全国高职高专艺术设计应用也便新规划教材：风光摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

武建国 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影教材
• 高职高专
• 艺术设计
• 应用摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 色彩
• 新规划教材

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307061613

版次：1

商品编码：10302957

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-04-01

用纸：胶版纸

页数：154

字数：311000

正文语种：中文

内容简介

《风光摄影》从风光摄影的理论知识入手，重点论述了风光摄影实践中技法与技巧的应用，重点突出了摄影专业教育点，是高职高专摄影专业和美术专业的必修教材，也可作为高校本科摄影专业的参考书。

目录

第一章 风光摄影概述
第一节 风光摄影的该和特点
第二节 照相机的选择
第三节 镜头的选择
第四节 感光片的选择
第五节 摄影附件的选择
第六节 器材的保养和维护

第二章 用光篇
第一节 顺光
第二节 侧光
第三节 逆光
第四节 局部光
第五节 顶光
第六节 反射光
第七节 散射光

第三章 构图篇
第一节 摄影构图的四个阶段
第二节 景深在摄影构图中的运用
第三节 前景的运用
第四节 拍摄角度的选择

第四章 日出日落篇
第一节 色温
第二节 拍摄日出日落时应注意的问题

第五章 冰雪篇
第一节 冰雪摄影的关键是正确曝光
第二节 把握好感光片的宽容度
第三节 冰雪摄影应注意的问题

第六章 水之篇
第一节 水的形态与特点
第二节 水的拍摄秘诀

第七章 夜景篇
第一节 夜景摄影的特点
第二节 夜景摄影的方法
第三节 夜景摄影曝光量的控制
第四节 几种夜景拍摄对象的曝光数据（均以ISO/100感光片为准）
第五节 夜景拍摄应注意的问题

