入门有道从照片到人物速写

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李家友主编 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 重庆出版社
ISBN:9787229116910
商品编码:12811728876
出版时间:2016-12-01

具体描述

作  者:李家友 主编 著作 定  价:18 出 版 社:重庆出版社 出版日期:2016年12月01日 页  数:49 装  帧:平装 ISBN:9787229116910 暂无

内容简介

暂无
《光影炼金术:解构摄影,重塑肖像》 简介: 在数字时代,照片无处不在,但真正能触及灵魂、打动人心的肖像摄影,却如同一门失传的艺术,日益受到追捧。本书并非枯燥的相机参数说明,也不是冰冷的理论堆砌,而是一场深入灵魂的视觉探索之旅。我们将一同解构摄影的底层逻辑,从光影的魔术般运作,到构图的玄妙平衡,再到色彩的情感语言,层层剖析,揭示如何将二维影像转化为富有生命力的三维感知。我们关注的不仅仅是“拍什么”,更是“如何拍出内在的你”。 第一篇:光影的雕刻——让面孔在镜头前活起来 光,是摄影的生命线,是塑造人物形象最直接、最神奇的媒介。本书将带你进入光影的王国,学习如何理解和驾驭自然光与人造光。 自然光的精妙运用: 晨曦的柔和、午后的坚毅、傍晚的温暖,不同的自然光线会为人物带来截然不同的气质。我们将探索窗边光、侧光、逆光等经典布光方式,学习如何利用窗帘、反光板等简易道具,捕捉到最能展现人物神韵的光线。你将学会观察一天中光线的变化,并找到与被摄者气质最契合的“黄金时间”。 人造光的精准塑造: 从影棚里的柔光箱、雷达罩,到户外补光灯,人造光提供了更可控、更具创造性的可能性。本书将深入浅出地讲解不同类型灯光的特性,如硬光与柔光、点光源与面光源。你将掌握如何运用单灯、多灯布光,制造出戏剧性的阴影,突出面部轮廓,营造出空间感和深度。我们将学习到“三点布光法”的经典应用,以及如何通过调整灯光角度、距离和强度,实现从“平淡”到“惊艳”的转变。 阴影的叙事力量: 许多初学者只关注光线,却忽略了阴影的魔力。阴影并非黑暗的遮蔽,而是塑造立体感、暗示情绪、引导视线的关键。本书将引导你观察不同光线下阴影的走向和形态,学习如何利用阴影来隐藏或强调面部特征,营造出神秘、内敛或充满张力的氛围。你将理解,一个巧妙的阴影,比任何锐利的细节都更能打动人心。 捕捉瞬间的情感: 情感是肖像的灵魂。光线并非仅仅是物理的存在,它能唤醒、放大并传递被摄者的情绪。我们将探讨如何通过光线的明暗对比、色彩倾向,来呼应人物内心的状态。是温暖的黄昏光,还是清冷的钨丝灯?是柔和的侧光,还是戏剧性的聚光?选择合适的光线,就是为你的肖像赋予情感的翅膀。 第二篇:构图的语言——让画面在呼吸间讲述故事 构图,是摄影师的“镜头语言”,是引导观众视线、传递信息、表达主题的关键。本书将带你领略构图的奥秘,让你的每一张照片都言之有物。 经典法则的灵活运用: “三分法”、“黄金分割”、“对称构图”,这些耳熟能详的法则并非僵硬的条框,而是理解画面平衡与和谐的基石。我们将深入探讨这些法则的原理,并教你如何在实践中灵活运用,甚至适时打破常规,创造出更具个性的视觉效果。 视角与景别的魔术: 不同的视角和景别,能传达完全不同的信息和情感。平视的亲切、俯视的渺小、仰视的崇高,特写镜头下的细节、全景镜头下的环境,都构成了叙事的不同维度。本书将引导你尝试各种视角和景别,理解它们对人物形象和故事性的影响,学会选择最能表达你意图的视角。 引导线与负空间: 如何自然地将观众的目光引入主体?如何通过留白,让画面“透口气”,增强意境?本书将深入讲解引导线(如道路、建筑线条、肢体语言)的运用,以及负空间(留白)的策略性布局。你将学会如何利用画面元素,巧妙地引导视线,同时通过恰当的留白,赋予肖像更深远的意蕴。 主体与背景的和谐共舞: 主体是否突出?