古风绘素美人 素描美少女绘制技法全解析 绘漫画古风人物线描技法 唯美古风入门描技法教程 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441911

商品编码：13613159725

丛书名： 古风绘素美人

书名：古风绘素美人——素描美少女绘制技法全解析

ISBN编码：9787115441911

定价：45.00

出版社 ：人民邮电出版社

版次： 1

开本 ：16 开

作者 ：涂涂猫

装帧 ：平装

页数 ：216

字数 ：405000

第1章 《南苑逢美人》——古风人物素描初试

1.1构图思考 24

1.2绘制线稿 25

1.3细致刻画 26

1.3.1整理线稿 26

1.3.2细化五官 26

1.3.3细化头发 28

1.3.4细化发饰 29

1.3.5细化扇子 29

1.3.6细化手部 30

1.3.7细化服装 31

1.3.8状态调整 33

第2章《醉落魄 小舟帘隙》——正面半身像的绘制

2.1构图思考 36

2.2绘制线稿 37

2.3细致刻画 38

2.3.1整理线稿 38

2.3.2细化五官 38

2.3.3细化头发 40

2.3.4细化发饰 42

2.3.5细化服装 44

2.3.6整体调整 47

第三章《别思》 ——半侧面人物的绘制

3.1构图思考 50

3.2绘制线稿 51

3.3细致刻画 52

3.3.1整理线稿 52

3.3.2细化五官 52

3.3.3细化头发 54

3.3.4细化发饰 59

3.3.5细化服装 60

3.3.6整体调整 63

第4章《锦瑟》——侧面人物的绘制

4.1构图思考 66

4.2绘制线稿 67

4.3细致刻画 68

4.3.1整理线稿 68

4.3.2细化五官 68

4.3.3细化头发 69

4.3.4细化发饰 72

4.3.5细化服装 74

4.3.6整体调整 75



第5章《赠别 其一》——古风少女的绘制

5.1构图思考 78

5.2绘制线稿 79

5.3细致刻画 80

5.3.1整理线稿 80

5.3.2细化五官 80

5.3.3细化头发 82

5.3.4细化服饰 85

5.3.5整体调整 89



第6章《琵琶记》节选——山茶花与少女的绘制

6.1构图思考 92

6.2绘制线稿 93

6.3细致刻画 94

6.3.1整理线稿 94

6.3.2细化五官 94

6.3.3细化头发 96

6.3.4细化发饰 100

6.3.5细化服装 101

6.3.6细化花朵 101

6.3.7细化手和袖口 103

6.3.8整体调整 105



第7章《北方有佳人》——背面少女的绘制

7.1构图思考 108

7.2绘制线稿 108

7.3细致刻画 110

7.3.1整理线稿 110

7.3.2细化五官 110

7.3.3细化头发 112

7.3.4细化发饰 114

7.3.5细化服装 115

7.3.6整体调整 117



第8章《闻笛》梅花与少女的绘制

8.1构图思考 120

8.2绘制线稿 121

8.3细致刻画 122

8.3.1整理线稿 122

8.3.2细化五官 122

8.3.3细化头发 124

8.3.4细化发饰 128

8.3.5细化服装 131

8.3.6整体调整 133



第9章《写意二首》——女扮男装的少女绘制

9.1构图思考 136

9.2绘制线稿 137

9.3细致刻画 138

9.3.1整理线稿 138

9.3.2细化五官 138

9.3.3细化头发 140

9.3.4细化服装 145

9.3.5整体调整 149



第10章《咏同心芙蓉》——荷花少女的绘制

10.1构图思考 152

10.2绘制线稿 153

10.3细致刻画 154

10.3.1整理线稿 154

10.3.2细化五官 155

10.3.3细化头发 156

10.3.4细化发饰 158

10.3.5细化服装 164

10.3.6整体调整 169



第11章《清平调 其一》——全身古风少女的绘制

11.1构图思考 172

11.2绘制线稿 173

11.3细致刻画 175

11.3.1整理线稿 175

11.3.2细化五官 175

11.3.3细化头发和发饰 177

11.3.4细化服装 183

11.3.5细化背景 187

11.3.6整体调整 193



第12章《怨情》——饱含神态的古风少女

12.1构图思考 196

12.2绘制线稿 197

12.3细致刻画 198

10.3.1整理线稿 198

10.3.2细化五官 198

10.3.3细化头发 199

10.3.4细化发饰 203

10.3.5细化服装 204

10.3.6整体调整 205

第13章 线稿合集 206

本书中包含了12个不同动态、装扮的常见古风美少女的素描创作全过程解析，不仅教读者如何绘制美少女，更将每一幅作品从素材收集、构图设计到完成的每个细节都详尽讲解，以使读者了解整个创作过程，学会能够举一反三的方法，从而通过书中的案例学习，能够创作出自己心中的黑白古风美少女。

