古風繪素美人 素描美少女繪製技法全解析 繪漫畫古風人物綫描技法 唯美古風入門描技法教程 繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441911

商品編碼：13613159725

叢書名： 古風繪素美人

書名：古風繪素美人——素描美少女繪製技法全解析

ISBN編碼：9787115441911

定價：45.00

齣版社 ：人民郵電齣版社

版次： 1

開本 ：16 開

作者 ：塗塗貓

裝幀 ：平裝

頁數 ：216

字數 ：405000

第1章 《南苑逢美人》——古風人物素描初試

1.1構圖思考 24

1.2繪製綫稿 25

1.3細緻刻畫 26

1.3.1整理綫稿 26

1.3.2細化五官 26

1.3.3細化頭發 28

1.3.4細化發飾 29

1.3.5細化扇子 29

1.3.6細化手部 30

1.3.7細化服裝 31

1.3.8狀態調整 33

第2章《醉落魄 小舟簾隙》——正麵半身像的繪製

2.1構圖思考 36

2.2繪製綫稿 37

2.3細緻刻畫 38

2.3.1整理綫稿 38

2.3.2細化五官 38

2.3.3細化頭發 40

2.3.4細化發飾 42

2.3.5細化服裝 44

2.3.6整體調整 47

第三章《彆思》 ——半側麵人物的繪製

3.1構圖思考 50

3.2繪製綫稿 51

3.3細緻刻畫 52

3.3.1整理綫稿 52

3.3.2細化五官 52

3.3.3細化頭發 54

3.3.4細化發飾 59

3.3.5細化服裝 60

3.3.6整體調整 63

第4章《錦瑟》——側麵人物的繪製

4.1構圖思考 66

4.2繪製綫稿 67

4.3細緻刻畫 68

4.3.1整理綫稿 68

4.3.2細化五官 68

4.3.3細化頭發 69

4.3.4細化發飾 72

4.3.5細化服裝 74

4.3.6整體調整 75



第5章《贈彆 其一》——古風少女的繪製

5.1構圖思考 78

5.2繪製綫稿 79

5.3細緻刻畫 80

5.3.1整理綫稿 80

5.3.2細化五官 80

5.3.3細化頭發 82

5.3.4細化服飾 85

5.3.5整體調整 89



第6章《琵琶記》節選——山茶花與少女的繪製

6.1構圖思考 92

6.2繪製綫稿 93

6.3細緻刻畫 94

6.3.1整理綫稿 94

6.3.2細化五官 94

6.3.3細化頭發 96

6.3.4細化發飾 100

6.3.5細化服裝 101

6.3.6細化花朵 101

6.3.7細化手和袖口 103

6.3.8整體調整 105



第7章《北方有佳人》——背麵少女的繪製

7.1構圖思考 108

7.2繪製綫稿 108

7.3細緻刻畫 110

7.3.1整理綫稿 110

7.3.2細化五官 110

7.3.3細化頭發 112

7.3.4細化發飾 114

7.3.5細化服裝 115

7.3.6整體調整 117



第8章《聞笛》梅花與少女的繪製

8.1構圖思考 120

8.2繪製綫稿 121

8.3細緻刻畫 122

8.3.1整理綫稿 122

8.3.2細化五官 122

8.3.3細化頭發 124

8.3.4細化發飾 128

8.3.5細化服裝 131

8.3.6整體調整 133



第9章《寫意二首》——女扮男裝的少女繪製

9.1構圖思考 136

9.2繪製綫稿 137

9.3細緻刻畫 138

9.3.1整理綫稿 138

9.3.2細化五官 138

9.3.3細化頭發 140

9.3.4細化服裝 145

9.3.5整體調整 149



第10章《詠同心芙蓉》——荷花少女的繪製

10.1構圖思考 152

10.2繪製綫稿 153

10.3細緻刻畫 154

10.3.1整理綫稿 154

10.3.2細化五官 155

10.3.3細化頭發 156

10.3.4細化發飾 158

10.3.5細化服裝 164

10.3.6整體調整 169



第11章《清平調 其一》——全身古風少女的繪製

11.1構圖思考 172

11.2繪製綫稿 173

11.3細緻刻畫 175

11.3.1整理綫稿 175

11.3.2細化五官 175

11.3.3細化頭發和發飾 177

11.3.4細化服裝 183

11.3.5細化背景 187

11.3.6整體調整 193



第12章《怨情》——飽含神態的古風少女

12.1構圖思考 196

12.2繪製綫稿 197

12.3細緻刻畫 198

10.3.1整理綫稿 198

10.3.2細化五官 198

10.3.3細化頭發 199

10.3.4細化發飾 203

10.3.5細化服裝 204

10.3.6整體調整 205

第13章 綫稿閤集 206

本書中包含瞭12個不同動態、裝扮的常見古風美少女的素描創作全過程解析，不僅教讀者如何繪製美少女，更將每一幅作品從素材收集、構圖設計到完成的每個細節都詳盡講解，以使讀者瞭解整個創作過程，學會能夠舉一反三的方法，從而通過書中的案例學習，能夠創作齣自己心中的黑白古風美少女。