第八章 云雾篇
第一节 云雾的形成原因及特点
第二节 云雾的拍摄方法

第九章 数码篇
第一节 数码照片和数码化照片
第二节 数码摄影的特点
第三节 使用数码相机应注意的问题

第十章 黑白篇
第一节 黑白摄影的特点
第二节 黑白摄影的质量标准
第三节 黑白摄影应注意的问题

第十一章 微距篇
第一节 微距摄影的特点
第二节 微距摄影的方法
第三节 微距摄影的曝光补偿
后记

前言/序言

风光摄影：捕捉天地之魂 风光摄影，一场视觉的盛宴，一次与自然的对话，一种记录瞬息万变的艺术。它不仅仅是简单地按下快门，更是深入理解光影、构图、色彩，以及对自然景观的敬畏与热爱。本书旨在引导读者，无论您是初涉摄影门槛的新手，还是希望提升技艺的爱好者，都能在这片广阔的风景中找到属于自己的表达方式。 第一章：认识风光，感知天地 在踏入风光摄影的奇妙世界之前，我们首先需要学会“看”。风光并非千篇一律的景色，它蕴含着无尽的变化和生命力。本章将带您： 解构风光： 探索不同类型的自然景观，如山脉的巍峨、海洋的浩瀚、森林的神秘、沙漠的荒芜、草原的辽阔，以及城市风光中人文与自然的交织。理解不同地貌的特点，以及它们各自能带来的摄影主题和表现力。 感知光影的魔力： 光是摄影的灵魂。我们将深入剖析一天中最具表现力的几个时段： 晨曦与日出： 柔和的光线、温暖的色调，唤醒沉睡的世界，带来希望与宁静。学习如何捕捉清晨特有的薄雾、金色的光芒，以及日出瞬间的壮丽。 午后烈阳： 强烈的阳光带来鲜明的对比和强烈的色彩，适合表现景物的轮廓和质感。但同时也要注意控制过曝，并学会利用阴影来增加画面的深度。 黄金时刻（日落时分）： 温暖、浓郁的色彩，拉长的影子，营造出梦幻般的氛围。这是拍摄戏剧性光影和色彩的绝佳时机。 蓝色时刻： 日落之后，天空呈现出深邃的蓝色，城市的灯光开始亮起，是拍摄城市夜景与自然融合的独特时段。 夜景与星空： 在光污染较少的地方，捕捉璀璨的星河，记录宇宙的奥秘。了解长时间曝光的技巧，以及如何处理高光和暗部的细节。 色彩的语言： 理解色彩在风光摄影中的作用。学习色彩的冷暖对比、互补色运用，以及如何利用天气、季节的变化来丰富画面的色彩表现。例如，秋天的金黄、春天的嫩绿、夏日的蓝天白云，都能为画面增添独特的魅力。 构图的灵魂： 构图是决定一张照片是否成功的关键。本章将详细介绍： 经典构图法则： 如三分法、黄金分割、S形曲线、框架构图、对称构图等，并分析它们在风光摄影中的应用场景。 引导线的作用： 利用道路、河流、海岸线等自然或人造的线条，将观众的视线引导至画面主体，增加画面的纵深感。 前景、中景、后景的平衡： 如何巧妙地运用前景来丰富画面层次，中景作为过渡，后景烘托氛围，使画面更加立体饱满。 留白与简洁： 有时，“少即是多”，适当的留白可以突出主体，营造意境，避免画面杂乱。 第二章：装备的选择与运用 合适的装备是实现艺术构想的有力工具。本章将帮助您了解风光摄影所需的关键装备，并掌握它们的使用技巧： 相机： 数码单反（DSLR）与无反相机（Mirrorless）： 分析两者的优缺点，以及在风光摄影中的适用性。强调传感器的尺寸（全画幅、APS-C）对画质和景深的影响。 机身性能： 关注相机的分辨率、高感表现、连拍速度、防尘防滴溅能力等，这些都是在户外拍摄时需要考虑的因素。 镜头： 镜头是摄影师的眼睛，选择合适的镜头至关重要。 广角镜头（Wide-angle Lens）： 捕捉宏大的场景，展现辽阔的空间感，是风光摄影的“主力军”。学习如何利用广角镜头来强调透视和景深。 标准镜头（Standard Lens）： 视角接近人眼，适合拍摄更自然的景物，观察细节。 长焦镜头（Telephoto Lens）： 压缩空间，突出远景，捕捉远处景物的局部细节，如山峰的线条、动物的特写等。 移轴镜头（Tilt-shift Lens）： 用于矫正透视，控制景深，在拍摄建筑风光时尤为实用。 变焦镜头（Zoom Lens）与定焦镜头（Prime Lens）： 分析两者的优劣，以及在实际拍摄中的取舍。 三脚架： 稳定是风光摄影的基石。 选择标准： 材质（碳纤维、铝合金）、承重能力、便携性、云台的类型。 正确使用： 如何在不同地形下稳定架设三脚架，避免相机抖动，为使用慢门、长曝光打下基础。 滤镜： 滤镜是后期处理的“前奏”，能够直接在拍摄时改变光影和色彩。 偏振镜（CPL Filter）： 消除反光，增强色彩饱和度，使天空更蓝，景物更通透。 中灰密度镜（ND Filter）： 减弱光线强度，从而在白天也能实现慢门拍摄，如流水、云雾的虚化效果。 渐变灰镜（GND Filter）： 解决明暗反差过大的问题，如日出日落时天空和地面的亮度差异，使画面曝光均匀。 其他特殊滤镜： 如星光镜、柔焦镜等，根据拍摄需求选择。 存储与电源： 存储卡： 选择高速、大容量的存储卡，确保拍摄的流畅性。 备用电池： 在户外拍摄，尤其是低温环境下，电池消耗会加快，备用电池必不可少。 快门线/遥控器： 避免按下快门时产生的震动，尤其是在使用三脚架进行长时间曝光时。 第三章：拍摄技巧与实践 理论结合实践，才能真正掌握风光摄影的精髓。