《丹青古韵：古风人物画技精粹》 一、 扉页与题词 扉页： 丹青古韵：古风人物画技精粹 （左侧印有一幅飘逸的仕女图，线条流畅，色彩淡雅） 题词： “笔墨之间，绘尽千古风华；丹青一卷，尽显人间情韵。愿此书能为热爱古风人物画的你，开启一扇通往艺术殿堂的门，让你在笔尖流淌的墨色中，感受东方美学的独特魅力。” 二、 目录 卷一：溯源东方之美——古风人物画的审美语境 第一章：何为古风？——概念辨析与时代演进 1.1 从古代绘画到现代古风的传承与创新 1.2 古风美学的核心要素：意境、气韵、神韵 1.3 不同历史时期古风人物画的风格流变（汉唐盛世、宋元雅致、明清风韵） 第二章：古风画师的“心眼手”——洞察与感知 2.1 观察生活，体悟情态：从人物的姿态、表情、服饰中捕捉灵感 2.2 历史文化滋养：唐诗宋词、古典小说、戏曲、史籍中的人物形象 2.3 借鉴与融合：古今中外的绘画技巧与审美趣味的交融 卷二：勾勒神韵之形——古风人物基础造型与解剖 第三章：形体之基石——人物比例与动态捕捉 3.1 理想化的人体比例：古风人物的“黄金分割” 3.2 动态的语言：如何表现人物的重心、平衡与节奏 3.3 不同年龄、性别的体型特征描绘 第四章：骨骼与肌肉的智慧——人体解剖在古风画中的应用 4.1 了解骨骼结构：头、颈、躯干、四肢的关键节点 4.2 肌肉的表现力：如何用线条暗示肌肉的起伏与力量感 4.3 避开“僵硬”：让解剖学服务于艺术表现，而非生搬硬套 第五章：面部表情的千变万化——“五官”的情感叙事 5.1 眼睛：灵魂之窗，如何描绘古风人物的“神采” 5.1.1 瞳孔的形状与眼神的聚焦 5.1.2 眼睑的微小变化与情感的传达 5.1.3 眉毛的姿态：怒、喜、悲、思的笔墨表现 5.2 鼻梁与嘴唇：面部轮廓的点睛之笔 5.2.1 鼻子的立体感与东方审美 5.2.2 嘴唇的丰润与线条的微妙勾勒 5.3 脸型的塑造：鹅蛋脸、瓜子脸、圆脸的古风韵味 5.4 整体五官的和谐搭配与人物性格塑造 卷三：衣袂飘飘——古风服饰与道具的绘制 第六章：衣冠之美——汉服的结构与褶皱表现 6.1 汉服的形制分类与时代特色（襦裙、曲裾、圆领袍、褙子等） 6.2 服饰的体积感与垂坠感：如何用线条表现材质的轻重 6.3 褶皱的科学与艺术：褶皱的走向、疏密、深浅与光影的关系 6.4 飘带、裙摆的动态表现：风与动的力量 第七章：发髻与冠冕——东方美的“顶上功夫” 7.1 不同朝代的发髻样式与代表性 7.2 头发的体积与层次：发丝的走向、粗细与光泽感 7.3 冠冕、发簪、步摇等饰物的绘制技巧 第八章：形形色色的道具——点缀与烘托氛围 8.1 文房四宝：笔墨纸砚、书卷等，象征文人雅士 8.2 乐器：古琴、琵琶、笛子等，营造雅致意境 8.3 兵器：剑、箫、弓箭等，展现侠骨柔情 8.4 生活用品：团扇、油纸伞、香炉等，增添生活气息 8.5 道具的合理配置与画面整体感的协调 卷四：意境营造——古风人物的场景与光影 第九章：环境的烘托——自然景物与建筑 9.1 山水意境：烟雨朦胧、云雾缭绕的写意手法 9.2 花鸟的巧妙运用：梅、兰、竹、菊，桃花、牡丹等 9.3 古建筑的结构与线条：亭台楼阁、廊桥、窗棂等 9.4 场景与人物的情感互动：景为情设，情景交融 第十章：光影的魔法——东方韵味的明暗关系 10.1 光源的设定与影响：自然光、灯光等 10.2 “墨分五色”：黑、白、灰的层次感与体积表现 10.3 暗部的虚实处理：留白与模糊的艺术 10.4 高光的运用：点亮人物，增加神采 第十一章：色彩的低语——古风人物的色彩哲学 11.1 