話:“速寫,是對瞬間的捕捉,是對生命的敬畏。”這句話深深地觸動瞭我。我以前總是過於注重細節的描繪,而忽略瞭人物整體的精神麵貌。這本書讓我明白,速寫並不需要麵麵俱到,而是要抓住人物最核心的特徵,最能代錶他們氣質的部分。它引導我去觀察照片中人物的眼神,去感受他們麵部錶情的微妙變化,去揣摩他們肢體語言所傳達的信息。我嘗試著去臨摹書中的速寫作品,發現它們雖然綫條簡單,卻充滿瞭力量和生命力。我開始意識到,速寫不僅僅是技巧的訓練,更是一種情感的錶達。通過這本書,我學會瞭如何用最少的筆觸,去刻畫最豐富的內心世界。它讓我看到瞭速寫的無限可能性,也讓我重新找迴瞭創作的激情。

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