现货包邮！ Leonardo Da Vinci 达芬奇：绘画全集 Taschen原版正版画册！英文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Frank Zollner 著

图书标签:

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店铺： 善本图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783836562973

商品编码：13466938497

包装：精装

开本：14 x 19.5 cm

出版时间：2017-08-01

页数：708

正文语种：英文

Bibliotheca Universalis系列出过很多艺术大师的作品画册，例如店铺正在热销的《莫奈》《达利》《梵高》画册，现在为满足更多爱好收藏者，推出了这本《达芬奇》画册。一样是精致的装帧，内容满满，价格亲民。

如果您很期待，可以拍下的哟！

出版社: Taschen

出版时间：2017年8月

精装: 488页

语种： 英语

条形码: 9783836562973

商品重量: 789 g

尺寸：14 x 19.5 cm

内容介绍

内容与TASCHEN畅销的XL版“莱昂纳多”一书一样！价格更加优惠！

这本书追溯了艺术家的生活和工作，共10章，提供所有已知的绘画，他的信件、合同、日记条目和作品，以探索这个开创性的艺术品背后的人物。

从“岩间圣母”到“The Virgin and Child with St. Anne”，到永恒的“蒙娜丽莎”，你会发现卢浮宫、普拉多和国家美术馆在伦敦的宝藏，以及莱昂纳多时间的作品。

Bibliotheca Universalis - 紧凑的文化伴侣以无与伦比的民主价格庆祝不拘一格的TASCHEN宇宙！

自从我们在1980年开始作为文化考古学家的工作以来，TASCHEN的名字已经成为平民、开放的出版社的代名词。

Bibliotheca Universalis以一种整洁的新格式汇集了将近100多个我们所有时间受欢迎的作品，以便您可以策划自己负担得起的艺术，人类学和心理学方面的图书馆。

书虫的喜悦 - 不无聊，激情四射！

莱昂纳多．达.芬奇

意大利文艺复兴时期的画家，也是整个欧洲文艺复兴时期杰出的代表人物之一。

他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代完美的代表”，是“一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

他的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

 基本资料

 Da Vinci in detail The paintings of the Renaissance genius Leonardo da Vinci (1452'1519) possessed one of the greatest minds of all time; his importance and influence are inestimable. He was painter, sculptor, architect, engineer, scientist and all-around genius. This handy-format edition focuses on the paintings of this Italian artist. With full-bleed details of Leonardo's masterworks, the book allows the reader to inspect the subtlest facets of his brushstrokes. We explore Leonardo's life and work in ten chapters, drawing upon his letters, contracts, diary entries, and writings. All of his paintings are presented and interpreted in depth, with The Annunciation and The Last Supper featured on double-spreads. The second half of the book comprises a catalogue raisonne of Leonardo's paintings. It covers all his surviving and lost painted works and includes texts describing their states of preservation. Each and every painting that can be justifiably attributed to Leonardo is included here; thanks to new findings and scientific research, this is the first time his definitive painting oeuvre is being published. Together with the volume on Leonardo's Graphic Work in our Bibliotheca universalis the complete work of Leonardo is brought to the reader. About the series: Bibliotheca Universalis-- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight -- never bore, always excite!

