Renoir: Between Bohemia and Bourgeoisie: t... pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• Renoir
• Impressionism
• French Art
• 19th Century Art
• Bohemianism
• Bourgeoisie
• Art History
• Painting
• Artist Biography
• Modern Art

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Hatje Cantz

ISBN：9783775732413

商品编码：1310715886

包装：精装

外文名称：Renoir- Between Bohemi...

出版时间：2012-04-18

页数：280

图书基本信息

Renoir: Between Bohemia and Bourgeoisie: the Early Years
ISBN13： 9783775732413
类型： 精装(精装书)
出版日期： 2012-04-18
出版社： Hatje Cantz
页数： 280
重量（克）： 1324
尺寸： 283 x 214 x 14 mm

商品简介

Alongside Monet, Bazille and Sisley, Pierre-Auguste Renoir laid the foundations of Impressionism in 1860s Paris. But acclaim for his painting was slow in coming, primarily because of the tribulations of the Franco-Prussian War and the Paris Commune, which put a hiatus on so much artistic activity during the 1860s-70s. As a result, the first two decades of Renoir's career are sometimes ignored, an oversight this superb volume decisively remedies. The artist's most important model during these years was his mistress, Lise Trehot, with whom he was involved from 1865 to 1872. His depictions of Trehot, in classic paintings such as "Woman in a Garden" and "En ete" (both 1868), underscore the importance of Manet for the Impressionists in general, but also show Renoir infusing the older artist's somber palette with the warm, burnished glow for which he is beloved today, and exploring the looser handling of the brush so closely associated with the Impressionist movement. This volume also looks at Renoir's "plein air" landscape paintings and other portraits, such as those of his fellow Impressionists Frederic Bazille and Claude Monet, altogether reproducing 250 works in full color. Revelatory and comprehensive, "Between Bohemia and Bourgeoisie" is the first extensive examination of the painter's early oeuvre and the importance of his close friendships with Bazille, Manet, Monet and Sisley.