传统色彩体系：青、赤、黄、白、黑的运用 11.2 “三远法”与色彩的晕染技法 11.3 色彩的情感表达：冷暖、明暗、饱和度与情绪的关联 11.4 现代古风色彩的探索与创新 卷五：笔墨之魂——技法精炼与创作实践 第十二章：线条的韵律——不同风格的线描探索 12.1 劲健的铁线描：表现力量与坚毅 12.2 流利的游丝描：表现柔美与飘逸 12.3 顿挫的折钗描：表现力量与转折 12.4 兼工带写：粗细、虚实、干湿并用的笔法 12.5 线描中的“骨力”与“韵致” 第十三章：墨法的千变万化——渲染与皴法 13.1 墨色晕染：表现体积、质感与层次 13.2 皴法在人物衣纹、肌肤上的应用 13.3 “破墨”与“积墨”技法的运用 第十四章：从临摹到创作——循序渐进的练习方法 14.1 经典名作临摹：学习大师的笔墨精髓 14.2 要素拆解练习：专注局部细节的训练 14.3 小稿构思与草图绘制 14.4 “故事感”的构建：赋予画作生命力 第十五章：完善作品——审视与修改 15.1 整体画面的和谐性与平衡感 15.2 细节的打磨与情感的升华 15.3 构图与主题的强化 15.4 签名与落款的艺术 卷六：艺术人生——古风画的未来展望 第十六章：古风人物画的当代意义与发展趋势 附录：古风画常用术语解释 鸣谢 三、 各章节主要内容概述（示例，非全书内容，仅为示意） 第一章：何为古风？——概念辨析与时代演进 古风，并非简单地复制历史，而是从浩瀚的东方文化中汲取养分，将古典的审美情趣与现代的绘画技法相结合，创作出具有独特东方韵味的艺术形象。本章将深入探讨古风的定义，剖析其核心的审美要素——意境、气韵与神韵。我们不局限于某个特定朝代，而是追溯从汉唐的恢弘大气，到宋元的精致雅致，再到明清的细腻风韵，理解不同时期古风人物画的风格特点，为后续的学习打下坚实的理论基础。通过品读经典，理解古风画师如何通过“心眼手”的协同，将生活中的感悟、历史文化中的积淀，以及古今中外的艺术技法融会贯通，最终呈现在画布之上。 第三章：形体之基石——人物比例与动态捕捉 绘制古风人物，比例是基础。我们将在本章中探讨古风人物理想化的身体比例，理解如何运用“黄金分割”等原则，塑造出既符合人体结构又带有艺术美感的比例。更重要的是，我们将学习如何捕捉人物的动态，通过身体的重心、四肢的舒展、关节的连接，来表现人物的活力、情绪与性格。无论是静坐的沉思，还是起舞的轻盈，亦或是奔跑的矫健，都离不开对动态的精准把握。同时，我们也会区分不同年龄、性别的体型特征，让笔下的人物更加生动可信。 第六章：衣冠之美——汉服的结构与褶皱表现 服饰是古风人物画中不可或缺的重要元素。本章将详细解析汉服的形制，从襦裙的飘逸，到曲裾的端庄，再到圆领袍的洒脱，以及褙子的温婉，了解其结构特点和不同朝代的服饰风格。我们将重点讲解如何用线条表现服饰的体积感和垂坠感，理解不同材质（如丝绸、棉麻）的特性，以及如何通过褶皱的走向、疏密、深浅和光影的变化，赋予衣物生命力。飘带、裙摆的动态描绘，更是展现人物“风”与“动”的关键，让衣袂飞扬，如同人物情感的延伸。 第十二章：线条的韵律——不同风格的线描探索 线条是绘画的骨骼，更是古风人物画的灵魂。本章将带你走进线条的艺术世界，探索中国传统线描的精髓。我们将学习劲健的“铁线描”，如何运用富有力量的线条勾勒出坚毅的人物形象；体会流畅的“游丝描”，如何用宛转的线条表现女性的柔美与飘逸；感受顿挫的“折钗描”，如何用转折有力、粗细变化的线条展现人物的力量与性格。此外，我们还将介绍“兼工带写”的笔法，以及如何在粗细、虚实、干湿的变化中，赋予线条独特的“骨力”与“韵致”，让你的画面更具表现力。 