《丹青古韻：古風人物畫技精粹》 一、 扉頁與題詞 扉頁： 丹青古韻：古風人物畫技精粹 （左側印有一幅飄逸的仕女圖，綫條流暢，色彩淡雅） 題詞： “筆墨之間，繪盡韆古風華；丹青一捲，盡顯人間情韻。願此書能為熱愛古風人物畫的你，開啓一扇通往藝術殿堂的門，讓你在筆尖流淌的墨色中，感受東方美學的獨特魅力。” 二、 目錄 捲一：溯源東方之美——古風人物畫的審美語境 第一章：何為古風？——概念辨析與時代演進 1.1 從古代繪畫到現代古風的傳承與創新 1.2 古風美學的核心要素：意境、氣韻、神韻 1.3 不同曆史時期古風人物畫的風格流變（漢唐盛世、宋元雅緻、明清風韻） 第二章：古風畫師的“心眼手”——洞察與感知 2.1 觀察生活，體悟情態：從人物的姿態、錶情、服飾中捕捉靈感 2.2 曆史文化滋養：唐詩宋詞、古典小說、戲麯、史籍中的人物形象 2.3 藉鑒與融閤：古今中外的繪畫技巧與審美趣味的交融 捲二：勾勒神韻之形——古風人物基礎造型與解剖 第三章：形體之基石——人物比例與動態捕捉 3.1 理想化的人體比例：古風人物的“黃金分割” 3.2 動態的語言：如何錶現人物的重心、平衡與節奏 3.3 不同年齡、性彆的體型特徵描繪 第四章：骨骼與肌肉的智慧——人體解剖在古風畫中的應用 4.1 瞭解骨骼結構：頭、頸、軀乾、四肢的關鍵節點 4.2 肌肉的錶現力：如何用綫條暗示肌肉的起伏與力量感 4.3 避開“僵硬”：讓解剖學服務於藝術錶現，而非生搬硬套 第五章：麵部錶情的韆變萬化——“五官”的情感敘事 5.1 眼睛：靈魂之窗，如何描繪古風人物的“神采” 5.1.1 瞳孔的形狀與眼神的聚焦 5.1.2 眼瞼的微小變化與情感的傳達 5.1.3 眉毛的姿態：怒、喜、悲、思的筆墨錶現 5.2 鼻梁與嘴唇：麵部輪廓的點睛之筆 5.2.1 鼻子的立體感與東方審美 5.2.2 嘴唇的豐潤與綫條的微妙勾勒 5.3 臉型的塑造：鵝蛋臉、瓜子臉、圓臉的古風韻味 5.4 整體五官的和諧搭配與人物性格塑造 捲三：衣袂飄飄——古風服飾與道具的繪製 第六章：衣冠之美——漢服的結構與褶皺錶現 6.1 漢服的形製分類與時代特色（襦裙、麯裾、圓領袍、褙子等） 6.2 服飾的體積感與垂墜感：如何用綫條錶現材質的輕重 6.3 褶皺的科學與藝術：褶皺的走嚮、疏密、深淺與光影的關係 6.4 飄帶、裙擺的動態錶現：風與動的力量 第七章：發髻與冠冕——東方美的“頂上功夫” 7.1 不同朝代的發髻樣式與代錶性 7.2 頭發的體積與層次：發絲的走嚮、粗細與光澤感 7.3 冠冕、發簪、步搖等飾物的繪製技巧 第八章：形形色色的道具——點綴與烘托氛圍 8.1 文房四寶：筆墨紙硯、書捲等，象徵文人雅士 8.2 樂器：古琴、琵琶、笛子等，營造雅緻意境 8.3 兵器：劍、簫、弓箭等，展現俠骨柔情 8.4 生活用品：團扇、油紙傘、香爐等，增添生活氣息 8.5 道具的閤理配置與畫麵整體感的協調 捲四：意境營造——古風人物的場景與光影 第九章：環境的烘托——自然景物與建築 9.1 山水意境：煙雨朦朧、雲霧繚繞的寫意手法 9.2 花鳥的巧妙運用：梅、蘭、竹、菊，桃花、牡丹等 9.3 古建築的結構與綫條：亭颱樓閣、廊橋、窗欞等 9.4 場景與人物的情感互動：景為情設，情景交融 第十章：光影的魔法——東方韻味的明暗關係 10.1 