具体描述
基本信息
书名：从零起步：素描基础教程
定价：39.8元
作者：张玉红著
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2015-09-01
ISBN：9787115399922
字数：578000
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
这是一本写给绘画爱好者的素描基础书，全面覆盖素描5大题材：石膏几何体 石膏头像 素描静物 人物头像 人物半身像 人物速写，本书的重点是加强素描基本技法训练，从而提高学习者的综合素质与实践能力。在前面打基础的基本功训练阶段，都是在打好的小方格上开始绘画起步的，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系，在绘制的过程中还有各种“技巧提示”，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。
60 个有针对性的案例，为你展现素描学习的清晰脉络！细分门类，深入讲解，助你快速掌握绘画要领！
内容提要
这是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。
本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的**入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
目录
作者介绍
张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。
文摘
序言
用户评价
这本书真的让我对素描有了全新的认识。我之前以为素描就是黑白画，没什么技术含量，只要会画轮廓，再随便涂抹点阴影就行了。结果这本书完全颠覆了我的想法。它不仅仅是教你“画什么”，更是教你“怎么看”。它详细地讲解了“观察”的重要性，比如如何去分析物体的基本形体，如何去理解物体之间的空间关系，以及如何通过线条和明暗来表现这些关系。我之前画东西总觉得很“平”，没有立体感，这本书让我理解了“透视”的原理，虽然它没有用很复杂的数学公式，但通过一些生活化的例子，我能明白为什么近处的物体看起来比远处的物体大，以及如何运用线条来表现这种空间感。最让我印象深刻的是它讲解“结构”的部分。它告诉我，画一个物体，不仅仅是要画出它的外形，更重要的是要去理解它的内部结构，它的组成部分，以及它们之间的连接方式。这种分析方法，让我感觉自己好像拥有了“透视眼”，能够看到物体隐藏在表面之下的真实结构。书中有很多小练习，每一步都分解得很清楚，而且配有详细的图解，让我可以对照着练习。我跟着书里的步骤，尝试去画一些简单的静物，比如一个杯子，一个水果。刚开始的时候，画出来的东西可能不太完美，但通过书里的讲解，我能知道哪里出了问题，应该如何去改进。这种学习过程，让我感觉非常充实和有成就感。这本书让我明白，素描不仅仅是技巧，更是一种思维方式，一种观察世界的方式。它让我不再害怕绘画，反而觉得绘画是一件充满乐趣和探索的事情。
评分拿到这本书，我内心是忐忑的，因为我完全是个绘画小白，连火柴人都画不好。但这本书真的给了我太大的惊喜！它没有一开始就抛出那些我根本不懂的术语，而是从最最基础的“看”开始，讲了很多关于“观察”的技巧。它让我明白，绘画不是单纯的模仿，而是对物体的一种理解。它讲解“线条”的时候，让我大开眼界，原来线条不仅仅是用来勾勒轮廓的，还可以用来表现物体的体积、质感，甚至情绪。它教我如何运用不同力度的线条，如何让线条有粗细变化，如何通过线条的疏密来区分光影。我之前画东西总是死板地画轮廓，现在我学会了用线条来“塑造”物体。然后，关于“明暗”的部分，它也没有讲得很复杂，而是从最简单的光影变化入手，教我如何去分辨物体上最亮的部分、最暗的部分，以及中间的过渡色。通过观察光线如何照射在物体上，以及产生的阴影，我能更好地理解物体的形状和体积。我记得书里有个练习，是画一个简单的球体，但通过不同的光照角度，同一个球体可以呈现出完全不同的感觉。这让我深深地体会到了素描的魅力。这本书的讲解非常细致，一步一步地引导你，即使是零基础的我也能跟着做。它提供了大量的练习机会，让我可以在实践中巩固所学。我感觉自己的绘画思维被彻底打开了，不再害怕绘画，反而觉得绘画是一件充满乐趣和探索的事情。