背景是否干扰?一个成功的肖像,主体与背景必须相互衬托,而非相互排斥。我们将探讨如何通过景深控制、虚实结合、色彩对比等手法,让背景为人物服务,烘托人物的气质,而不是喧宾夺主。 动静之间的节奏感: 肖像不仅仅是静态的记录,更可以捕捉人物的动态瞬间,传递生命力的跃动。本书将教你如何捕捉人物自然的肢体语言,如何利用快门速度来表现运动的轨迹或凝固瞬间的张力,为你的肖像注入生命力和节奏感。 第三篇:色彩的诗意——用色调点亮灵魂的色彩 色彩,是情感的直接载体,是营造氛围、表达情绪的强有力工具。本书将带领你走进色彩的世界,用色调点亮人物的灵魂。 色彩心理学与情感联想: 不同的颜色会引发人们不同的心理反应和情感联想。红色代表热情与力量,蓝色象征冷静与忧郁,绿色传递生机与宁静。我们将深入理解色彩的心理学原理,学会如何选择与人物气质、拍摄主题相匹配的色彩搭配,让画面自然地流露出想要表达的情感。 色彩的和谐与对比: 如何运用同类色、邻近色来营造柔和、统一的氛围?如何通过互补色、对比色来制造视觉冲击力,突出主体?本书将讲解色彩搭配的基本原则,以及如何通过色彩的和谐与对比,增强画面的表现力。 白平衡的魔法: 白平衡是色彩还原的基石。错误的白平衡会让照片的色调失真,影响整体情绪。我们将深入讲解白平衡的原理,学会如何根据不同的光源环境,准确设置白平衡,确保色彩的真实与协调。 后期调色中的艺术表达: 后期调色并非简单的“美颜”,而是对前期拍摄意图的深化与升华。本书将指导你如何利用后期软件,对照片的色彩进行精细调整,如色彩平衡、曲线、色相饱和度等,从而强化画面的情感氛围,赋予人物独特的视觉风格。我们将探讨如何通过冷暖色调的运用,营造出不同的情绪,如何通过局部色彩的强调,引导观众的注意力。 黑白肖像的永恒魅力: 在色彩的喧嚣中,黑白肖像以其独特的简洁与力量,展现出另一种永恒的魅力。本书将带领你探索黑白摄影的精髓,学习如何通过光影的对比、纹理的质感,以及构图的精炼,来创作出极具艺术感染力的黑白肖像。你将理解,在褪去色彩之后,人物最纯粹的神韵反而得以凸显。 第四篇:人物的深度——捕捉灵魂深处的微光 技术是手段,最终的目的还是在于捕捉人物的内在。本书将超越摄影技法的层面,深入探讨如何理解、连接和展现人物的灵魂。 观察力的训练: 好的肖像摄影师,首先是一个敏锐的观察者。我们将训练你的观察力,让你学会从人物的眼神、表情、姿态、服饰,甚至所处的环境,去感知和理解他们的内在世界。 沟通与连接: 镜头前的“陌生人”,如何才能在你面前放下戒备,展现真实的自我?本书将分享有效的沟通技巧,教你如何与被摄者建立信任,引导他们放松,从而捕捉到最自然、最动人的瞬间。这不是简单的“拍照”,而是“与人对话”。 情绪的引导与捕捉: 许多时候,人物的情绪并非主动表现,而是被摄影师巧妙引导和捕捉的。我们将探讨如何通过对话、音乐、场景设计,甚至一些互动游戏,来激发和捕捉人物的情感。是快乐、忧伤、坚毅,还是沉思?每一种情绪,都值得被认真对待。 “决定性瞬间”的再解读: 亚当斯的“决定性瞬间”理论,在人物肖像中有着更深的含义。我们不仅要捕捉动作的最高潮,更要捕捉情感流露最真实、最深刻的那个“瞬间”。这需要摄影师的预判、耐心与敏锐。 你的个人风格探索: 每一位摄影师都应拥有自己的独特视角和风格。本书将鼓励你反思自己的拍摄理念,找到最能触动你的题材和表达方式,并在实践中不断打磨,形成属于你自己的“肖像语言”。 结语: 《光影炼金术:解构摄影,重塑肖像》并非一本速成指南,它更像一位老友,与你一同漫步在摄影的殿堂,分享着光影的秘密,倾听着色彩的故事,感受着人物的温度。我们相信,每一张照片都蕴含着一个故事,每一个眼神都藏着一段心事。当你掌握了本书的精髓,你将不再只是按下快门,而是用你的镜头,去“看见”那些被忽视的美,去“讲述”那些未被言说的情感,去“雕刻”那些触动灵魂的肖像。这趟旅程,将让你从一个单纯的“拍照者”,蜕变为一个用光影与色彩,与世界进行深度对话的“视觉诗人”。

