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【美】伊丽莎白·莫里，梁欣琢 著

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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602832

商品编码：13280000522

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W	作者	【美】伊丽莎白·莫里,梁欣琢
定价	58.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558602832	出版日期	2017-05-01
字数		页码	160
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

从春天舒展开的植物，到夏天绽放的花朵、秋天红似火的树叶，再到白雪皑皑安静的冬天……怎样才能把这些画面捕捉到纸上呢？作者伊丽莎白·莫里为初学者和经验丰富的画家们提供了创作色粉风景画的新方法。伊丽莎白是知名的色粉画大师，她在国际展览上获得了四十多项重要的风景画奖项。 藉由多年观察和作画的经验，伊丽莎白倾囊相授了久经考验的色粉画技法，介绍如何渲染出独特的色彩、氛围以及大自然的壮丽。通过学习调色盘的选择、材料的运用、明暗关系、构图，并将你对自然之美的情感反应与不断精进的色粉画技巧相融合，你就能将亲眼所见的大自然转化成画作。 跟着这本书一起用色粉笔捕捉大自然的魔力吧！

作者简介

伊丽莎白·莫里（Elizabeth Mowry）是一位色粉画大师，美国色粉画协会2009年名人堂获奖者，西海岸色粉画协会著名的色粉笔画家。她在名校伍德斯托克艺术学校任教15年，现为顾问委员会成员。她也是国际色粉画协会顾问委员会成员。2003年，她受邀于法国色粉画协会成为法国色粉画国际沙龙的荣誉嘉宾。2006年，她作为驻地艺术家在法国迪南待了一个月。 伊丽莎白在国内外展览上获得了四十多项重要的风景画奖项。她的风景画在全球展出，并为多家企业收藏。她出版了四本书，作品被收入许多杂志和刊物。她经常参加色粉画比赛的评审工作，在世界各地教授绘画和开办工作室。 伊丽莎白成长于纽约的卡茨基尔山区，现居科罗拉多州山区。她有三个孩子，现均已成年，他们继续支持着她的艺术事业。请访问她的网站：elizabethmowry.。

目录

引言：以大自然为师 章 色粉画入门 第二章 春天的风景 第三章 夏天的风景 第四章 秋天的风景 第五章 冬天的风景 第六章 如何批评你自己的画作 关于作者

编辑推荐

·书中包含了色粉画和风景画的基础知识。包括材料、色彩、构图等从初学者到中高级画者都可以学习的技法讲解和练习。 ·20多例涉及雾、水流、云等自然景物的步骤详尽的示范。 ·学会如何了解大自然。把自然的声音转化为个人的情感，给你的作品增加深度。 ·用五步批评法审视你的作品，打造个人风格。 ·适合想要学习色粉画以及对风景绘画感兴趣的绘画爱好者。

