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杨健健著作 著

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• 花卉写生
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店铺： 布克专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518006663

商品编码：13285062693

包装：平装

开本：12k

出版时间：2014-06-01

字数：85000

商品参数

花语:杨健健水粉花卉写生
	定价	58.00
	出版社	中国纺织出版社
	版次	1
	出版时间	2014年06月
	开本	12k
	作者	杨健健 著作
	装帧	平装
	页数
	字数	85000
	ISBN编码	9787518006663
	重量	777

内容介绍

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作者介绍

杨健健，1940年生于河南偃师。1961年毕业于西安美术学院，同年留校任教。西安美术学院教授，中国美术家协会会员。作品《蔷薇》《苏州河上》《阳台上的丁香》被中国美术馆收藏。《秋光》入编《中国美术全集.水粉画卷》，《曲江踏春图》入编《中国美术全集.壁画卷》。先后在美国伯克利、费城、底特律，荷兰埃因霍温及中国台湾地区的台北、台中举办个人画展。先后为北京、上海、兰州、杭州、西安、佳木斯等地的公共建筑设计壁画。著有《杨健健水粉花卉小辑》《花之歌》《杨健健水粉静物花卉基础技法》《杨健健水粉花卉写生技法》《水粉画成功技法》《纸上风花》等画册与教材。

