具体描述
基本信息
书名：王石谷画集
定价：380.00元
作者：(清)王石谷 绘
出版社：中国民族摄影艺术出版社
出版日期：2003-10-01
ISBN：9787800695636
字数：10000
页码：全2册
版次：1
装帧：盒装
开本：大16开
商品重量：0.4kg
编辑**
内容提要
王石谷(1632～1717)，清初画家。名以字行，号耕烟山人、乌目山人、清晖主人，常熟(今属江苏)人。在清初画坛上居主流地位。所作以仿古为多，功力深厚，熔南北画派于一炉。晚年画风于简练中求苍浑，为论者所重。偶写花卉，隽秀有致。曾谓：“画有明有暗，如鸟双翼，不可偏废。以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃大成。皴擦不可多，厚在神气。凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。”其弟子很多，影响一直延续到近现代的山水画。
画集共收录王石谷绘画精品之作400余幅，相当部分为首次与读者见面，极为珍贵。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
当我第一次接触到这本《王石谷画集》时，我内心是充满好奇的。我一直觉得，中国山水画有一种难以言喻的魅力，能够让人在欣赏景色的同时，获得内心的宁静。而王石谷，作为清初山水画的代表人物，他的作品无疑是理解这种魅力的绝佳途径。 画集中的作品，让我感受最深的是那份“气韵生动”。王石谷的山水画，并非仅仅是对客观景物的模仿，而是融入了他对自然的理解和感悟。他笔下的山峦，不仅有巍峨的形态，更有挺拔的精神；他笔下的流水，不仅有奔腾的姿态，更有生命的律动。这种“气韵”，让画面具有了灵魂，能够触动观者的内心。 我尤其注意到，画集中的一些作品，构图非常巧妙。他善于运用“虚实相生”的原理，在画面中留出大量的空白，却让整个画面更加意蕴深远。那些空白之处，仿佛是为观者预留的想象空间，让我们可以自由地去填充自己的情感和思绪。 这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次关于中国传统哲学和美学的探索。我从中看到了王石谷如何将对自然的观察、对人生的感悟，以及对艺术的追求，融为一体，最终化为笔下生动的山水。这本画集，让我更加深刻地理解了中国山水画的精髓，也让我更加热爱这份流传千古的艺术瑰宝。
评分拿到这本《王石谷画集》的时候，我内心其实是带着一种略微忐忑的期待。毕竟，王石谷的名头在艺术史上太过响亮，我担心自己是否能真正理解他作品中的深意。但当我在安静的午后，一杯清茶伴随，慢慢翻阅时，那种忐忑便逐渐消散，取而代之的是一种深深的敬意和惊喜。 画集中的山水，有一种特别的力量，不是那种刻意渲染的雄奇，而是从骨子里透出的那种浑厚与苍茫。我特别留意他对于“势”的把握，山峦的起伏，水流的蜿蜒，都仿佛有着自然的逻辑和生命的律动。即便是一些描绘江南水乡的作品，也并非一味地柔美，而是带着一种文人的清雅和对自然的敬畏。 我尤其喜欢画集里那些对细节的刻画。你看那几笔看似随意的点苔，却能瞬间让画面生动起来，仿佛真的长在山石之上；再看那几抹淡墨渲染的云雾，便能营造出山峦的深邃与神秘。这些细微之处，恰恰体现了画家深厚的功力与对自然体悟的深刻。 我曾尝试着去临摹一些简单的山石，但总觉得画不出那种“精气神”。这本画集，就像是一本无声的老师，让我有机会近距离地观察王石谷大师是如何将天地万物融入笔端。它不仅仅是视觉的盛宴，更是一种心灵的沟通。我从中看到的，不仅仅是山川景致，更是画家内心的山水，是他对人生的感悟，对美的追求。这本书，让我觉得，艺术真的是一种跨越时空的语言，它能够触动我们内心最柔软的地方。
评分当我第一次翻开这本《王石谷画集》时，我脑海中闪过的第一个念头就是“笔墨”。这似乎是中国画最核心、最难以言传的东西。王石谷，作为清初山水画坛的巨匠，他的笔墨功力究竟达到了何种境界？带着这份好奇，我开始了我的阅读。 画集中的作品，让我深刻体会到了“笔墨”二字的分量。他的线条，时而遒劲有力，如龙蛇游走；时而流畅婉转，如行云流水。这些线条并非简单的勾勒，而是蕴含着情感和力量。他的墨色，浓淡干湿，变化无穷，营造出丰富的层次感和空间感。我能感受到，每一笔，每一墨，都是经过画家深思熟虑，是情感与技艺完美结合的产物。 我尤其欣赏他在处理山体结构时所展现出的功力。那些层层叠叠的山峦，并非僵硬的堆砌，而是有着清晰的脉络和自然的起伏。即便是同一座山，在不同的构图下，也会呈现出不同的姿态和韵味。这让我明白，真正的艺术，不是复制，而是创造，是将自然的形态转化为自己内心语言的过程。 画集中的一些小品，虽然篇幅不大，却意境深远。寥寥数笔，便勾勒出一片宁静的景象，或是一间茅屋，或是一株老松，都充满了诗意。这让我认识到，中国山水画的魅力，不仅在于宏大的叙事，也在于微小的细节，在于那些能够引起观者共鸣的情感。这本书，不仅仅是欣赏王石谷的画作，更是学习他如何用笔墨“写”出山水，如何用艺术“言”说人生。