文摘

序言

（满58包邮） 色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W 湖北新华书店 捕捉光影，描绘灵魂：探索色粉笔风景绘画的无穷魅力 本书是一部深入浅出的色粉笔风景绘画教程，旨在带领读者跨越绘画的门槛，用丰富而细腻的色粉笔，将眼中所见的壮丽山河、宁静田园、变幻云海，乃至都市的一隅，转化为画布上的璀璨生命。我们专注于西方经典美术技法，结合色粉笔这一极富表现力的媒介，为您呈现一套系统而实用的学习体系，让您在色彩的海洋中，找到属于自己的表达方式。 为何选择色粉笔？ 色粉笔，又称干粉彩，是一种介于粉笔和油画棒之间的绘画材料。它以其独特的质感、丰富的色彩饱和度和出色的混色能力，在众多绘画媒介中独树一帜。相比于油画的厚重与色彩的固化，色粉笔的轻盈、飘逸，可以轻松实现色彩的叠加、晕染和刮擦，呈现出如丝绸般柔滑的过渡，以及如天鹅绒般细腻的笔触。它能够极好地捕捉光影的微妙变化，表现出空气的通透感和景物的质感，特别适合描绘色彩丰富、光线复杂的风景画。 本书涵盖的精彩内容： 第一部分：认识你的画笔——色粉笔的艺术之旅 色粉笔的种类与选择： 从软粉彩、硬粉彩到蜡质粉彩，我们将详细介绍不同种类色粉笔的特性，以及它们在风景绘画中的不同用途。我们将指导您如何根据自己的绘画风格和需求，挑选合适的色粉笔套装，不必追求昂贵，但要注重品质，确保每一支粉笔都能为您带来愉悦的创作体验。 纸张的魔力： 纸张是色粉笔绘画的基石。本书将深入探讨适合色粉笔的各种画纸，如纹理纸、砂纸、绒面纸等，分析它们的吸附性、颗粒感对色彩表现力的影响。我们将提供实用的建议，帮助您选择最能衬托您画作质感的画纸。 辅助工具的妙用： 从不同型号的画笔（圆头、平头、扇形刷），到各种类型的擦笔（纸笔、棉签、手指），再到固定媒介（定画液），我们将一一揭示这些辅助工具如何帮助您实现细腻的色彩过渡、丰富的笔触变化，以及如何有效地保护您的作品。 第二部分：色彩的语言——理解与运用 色彩基础与风景色彩： 我们将回顾色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度，以及色彩的对比、调和。在此基础上，我们将重点解析风景画中色彩的特点，如受环境色影响的色彩变化、不同季节和天气下的色彩运用，以及如何运用色彩来营造空间感和氛围。 色粉笔的混色技巧： 色粉笔的混色是其魅力所在。本书将从基础的色彩叠加、并置，到更高级的“晕染法”、“刮擦法”，再到如何利用纸张的特性进行色彩叠加，提供一系列循序渐进的练习方法。您将学会如何创造出丰富而微妙的色彩层次，让画面充满生机。 光影的魔术： 光影是风景画的灵魂。我们将深入讲解如何捕捉和表现自然光线在景物上的投影，包括光源的方向、强度对色彩和明暗的影响。通过大量的范例和讲解，您将学会如何运用色粉笔的深浅浓淡，精准地描绘出阳光下的温暖、阴影下的沉静，以及黄昏时分的迷离。 第三部分：风景的诗篇——经典技法与实例解析 构图的智慧： 好的构图能够引导观者的视线，突出画面的主题。我们将从黄金分割、三分法等经典构图法则出发，结合色粉笔风景画的特点，讲解如何安排景物的比例、透视关系，以及如何运用线条和色块来构建富有吸引力的画面。 描绘天空与云彩： 天空是风景画中最具动感的元素。本书将详细解析不同天气下天空的色彩变化，如晴朗的蓝天、变幻的云彩、夕阳的晚霞。我们将演示如何利用色粉笔的轻柔笔触，表现出云彩的体积感、透明感和光泽感。 山峦与丘陵的塑造： 山峦的巍峨、丘陵的起伏，是风景画的骨架。我们将讲解如何运用色粉笔的层次感和厚重感，表现出山石的坚硬质感、植被的层次，以及远近景物的空间关系。 水景的表现： 无论是平静的湖面，还是奔腾的河流，水都具有独特的魅力。本书将指导您如何运用色粉笔的细腻笔触和色彩变化，描绘出水的波光粼粼、深邃的倒影，以及不同光照下水的质感。 