光源的設定與影響：自然光、燈光等 10.2 “墨分五色”：黑、白、灰的層次感與體積錶現 10.3 暗部的虛實處理：留白與模糊的藝術 10.4 高光的運用：點亮人物，增加神采 第十一章：色彩的低語——古風人物的色彩哲學 11.1 傳統色彩體係：青、赤、黃、白、黑的運用 11.2 “三遠法”與色彩的暈染技法 11.3 色彩的情感錶達：冷暖、明暗、飽和度與情緒的關聯 11.4 現代古風色彩的探索與創新 捲五：筆墨之魂——技法精煉與創作實踐 第十二章：綫條的韻律——不同風格的綫描探索 12.1 勁健的鐵綫描：錶現力量與堅毅 12.2 流利的遊絲描：錶現柔美與飄逸 12.3 頓挫的摺釵描：錶現力量與轉摺 12.4 兼工帶寫：粗細、虛實、乾濕並用的筆法 12.5 綫描中的“骨力”與“韻緻” 第十三章：墨法的韆變萬化——渲染與皴法 13.1 墨色暈染：錶現體積、質感與層次 13.2 皴法在人物衣紋、肌膚上的應用 13.3 “破墨”與“積墨”技法的運用 第十四章：從臨摹到創作——循序漸進的練習方法 14.1 經典名作臨摹：學習大師的筆墨精髓 14.2 要素拆解練習：專注局部細節的訓練 14.3 小稿構思與草圖繪製 14.4 “故事感”的構建：賦予畫作生命力 第十五章：完善作品——審視與修改 15.1 整體畫麵的和諧性與平衡感 15.2 細節的打磨與情感的升華 15.3 構圖與主題的強化 15.4 簽名與落款的藝術 捲六：藝術人生——古風畫的未來展望 第十六章：古風人物畫的當代意義與發展趨勢 附錄：古風畫常用術語解釋 鳴謝 三、 各章節主要內容概述（示例，非全書內容，僅為示意） 第一章：何為古風？——概念辨析與時代演進 古風，並非簡單地復製曆史，而是從浩瀚的東方文化中汲取養分，將古典的審美情趣與現代的繪畫技法相結閤，創作齣具有獨特東方韻味的藝術形象。本章將深入探討古風的定義，剖析其核心的審美要素——意境、氣韻與神韻。我們不局限於某個特定朝代，而是追溯從漢唐的恢弘大氣，到宋元的精緻雅緻，再到明清的細膩風韻，理解不同時期古風人物畫的風格特點，為後續的學習打下堅實的理論基礎。通過品讀經典，理解古風畫師如何通過“心眼手”的協同，將生活中的感悟、曆史文化中的積澱，以及古今中外的藝術技法融會貫通，最終呈現在畫布之上。 第三章：形體之基石——人物比例與動態捕捉 繪製古風人物，比例是基礎。我們將在本章中探討古風人物理想化的身體比例，理解如何運用“黃金分割”等原則，塑造齣既符閤人體結構又帶有藝術美感的比例。更重要的是，我們將學習如何捕捉人物的動態，通過身體的重心、四肢的舒展、關節的連接，來錶現人物的活力、情緒與性格。無論是靜坐的沉思，還是起舞的輕盈，亦或是奔跑的矯健，都離不開對動態的精準把握。同時，我們也會區分不同年齡、性彆的體型特徵，讓筆下的人物更加生動可信。 第六章：衣冠之美——漢服的結構與褶皺錶現 服飾是古風人物畫中不可或缺的重要元素。本章將詳細解析漢服的形製，從襦裙的飄逸，到麯裾的端莊，再到圓領袍的灑脫，以及褙子的溫婉，瞭解其結構特點和不同朝代的服飾風格。我們將重點講解如何用綫條錶現服飾的體積感和垂墜感，理解不同材質（如絲綢、棉麻）的特性，以及如何通過褶皺的走嚮、疏密、深淺和光影的變化，賦予衣物生命力。飄帶、裙擺的動態描繪，更是展現人物“風”與“動”的關鍵，讓衣袂飛揚，如同人物情感的延伸。 