评分拿到这本书的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态。毕竟我之前尝试过几次绘画，都以失败告终，感觉自己完全没有艺术细胞。但这本书真的不一样。它没有一开始就讲那些高深莫测的理论，而是从最基础的“观察”开始。它告诉我们，绘画不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。书中关于“线条”的讲解，让我茅塞顿开。我之前画画，线条总是很随意，没有方向性。这本书告诉我，每一根线条都应该有它的目的，可以是勾勒轮廓，可以是表现明暗，可以是表现质感。它教我如何运用不同力度的线条，如何让线条有粗细变化，如何通过线条的疏密来表现物体的体积。这让我突然觉得，原来线条本身就可以是很有表现力的。然后，关于“明暗”的部分，也让我受益匪浅。它没有讲复杂的色调，而是从最简单的光影关系入手，教我如何去分辨物体上最亮的部分、最暗的部分，以及中间的过渡色。通过观察光线如何照射在物体上，以及产生的阴影，我能够更好地理解物体的形状和体积。我记得书中有个练习，是画一个简单的球体，但通过不同的光照角度，同一个球体可以呈现出完全不同的感觉。这让我意识到，即使是简单的物体，也可以通过明暗的变化来展现出丰富的内容。这本书的排版也很舒服，图文并茂，而且讲解的步骤非常清晰，就像一个循序渐进的教学视频。我跟着书里的练习，一步一步地去做，发现自己真的能画出越来越像样的东西了。那种从一开始的迷茫，到逐渐清晰，再到最后看到自己的作品有所进步，这种感觉真的非常美妙。它让我重拾了对绘画的信心，也让我发现，原来我也能创造出属于自己的视觉语言。
评分这本书简直是我绘画路上的“救星”！我一直对素描很感兴趣，但总觉得太难了，不知道该从哪里下手。直到我看到了这本书，它完全颠覆了我对素描的认知。它没有那些枯燥的理论，而是用非常形象生动的方式，从最基础的“观察”开始。它教我如何去“看”一个物体，如何去分析它的基本形体，如何去理解它的结构和比例。我之前画东西，总是画不好，要么是比例不对，要么是没有立体感。这本书让我明白了，原来画好一个物体，是需要先理解它的内在结构的。它讲解“线条”的时候，让我大开眼界，原来线条不仅仅是用来勾勒轮廓的，还可以用来表现物体的质感、体积，甚至可以用来区分光影。它教我如何运用不同力度的线条，如何让线条有粗细变化，如何通过线条的疏密来区分光影。这让我的画作一下子变得生动起来。然后，关于“明暗”的部分，它也没有讲得很复杂，而是从最简单的光影变化入手，教我如何去分辨物体上最亮的部分、最暗的部分，以及中间的过渡色。通过观察光线如何照射在物体上，以及产生的阴影，我能更好地理解物体的形状和体积。我记得书里有个练习，是画一个简单的水果，但通过不同的光照角度和表现手法，同一个水果可以呈现出完全不同的感觉。这让我深深地体会到了素描的魅力。这本书的讲解非常细致，一步一步地引导你，即使是零基础的我也能跟着做。它提供了大量的练习机会，让我可以在实践中巩固所学。我感觉自己的绘画思维被彻底打开了，不再害怕绘画，反而觉得绘画是一件充满乐趣和探索的事情。
评分这本书真的给了我太大的惊喜！我一直觉得自己在绘画上毫无天赋，涂鸦都画得歪歪扭扭，更别说静物写生或者人物速写了。买这本书之前，我抱着试试看的心态，想着最多就是看看图，学点皮毛。结果，它彻底颠覆了我的认知。首先，它没有一上来就抛出各种复杂的理论，而是从最最基础的“看”开始。什么是素描？为什么要画素描？它用非常平实易懂的语言解释了这些问题，让我觉得绘画并没有我想象的那么遥不可及。然后，它细致地讲解了线条的重要性，什么是“有用的线条”，什么是“无效的线条”，以及如何通过控制线条的粗细、轻重、虚实来表现物体的体感和质感。我之前画东西总是死板地勾勒轮廓，这本书让我意识到，线条本身就可以传递信息，可以塑造空间。它还讲到了明暗关系，但不是那种高深的色彩理论，而是从最简单的光影变化入手，告诉你如何观察物体被光照到的地方和阴影部分，以及这些光影如何影响我们对物体形状的感知。我印象最深刻的是它讲解“形体”的部分，书中不仅仅是告诉你画一个圆、一个方，而是告诉你如何通过观察，将复杂的物体分解成基本的几何形体，然后再逐步细化。