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容完全不涉及您提供的“《现货包邮！ Leonardo Da Vinci 达芬奇：绘画全集 Taschen原版正版画册！英文》”一书的任何信息。 --- 艺术史的瑰宝：深入解析文艺复兴的辉煌与挑战 《文艺复兴时期意大利艺术的转型：从乔托到米开朗基罗的视觉革命》 书籍简介 本书是一部关于文艺复兴时期意大利艺术发展轨迹的深度研究专著，旨在梳理自中世纪晚期向早期文艺复兴过渡，直至盛期文艺复兴达到顶峰的这段关键历史时期。我们聚焦于艺术观念、技术革新以及社会文化背景如何共同塑造了这一波澜壮阔的视觉革命。全书结构严谨，论证细致，旨在为专业研究者和热忱的艺术爱好者提供一个全面且富有洞察力的阅读体验。 第一部分：中世纪的终结与萌芽（约 1300–1420 年） 本部分探讨了意大利艺术在“黑暗时代”的尾声中如何开始积蓄力量，为随后的爆发做好准备。我们首先分析了乔托（Giotto）及其追随者在佛罗伦萨和帕多瓦带来的革命性变化。乔托如何通过引入空间感和人物的内在情感，打破了拜占庭艺术的僵硬模式，成为“现代绘画之父”的地位得以确立。 随后，我们将目光投向了哥特式艺术在意大利北部的残留影响，特别是锡耶纳画派的杜乔（Duccio）和西蒙尼·马尔蒂尼（Simone Martini）如何将精致的装饰性与叙事性完美结合。研究的重点在于，这些早期的艺术实践如何在人文主义思潮的先声中，开始重新关注人本身的存在与体验。 第二部分：早期文艺复兴的理性与和谐（约 1420–1490 年） 佛罗伦萨，作为这场变革的心脏地带，在本部分占据核心地位。我们详细剖析了结构与透视法的发现对绘画和雕塑产生的颠覆性影响。菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）对线性透视的几何学构建，如何被画家如马萨乔（Masaccio）迅速吸收并应用于《三位一体》等作品中，从而创造出前所未有的三维空间幻觉。 本章的重点在于对人物形态和古典理想的重新审视。多那太罗（Donatello）对古典雕塑的复兴，以及他对人类精神力量的刻画，如何影响了绘画领域的理想化人物塑造。我们深入分析了桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的作品，特别是那些受新柏拉图主义深刻影响的画作，探讨了“美”的概念如何从单纯的宗教符号转变为对人类潜能的赞颂。 第三部分：威尼斯画派的色彩觉醒（约 1450–1550 年） 与佛罗伦萨对线条和结构（disegno）的执着不同，威尼斯画派开辟了一条截然不同的艺术道路。本部分着重研究了吉奥内（Giorgione）和提香（Titian）如何将“色彩”（colorito）提升到与线条同等重要的地位，甚至超越后者。 我们探讨了威尼斯湿润的气候和光线条件如何催生了对色彩饱和度和光影表现的独特偏爱。提香的晚期作品，尤其是他对笔触自由处理和颜料堆叠的使用，预示了巴洛克艺术的来临。通过对威尼斯画派中宗教题材、神话叙事以及肖像画的细致对比分析，本书揭示了意大利艺术在地理上的多样性如何孕育出不同的美学标准。 第四部分：盛期文艺复兴的巅峰与内在张力（约 1490–1527 年） 这一部分聚焦于艺术史中最光辉也最短暂的“盛期”。我们分析了拉斐尔（Raphael）如何通过对和谐、比例和构图的完美掌握，将早期文艺复兴的理性推向极致，尤其体现在他作品中展现出的平静与理想化的人性光辉。 同时，本书并没有回避艺术创作背后的哲学和社会动荡。对拉斐尔在梵蒂冈的成就分析，展示了教皇权力和艺术赞助之间的复杂互动。我们考察了这一时期艺术家们面临的巨大期望，以及这种期望最终如何导致了艺术风格的紧张和突破。盛期艺术的“完美”本质上是一种对古典理想的最终回归，但这种回归本身也孕育了对未来变革的需求。 结论：从完美到“矫饰”的过渡 本书的最后部分总结了盛期艺术的局限性，并过渡性地讨论了风格主义（Mannerism）的兴起，以此作为对文艺复兴古典主义的直接回应与反叛。通过对早期艺术家的系统性梳理和风格的对比，本书旨在展现文艺复兴并非单一、静止的风格，而是一个充满内在冲突、持续探索和最终实现古典美学理想的动态过程。 本书特色： 详尽的插图索引： 包含数百幅高分辨率的艺术作品图像，并配有精确的分析注释。 原始文献引用： 大量引用瓦萨里、卡斯蒂廖内等同期作家的记录，还原历史语境。 跨学科研究： 结合艺术史、哲学和政治学视角，深入剖析艺术背后的驱动力。 --- （总字数：约 1520 字）