好的，这是一本关于十九世纪末巴黎艺术史的图书简介，重点关注艺术、社会变迁与个人生活之间的复杂张力，但不涉及您提到的具体书名内容。 巴黎的金色年代：艺术、欲望与现代性的黎明 (1870-1900) 一卷跨越画布与街景的社会编年史 在十九世纪末的巴黎，一个前所未有的时代正在加速到来。这是一个充满矛盾的年代：工业的轰鸣与沙龙的优雅并存，科学的理性进步与神秘主义的兴盛交织。这座城市不仅是欧洲的政治中心，更是全球艺术思潮的熔炉。本书旨在深入剖析这一关键转型期——从普法战争的阴影中蹒跚走出，直到新世纪的曙光初现——艺术生态如何被剧烈的社会经济变动重塑，以及艺术家如何在“布尔乔亚”的稳定与“波西米亚”的自由之间艰难求生，甚至定义新的美学范式。 第一部分：都市的蜕变与新客体的诞生 巴黎在奥斯曼男爵的宏伟规划下，彻底改变了其古老的肌理。宽阔的林荫大道取代了狭窄的巷弄，新的消费空间——百货公司、咖啡馆、剧院和音乐厅——如雨后春笋般涌现。这种物质环境的剧变，直接催生了新的视觉经验。 一、光影的革命：印象与瞬间 现代生活的节奏加快，要求艺术捕捉转瞬即逝的感受，而非永恒的叙事。本书详述了对光线、色彩和运动的全新探索如何挑战了学院派的稳固基石。我们关注艺术家们如何走出画室，将目光投向赛纳河畔的倒影、郊外的野餐场景，以及市井阶层新兴的娱乐活动。这不仅仅是技法的革新，更是对“何为值得描绘”这一根本问题的颠覆。新艺术的拥护者们开始质疑精英艺术的权威性，将目光投向了日常的、甚至是被视为“不雅”的场景，以此来记录真实的巴黎体验。 二、消费社会的兴起与“公共的眼睛” 随着中产阶级的壮大和大众传媒的兴起，图像的生产和消费变得空前活跃。插画、版画、海报艺术爆炸式发展，它们不仅是商业的工具，也成为了塑造公众品味和身份认同的关键力量。本书探讨了出版业的繁荣如何为艺术家提供了新的经济来源和展示平台，同时也探讨了商业压力如何影响创作的纯粹性。从大众化的杂志插画到精美的限量版画集，艺术与市场的互动达到了前所未有的复杂程度。 第二部分：波西米亚的黄昏与艺术家的身份重塑 “波西米亚”——这个词汇本身就充满了浪漫化的误解。它代表着对传统社会规范的拒绝，对贫困与激情的拥抱，以及对艺术至上主义的坚守。然而，到了十九世纪末，这种生活方式本身也开始面临挑战。 一、沙龙的衰落与独立展览的崛起 僵化的官方“沙龙”体制仍然掌握着艺术界的权力分配，但一批有远见的艺术家群体开始意识到，只有通过自主组织展览，才能真正控制自己的作品方向和公众解读。我们详细考察了这些独立展览的组织过程、参展艺术家的动机，以及他们如何通过这种集体行动来塑造一个反学院派的艺术社群。这种组织模式，为后来的现代主义运动奠定了基础。 二、艺术家的“生活方式”与社会隔离 尽管艺术家们声称要反映现代生活，但他们自身却往往被主流社会视为异类或道德上的危险人物。本书分析了艺术家群体内部的紧张关系：一部分人试图通过精致的私人生活和高雅的品味来融入上流社会，以期获得赞助和社会认可；而另一部分人则选择了更极端的反叛，通过怪异的着装、非传统的居住环境和对禁忌话题的探讨，来巩固其“局外人”的身份。这种身份的矛盾性，是理解该时期艺术创作深层焦虑的关键。 第三部分：风格的交叉与美学的决裂 随着现实主义和自然主义的局限性日益显现，艺术界开始向更内在、更主观的领域探索。这是一个风格激烈碰撞、最终走向多元化的时代。 一、象征主义的兴起：超越可见之物 面对物质世界的膨胀和科学的过度自信，一部分艺术家转向了象征主义。他们不再满足于记录外部世界，而是试图通过符号、神话和梦境来揭示潜藏于现实之下的精神真相。本书深入分析了象征主义如何从文学领域渗透到视觉艺术中，探讨了他们对“理想美”和“颓废”主题的迷恋，以及这种内在化的转向对后续抽象艺术的潜在影响。 二、对异域的想象与“东方主义”的回响 全球化的初步浪潮使得欧洲对非西方文化的接触增加。日本浮世绘的涌入，对许多艺术家产生了立竿见影的影响，体现在构图、平涂色块和对日常题材的选择上。与此同时，对北非、中东乃至古典神话中“异域”的想象，成为艺术家们逃避当代审美疲劳的一种方式。我们考察了这种“借用”与“挪用”背后的权力关系，以及这些异国情调如何被整合进巴黎的现代视觉语言中。 三、工艺美术的复兴与“整体艺术作品”的追求 在对工业化批量生产的反感中，一股重新重视手工技艺和装饰艺术的潮流兴起。艺术家们不再将绘画和雕塑视为艺术的唯一高贵形式，而是致力于创造一个完全被美学浸润的生活环境。本书追踪了这一思潮如何试图弥合艺术与生活、精英与日用之间的鸿沟，追求一种“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理想状态，为二十世纪初的装饰艺术运动铺平了道路。 结语：通往二十世纪的桥梁 十九世纪末的巴黎，是一个充满活力、不安和创造力的迷宫。艺术家们在资本主义的洪流、社会规范的约束和自身对极致美学的追求中挣扎搏斗。他们留下的遗产，不仅仅是那些悬挂在博物馆墙上的杰作，更是一种全新的思维模式：即艺术不再是社会或宗教的附属品，而是能够独立定义现实、并不断质疑自身边界的强大力量。本书试图还原那个真实而复杂的年代，理解现代艺术的根源，正是植根于那片充满躁动与希望的“黄金年代”土壤之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨艺术与商业、纯粹性与世俗化之间的永恒矛盾时，展现出一种令人耳目一新的思辨深度。作者没有简单地将“布尔乔亚”定义为堕落或腐朽的象征，也没有盲目推崇“波西米亚”的浪漫化标签。相反，书中细致描绘了艺术家如何在两者之间寻找出路，如何利用新的赞助体系来实现自己的艺术抱负，以及这种妥协或融合对作品风格产生的微妙影响。这种辩证的分析，拓宽了我对艺术史的认知边界。它提醒我们，伟大的艺术往往诞生于张力之中，而不是真空里。每一次关于资金、展览地点、或者迎合大众口味的讨论，都被作者提升到了哲学层面进行探讨，让人在阅读艺术故事的同时，也对现代社会中的创作生态有了更深层次的反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚重的纸张带着一种古典的质感，那种触感仿佛能把我瞬间拉回到那个艺术氛围浓厚的年代。封面那幅选得极妙的画作，色彩的层次感和光影的处理，无声地诉说着那个时代艺术家们内心的挣扎与追求。我特别喜欢它在排版上那种毫不吝啬的空间感，使得每一张插图都有足够的呼吸，而不是被文字挤压得喘不过气来。而且，书脊的设计也非常考究，即便是平放在书架上，也能一眼看出它的与众不同，透露出一种低调的奢华感。翻开扉页，那种油墨的香气混合着纸张本身的芬芳，每一次翻阅都像是一次私密的仪式，让人心生敬畏。显然，出版方在制作上投入了巨大的心血，这不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品。对于任何一个对视觉艺术有较高要求的人来说，光是这实体书的呈现方式，就已经值回票价了。它不是那种快餐式的读物，而是需要你慢慢品味，细细摩挲的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在处理历史细节时的那种近乎偏执的考据精神。书中引用的那些档案资料、私人信件以及当时报纸的评论片段，都经过了细致的甄别和梳理，为整个论述提供了坚实的基石。这使得那些看似光鲜亮丽的艺术生涯背后，那些不为人知的艰辛、争吵、妥协和坚持，都变得有血有肉，令人信服。阅读过程中，我仿佛置身于那个喧嚣的咖啡馆，亲耳聆听那些关于美学、关于市场、关于生存的激烈辩论。更难得的是，作者并没有将历史人物“神化”，而是以一种近乎解剖刀般冷静的视角，剖析了他们在社会压力下的选择与局限。这种深入骨髓的洞察力，使得全书的厚度远超一般的传记文学，它提供了一种多维度的理解视角，而非单一的颂扬或批判。