树木与植被的刻画： 树木的形态各异，植被的色彩斑斓。我们将示范如何运用色粉笔的多种笔触，表现出树叶的繁茂、树干的纹理，以及不同植物的生长姿态。 田园风光与都市街景： 从宁静的乡村小路，到繁华的都市街头，本书将通过具体的范例，引导您用色粉笔捕捉不同场景的独特韵味。您将学会如何表现光影在建筑上的反射，以及街景的动态感。 第四部分：从实践到升华——创作心得与进阶技巧 写生与创作的平衡： 我们将探讨如何在写生的基础上进行二次创作，如何从现实的风景中提取元素，融入自己的情感和理解，创造出更具艺术感染力的作品。 画面细节的打磨： 成功的作品往往在于细节。本书将指导您如何通过精细的笔触，捕捉景物的细微之处，如植物的脉络、石头的纹理，以及光线在物体边缘产生的微妙变化。 保护你的作品： 色粉笔作品的保存是重要的一环。我们将提供专业的建议，帮助您了解定画液的使用方法，以及如何妥善储存和展示您的画作，让您的心血之作得以长久保存。 艺术家之路： 本书还将分享一些著名色粉笔风景画家的创作理念和实践经验，激励您在艺术的道路上不断探索与进步。 本书的独特之处： 聚焦西方经典技法： 吸收西方绘画的精华，融合色粉笔的独特表现力，为您提供一套成熟的技法体系。 系统而循序渐进： 从基础的工具介绍到复杂的画面表现，内容安排合理，适合不同程度的学习者。 丰富的案例解析： 大量高质量的范例画作，配合详细的步骤讲解，让您看得懂，学得会。 强调实践与创新： 不仅教授技法，更鼓励您将所学融会贯通，形成自己的绘画风格。 无论您是初涉绘画的艺术爱好者，还是希望提升色粉笔风景绘画技巧的画家，本书都将是您不可多得的良师益友。跟随我们，拿起色粉笔，用色彩去感受世界，用画笔去描绘心底最美的风景，开启一段充满惊喜的艺术旅程。让您的画笔触及之处，皆是流动的光影，鲜活的生命，以及对自然永恒的热爱。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W》之后，我仿佛找到了一位默默陪伴我的艺术导师。我一直热爱自然风光，也喜欢尝试用各种绘画媒介来记录和表达，但总觉得自己的作品缺乏一种“神韵”。这本书的出现，恰好弥补了我的这一遗憾。作者的讲解逻辑清晰，循序渐进，从最基础的色粉笔特性介绍，到如何运用色彩的冷暖、明暗来表现季节的变化、天气的光影，都进行了非常细致的分析。我尤其喜欢书中关于如何表现“季节感”的内容，作者通过大量的图例，展示了春天生机勃勃的嫩绿、夏天浓烈炽热的色彩、秋天层林尽染的丰富层次，以及冬天寂静肃穆的色调，是如何通过色粉笔巧妙地表现出来的。我尝试着画了一幅秋天的枫叶，书中关于如何运用不同红、黄、橙色粉笔的叠加和摩擦，来营造出枫叶的通透感和层次感，让我画出的枫叶栩栩如生，仿佛能闻到秋天的气息。此外，书中还包含了许多关于处理不同材质的景物，比如如何表现岩石的坚硬、树木的挺拔、云朵的轻柔，都提供了非常实用的技巧。我尝试着画了一幅海边的岩石，通过书中讲解的利用硬笔的刮擦和软笔的晕染相结合的方式，我画出的岩石表面纹理清晰，充满了力量感。这本书让我不仅掌握了色粉笔的绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何用艺术的眼光去观察世界，去感受大自然的美丽。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色粉笔独特的艺术魅力充满好奇，尤其是它能够营造出柔和而富有层次感的画面效果，这让我非常着迷。然而，色粉笔的运用并非易事，如何掌握好色彩的深浅、笔触的轻重，以及如何通过色彩的搭配来表现出风景的意境，一直是我的困扰。直到我遇到了这本《色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W》，我才找到了突破口。