用户评价

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这是一本让我耳目一新的书,它打破了我对传统速写教程的固有认知。我曾经以为速写就是技巧的堆砌,就是对形的精准还原,但这本书,却让我看到了速写的另一种可能。它没有罗列出密密麻麻的理论知识,也没有提供过于详细的步骤。取而代之的是,书中大量精选的照片,以及一些极具表现力的速写。这些照片,充满了生活气息,人物的表情、姿态,都显得那么自然和真实。而书中的速写,更是让我惊叹,它们简练的线条,却能精准地捕捉到人物的神韵和灵魂。我尝试着去模仿书中的思路,不再纠结于每一个细节的刻画,而是去捕捉人物最能代表其个性的特征。我发现,当我将注意力从“形”转移到“神”时,我的笔触变得更加生动,我的作品也充满了生命力。这本书,让我看到了速写艺术的另一种维度,一种更加注重情感表达和精神传达的可能性。它不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它让我看到了艺术的无限魅力,以及生活本身所蕴含的美。

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这本书,对我而言,更像是一场心灵的洗礼。我曾经在学习绘画的过程中,因为过于追求技术上的完美,而渐渐失去了最初的热情。这本书,没有给我任何具体的技法指导,反而让我放下了那些不必要的执念。它通过大量的照片,展现了不同人物的面部表情和肢体语言,并鼓励我去捕捉那些稍纵即逝的神态。我记得书中有这样一句话:“速写,是用眼睛去触摸,用心灵去感受。”这句话让我茅塞顿开。我开始尝试着去“触摸”照片中的人物,去感受他们眼中的故事,去体会他们姿态中的情感。我不再刻意去描绘每一个细节,而是专注于捕捉人物最核心的特征,最能代表他们气质的部分。我发现,当我不再被技术束缚时,我的笔触变得更加自由,我的作品也充满了生命力。这本书,让我看到了速写的另一种可能性,一种更加贴近生活、更加富有情感的表达方式。它让我重新找回了创作的激情,也让我看到了艺术的无限魅力。

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拿到这本书,我并没有抱有太高的期望,毕竟市面上关于绘画的书籍太多了,能够真正打动人心的并不多。然而,当我翻开这本书时,我被深深吸引了。它没有那些令人望而生畏的理论,也没有那些生硬的图示。书中大量的照片,充满了生活的气息,人物的表情自然而真实。更重要的是,书中提供了一些非常简洁的速写,它们并非是对照片的机械复制,而是捕捉了人物的神韵和灵魂。我尝试着去模仿书中的速写思路,不再纠结于每一个细节的完美,而是去捕捉人物最能代表其个性的特征。我发现,当我不再试图去“画”一个像,而是去“感受”一个像时,我的笔触变得更加自由,我的作品也充满了生命力。这本书,让我看到了速写艺术的另一种可能性,一种更加注重情感表达和精神传达的艺术形式。它让我重新燃起了对绘画的热情,也让我对速写有了更深的理解。

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这本书,是一次充满惊喜的艺术体验。我曾经在绘画的道路上,遇到过许多瓶颈,总觉得自己的作品缺乏一种生命力。这本书,如同一股清泉,滋润了我干涸的创作灵感。它没有提供任何枯燥的理论,也没有给出所谓的“标准答案”。相反,它以一种非常独特的方式,引导我重新审视“看”这个动作。书中大量的照片,都是生活化的、真实的瞬间,人物的表情、姿态,都充满了自然的气息。更让我惊喜的是,书中提供了一些极简的速写,它们并非是对照片的复制,而是捕捉了人物的神韵和灵魂。我开始尝试着去模仿书中提供的思路,不再纠结于细节的准确,而是去捕捉人物最核心的特征。我发现,当我不再试图去“画”一个像,而是去“感受”一个像时,我的笔触变得更加流畅,我的作品也充满了生命力。这本书,让我看到了速写艺术的另一种可能性,一种更加注重情感表达和精神传达的艺术形式。它让我重新燃起了对绘画的热情,也让我对速写有了更深的理解。