这种思维方式，让我突然觉得自己好像拥有了一双“透视眼”，能够看到物体隐藏在表面的结构。书中有很多小练习，每一步都分解得很清楚，我跟着做，真的感觉自己的手和脑子开始协调起来了。以前画画总是凭感觉，画出来的东西总是不对劲，现在我学会了观察，学会了思考，也学会了如何有意识地去控制自己的笔触。这本书就像一个耐心的老师，一步一步地引导我，让我从一个完全的门外汉，变成一个能够理解并开始尝试描绘世界的人。我真的非常感谢这本书，它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我发现原来自己也能创造出一些美好的东西。
评分我一直对艺术很感兴趣，但苦于没有基础，不知道从何学起。偶然间看到了这本书，抱着试试看的心态买来读读。没想到，这本书真的给了我太大的惊喜！它没有那种高高在上的理论，而是用非常接地气的方式，从最最基础的“看”开始。它教会我如何去“看”一个物体，而不是仅仅“瞄”一眼。比如，它会教你如何去分析物体的基本形体，如何理解它的比例和结构，如何去感受它的体积感和空间感。我之前画画，总是凭感觉，画出来的东西总是感觉不对劲，比如比例失调，或者没有立体感。这本书让我明白了，原来绘画是有章可循的，是有逻辑的。它讲解了“线条”的运用，告诉我们如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表现物体的质感和明暗。这让我觉得，原来线条不仅仅是轮廓，它本身就可以传递很多信息。然后，关于“明暗”的部分，也让我受益匪浅。它没有讲那些复杂的色彩理论，而是从最简单的光影变化入手，教我如何去观察物体上的亮部、暗部以及过渡区域，如何用不同的灰度来表现这些变化。这让我画出来的东西，一下子就有了立体感和空间感。我记得书里有一个章节，是关于如何画一个简单的瓶子，但通过不同的光照角度和表现手法，同一个瓶子可以呈现出完全不同的韵味。这让我深深地体会到了素描的魅力。这本书的讲解非常细致，一步一步地引导你，即使是零基础的我也能跟着做。它不仅仅是教我绘画技巧，更重要的是，它教会我如何去观察，如何去思考，如何去理解世界。
评分这本书对我这个绘画零基础的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门！我之前对素描的印象就是黑白的，然后画的东西要像。但这本书让我明白，素描远不止于此。它从最最基础的“观察”讲起，教我如何真正地“看”东西，而不是仅仅“扫”一眼。它会引导你去分析物体的基本形体，去理解它的结构和比例，去感受它的体积感和空间感。我之前画画，总是觉得很“平”，没有立体感，这本书让我明白了“透视”的原理，虽然它没有用很复杂的数学公式，但通过一些生活化的例子，我能明白为什么近处的物体看起来比远处的物体大，以及如何运用线条来表现这种空间感。最让我惊喜的是它讲解“线条”的部分。它告诉我，每一根线条都应该有它的目的，它可以是轮廓线，可以是明暗线，可以是结构线，甚至可以是表现材质的肌理。它教我如何运用不同力度的线条，如何让线条有粗细变化，如何通过线条的疏密来区分光影。这让我的画作一下子变得生动起来。然后，关于“明暗”的部分，它也没有讲得很复杂，而是从最简单的光影变化入手，教我如何去分辨物体上最亮的部分、最暗的部分，以及中间的过渡色。通过观察光线如何照射在物体上，以及产生的阴影，我能更好地理解物体的形状和体积。我记得书里有个练习，是画一个简单的罐子，但通过不同的光照角度和表现手法，同一个罐子可以呈现出完全不同的感觉。这让我深深地体会到了素描的魅力。这本书的讲解非常细致，一步一步地引导你，即使是零基础的我也能跟着做。它提供了大量的练习机会，让我可以在实践中巩固所学。我感觉自己的绘画思维被彻底打开了，不再害怕绘画，反而觉得绘画是一件充满乐趣和探索的事情。