本章将深入探讨实操技巧： 对焦的奥秘： 超焦距（Hyperfocal Distance）： 如何计算和运用超焦距，以获得最大的景深范围，使画面从前景到远景都清晰。 实时取景与手动对焦： 在复杂光线下，利用相机的实时取景功能进行精确对焦。 景深预览： 理解景深预览键的作用，在拍摄前预览景深效果。 曝光的把控： 曝光补偿： 理解直方图的作用，如何根据直方图调整曝光补偿，避免过曝或欠曝。 曝光模式： 光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）、手动模式（M）在风光摄影中的应用场景。 包围曝光（Bracketing）： 拍摄高动态范围（HDR）照片的关键技术，通过拍摄多张不同曝光度的照片，后期合成，获得更丰富的细节。 创作中的细节： 耐心与等待： 风光摄影往往需要耐心等待最佳的光线和天气条件。 观察与发现： 培养敏锐的观察力，发现被忽略的细节和独特的视角。 运动的捕捉： 流水、云雾、波浪等动态元素的虚化与凝固。 天气的影响： 了解不同天气（雨、雪、雾、霜）为风光摄影带来的独特机遇。 不同场景的拍摄策略： 山景拍摄： 强调线条、体量感，利用天气变化增加戏剧性。 海景拍摄： 捕捉光线在水面的反射，海浪的动态，以及潮汐的变化。 森林拍摄： 表现光影穿透树叶的斑驳，植物的细节，以及幽深宁静的氛围。 日出日落拍摄： 运用前面提到的黄金时刻和蓝色时刻的技巧，捕捉壮丽的天空色彩。 季节性拍摄： 春季的生机，夏季的繁茂，秋季的色彩，冬季的静谧，以及不同季节风光带来的独特性。 第四章：后期处理的魔法 后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄素材的优化与升华。本章将带领您走进数字暗房： RAW格式的优势： 理解RAW格式记录的更多图像信息，为后期处理提供更大的空间。 基础调整： 曝光与对比度： 调整画面的亮度、对比度，恢复丢失的细节。 白平衡： 校正色彩偏差，使画面色彩更准确或更具艺术表现力。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，减少高感拍摄带来的噪点。 色彩与影调的强化： HSL（色相、饱和度、明度）调整： 精准地调整画面中各种颜色的表现。 曲线与色阶： 强大的影调控制工具，塑造画面的层次感和氛围。 局部调整： 使用画笔工具、渐变工具等，对画面特定区域进行精细化处理。 合成技术（如HDR）： HDR合成： 将多张不同曝光的照片合成为一张具有高动态范围的图像，展现更宽广的明暗细节。 全景拼接： 将多张照片拼接成一张宽幅的全景图，展现更宏大的视野。 常用后期软件介绍： Adobe Lightroom： 强大的RAW文件管理和基础调整工具。 Adobe Photoshop： 功能最全面的图像处理软件，适用于复杂调整和合成。 其他软件： 如Capture One、Affinity Photo等，提供不同的处理体验。 构思与风格： 后期不仅仅是技术，更是思想的体现。学习如何通过后期处理来强化照片的情感表达，塑造个人的摄影风格。 第五章：风光摄影的伦理与人文关怀 在追逐美丽风光的道路上，我们也要肩负起责任。 环境保护： 尊重自然，不破坏植被，不留下垃圾，将环境的影响降到最低。 尊重当地文化： 在拍摄人文风光时，尊重当地居民的生活习惯和隐私。 安全第一： 了解拍摄地点的天气、地形和潜在危险，做好充分的安全准备。 持续学习与分享： 摄影是一条永无止境的学习之路。鼓励读者多看优秀作品，与同行交流，不断提升自己的摄影技艺和审美水平。 本书旨在成为您风光摄影之旅的忠实伙伴，为您提供理论指导、技术支持和灵感启发。愿您拿起相机，走向自然，用镜头捕捉那份天地间的壮丽与诗意，书写属于您自己的风光故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得风光摄影是一项既需要技术，又需要艺术造诣的活动。而这本《风光摄影》，正是这样一本能够同时满足技术和艺术需求的教材。书中对于“光线的语言”的解读，让我深刻理解了光线不仅仅是照明，更是情绪的载体。作者通过丰富的案例，展示了如何利用顺光、逆光、侧光来塑造画面的质感和氛围，如何捕捉那些稍纵即逝的“光影之舞”。我特别欣赏书中关于“色彩的和谐”的讲解，它让我明白了如何通过调整色彩来营造画面的情绪，是温暖、是冷峻、是宁静、还是激昂，都可以通过色彩的搭配来实现。而且，这本书在介绍一些较为复杂的拍摄技巧时，都配有大量的示意图和详细的步骤说明，让我能够轻松地理解和掌握。我印象最深的是关于“风光摄影的叙事性”的章节，它让我开始思考，如何通过画面来讲述一个故事，如何让观者在欣赏作品时，能够产生共鸣。这本书不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它拓展了我的艺术视野，让我对风光摄影有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风光摄影有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏那种“大片感”，总是在细节和氛围上有所欠缺。在朋友的推荐下，我入手了这本《风光摄影》，真的没有让我失望。