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拿到这本书,我并没有立刻去翻阅,而是将其放在床头,偶尔拿起来翻几页,感受那种久违的艺术气息。封面设计很独特,有一种复古的感觉,仿佛能够穿越时空,回到那个纯粹的绘画年代。书中没有那些冗长的理论讲解,也没有密密麻麻的图示,它更像是一本精心挑选的画廊目录,每一页都充满了惊喜。我喜欢书中那些黑白的照片,它们没有鲜艳的色彩,却能直击人心。照片中的人物,有的眼神深邃,有的笑容灿烂,有的则带着淡淡的忧伤。每一张照片,都像是一个故事,等待着我去解读。我开始尝试着去临摹书中的速写作品,发现它们的线条虽然简练,却充满了生命力。我曾经花费大量的时间去学习人体结构,去研究肌肉和骨骼,但总感觉画出来的人物缺乏灵魂。这本书,让我明白,速写不仅仅是技巧的堆砌,更是一种情感的表达。它引导我去感受照片中人物的情绪,去捕捉他们最自然的姿态。我开始更加注重线条的运用,学会用不同的线条来表达不同的情感。我发现,原来速写可以如此自由,如此充满诗意。这本书,让我重新燃起了对绘画的热情,也让我看到了艺术的无限可能。

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这是一本让我大跌眼镜的书,我本以为会是一本讲解如何从照片中提取信息,然后将这些信息转化为速写线条的工具书。然而,它却更像是一本关于“看”的哲学散文集,只不过是以画作为载体。书中并没有出现什么“黄金分割点”、“三庭五眼”之类的刻板讲解,取而代之的是对画面中人物情绪的细腻捕捉,对光影流转的诗意描绘。我仔细研究了其中一张照片,照片里的老人,脸上布满了岁月的沟壑,他的眼神里却闪烁着一种孩童般的纯真。书中并没有教我如何精确地画出每一条皱纹,而是引导我去感受那种反差,去理解那种沧桑中的不灭的生命力。我尝试着去画,却发现自己总是在机械地复制,忽略了老人内心深处的喜悦。这本书,让我开始反思,速写是否一定要追求形似?形似固然重要,但神似,是否更能打动人心?书中有一段话,我印象深刻:“每一条线,都应该有它的呼吸,都有它的故事。”我反复咀嚼这句话,试图理解线条的生命力。我开始更加关注照片中人物的姿态,他们是如何站立的?他们的手是如何放置的?这些细微的动作,都在诉说着关于他们自己的故事。这本书,没有给我明确的步骤,却给了我无穷的启发。我不再纠结于画得像不像,而是开始尝试去表达我所“看到”和“感受”到的。这种感觉,就像是被从一个条条框框的牢笼中释放出来,可以自由地挥洒自己的情感。

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这本书,是一本令人惊艳的画集,它并非一本传统的速写教程,而更像是一次对人物速写艺术的深度探索。我曾尝试过许多速写教材,它们大多侧重于技法的讲解,但总让我觉得缺少了点什么。这本书,则将目光聚焦在“看”这个动作本身,它通过精选的黑白照片,引导读者去观察人物的表情、姿态,以及光影在人物身上的流动。书中并没有提供复杂的解剖学知识,也没有罗列枯燥的理论。取而代之的是一些富有启发性的速写线条,它们简练而精准,仿佛能将照片中人物的神韵跃然纸上。我反复研究了书中的一些速写作品,发现它们并没有刻意去描绘每一个细节,而是抓住了人物最能代表其个性的特征。这种“少即是多”的哲学,让我受益匪浅。我开始尝试着去模仿书中提供的思路,不再纠结于每一个像素点的准确,而是去捕捉人物最核心的“感觉”。我发现,当我将注意力从“如何画”转移到“如何看”时,我的笔触变得更加生动,我的作品也充满了生命力。这本书,让我看到了速写艺术的另一种维度,一种更加注重情感表达和精神传达的可能性。