目录

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《花影织梦：写意花卉的色彩探索》 在中国传统绘画的长河中，花卉以其独特的生命力与诗意，始终是艺术家们钟情的描绘对象。它们或浓妆艳抹，或淡雅素净，都蕴含着自然的勃勃生机与人文的情感寄托。本书《花影织梦：写意花卉的色彩探索》并非对某种特定技法的详尽解析，也不是对某位画家创作精髓的记录，而是将目光投向更为广阔的写意花卉绘画世界，着力于探索色彩在表现花卉生命力与精神意境上的无限可能。 我们知道，花卉的色彩并非静止的色块，它们在光影的变幻中流转，在季节的更迭中沉浮，在不同的情绪氛围下展现出千姿百态的风貌。本书的重点，便是引导读者深入理解并运用色彩，去捕捉那些转瞬即逝的光影，去唤醒纸上的花卉灵魂。我们将从最基础的色彩原理出发，但绝非枯燥的理论堆砌，而是将其巧妙地融入到对花卉的观察与表现之中。例如，对于一朵娇艳的牡丹，我们不仅要看到其层次分明的花瓣，更要体味其在阳光下泛起的珠光宝气，或是阴雨中透出的沉静与深邃。这些微妙的色彩变化，正是赋予花卉生命力的关键。 本书将尝试打破固有的色彩认知，鼓励读者跳出“红花配绿叶”的简单模式，去发掘色彩之间意想不到的和谐与碰撞。我们深知，写意花卉的魅力，在于其“形神兼备”，而色彩，正是连接“形”与“神”的桥梁。通过对色彩冷暖、明暗、纯度、对比关系的深入理解，读者将学会如何用色彩来塑造花卉的体积感、质感，如何通过色彩的倾向来表达花卉的情绪，比如，暖色调的运用可以渲染出热情奔放的生命力，而冷色调则能营造出清冷幽静的意境。 在本书的编排上，我们有意地避开了按部就班的“步骤一、步骤二”式教学。取而代之的，是围绕“色彩如何服务于写意花卉的表达”这一核心，展开多角度的探讨。我们会穿插大量的写生案例，但这些案例并非为了展示某位画家的“独门绝技”，而是作为引子，激发读者自身的观察与思考。例如，在描绘荷花时，我们会分析不同光线下荷叶的墨绿、淡绿、翠绿，以及花瓣上露珠的晶莹与反光，并探讨如何用不同饱和度的蓝色、紫色来表现荷花在水中的倒影，如何用轻盈的笔触与淡雅的色彩来捕捉其“出水芙蓉”的清丽。 我们也会关注色彩在传统中国画中的运用，但并非将其局限于水墨与浅绛。而是探讨如何将传统色彩的审美意趣，与现代的色彩理念相结合。例如，中国画中讲究“墨分五色”，这其中蕴含的便是对色彩丰富层次的追求。本书会尝试解析，如何将这种对“色”的细腻感知，延伸到对彩墨晕染、色彩过渡等方面的探索。同时，我们也会借鉴一些西方绘画中关于色彩的理论，但会以一种更具中国写意精神的方式去解读和运用。比如，印象派对光与色的瞬间捕捉，可以启发我们在表现花卉的动态美时，如何运用更加灵动的色彩搭配。 本书还将强调“意”在写意花卉中的重要性。色彩不仅仅是物质的属性，更是情感的载体。一朵盛开的玫瑰，它可以是热烈爱情的象征，也可以是青春的活力体现。当我们用鲜艳的红色去描绘它时，我们需要思考，这红色是属于初夏的明媚，还是晚秋的沉醉？当我们用柔和的粉色去塑造它时，这粉色又寄托着怎样的少女情怀？本书将鼓励读者在色彩的运用中，融入自己的情感体验和对花卉的理解，让笔下的花朵不再是简单的形体，而是拥有生命、拥有故事的艺术品。 此外，对于写意花卉的创作而言，色彩的“留白”与“呼应”同样至关重要。本书会专门探讨色彩的疏密关系，如何在浓墨重彩中留有呼吸的空间，如何在淡雅的色彩中巧妙地运用一抹亮色来点睛。色彩之间的相互映衬，能够极大地增强画面的整体感与表现力。例如，在描绘一系列色彩相对统一的花卉时，可以运用对比色或邻近色来制造视觉焦点，引导观众的视线，丰富画面的层次感。 本书并非是面向初学者或者已经技艺精湛的画家的“用法说明书”，而更像是一场关于色彩与花卉之间对话的邀请。我们希望通过本书的梳理与探讨，能够为读者打开一扇认识色彩、运用色彩的新视角。你或许会发现，原来一种看似普通的色彩，在不同的情境下，能够展现出如此多样的情感与韵味；或许会体会到，那些看似随意的笔触与色彩，背后蕴含着艺术家对生命、对自然的深刻洞察。 本书的篇幅将用于深入剖析不同种类花卉（如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、月季等）在传统与现代审美视角下的色彩表现特点，探讨如何捕捉它们在不同季节、不同光照下的色彩变化。我们将重点关注色彩的“气质”与“性格”，例如，梅花的冷逸，兰花的幽香，竹子的挺拔，菊的傲骨，牡丹的雍容，荷花的圣洁，月季的婉约，如何通过色彩的冷暖、明暗、浓淡来精准地传达。 在技法层面，本书将侧重于色彩的“运用”而非“技巧”。这意味着，我们不会过多纠缠于水粉或水彩的某种特定调色技巧，而是将更多的精力放在色彩组合的逻辑、色彩情绪的传递，以及色彩与笔墨的融合上。我们鼓励读者尝试不同的色彩表现方式，可以是细腻入微的色彩观察，也可以是大刀阔斧的色彩泼洒。重点在于，让色彩成为你表达花卉生命力的有力工具。 我们将引入一些对色彩富有洞察力的古代画论，但会以现代的眼光去解读，并尝试将其与当代的绘画实践相结合。同时，也会引用一些现代艺术评论家对色彩运用的观点，帮助读者拓展视野，形成自己独特的色彩观念。 本书的最终目的，是希望读者在阅读过程中，能够重新审视自己对花卉色彩的认知，敢于尝试更加大胆、更加个性化的色彩表达。我们相信，每一位热爱花卉的艺术家，都能在色彩的世界里，找到属于自己的那片“花影织梦”的灵感空间。这是一次关于色彩与写意花卉的深度对话，一次对艺术表达的探索与追求。我们期待与你一同走进这个色彩斑斓的花卉世界，用画笔，用色彩，去描绘那些触动心灵的生命之花。

评分☆☆☆☆☆

我对“花语”这个概念一直情有独钟，它将自然之美与人文情感巧妙地结合在一起。我非常期待这本书能够不仅仅是单纯的绘画技法教学，更能引导读者去体会花卉所蕴含的象征意义和文化内涵。我希望作者能够通过他的画作，为我们讲述关于花的故事，传达花所代表的情感，让我们在欣赏美丽画面的同时，也能感受到一种超越视觉的深层的美。例如，作者是否可以通过不同的花卉组合，来表达某种特定的寓意？或者，他是否能用特定的色彩和构图，来烘托花卉所要传达的情感？我之前读过一些关于花卉在不同文化中象征意义的科普读物，它们让我对花有了更深的理解。我希望这本书也能在绘画的层面，提供类似的启发，让我对花卉艺术有更丰富的联想和解读。