这本书的内容非常丰富，而且讲解得非常系统化。作者在讲解色彩的时候，不仅仅是教你如何去调色，更是深入地分析了色彩在自然界中的运用规律，以及如何通过色彩来表达情感。我印象最深刻的是书中关于“光线处理”的部分，作者详细地阐述了不同时间段、不同天气下的光线特点，以及如何利用色粉笔的明暗对比和色彩的冷暖变化来捕捉和再现这些光影效果。我尝试着画了一幅黄昏的田野，书中关于如何表现夕阳洒在麦田上的金黄色光芒，以及远处天空的渐变色，让我画出的画面充满了温暖和宁静。此外，书中还提供了很多关于如何表现“动态感”的技巧，比如如何通过笔触的流动来表现风吹过的草地，如何通过色彩的闪烁来表现水面的波光粼粼，这些都极大地提升了我画面的生动性。这本书就像一位经验丰富的老艺术家，用耐心和智慧，一步步地引导着我，让我能够更好地运用色粉笔来描绘我心中的风景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在看到《色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W》这个书名的时候，我并没有抱太大的期望，因为市面上这类技法书琳琅满目，很多内容都比较陈旧或者过于理论化。但是，当我拿到这本书，翻开第一页，我就被深深吸引了。这本书的排版设计非常现代，色彩搭配也很舒服，而且最重要的是，它的内容真的非常实用！我一直觉得自己画的风景画缺乏灵魂，总是抓不住大自然的精髓。这本书恰恰解决了我的痛点。作者在讲解色彩运用的时候，不是简单地罗列色彩名称，而是深入地分析了色彩之间的相互关系，比如如何通过互补色来增强画面的冲击力，如何通过邻近色来营造柔和的过渡。我尤其喜欢书中关于“肌理表现”的部分，作者讲解了如何利用色粉笔的特性，通过不同的笔触和叠加方式，来表现出树皮的粗糙、草地的蓬松、岩石的坚硬，甚至水波的流动感。我以前画树木，总觉得像一团团绿色的棉花糖，现在我学会了如何通过细碎的笔触来表现树叶的层次，如何用硬一点的笔触来刻画树干的纹理。而且，书中还提供了很多关于构图的建议，比如如何利用黄金分割点来安排画面主体，如何通过引导线来引导观众的视线，这些都让我受益匪浅。我尝试着画了一幅带有河流的风景，书中关于如何表现水面的反光和透明感的方法，让我画出的水面栩栩如生，充满了灵动感。这本书真的就像一位经验丰富的老画家，耐心地手把手地教你如何去观察和描绘大自然的美。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的众多美术技法书籍中，这本《色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W》无疑是最具启发性的一本。我之前尝试过用色粉笔画风景，但总是感觉画面显得单薄，缺乏生命力。这本书的出现，彻底改变了我的绘画方式。作者在讲解技法时，非常注重对自然观察的引导，他鼓励读者去细致地观察光线在物体表面的变化，去感受色彩在不同环境下的微妙差异。我特别喜欢书中关于“笔触表现”的章节，作者详细讲解了如何利用不同方向、不同力度、不同硬度的色粉笔笔触，来表现出树叶的蓬松感、岩石的粗糙感、水面的流动感，甚至是空气的轻盈感。我尝试着画了一幅森林的景象，通过书中关于如何用细腻的笔触描绘层层叠叠的树叶，以及用粗犷的笔触表现树干的纹理，我画出的森林充满了层次感和生命力，仿佛能听到树叶沙沙作响的声音。另外，书中还提供了许多关于如何处理“环境色彩”的技巧，比如如何在阴影中加入环境的色彩反射，如何在亮部添加周围色彩的影响，这些都让我画出的景物更加真实、更加和谐。我之前画阴影总是用黑色，现在我学会了如何用深蓝色、深紫色等来表现阴影，画面立刻变得更加丰富和有深度。这本书不仅仅是教会我绘画的技巧，更教会我如何用艺术的语言去解读大自然。