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一本画册,厚重得像是某种古老的经书,封面是淡淡的米白色,上面印着泛黄的笔触,仿佛能闻到纸张和墨水的混合气息。我翻开它,并没有期待看到如潮水般倾泻而出的理论知识,更像是被邀请走进一个精心布置的画室,空气中弥漫着松节油和颜料的淡淡香味。第一页,是一张用炭笔勾勒出的侧脸,线条粗犷而充满力量,眼神深邃,仿佛蕴含着无数未曾言说的故事。我尝试着去模仿,却发现自己笔下的线条僵硬呆板,缺乏那种生命力。这本书,没有像许多教学类书籍那样,从最基础的几何形状讲起,也没有罗列出一堆枯燥乏味的解剖学名词。它更像是一位经验丰富的老师,在你面前缓缓展开一幅幅画作,然后用一种近乎耳语的方式告诉你:“看,这里的光影如何流动,这里的线条如何暗示情绪。”我反复摩挲着那些照片,它们并非高清晰度的精美摄影作品,反而带着一种岁月的痕迹,人物的表情也并非标准化的微笑,而是生活化的、自然的流露。这让我感到一种莫名的亲切,仿佛这些面孔都曾经真实地出现在我的生活里。书中的引导,并非直接告诉你“怎么画”,而是让你去“感受”,去“理解”。它让你去捕捉照片中人物的神韵,去体会他们眼神中的故事,去感受他们肢体语言的微妙变化。我曾经尝试过临摹一些大师的作品,总是觉得抓不住精髓,而这本书,却将目光聚焦在普通人身上,那些平凡的生命,却有着不平凡的魅力。我开始意识到,速写并非只是技巧的堆砌,更是一种观察力、一种感受力的表达。这本书,像是一扇窗,让我看到了绘画的另一种可能性,一种更贴近生活、更具人情味的表达方式。我迫不及待地想拿起画笔,去尝试捕捉那些稍纵即逝的瞬间,去记录那些隐藏在平凡面孔下的不凡。

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我拿到这本书时,正值创作瓶颈期,感到自己画得越来越僵硬,缺乏生气。我抱持着一丝希望,希望能从中找到突破口。这本书并没有让我失望,它以一种非常独特的方式,引领我进入了人物速写的殿堂。它不像市面上那些充斥着理论和解剖学的书籍,而是通过大量的照片和相应的速写作品,展现了如何从一张普通的照片中,提炼出人物的神韵和情感。我记得书中有这样一句话:“速写,是对瞬间的捕捉,是对生命的敬畏。”这句话深深地触动了我。我以前总是过于注重细节的描绘,而忽略了人物整体的精神面貌。这本书让我明白,速写并不需要面面俱到,而是要抓住人物最核心的特征,最能代表他们气质的部分。它引导我去观察照片中人物的眼神,去感受他们面部表情的微妙变化,去揣摩他们肢体语言所传达的信息。我尝试着去临摹书中的速写作品,发现它们虽然线条简单,却充满了力量和生命力。我开始意识到,速写不仅仅是技巧的训练,更是一种情感的表达。通过这本书,我学会了如何用最少的笔触,去刻画最丰富的内心世界。它让我看到了速写的无限可能性,也让我重新找回了创作的激情。

评分

我是一名在绘画道路上摸索了很久的业余爱好者,总是觉得自己的画作缺乏一种“灵魂”。偶然的机会,我看到了这本书,被它的名字深深吸引。当我翻开这本书时,我被深深地震撼了。它没有提供任何枯燥的理论,也没有给出所谓的“标准答案”。相反,它以一种非常独特的方式,引导我重新审视“看”这个动作。书中大量的照片,并非都是经过精心摆拍的,而是捕捉了生活中最真实、最自然的瞬间。人物的面部表情,肢体语言,都充满了生活的气息。更让我惊喜的是,书中并没有提供大量的临摹范例,而是通过一些简练的速写,展示了如何从这些照片中提炼出人物的神韵。我开始尝试着去模仿书中提供的思路,不再纠结于细节的准确,而是去捕捉人物最核心的特征。我发现,当我不再试图去“画”一张照片,而是去“感受”照片中的人物时,我的笔触变得更加流畅,我的作品也开始有了生命。这本书,让我明白,速写是一种与生活对话的方式,是一种对生命的赞美。它让我看到了绘画的另一种可能性,一种更加自由、更加充满个性的表达方式。

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