评分☆☆☆☆☆

我最近在关注一些国内的写实绘画大师的作品，他们的作品不仅技法精湛，而且充满了东方审美的韵味。我一直对中国画的水墨写意有着很深的感情，但同时我也很欣赏西方写实绘画的严谨和细腻。我希望这本书能够在这两者之间找到一种平衡，既有西方写实绘画的严谨，又不失中国画的写意精神。我希望作者能够通过他的画笔，将花卉的形神兼备地表现出来，让读者在欣赏逼真的花卉写生的同时，也能感受到一种东方特有的意境和韵味。比如，作者能不能在写生的过程中，融入一些写意的笔法，用简练的线条来勾勒花卉的轮廓，或者用写意的色彩来渲染花卉的氛围？我一直很喜欢那些能够将写实与写意完美结合的作品，它们既有视觉上的冲击力，又有精神上的感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的绘画教程，不应该仅仅是技法的堆砌，更应该注重对艺术家观察能力和思维方式的引导。我希望这本书能够深入地解析作者是如何观察一朵花的，他是如何从众多花卉中选择他想要描绘的对象，他又如何通过细致的观察来捕捉花卉的独特之处。我希望书中能够有作者的创作手记，分享他在写生过程中对光影、色彩、形态的独特见解，或者他在处理难点时是如何思考和解决问题的。我特别喜欢那些能够分享作者创作心路历程的书籍，它们能让我看到艺术家是如何从一个想法变成一幅作品的，这对我学习绘画非常有启发。我曾经读过一本关于艺术史的书，它不仅仅介绍了艺术家的作品，更深入地探讨了他们所处的时代背景、他们的思想观念，以及他们的创作动机。如果这本书也能在绘画的层面，提供类似深度的思考，那就太难得了。