评分我一直对素描充满好奇，但又觉得它遥不可及，总以为是艺术家才能掌握的技能。直到我翻开这本书，才发现素描原来可以这么有趣，而且一点也不难。它没有那些枯燥的术语，而是用非常生活化的语言，比如“就像你在用尺子在纸上画一条线”来解释一些概念。我最喜欢的部分是它讲解“形体”的转换。以前我看到一个复杂的物体，就会觉得无从下手，不知道从哪里开始画。这本书告诉我，其实大部分的物体都可以分解成最基本的几何形体，比如球体、圆柱体、立方体。然后，通过对这些基本形体的观察和组合，我们就能构建出更复杂的物体。这就像是在玩乐高积木一样，先掌握了积木块的使用方法，就能拼出任何你想要的东西。它还讲到了“透视”，但不是那种复杂的数学公式，而是通过一些简单的例子，比如两条平行的铁轨在远处看起来会汇聚在一起，来解释近大远小的道理。我跟着书里的步骤练习，真的能画出有空间感的物体了，不再是平面的，而是有前后、有深度的。书里有很多针对初学者的练习，非常实用，比如如何画一个立方体，如何画一个圆柱体，如何画一个球体，以及如何将它们组合起来。每一步都讲解得非常细致，而且还有很多示例图，让我可以对照着学习。我之前画的静物总是有“漂浮”在纸上的感觉，这本书让我理解了“地面”和“阴影”的重要性，它们能把物体牢牢地“压”在纸上，让画面看起来更稳定、更真实。这本书不仅仅是教我画画，更是教会我如何去“看”，如何去分析物体，如何去理解空间。它让我从一个绘画小白，慢慢变成一个能够理解并尝试描绘物体的人，这种成就感真的太棒了！
评分说实话，我之前对素描的理解就是黑白的，然后画东西要有轮廓，要有阴影。这本书完全刷新了我对素描的看法。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么看”。书中花了很多篇幅讲解“观察”，比如如何用“点”来构建画面，如何用“线”来切割空间，甚至连“留白”的艺术都讲到了，让我觉得素描远不止是简单的描摹，而是一种非常富有表现力的艺术形式。它让我意识到，我们平时看到的物体，其实是由无数个点和线组成的，而素描就是用最纯粹的黑白灰来还原这些信息。最让我受益匪浅的是它关于“结构”的讲解。以前我画物体，总是只看到表面的样子，比如一个杯子，我就照着杯子的样子画。这本书告诉我，要看到杯子下面的圆柱体，看到它的把手是如何连接到杯身的，看到杯子的内部结构。这种从整体到局部，从外形到结构的分析方法，让我的画作一下子变得立体和真实起来。书中有很多案例分析，每一个案例都剖析得非常透彻，图文并茂，即使我之前完全没有绘画基础，也能看得懂。它解释了为什么同一个物体，在不同的光线角度下，看起来会完全不一样，以及如何通过改变线条的走向和疏密来表现物体的体积感和材质感。我记得书中有一个练习，是画一个简单的苹果，但不仅仅是画出苹果的形状，还要画出它表面的光泽，它的凹凸不平，它背后投下的阴影。通过这个练习，我才真正体会到，原来素描是可以如此细腻地捕捉物体的细节，并且赋予它生命力的。这本书的讲解方式非常循序渐进，每一步都建立在前一步的基础上，让我不会感到 overwhelmed。它鼓励你去尝试，去犯错，然后从中学习。我感觉自己的绘画思维已经完全被打开了，不再局限于简单的模仿，而是开始理解绘画背后的逻辑。
评分这本书是我素描学习路上的启蒙之光！我一直觉得画画是一件很神秘的事情，只有那些有天赋的人才能做到。但这本书彻底打破了我的这种观念。它从最最基础的“观察”开始，用一种非常友好的方式，将复杂的绘画概念分解开来。我最喜欢它讲解“形体”的部分。它告诉我，任何复杂的物体都可以分解成最基本的几何形体，比如球体、圆柱体、立方体。然后，通过对这些基本形体的组合和理解，我们就能构建出我们想要画的任何东西。这就像是给了我一把解锁世界的钥匙，让我突然觉得，原来我看到的物体，它们是有内在的结构的。它还讲到了“透视”，但不是那种让人望而生畏的数学公式，而是通过一些简单的例子，比如远处的树木看起来会变小，来解释近大远小的道理。我跟着书里的练习，尝试画一些简单的立体图形，真的能画出有空间感的图形了，不再是呆板的平面。书中的讲解非常循序渐进，每一步都建立在前一步的基础上，让我不会感到 overwhelmed。它提供了大量的练习机会，让我可以在实践中巩固所学。我之前画东西，总是感觉“飘”在纸上，这本书让我明白了“地面”和“阴影”的重要性，它们能让物体牢牢地“扎根”在画面里，让画面看起来更稳定、更真实。这本书不仅仅是教会我绘画技巧，更重要的是，它让我学会了如何去“看”世界，如何去分析和理解事物，这种能力对我来说是受益终生的。
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