评分初次翻开这本《王石谷画集》，便被那股扑面而来的古韵深深吸引。装帧的古朴典雅，纸张的厚实温润，都预示着这是一本值得细细品味的书。我并非专攻书画鉴赏的行家，只是一个热爱传统文化，对那些流传千古的艺术作品怀有敬畏之心的普通读者。王石谷，这个名字在我的脑海中一直与“山水画大家”、“清初画坛领袖”等标签联系在一起，总觉得那是遥远而高不可攀的存在。然而，这本画集的出现，却像是一扇窗，让我得以窥见那位艺术巨匠的内心世界，感受他笔下的山川草木，领略他胸中的丘壑万千。 我尤其喜欢画集里那些对景写生式的作品。它们不像一些概念化的山水，而是充满了真实的生活气息和对自然的细腻观察。你看那山石的皴法，或是披麻、或是斧劈，每一种都带着独特的肌理和力量感，仿佛能触摸到岩石的粗粝；那树木的姿态，或是苍劲挺拔，或是婆娑舒展，每一个枝丫都透着蓬勃的生命力，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声。即便是画面中寥寥几笔的点景人物，也生动传神，或驻足远眺，或悠然垂钓，仿佛是画家在描绘自己与自然对话的瞬间。这些作品让我体会到，真正的艺术，源于对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对美的执着追求。它们不是凭空而来的臆想，而是经过画家千锤百炼，将心中所感，眼中所见，化为笔下生动的山水。
评分这次能有机会接触到《王石谷画集》，对我来说，是一次非常难得的学习体验。我一直对中国传统山水画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习，往往只能停留在一些浅显的认识层面。这本画集，就像是一本浓缩的百科全书，让我得以窥见王石谷这位清代绘画大师的艺术世界。 我注意到，画集中呈现的作品风格多样，既有宏伟壮阔的山景，也有宁静致远的江南水乡。这些作品让我看到了中国山水画在不同地域、不同题材上的丰富性。我特别关注他对“皴法”的运用，每一种皴法，无论是披麻皴、斧劈皴，还是雨点皴、米点皴，在王石谷的笔下，都显得恰到好处，既表现了山石的肌理，又营造了画面的意境。 令我印象深刻的是，画中经常出现的云雾处理。那些变幻莫测的云雾，不仅丰富了画面的层次感，更增添了山水的灵动与神秘。我仿佛能透过这些云雾，看到山峦的起伏，感受到空气的湿润。这种对自然景象的精妙捕捉，非大师不能为也。 这本书，让我更加理解了中国山水画“外师造化，中得心源”的创作理念。王石谷先生并非仅仅是对景物的简单描摹，而是将他对自然的感悟，对人生的思考，都融入到了笔墨之中。画中的一草一木，一山一石，都仿佛有了生命，都在诉说着自己的故事。这本画集，不仅仅是艺术欣赏，更是一次关于传统文化、关于自然哲学的深度探索。
评分说实话，第一次看到《王石谷画集》的封面，我就被它那种古朴典雅的气质所吸引。作为一名业余爱好者，我虽然不一定能完全理解画中的所有技法，但我却能感受到那种源远流长的文化底蕴。 翻开书页，我最先注意到的是画面的整体氛围。王石谷的山水画，总有一种沉静而庄重的美感。即使是描绘那些波涛汹涌的江河，也带有一种浑厚的力量，而不是简单的渲染。我特别喜欢他对于山石肌理的刻画，那些看似随意的皴法，却能精准地表现出山石的坚硬和沧桑。 令我着迷的是，画中经常出现的云雾处理。那些缠绕在山间的云雾，既增加了画面的层次感，又营造出一种神秘而缥缈的意境。我仿佛能闻到山间的湿润空气，听到松涛阵阵。这种对自然景象的细腻捕捉，让我觉得王石谷是一位真正的“观山者”，他不仅仅是用眼睛在看，更是用心灵在感受。 这本书，让我对中国山水画有了更深的认识。它不仅仅是简单的风景描绘，更是画家内心世界的投射。王石谷的画，就像是在诉说着一个关于山水、关于人生、关于情怀的故事。我从中看到了他对自然的敬畏，看到了他对生活的热爱，看到了他对美的追求。这本画集，对我来说，是一次心灵的旅行，让我沉浸在中国传统艺术的海洋里，感受那份古老而永恒的魅力。