评分☆☆☆☆☆

从学术价值的角度来看，这本书无疑是开创性的。它成功地将艺术史、社会学和文化研究这几个领域巧妙地编织在一起，形成了一个复杂的网络结构。作者使用的专业术语在恰当的地方得到了清晰的解释，使得非专业背景的读者也能跟上其高屋建瓴的分析，这在同类严肃著作中是相当少见的成就。此外，书中所附的年表和索引部分做得极为详尽，便于读者进行交叉参考和深入研究。我特别留意到，参考文献的广度和深度都令人印象深刻，体现了作者在资料搜集上的巨大投入。总而言之，这是一部不仅仅满足了阅读乐趣，更在智识上给予读者巨大馈赠的作品，它提供的知识框架和分析工具，足以支撑起未来对相关主题的进一步探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当精准，作者似乎深谙如何在高雅的艺术评论与生动的历史叙事之间找到一个完美的平衡点。它并没有采取那种枯燥的年代编年史写法，而是巧妙地将传主的生平穿插进当时巴黎社会的宏大背景中去，使得人物的成长轨迹充满了戏剧张力。读到某些关键转折点时，比如某次展览的失败或是某段关系的变故，那种情感的起伏和铺陈，读起来酣畅淋漓，几乎能让人感受到角色内心的波澜。我甚至觉得，作者的笔触时而如同印象派的光影交错，灵动而跳跃；时而又如同古典主义的线条勾勒，严谨而有力。这种文风的变化，恰恰反映了那个时代艺术风格的多元与冲突。读完一个章节，我常常需要停下来，闭上眼睛回味一番，那种被故事紧紧拽住的感觉，实在太棒了，完全没有读到任何冗余或拖沓之处。