具体描述
●摄影小史
●机械复制时代的艺术作品（1935-1939）（第三稿）
●爱德华·福克斯——收藏家和历史学家（1937）
内容简介
本书汇集了本雅明艺术理论方面的三个名篇。冠之以“艺术社会学”显然突出了三篇的一个共同特点：从社会状况出发进行艺术理论阐释。 (德)瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin) 著；王涌 译 瓦尔特·本雅明(1892~1940)，德国文学家、思想家，因其博学和敏锐而享誉世界，被视为20世纪前半期德国很重要的文学评论家，被誉为“欧洲很后一位知识分子”。著有《德意志悲苦剧的起源》、《德国浪漫派的艺术批评概念》、《可技术复制时代的艺术作品》、《评歌德的<亲合力>》、《发达资本主义时代的抒情诗人》等名著，尚留下大量书信。作为众所周知的思想家，其论著丰富的解释力吸引越来越多学者的目光，俨然成为重审现代性与欧洲文化史的关键节点。王涌，江苏扬州人。日尔曼文学与艺术博士，华东理工大学德语系教授。曾译介过多部本雅明代表作并多次再版，发表过数十篇有关本雅明及德国社会文化研究论文。 电影导致的一个现象是，人必须能放弃他的灵韵来展现他活生生的整个形象，因为灵韵总是与当时相连，对其无法复制。舞台上麦白一角所散发的灵韵，离不开麦白扮演者身上洋溢出的灵韵，这个灵韵向着生气盈盈的观众散发。摄影棚拍摄的特点是，摄影机取代了观众的位置。这样一来，笼罩在演员身上的灵韵必然消失，而他所塑造角色的灵韵也必然随之丧失。
——瓦尔特？本雅明
用户评价
读这本书的时候，我感觉自己像是在进行一场别开生面的学术“探险”。作者的笔触相当老练，他构建的理论框架非常严谨，并且能够巧妙地将各种抽象的社会学理论与具体的艺术现象相结合，形成一种别具一格的分析视角。比如，他借用了某种社会学模型来解读某个时期的绘画风格演变，我之前从未想过这两者之间竟然有如此深刻的内在联系。更难得的是，作者在阐述复杂的理论时，并没有使用过于专业和晦涩的语言，而是用一种清晰、流畅、甚至带点个人感悟的风格来表达。这使得即使是对社会学和艺术史都不是很熟悉的读者，也能轻松地理解和跟随他的思路。我特别喜欢他对于“精英艺术”与“大众艺术”之间互动关系的探讨，他指出两者并非简单的二元对立，而是在相互影响、相互借鉴中共同发展。这种 nuanced（细致入微的）分析，避免了许多流于表面的论断，让我对艺术的社会定位有了更清晰的认识。书中的一些章节，作者还会引用一些我非常喜欢的艺术家的观点，或者对一些经典艺术作品进行全新的解读，这让我感觉这本书不仅是学术著作，更像是一本充满智慧和洞察力的“艺术评论集”。
评分初次翻阅这本书，我便被其独特的学术气质所吸引。作者似乎有一种化繁为简的魔力，能够将原本可能令人望而却步的社会学理论，以一种非常易于理解的方式呈现出来。他分析艺术与社会权力结构的关系时，引用了大量的历史事例，并且对不同历史时期的社会变迁如何影响艺术的生产和消费进行了深入的剖析。我印象特别深刻的是，他详细阐述了艺术是如何成为一种身份象征，以及不同阶层如何通过对艺术的“占有”和“解读”来确立和巩固自身地位的。这种视角非常独特，让我看到了艺术背后隐藏的深刻的社会意义。而且，作者在论证过程中，还会时不时地穿插一些他对当下艺术现象的观察和思考，这使得这本书读起来一点也不枯燥，反而充满了时代感。他对于“艺术市场”的分析也相当精彩，揭示了经济因素是如何影响艺术的创作方向和价值评估的。总的来说，这本书让我对艺术有了全新的认识，不再仅仅将其视为纯粹的审美体验，而是将其看作一个复杂的社会现象，一个反映社会结构、权力关系和文化变迁的窗口。
评分从拿到这本书的那一刻起，我就感受到了一种与众不同的学术气息。作者的写作风格相当沉稳，但又不失逻辑的严谨和思想的锐利。他对于艺术在社会群体中如何形成和传播的分析，可以说是入木三分。我特别欣赏他对“文化资本”与“艺术鉴赏力”之间关系的探讨，他揭示了艺术的消费和接受过程，其实是与社会阶层、教育背景等因素密切相关的。这种分析让我对“品味”和“美学”有了更深层次的理解，不再认为它们是纯粹的个人喜好，而是深深植根于社会结构的产物。书中还会引用一些社会学家的经典理论，然后巧妙地将其应用于对具体艺术作品的分析，这种跨学科的融汇，让论证过程显得格外有力。我还在书中看到了作者对于艺术在不同历史时期如何作为社会“工具”的分析，比如在政治宣传、意识形态传播等方面。这种对艺术的批判性视角，让我看到了艺术背后隐藏的复杂力量。总而言之，这本书让我对艺术的社会属性有了更加全面和深刻的认识。
评分这本书的行文风格相当有特色，我个人非常欣赏。作者的语言表达既严谨又充满活力，他能够将枯燥的理论知识，通过生动的案例和富含洞察力的分析，转化为引人入胜的叙述。我尤其喜欢他对艺术作品的“解读”方式，他并不是简单地描述作品的风格或主题，而是深入挖掘作品诞生的社会语境，以及它在当时的社会中可能产生的意义和影响。比如，他分析某个雕塑作品时，会追溯到当时的政治气候、宗教信仰，甚至人们的生活习俗，让我感觉自己仿佛置身于那个时代，亲身经历艺术的创作过程。书中的一些章节，作者会对比分析不同文化背景下的艺术发展路径，揭示出文化和历史因素对艺术形态的深刻塑造作用。这种宏观的视野和微观的深入分析相结合，让整本书的论证过程既有深度又不失广度。更令我惊喜的是，作者在论述中还融入了一些关于艺术批评理论的探讨，这让我对如何更有效地评价和理解艺术有了新的启示。
评分这本书的封面设计就有一种独特的吸引力，那种淡淡的复古色调和抽象的线条，很容易让人联想到某种久远的艺术思潮。拿到手里，纸质也相当考究，带着一种温润的触感，这总能让人对书籍的内容产生一种天然的好感。翻开第一页，作者并没有直接切入宏大的理论，而是从一个非常具体的艺术案例入手，比如某个时期某个地区的民间艺术如何与当时的社会经济结构紧密相连。我特别喜欢这种“由小见大”的叙事方式，它让原本可能晦涩的社会学概念变得鲜活起来。作者在分析时，引用了很多当时的史料、文献，甚至是一些口述访谈的片段，这让整个论证过程显得非常扎实，也极具说服力。读到后面，发现作者并没有局限于某个特定艺术门类，而是将目光投向了音乐、戏剧、文学等多个领域，而且还考察了它们在不同社会阶层中的传播和接受方式。这种跨学科的视角，让我在阅读过程中不断有新的发现，也让我对艺术与社会的关系有了更全面、更深刻的理解。最让我印象深刻的是，作者在探讨艺术的“功能”时，并没有简单地将其归结为审美或娱乐，而是深入分析了艺术在构建身份认同、维持社会秩序、甚至引发社会变革中所扮演的关键角色。
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