这本书的内容非常扎实，它不像市面上很多浅尝辄止的摄影书籍，而是深入到风光摄影的每一个环节。作者在讲解器材部分时，并没有简单罗列参数，而是结合实际拍摄场景，分析不同焦段、不同滤镜对画面效果的影响，让我对自己的装备有了更深刻的认识。我尤其欣赏书中关于“光影的魔术”这一章节，作者通过生动的语言和精美的图片，揭示了光线在风光摄影中的核心地位。无论是晨昏时分的柔和光线，还是烈日下的硬朗光线，书中都给出了相应的应对策略，让我学会如何利用光线来塑造画面的层次感和立体感。书中关于“风光摄影的叙事性”的探讨也给我留下了深刻的印象，它让我思考如何通过镜头语言来讲述一个故事，表达一种情感，而不仅仅是简单的记录。此外，书中在后期处理部分的讲解也十分到位，特别是关于色彩的调整，让我学会了如何让画面色彩更加和谐、自然，而不是流于俗套。这本书的实用性和指导性极强，是我近年来阅读过的最棒的风光摄影书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名风光摄影初学者，我常常在面对浩瀚的自然景色时感到无从下手。各种复杂的参数、多变的场景，让我一度非常沮丧。然而，《风光摄影》这本书的出现，彻底改变了我的困境。它以一种非常平易近人的方式，将看似高深的摄影知识分解成易于理解的单元。开篇的“基础篇”就为我打下了坚实的基础，从相机的工作原理到曝光组合的奥秘，都讲解得清清楚楚，让我不再对快门、光圈、ISO感到畏惧。随后进入的“场景篇”，更是精彩纷呈，书中针对山脉、森林、湖泊、海岸等不同风光类型，提供了详尽的拍摄建议。我特别喜欢关于拍摄日出日落的章节，作者通过分析不同时间点的光线特性，教我如何利用逆光、侧光来创造出戏剧性的效果，以及如何运用渐变滤镜来平衡天空和地面的曝光。此外，书中关于“构图思维”的讲解也让我受益匪浅，它不仅介绍了三分法、引导线等经典构图原则，还鼓励我打破常规，用独特的视角去发现和捕捉风光之美。书中的插图和范例照片质量极高，清晰地展示了不同技巧的应用效果，让我能够快速领悟并加以实践。这本书不仅教会了我“拍什么”，更重要的是教会了我“如何拍出有灵魂的风光”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影艺术充满好奇的学生，在学习专业课程的过程中，一直寻找一本能够系统性地讲解风光摄影的教材。《风光摄影》这本书，完全超出了我的期望。它不仅仅是一本技术手册，更是一本充满哲学思考的艺术读物。书中对“风光摄影的审美”有着独到的见解，作者引导读者去思考如何将个人的情感和理解融入到风光作品中，如何让画面不仅仅是客观的记录，更是主观的表达。我特别喜欢关于“季节与色彩”的分析，作者详细讲解了不同季节的风光特点，以及如何在拍摄中捕捉和表现这些季节性的色彩魅力。书中还提供了许多关于“人文与风光”结合的案例，让我看到了如何将人类的活动或痕迹巧妙地融入到自然景观中，从而赋予作品更丰富的内涵。而且，这本书在语言表达上非常富有感染力，读起来丝毫不会感到枯燥，反而会激发我不断探索和尝试的欲望。书中对“光线的情感”的解读，让我开始关注光线本身所能传达的情绪，无论是温暖的、宁静的、还是激昂的，都能通过光线来表现。这本书为我打开了风光摄影的新视角，我将把它作为我未来创作的宝贵参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是风光摄影爱好者的福音！我一直对拍摄壮丽的自然风光充满热情，但总感觉自己在构图、用光和后期处理上还有很大的提升空间。当我翻开这本《风光摄影》时，立刻被它严谨而系统的编排吸引住了。从基础的器材选择，到深入的光线分析，再到不同场景下的拍摄技巧，内容无所不包。作者不仅详细讲解了如何选择合适的镜头来捕捉不同尺度的风光，还特别强调了三脚架、快门线等配件的重要性，这对于追求稳定画质的我来说，简直是雪中送炭。最让我惊喜的是，书中还花了大量篇幅讲解了“黄金时刻”和“蓝色时刻”的利用，以及如何通过观察云层、天气变化来预测和把握最佳的拍摄时机。这些理论知识的背后，都辅以了大量的实景照片作为案例，让我能够直观地理解每一个技巧的应用。而且，书中的后期处理章节也非常详尽，从RAW格式的优势，到色彩空间的选择，再到局部调整和细节锐化，一步步地引导我如何将拍摄到的素材转化为令人惊叹的作品。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的探讨，它让我意识到风光摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。这本书的深度和广度，远超我之前的预期，是一部值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和内容设计，简直是为想要系统学习风光摄影的人量身定做的。从基础知识到进阶技巧，再到后期处理，整个学习路径清晰明了，让人 feels like in good hands. 我尤其欣赏书中关于“构图的节奏感”的讲解，它不仅仅是介绍构图法则，更是强调如何在画面中创造一种流动和韵律，让观者的目光能够自然地在画面中游走。