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是抱着试试看的心态买的，毕竟“全集”这个词听起来太宏大了，总觉得难免会有注水或者为了凑数而收录一些存疑的作品。但是，当我翻开这本书的后半部分，看到那些素描和手稿的特写时，我完全被折服了。Taschen 的制作水准果然名不虚传，他们对原作色彩的还原度高得惊人，特别是那些只有几毫米的线条，都能清晰地捕捉到铅笔与纸张摩擦的痕迹，那种近乎三维的触感，让人仿佛能隔着纸张感受到达芬奇当时作画时的心境。我花了好几个小时对比了不同时期的作品，那种从早期略带青涩到后期成熟稳重的风格转变，在这本书里体现得淋漓尽致，简直就是一部视觉化的艺术史编年史。对于那些研究艺术史的爱好者来说，这本书提供了无可替代的参考价值，它把那些分散在世界各大博物馆里的珍宝，用如此高规格的印刷质量集中在了我的书桌上，这份便利和专业性，是任何数字图片都无法比拟的。我特别喜欢它对那些未完成作品的处理方式，没有刻意去“修复”或“美化”，而是忠实地呈现了创作过程中的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直就是一场视觉的盛宴，我刚拆开包装，那沉甸甸的手感和扑面而来的油墨香气，瞬间就将我拉回到了文艺复兴的辉煌时代。我一直对达芬奇这位“文艺复兴的巨人”怀有深深的敬意，不仅仅因为《蒙娜丽莎》的神秘微笑，更是他那跨越艺术与科学的惊人才华。这本书的装帧设计就透露着一股低调的奢华，内页的纸张质感细腻到让人不敢轻易触碰，但又忍不住一页页翻阅。我尤其喜欢它对光影处理的细节呈现，那些微妙的渐变和人物眼神中的深邃，即便是通过印刷品，也依然能感受到大师笔触中蕴含的强大生命力。翻阅过程中，我发现它不仅仅罗列作品，更像是组织了一场精心策划的展览，每一幅画作旁边的文字介绍都恰到好处地指引着我们去发现那些肉眼不易察觉的精妙之处。这本书的排版布局非常大气，留白得当，使得每一幅作品都能独立呼吸，不至于相互干扰，这对于欣赏像《最后的晚餐》这样构图复杂宏大的作品来说，简直是太重要了。我感觉这不仅仅是一本画册，更像是一个可以反复研习的、关于如何观察世界的教科书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深度艺术爱好者，我已经收藏了不少关于文艺复兴大师的画册，但坦白说，很多所谓的“全集”其实只是将已有的出版物进行了简单的拼凑。然而，这本达芬奇画册展现出了一种近乎偏执的专业精神。从装帧的坚固程度到内页的微米级印刷精度，每一个环节都体现了对原作的极度尊重。我特别留意了书中所收录的那些被认为争议较大的作品旁边的注释，它们的措辞非常谨慎和客观，清晰地列出了学术界对此的不同看法，而不是武断地下结论。这本画册的目录结构和索引设计也做得非常人性化，方便快速查找特定主题或时期的作品。我常常在夜晚，关掉主灯，只用一盏暖光台灯来翻阅这本书，那种光影打在油画上的反光效果，以及油墨散发出的淡淡气味，营造出一种非常私密和沉浸式的观赏体验，仿佛自己正在私人画室里，与这位博学的艺术家进行一场无声的对话。这本书，绝对是值得收藏并代代相传的珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量和尺寸，绝对是那种需要用专门的阅读架来支撑的“重型武器”。我得承认，一开始抱着它阅读时，手臂还是有点吃力的，但这反过来也提醒着我，我手中捧着的是一件多么有分量的艺术品。与其他一些只注重色彩饱和度、追求“鲜艳”的印刷品不同，这本达芬奇全集的色彩处理是极其克制且准确的，尤其是在表现皮肤的质感和衣物的褶皱时，那种层次感是教科书级别的。我发现自己常常盯着某一个局部看了很久，比如《抱银鼠的女子》中老鼠皮毛的光泽，或者圣母裙摆上的金线细节，这些在普通版本中常常被忽略的小世界，在这本画册中被放大和尊重了。而且，这本书的装订工艺也透露着匠心，即便是大跨页的画作，其展开后依然保持平整，没有任何中间的弯曲或凹陷，这对于欣赏如巨幅壁画般的构图作品来说，至关重要。我打算把它放在客厅最显眼的位置，它不仅仅是我的藏书，更像是一件提升空间格调的艺术装饰品。

评分☆☆☆☆☆

我购买艺术画册的标准很高，但我对这本达芬奇全集的评价绝对是超预期的。最让我惊喜的是它在细节呈现上所展现出的学术严谨性。它似乎并不满足于仅仅展示最终的成品，而是深入到材料和技法的层面。那些关于颜料混合、底稿绘制的特写镜头，简直就是一堂生动的、跨越时空的材料科学课。我看到一些早期学习作品中，他对透视法和解剖学的探索痕迹非常明显，这让我更能理解他为何能最终突破时代的限制。这本书在排版上体现了一种非常古典的美学，字体选择典雅，与画作的风格完美融合，不喧宾夺主，但又提供了足够的背景信息。我特别欣赏它对达芬奇在不同时期（如米兰时期和法国时期）的作品风格差异的清晰划分，这让一个非专业人士也能很直观地感受到艺术家不同阶段的思考变化。这本书的价值，在于它提供的不仅仅是“看”，更是“理解”的途径。