评分☆☆☆☆☆

我最近在网上看到了这本书的介绍，虽然书名吸引人，但说实话，我对“写生”这个概念一直有些保留。我总觉得纯粹的写生可能过于强调技巧的模仿，而忽略了艺术创作中更重要的情感表达和个人风格的塑造。我更希望一本画册能够展示作者在写生过程中是如何融入自己的理解和情感的，比如，他为什么选择描绘这朵花，这朵花在他眼中代表着什么，他又是如何通过自己的画笔将这份情感传达出来的。单纯的技法演示，如果没有深度的情感注入，终究会显得有些单薄。我希望这本书能不仅仅是“如何画”，更能引导读者去思考“为什么画”和“画什么”。也许作者可以通过一些文字来分享他在写生过程中的心得体会，或者讲述他对花卉的独特感悟。毕竟，艺术的魅力不仅仅在于技法的精湛，更在于它所能引发的共鸣和思考。我曾经读过一本关于植物的科普书籍，它用非常生动的语言描绘了植物的生长过程和它们在自然界中的生存智慧，让我对植物有了全新的认识。如果这本书能在绘画的层面，也能够传递类似的信息，让我感受到花卉生命的律动和它们的美丽之处，那就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本《花语》的名字很动听，我一直对用绘画来表达花卉的情感和象征意义很感兴趣。我之前读过一些关于花卉语的文学作品，它们用文字描绘了不同花朵所承载的美好寓意，比如玫瑰的爱情，百合的纯洁，等等。我希望这本书不仅仅是教我们如何把花画得像，更希望能通过画面来解读花朵的“语言”，让读者在欣赏画作的同时，也能感受到花朵所传达的情感和故事。比如，作者能不能在画作旁边配以简短的文字，解释这幅画想要表达的花语？或者，他能不能通过构图、色彩、笔触来暗示花朵的情感，比如用明亮的色彩来表现喜悦，用柔和的笔触来描绘宁静？我曾经看过一些插画作品，它们的画面虽然没有写实得那么逼真，但却能用非常巧妙的方式传递出一种氛围和情感，让我久久不能忘怀。我希望这本书也能有这样的魔力，让读者在欣赏写实花卉的同时，也能感受到一种超越物质的美感和内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够展现中国艺术家独特风格和审美情趣的绘画作品非常感兴趣。我之前看过一些国内艺术家创作的水粉花卉作品，它们的色彩运用和笔触风格都非常有特色。我希望这本书能够展现作者在水粉花卉写生方面的独特造诣，并且能够体现出中国艺术家特有的艺术 sensibility。我希望书中不仅有精美的画作，更能有作者对创作的思考和感悟，让我能够感受到他作为一名中国艺术家，是如何理解和表现花卉的美的。我一直觉得，艺术作品不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的流露。我希望这本书能够让我感受到作者内心的情感和对艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我对水粉画的色彩表现力一直很着迷，尤其是它那种既有水彩的通透感，又有油画的厚重感，能够创造出丰富而富有层次的色彩效果。我希望这本书能够充分展示水粉在描绘花卉时所能达到的极致表现力。我非常想看到作者如何运用不同的水粉技法来表现花瓣的柔软、茎叶的坚韧、以及花蕊的精致。比如，他能不能演示如何用干笔触来表现花瓣边缘的卷曲，如何用湿画法来营造花瓣的透明感，又或者如何通过色彩的叠加和晕染来表现花卉在光影下的微妙变化。我之前看过一些水粉画教程，它们往往过于强调基础的色彩混合和笔触练习，而忽略了如何在写生中将这些技法灵活运用到具体的花卉表现上。我希望这本书能够提供一些更具针对性的讲解，比如如何根据不同花卉的形态和质感，来选择合适的技法和色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“教程”类的书籍抱有较高的期望，因为我希望它们能真正地帮助我解决在绘画过程中遇到的实际问题。我之前购买过一些水粉水彩的技法书籍，但很多都过于理论化，缺乏实操性。我希望这本书能够更接地气一些，提供一些可以直接应用到写生中的具体技巧。比如，如何快速地捕捉花卉的轮廓和基本结构？如何有效地处理背景的虚实关系？如何运用不同的笔触来表现花瓣的疏密和层次？我也很想知道，作者在写生时，通常会使用哪些工具和材料，以及他对这些工具和材料有哪些特别的偏好和使用心得。如果书中能有一些关于如何选择画笔、颜料、纸张的建议，那对我来说将非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对花卉艺术充满热情的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我绘画技艺和艺术视野的书籍。我之前接触过不少绘画书籍，但很多都停留在表面，缺乏深入的讲解和系统的指导。我非常希望这本书能够提供一些关于如何突破写生瓶颈的有效方法。比如，如何才能在写生的过程中，不被形似所束缚，而能够捕捉到花卉的生命力和内在韵律？如何才能在色彩的运用上，更加大胆和创新，而不是拘泥于写实的色彩？我希望书中能有一些案例分析，展示作者是如何将写生稿转化为最终作品的，并且在转化过程中是如何进行提炼和升华的。我也很想知道，作者在创作过程中，是否有自己独特的“秘诀”或者“法宝”，能够帮助他画出如此生动的花卉。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直想入手，但犹豫了很久，主要是因为我之前买过一些写生类的书籍，内容都比较浅显，讲解的步骤也都很笼统，感觉对实际的绘画提升帮助不大。我更倾向于那种能深入解析色彩关系、光影变化，以及不同花卉物体的质感表现的书籍。比如，我特别喜欢看那些能够详细讲解如何用色粉来表现花瓣的透明感，或者如何通过笔触的粗细变化来模拟叶片的纹理，甚至是如何捕捉不同季节、不同环境下花卉的微妙神态。如果这本书能够在这方面有所突破，提供一些真正能启发思考、引导技巧提升的内容，而不是仅仅展示一些漂亮的画作，那绝对会是我的首选。我期待它能有一部分是关于如何进行色彩搭配的系统性讲解，而不是简单地列出几种配色方案。再比如，如何通过观察来提炼花卉的形态特征，而不是一味地照搬照片。如果它能提供一些关于构图的独特见解，比如如何在写生中运用对比、平衡、韵律等元素，那就更完美了。我之前看过一些国外的绘画教程，它们的优点在于讲解得非常细致，每一步都有明确的指引，并且会分析为什么这样画，而不是告诉你“这样画”。我希望这本书也能做到这一点，让读者在学习技法的同时，也能理解背后的原理。