评分☆☆☆☆☆

这本《色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W》完全超出了我的预期。我一直对色粉笔那种介于素描和绘画之间的独特魅力感到着迷，但又苦于没有系统性的学习途径。这本书的内容，就像一场及时雨，解决了我的燃眉之急。作者在讲解中，非常注重基础原理的阐述，他不仅教你如何去“画”，更是教你“为什么”要这样画。我特别欣赏书中关于“色彩混合”的讲解，作者通过大量的实例，展示了如何通过色粉笔的叠加、摩擦、擦拭等多种技法，来创造出丰富而微妙的色彩过渡，从而表现出自然景物的细腻变化。我尝试着画了一幅海边的日出，书中关于如何利用橙色、粉色、黄色等色粉笔的巧妙叠加，来表现出天空和海面被朝阳染色的温暖光辉，让我画出的画面充满了诗意和浪漫。此外，书中还包含了许多关于如何处理“细节”的技巧，比如如何用尖锐的笔触刻画叶脉，如何用模糊的笔触表现远处的山峦，这些都极大地提升了我画面的表现力。我之前画远山总是显得模糊不清，现在我学会了如何通过色彩的冷暖和笔触的虚实来表现出远山朦胧的美感。这本书让我不仅掌握了色粉笔的绘画技巧，更重要的是，它教会我如何用心去感受大自然，并用我的画笔将其呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我购买的这本《色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W》真的是给我带来了意想不到的惊喜。一直以来，我都在寻找能够系统性学习西方经典绘画技法的书籍，尤其是对于色粉笔这种媒介，我既着迷于它丰富的色彩表现力，又苦于无从下手。这本书恰好填补了我的这一空白。它并非那种泛泛而谈的速成手册，而是真正深入到色粉笔绘画的精髓。我特别欣赏书中对于“光”的解析，作者通过大量的实例，详细阐述了不同光线环境下，色彩是如何变化的，以及如何运用色粉笔的明度、饱和度来捕捉和再现这种光影效果。例如，关于如何表现清晨薄雾笼罩下的朦胧美，书中提供了非常具体的操作步骤，从底层的铺色，到中间层的色彩叠加，再到最后的高光处理，环环相扣，清晰明了。我印象最深刻的是关于“空气透视”的讲解，作者是如何通过色彩的冷暖变化和笔触的粗细来表现远近景物的距离感的，这对我而言是一个全新的视角。我尝试着画了一幅山景，按照书中的指导，将远山描绘得更加冷峻、模糊，近景则色彩鲜明、细节丰富，出来的效果让我自己都感到惊讶，画面立刻有了纵深感。此外，书中还穿插了许多西方著名风景画家的案例分析，通过分析大师们的作品，我不仅学习到了他们的技法，更体会到了他们对自然景物的独特理解和情感表达。这种理论与实践相结合的方式，让我受益匪浅。我不再是盲目地去画，而是开始思考色彩背后的逻辑，理解光影对物体形态的影响，以及如何在画面中营造出属于自己的情感氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本《色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W》简直是打开了新世界的大门！我一直对色彩的微妙变化和光影的细腻描绘充满兴趣，但总感觉自己无法真正捕捉到那种灵动和生机。收到书的那天，我迫不及待地翻开，一股浓郁的艺术气息扑面而来。书中的插图精美绝伦，每一幅作品都像一扇窗，将我带入一个宁静而壮丽的风景世界。作者的讲解深入浅出，从基础的色粉笔握持方式、力度控制，到如何运用色彩的冷暖、明暗来表现空气的流动感和景物的层次感，都讲解得细致入微。我尤其喜欢其中关于如何处理天空部分的内容，不同时间、不同天气下的天空，其色彩的晕染和过渡，在我看来一直是个难题。但这本书提供了一系列实用且易于掌握的方法，例如运用不同硬度的色粉笔，配合手指或纸擦的技巧，就能轻而易举地表现出云朵的蓬松感和天空的深邃感。书中还涉及到如何通过色彩的叠加和摩擦来营造出物体表面的肌理，比如树叶的质感、岩石的粗糙感，甚至是水面的波光粼粼，都得到了非常生动的讲解。我尝试着跟着书中的步骤，从临摹简单的景物开始，逐渐感受到自己绘画技巧的提升。以前画风景总觉得死气沉沉，现在我能运用书中的技法，让画面充满生命力，仿佛能听到风吹过树梢的声音，闻到泥土的芬芳。