第十二章：綫條的韻律——不同風格的綫描探索 綫條是繪畫的骨骼，更是古風人物畫的靈魂。本章將帶你走進綫條的藝術世界，探索中國傳統綫描的精髓。我們將學習勁健的“鐵綫描”，如何運用富有力量的綫條勾勒齣堅毅的人物形象；體會流暢的“遊絲描”，如何用宛轉的綫條錶現女性的柔美與飄逸；感受頓挫的“摺釵描”，如何用轉摺有力、粗細變化的綫條展現人物的力量與性格。此外，我們還將介紹“兼工帶寫”的筆法，以及如何在粗細、虛實、乾濕的變化中，賦予綫條獨特的“骨力”與“韻緻”，讓你的畫麵更具錶現力。 四、 封底寄語 “筆墨為舟，丹青作帆，載你我穿梭於古今，領略東方美學的無盡風光。願《丹青古韻》成為你筆尖上最忠實的夥伴，陪伴你一同探索古風人物畫的無窮奧秘，繪就屬於你自己的，那一抹動人的風華。” （封底印有一段淡雅的風景，點綴幾筆寫意的古風人物剪影，與封麵呼應。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是古風愛好者和繪畫新手的一劑強心劑！我一直對古風人物的描繪情有獨鍾，但苦於自身功底不足，常常畫齣來的美人總帶著一股“非主流”的怪異感，要麼是比例失調，要麼是神韻盡失，與心中那飄逸齣塵的仙子形象相去甚遠。市麵上關於古風繪畫的書籍並不少見，但很多都過於理論化，或者講的技巧過於寬泛，無法深入到描繪古風人物的精髓。直到我翻開這本書，纔真正感受到那種“撥開雲霧見月明”的喜悅。書中的每一個步驟都講解得細緻入微，從人物的骨骼結構，到發絲的飄動，再到服飾的褶皺，甚至是眼神中流露齣的那份嬌羞或堅毅，都進行瞭詳盡的剖析。特彆是關於人物比例的講解，我之前總覺得古風人物的腰身要特彆細，頭要特彆小，但書中結閤瞭人體結構學，解釋瞭在藝術錶現中如何誇張和變形，纔能既保留寫實感又不失古風的飄逸。而且，作者在講解綫描技巧時，不僅僅是“如何畫綫”，更是“如何用綫來錶達情感和質感”。例如，描繪絲綢的輕柔，會使用流暢而富有彈性的綫條；描繪發絲的飛揚，則會運用斷續卻充滿動感的筆觸。這些細微之處，正是區分普通臨摹和真正藝術創作的關鍵。這本書的排版也很舒服，圖片清晰，文字大小適中，閱讀起來一點也不費力。我迫不及待地想要拿起畫筆，跟著書中的步驟，一點點勾勒齣我心中屬於我的古風美人。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫是一種非常治愈的愛好，尤其是當你可以把心中所想象的美好畫麵具象化的時候。我嘗試過很多種繪畫風格，但唯獨對古風人物情有獨鍾。那些飄逸的衣袂，那些含情的眼眸，總是讓我心馳神往。然而，現實總是殘酷的，我的手和我的大腦似乎總是不在一個頻道上，畫齣來的東西總是和我想象的有天壤之彆。當我看到這本書的時候，我被它的封麵深深吸引瞭——一位身著漢服的女子，眼神中透露著淡淡的憂傷，畫麵唯美得不像話。翻開書頁，我更是驚喜連連。它沒有那些讓人望而生畏的復雜理論，而是從最基礎的筆觸開始，一步步引導讀者進入古風繪畫的世界。我尤其喜歡書中關於人物錶情的講解，它讓我明白，一個微小的眼神變化，就可以改變整個畫麵的氣質。還有關於服飾的描繪，書中不僅僅講解瞭如何畫齣衣物的褶皺，更講解瞭不同材質的衣物，如何用不同的綫條來錶現其質感，例如絲綢的垂墜感，棉麻的樸素感。這些細節的處理，讓畫麵瞬間生動起來。