评分收到这本《王石谷画集》的时候，我正处于一个对传统文化重新燃起兴趣的阶段。我一直觉得，中国山水画有一种独特的东方美学，而王石谷，无疑是其中的佼佼者。 翻开画册，我立刻被那些气势磅礴的山水所吸引。王石谷的山水画，总给人一种雄浑苍茫的感觉，但又不失灵动。他对于山石的皴法运用，可谓是炉火纯青，每一笔都仿佛带着生命力，让坚硬的山石也变得富有肌理和变化。我常常会花很长时间去仔细端详，去感受那笔墨在纸上留下的痕迹，去想象画家创作时的情景。 令我印象深刻的是，画中的树木描绘。那些形态各异的树木，或苍劲古朴，或生机勃勃，都展现出画家对自然界细致入微的观察。他能够捕捉到树木在不同季节、不同环境下的姿态，并将其生动地展现在画面上。即便是几笔简单的勾勒，也能让人感受到树木的坚韧和生命力。 这本书，对我来说，是一次与大师“对话”的机会。我从中看到了王石谷对于艺术的极致追求，看到了他对自然的热爱，也看到了他内心的山水。这本画集，不仅仅是艺术的欣赏，更是一种心灵的共鸣，让我更加珍视中国传统艺术的瑰宝。
评分作为一名对中国传统艺术怀有深深敬意的人，能够接触到《王石谷画集》，无疑是一次宝贵的经历。初次翻阅，我便被画集中那股浓郁的文人气息所吸引。王石谷的作品，并非仅仅是描绘景物，更是寄托了他的情怀，他的人生感悟。 我特别注意到，画集中许多作品都充满了对自然的敬畏之情。那些雄伟的山峦，即便是在画面中占据了绝大部分空间，也显得庄重而不张扬。水流的描绘，也并非一味地强调其力量，而是展现出一种自然的律动感，仿佛能听到潺潺的流水声。这种对自然的尊重，体现在画家细致入微的观察和笔墨的处理上。 我发现，王石谷在构图上有着独到的匠心。他善于运用“借景”和“移步换景”的手法，让画面在有限的空间内展现出无限的景深。留白之处，也恰到好处，给观者留下了广阔的想象空间。我可以在那些留白的山峦中看见自己，也可以在那一抹淡淡的云雾中寻觅心灵的归处。 这本书，让我更加理解了“胸有丘壑”的含义。王石谷并非是简单地将自然景物搬到纸上，而是将自己对自然的理解，对人生的感悟，都融汇贯通，化为笔下的山水。他笔下的世界，是经过他心灵过滤的，是他理想中的山水。这本画集，对我来说，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我重新审视自己与自然、与艺术的关系。
评分说实话，我一直觉得中国山水画有一种难以言说的“气韵”。初次捧读《王石谷画集》，我希望能在这厚重的纸页间找到那份久违的触动。果不其然，画集中的许多作品，无论是气势磅礴的巨幅山峦，还是意境幽远的案头小品，都散发着一种独特的“神韵”。我并非要用专业的术语去分析其笔墨技巧，我只是从一个普通观者的角度，去感受那份流淌在宣纸上的生命力。 我会被画面中那雄浑的山体所震撼，它们巍峨耸立，云雾缭绕，仿佛是大地母亲坚实的脊梁，承载着千年的沧桑。我也会沉醉于那潺潺的流水，它时而湍急奔腾，时而舒缓低吟，如同生命不息的脉动，滋养着两岸的生机。画家对光影的运用也十分巧妙，虽然是中国画的传统技法，但透过他的笔触，我能感受到阳光穿透云层洒下的温暖，或是月光洒落山林的清冷。这种对“神”的描摹，而非仅仅对“形”的复制，正是中国山水画的魅力所在。 我常常会想象，当年王石谷先生创作这些作品时，是否就站在眼前这片山林之中，感受着同样的风，沐浴着同样的阳光。这种隔着时空的对话，让我觉得无比亲切。画集中的一些作品，构图十分考究，留白之处恰到好处，仿佛是留给观者无限的遐想空间。我可以在那片虚白的山峦中看见自己的身影，也可以在那一抹淡淡的云雾中寻找内心的宁静。这不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼，让我重新审视自己与自然的关系，感受那份古老而永恒的美。
评分当我拿到这本《王石谷画集》时，我内心是抱着一种“朝圣”的心态。王石谷，作为中国古代绘画史上的一位巨匠，他的作品对我而言，一直是一种高不可攀的存在。而这本书，则像是一扇窗，让我得以窥见这位艺术巨匠的内心世界。 画集中的山水，给我的第一感觉就是“厚重”。那种厚重感，不仅仅体现在笔墨的运用上，更体现在画面的整体气势上。无论是巍峨的山峰，还是奔腾的江河，都带着一种不容置疑的力量感。我常常会盯着画面，试图去揣摩画家是如何将如此宏大的景象，用如此精妙的笔墨表现出来的。 我尤其关注画中的“点景人物”。那些寥寥几笔勾勒出的人物，虽然篇幅不大，却生动传神。他们或隐于山林，或临水而居，仿佛是画家内心世界的某种投射，又或是对理想生活的一种向往。这些人物，让画面充满了生活的气息，也让整个山水世界变得更加有故事感。 这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一次关于中国传统文化和艺术的深入体验。我从中看到了王石谷对自然的深刻理解，看到了他对艺术的执着追求，也看到了他内心深处的哲学思考。这本画集，让我更加坚信，真正的艺术，是能够跨越时空，触动人心的。
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