这本书不仅是一本技法指南，更像是一位经验丰富的老友，循循善诱地引导着我走向艺术的殿堂。对于任何渴望提升风景绘画技艺的爱好者来说，这绝对是一本不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W》时，我就被书中的精美插图所吸引。每一幅画作都充满了灵动感和生命力，仿佛能让人身临其境。作者在讲解技法时，并没有枯燥地罗列理论，而是通过大量的实例，生动地展示了色粉笔在风景画中的各种应用。我尤其喜欢书中关于如何处理“水景”的部分，作者详细讲解了如何利用色粉笔的透明度和层次感，来表现水面的波光粼粼、深浅不一的色彩变化，以及水下的景物。我尝试着画了一幅溪流，书中关于如何利用冷色调的笔触来表现水的清澈，以及用高光来点缀水面的波纹，让我画出的溪流充满了流动感和生命力。此外，书中还提供了许多关于如何处理“天空”的技巧，作者展示了如何通过柔和的色彩晕染和笔触的叠加，来表现不同时间段、不同天气下的天空，比如晴朗的蓝天、变幻的云层、朦胧的晨雾等等。我之前画天空总是显得平淡无奇，现在我学会了如何通过色彩的微妙变化来表现天空的深邃和层次感。这本书让我不仅学会了色粉笔的绘画技巧，更重要的是，它教会我如何去发现和欣赏大自然中的每一个细节，并用我的画笔将其完美地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对色粉笔的质感和表现力情有独钟，尤其是它能够轻易地叠加和混合的特点，非常适合表现丰富细腻的色彩变化。然而，真正要将它运用到风景绘画中，却并非易事。幸好，我发现了这本《色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W》。这本书彻底颠覆了我之前对色粉笔风景画的认知。作者的讲解系统而深入，从最基础的工具选择、握笔姿势，到如何巧妙地运用不同的色粉笔硬度和色彩来表现自然界的万千变化，都进行了非常详尽的阐述。我特别受启发的是书中关于“大气效果”的描绘，作者是如何通过细微的色彩差异和笔触的虚实变化，来营造出空气的透明感、湿度感，以及远近景物之间的空间关系。我尝试着画了一幅夕阳下的山景，书中关于如何表现夕阳余晖在山体上投下的温暖色调，以及天空层次丰富的渐变，让我画出的画面充满了温馨和宁静。另外，书中还介绍了如何通过运用反光来表现水体和金属质感，这对于我以前画水景时经常遇到的瓶颈，提供了一个全新的解决方案。我之前画水总觉得死板，现在我学会了如何利用高光和暗部色彩的对比，以及细腻的笔触，来表现水面的流动和波光粼粼的效果。总而言之，这本书不仅仅是一本技法书，更是一本引导你如何去“看”风景的书，它教会我如何去捕捉大自然中那些稍纵即逝的美丽瞬间，并用色粉笔将其呈现在画纸上。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色粉笔的质感和表现力情有独钟，尤其是在描绘自然风景时，色粉笔能够营造出柔和而富有层次感的画面效果，这让我非常着迷。然而，色粉笔的运用并非易事，如何掌握好色彩的深浅、笔触的轻重，以及如何通过色彩的搭配来表现出风景的意境，一直是我的困扰。直到我遇到了这本《色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W》，我才找到了突破口。这本书的内容非常丰富，而且讲解得非常系统化。作者在讲解色彩的时候，不仅仅是教你如何去调色，更是深入地分析了色彩在自然界中的运用规律，以及如何通过色彩来表达情感。我印象最深刻的是书中关于“光线处理”的部分，作者详细地阐述了不同时间段、不同天气下的光线特点，以及如何利用色粉笔的明暗对比和色彩的冷暖变化来捕捉和再现这些光影效果。我尝试着画了一幅黄昏的田野，书中关于如何表现夕阳洒在麦田上的金黄色光芒，以及远处天空的渐变色，让我画出的画面充满了温暖和宁静。此外，书中还提供了很多关于如何表现“动态感”的技巧，比如如何通过笔触的流动来表现风吹过的草地，如何通过色彩的闪烁来表现水面的波光粼粼，这些都极大地提升了我画面的生动性。这本书就像一位经验丰富的老艺术家，用耐心和智慧，一步步地引导着我，让我能够更好地运用色粉笔来描绘我心中的风景。