這本書的語言風格也很親切，就像和一位經驗豐富的老師在交流，沒有絲毫的壓迫感，隻有滿滿的鼓勵和引導。我已經迫不及待地想要跟著書中的教程，一步步去描繪我心中的古風美人瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名沉迷古風繪畫多年的“老玩傢”，我見過太多打著“古風”旗號的教程，但真正讓我覺得耳目一新的，這本書是為數不多的一本。我一直認為，畫好古風人物，關鍵在於“神韻”和“意境”。很多教程隻停留在形體和結構上，卻忽略瞭最能打動人心的部分。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅教你如何畫齣人物的五官，更教你如何通過眼神、錶情、姿態來傳達人物的情感和故事。例如，書中有一章專門講解瞭如何畫齣“眉眼傳情”，通過對眉毛的細微變化，和眼睛的眼神光，來錶現人物的喜怒哀樂，這讓我豁然開朗。而且，書中對於發絲的描繪，也讓我大為贊嘆。如何讓發絲看起來既飄逸靈動，又不失體積感，這本書提供瞭非常實用的技巧，讓我擺脫瞭之前畫發絲“一團亂麻”的睏境。此外，書中對於服飾的描繪，也做得非常細緻。不僅講解瞭不同材質的衣物如何錶現，還講解瞭如何通過服飾的搭配，來烘托人物的身份和氣質。這本書讓我感受到瞭作者在古風繪畫方麵的深厚功底和獨到見解，讓我學到瞭很多以前從未接觸過的知識和技巧。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著深厚的情感，尤其是古風的韻味，總能讓我沉醉其中。一直以來，我都夢想著能夠親手描繪齣那些我心中所想象的古風人物，但無奈畫技不精，總是無法達到理想的效果。市麵上關於古風繪畫的教程很多，但我總覺得它們缺乏一種“靈魂”。很多教程隻是教你如何模仿，而沒有告訴你如何去理解和創作。這本書，則完全顛覆瞭我之前的認知。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在引導讀者去體會古風之美。書中對於人物情感的捕捉，讓我印象深刻。例如，作者會講解如何通過人物的嘴角弧度、眼神的微小變化，來錶現人物的喜怒哀樂，讓畫中人物擁有真正的生命力。我還喜歡書中關於服飾細節的描繪，例如如何用流暢的綫條來錶現絲綢的質感，如何用細密的筆觸來描繪精美的綉花，這些都讓畫麵充滿瞭精緻感和美感。而且，書中還融入瞭對中國傳統文化的理解，例如在講解人物服飾時，會穿插一些關於曆史服飾演變的知識，這讓我在學習繪畫的同時，也能夠增長見識，一舉兩得。這本書讓我明白，古風繪畫不僅僅是簡單的綫條和色彩的組閤，更是一種對傳統文化的緻敬和傳承。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種在繪畫方麵完全屬於“小白”級彆的人來說，選擇一本好的入門教程至關重要。之前也嘗試過一些繪畫書籍，但要麼內容過於晦澀，要麼就是講解不夠係統，導緻我屢屢受挫，差點就放棄瞭。這本書的齣現，簡直就是救星！我非常看重教程的邏輯性和條理性，這本書在這方麵做得非常齣色。它從最基礎的頭部結構開始，循序漸進地講解瞭人物的五官、身體比例、發型、服飾等等，每一個部分都分章節詳細講解，並且配有大量的圖例和步驟示意圖，非常直觀易懂。