书中提供的许多“拍摄心得”都非常贴切，比如如何利用前景来增加画面的深度，如何利用远景来营造空间感，这些细节的指导，往往能够让我的作品水平得到显著提升。而且，这本书在讲解一些较为复杂的拍摄技术时，都配有大量的示意图和案例，让我能够一目了然地理解其操作过程。我印象深刻的是关于“黑白风光摄影”的章节，它让我看到了风光摄影的另一种可能性，学会了如何通过光影和线条来塑造具有强大视觉冲击力的黑白作品。这本书的实用性和理论性的完美结合，让我觉得每一分钱都花得值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着执着追求的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升风光摄影水平的书籍。《风光摄影》这本书，绝对是我的不二之选。它不像一些书籍那样，只是简单地罗列技巧，而是深入地剖析了风光摄影的创作理念和艺术表达。书中关于“构图的意境”的讲解，让我明白了构图不仅仅是视觉上的平衡，更是情感上的共鸣。作者通过大量的实例，展示了如何运用各种构图手法来营造画面的氛围感和深度感，如何引导观者的视线，让他们沉浸在作品所营造的世界里。我特别喜欢书中关于“自然之道的观察”的章节，它让我学会了如何去仔细观察自然，去感受风、光、水、石的形态和韵律，并将其转化为有表现力的画面。而且，这本书在后期处理部分的讲解也十分到位，它并没有局限于某一款软件，而是强调了通用的后期理念和思路，这让我能够更加灵活地运用所学知识。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本能够激发创作灵感、拓展艺术思维的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的摄影爱好者来说，一本好的摄影书籍，不仅要有详实的技术指导，更要有能够启发创作灵感的艺术理念。《风光摄影》这本书，恰恰完美地做到了这一点。它并没有将风光摄影简化为一系列的“套路”，而是鼓励读者去深入观察、去感受自然，去用自己的视角来诠释风光。书中关于“大气的渲染”的讲解，让我明白了如何通过捕捉雾气、云彩、雨丝等元素，来为画面增添独特的氛围感和故事性。我特别喜欢书中关于“时间之美”的探讨，它让我意识到，同一片风景，在不同的时间点，会展现出截然不同的韵味，而摄影师的职责，就是去捕捉这些转瞬即逝的美。而且，这本书在对器材的讲解上，也非常有深度，不仅仅是介绍参数，更是分析了不同器材在不同场景下的优缺点，以及如何根据自己的创作需求来选择合适的装备。书中的后期处理部分，更是为我打开了全新的视野，它让我明白了如何通过后期来“二次创作”，从而将拍摄到的素材升华为艺术品。这本书是我近期最满意的一次购书经历。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书之前，对市面上充斥着的“速成”摄影教程感到有些厌倦。但《风光摄影》这本书，以其严谨的态度和深厚的底蕴，彻底打消了我的疑虑。它不像某些书籍那样，只是简单地告诉你“怎么拍”，而是深入地探讨“为什么这么拍”。例如，在讲解景深控制时，书中不仅仅给了公式，更分析了不同景深效果在表现风光时的作用，是突出主体，还是展现广阔的场景，都做了详尽的阐述。我尤其喜欢关于“滤镜的世界”的章节，书中详细介绍了各种滤镜（ND滤镜、渐变灰滤镜、偏振镜等）的原理、作用以及在实际拍摄中的应用，让我对如何运用滤镜来优化画面有了全新的认识。书中的许多案例都来源于真实的创作场景，作者对每一个作品的创作思路、技术运用都进行了深入剖析，让我能够站在巨人的肩膀上学习。而且，这本书在后期处理部分，并没有局限于某一款软件，而是强调了通用的后期理念和思路，这让我更加灵活地运用所学知识。读完这本书，我感觉自己不仅仅是掌握了一些拍摄技巧，更是对风光摄影有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点真的太多了，我尝试着从不同的角度来评价一下。首先，它的结构设计非常合理，循序渐进，让学习者能够轻松入门，并逐步深入。从最初的“了解你的相机”到“掌握自然光”，再到“镜头语言的魅力”和“后期化的艺术”，每一个章节都像一块块精心打磨的基石，为读者构建起坚实的风光摄影知识体系。我特别喜欢书中关于“天气与风光”的分析，作者深入浅出地讲解了不同天气条件下（如雨后、雾天、雪景）的拍摄特点和技巧，这对我以往拍摄时总是选择晴朗天气有了很大的启发。书中还提供了一些非常实用的“拍摄小贴士”，比如如何利用反光来丰富画面，如何拍摄动态的流水，如何捕捉风吹动的草地等，这些细节的指导，往往是决定作品成败的关键。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那种枯燥乏味的理论堆砌，读起来就像与一位经验丰富的摄影师在交流一样。我印象最深的是关于“寻找独特的视角”这一部分，作者鼓励我们走出舒适区，去探索不一样的角度，去发现那些被忽略的美。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本能够激发创意、拓展思维的艺术指导。