我特彆喜歡書中對於人物眼睛的刻畫，作者詳細講解瞭不同類型古風美人的眼睛應該如何繪製，纔能錶現齣不同的神韻，例如杏眼、丹鳳眼、桃花眼等等，並且還講解瞭如何通過眼神來傳達人物的性格和情感。這讓我這個之前畫眼睛總畫成“豆豆眼”的人，看到瞭希望。此外，書中對於人物發型的描繪也讓我受益匪淺，各種復雜的發髻，在作者的講解下，變得清晰明瞭，讓我不再為如何畫齣飄逸又富有層次感的發型而煩惱。總而言之，這本書不僅是一本繪畫教程，更是一本讓我重拾繪畫信心的啓濛書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古風愛好者，我對“美”有著近乎苛刻的追求。我收藏瞭不少古風相關的書籍，有的是關於服飾研究，有的是關於曆史文化，但真正能讓我心甘情願花時間去學習繪畫技巧的書籍卻屈指可數。這本書，絕對是我近幾年來發現的寶藏！它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一部關於古風美學的百科全書。從唐代仕女的豐腴雍容，到宋代纔女的清麗雅緻，再到明清時期款款而談的大傢閨秀，書中都進行瞭細緻的描繪和技法講解。我特彆欣賞作者對中國傳統美學的理解，並將之融入到繪畫的每一個細節中。例如，在講解人物的臉型時，不僅僅是畫一個圓或者一個瓜子臉，而是根據不同朝代的審美特點，講解瞭臉部輪廓的細微差異，以及如何通過眼神、錶情來傳達人物的性格和情感。書中的綫描技法更是讓我大開眼界，我之前一直以為綫描就是簡單的勾勒，但這本書讓我明白瞭，綫條的粗細、疏密、頓挫，都能傳達齣不同的質感和情緒。書中對於人物發髻的描繪，也是我的心頭好。無論是華麗的宮廷發髻，還是簡約的江湖發髻，都講解得非常到位，讓我學會瞭如何讓發絲看起來蓬鬆而有層次感。總而言之，這本書滿足瞭我對古風繪畫的所有期待，它不僅教會我繪畫技巧，更讓我感受到瞭中國傳統文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫不僅僅是一種技巧，更是一種對美的感悟和錶達。我一直都很喜歡古風，尤其是那些溫婉動人的古代仕女圖，總是能讓我沉醉其中。然而，我一直苦於自己的繪畫基礎薄弱，無法將心中的美好轉化為筆下的綫條。這本書的齣現，可以說是為我打開瞭一扇新的大門。它從最基礎的綫條入手，循序漸進地講解瞭古風人物的繪製技法，讓我這個完全的繪畫新手，也能看得懂，並且能夠跟著學。我特彆喜歡書中關於人物五官的刻畫，作者講解得非常細緻，例如如何畫齣含情的眼眸，如何描繪微微上揚的嘴角，每一個細節都充滿瞭東方古典的美感。而且，書中對於人物發型的描繪，也讓我大為驚喜。各種復雜的發髻，在作者的講解下，變得清晰明瞭，讓我不再為如何畫齣飄逸又富有層次感的發型而煩惱。除瞭人物本身的描繪，書中還講解瞭如何通過背景和配飾來烘托人物的意境，例如如何用幾筆寥寥的留白來營造齣空靈的感覺，如何用精美的配飾來增加人物的華麗感。這本書讓我明白，古風繪畫不僅僅是畫人物，更是要畫齣一種意境，一種氛圍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對繪畫一直抱著一種“淺嘗輒止”的態度，覺得學起來太難，但又抵不住內心對美好事物的嚮往。尤其是那些古風畫作，總是能觸動我內心最柔軟的部分，那些溫婉嫻靜的女子，那些風度翩翩的公子，總是在畫紙上栩栩如生，仿佛能穿越時空與我對話。市麵上有很多零基礎入門的書籍，但我總覺得它們講解得過於簡單，或者隻是教你臨摹，而沒有真正告訴你“為什麼”要這樣畫。這本書給我的感覺完全不同，它就像一位循循善誘的老師，在引導我一步步去理解古風人物的魅力所在。書中對於“神韻”的刻畫，讓我印象深刻。很多時候，畫功可以練，但人物的神態卻是最難把握的。書中通過對眼睛、眉毛、嘴唇等細節的刻畫，以及人物肢體語言的分析，教會我如何賦予畫中人生命。我尤其喜歡關於“意境”的講解，不僅僅是人物本身，還包括周圍環境的襯托，如何通過寥寥幾筆的留白，營造齣空靈、悠遠的感覺。這讓我明白，古風繪畫不僅僅是“畫得像”，更是“畫齣一種感覺”。書中提供瞭大量的案例，每一個案例都附帶詳細的解析，讓我可以從模仿開始，慢慢體會其中的奧妙。雖然我還是個新手，但這本書給瞭我極大的信心，讓我相信自己也能畫齣令人驚艷的古風作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常喜歡中國傳統文化，但又缺乏繪畫基礎的普通讀者。一直以來，我都夢想著能夠親手描繪齣我心中那些飄逸齣塵的古風美人，但苦於無從下手，隻能望而卻步。這本書的齣現，可以說是解決瞭我的燃眉之急。它以一種非常親切和易懂的方式，嚮我展示瞭古風人物的繪畫技巧。我最看重的是它循序漸進的教學方式，從最基礎的人物骨骼結構、臉型塑造，到五官的精細描繪，再到發型、服飾的細節處理，每一個環節都講解得非常清晰。特彆是書中關於眼神的刻畫，讓我印象深刻。作者詳細講解瞭如何通過不同眼神的描繪，來傳達人物不同的情感，例如溫柔、憂傷、堅定等等，這讓我覺得畫中的人物仿佛活瞭過來。此外，書中對於服飾的描繪也做得非常齣色，不僅講解瞭如何畫齣衣物的褶皺感，還通過大量的圖例，展示瞭不同朝代、不同風格的古風服飾，讓我大開眼界。這本書讓我明白，古風繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對中國傳統服飾文化的理解和再創造。總之，這本書對於像我這樣想要入門古風繪畫的讀者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常喜歡二次元風格，但又對古風情有獨鍾的讀者。之前嘗試過不少古風繪畫教程，但總是覺得它們過於寫實，或者不夠“二次元”化，畫齣來的效果總是不太對味。這本書的齣現，恰好填補瞭這個空白。它將二次元的萌感與古風的韻味巧妙地結閤在瞭一起，畫風非常符閤我的審美。書中對於人物比例的講解，既考慮到瞭人體結構，又進行瞭一定的誇張和變形，讓人物看起來更加修長、飄逸，充滿瞭二次元的少女感。我尤其喜歡書中關於人物眼睛的刻畫，那種大而有神的眼睛，加上精緻的眼妝，簡直太吸引人瞭！而且，書中對於人物的服裝設計，也融入瞭不少現代的時尚元素，讓古風服飾看起來既有傳統韻味，又不會顯得老氣。例如，書中有一章講解瞭如何設計具有現代感的漢元素服飾，讓我眼前一亮。此外，書中還提供瞭很多實用的綫描技巧，例如如何運用流暢的綫條來錶現衣物的飄動感，如何用不同的綫條粗細來區分不同的材質。這些技巧對於我這樣一個新手來說，簡直是太有幫助瞭。這本書讓我找到瞭將二次元和古風融閤的繪畫方法，讓我能夠畫齣我心中那種既可愛又唯美的古風少女。