四、 封底寄语 “笔墨为舟，丹青作帆，载你我穿梭于古今，领略东方美学的无尽风光。愿《丹青古韵》成为你笔尖上最忠实的伙伴，陪伴你一同探索古风人物画的无穷奥秘，绘就属于你自己的，那一抹动人的风华。” （封底印有一段淡雅的风景，点缀几笔写意的古风人物剪影，与封面呼应。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是古风爱好者和绘画新手的一剂强心剂！我一直对古风人物的描绘情有独钟，但苦于自身功底不足，常常画出来的美人总带着一股“非主流”的怪异感，要么是比例失调，要么是神韵尽失，与心中那飘逸出尘的仙子形象相去甚远。市面上关于古风绘画的书籍并不少见，但很多都过于理论化，或者讲的技巧过于宽泛，无法深入到描绘古风人物的精髓。直到我翻开这本书，才真正感受到那种“拨开云雾见月明”的喜悦。书中的每一个步骤都讲解得细致入微，从人物的骨骼结构，到发丝的飘动，再到服饰的褶皱，甚至是眼神中流露出的那份娇羞或坚毅，都进行了详尽的剖析。特别是关于人物比例的讲解，我之前总觉得古风人物的腰身要特别细，头要特别小，但书中结合了人体结构学，解释了在艺术表现中如何夸张和变形，才能既保留写实感又不失古风的飘逸。而且，作者在讲解线描技巧时，不仅仅是“如何画线”，更是“如何用线来表达情感和质感”。例如，描绘丝绸的轻柔，会使用流畅而富有弹性的线条；描绘发丝的飞扬，则会运用断续却充满动感的笔触。这些细微之处，正是区分普通临摹和真正艺术创作的关键。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字大小适中，阅读起来一点也不费力。我迫不及待地想要拿起画笔，跟着书中的步骤，一点点勾勒出我心中属于我的古风美人。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种在绘画方面完全属于“小白”级别的人来说，选择一本好的入门教程至关重要。之前也尝试过一些绘画书籍，但要么内容过于晦涩，要么就是讲解不够系统，导致我屡屡受挫，差点就放弃了。这本书的出现，简直就是救星！我非常看重教程的逻辑性和条理性，这本书在这方面做得非常出色。它从最基础的头部结构开始，循序渐进地讲解了人物的五官、身体比例、发型、服饰等等，每一个部分都分章节详细讲解，并且配有大量的图例和步骤示意图，非常直观易懂。我特别喜欢书中对于人物眼睛的刻画，作者详细讲解了不同类型古风美人的眼睛应该如何绘制，才能表现出不同的神韵，例如杏眼、丹凤眼、桃花眼等等，并且还讲解了如何通过眼神来传达人物的性格和情感。这让我这个之前画眼睛总画成“豆豆眼”的人，看到了希望。此外，书中对于人物发型的描绘也让我受益匪浅，各种复杂的发髻，在作者的讲解下，变得清晰明了，让我不再为如何画出飘逸又富有层次感的发型而烦恼。总而言之，这本书不仅是一本绘画教程，更是一本让我重拾绘画信心的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不仅仅是一种技巧，更是一种对美的感悟和表达。我一直都很喜欢古风，尤其是那些温婉动人的古代仕女图，总是能让我沉醉其中。然而，我一直苦于自己的绘画基础薄弱，无法将心中的美好转化为笔下的线条。这本书的出现，可以说是为我打开了一扇新的大门。它从最基础的线条入手，循序渐进地讲解了古风人物的绘制技法，让我这个完全的绘画新手，也能看得懂，并且能够跟着学。我特别喜欢书中关于人物五官的刻画，作者讲解得非常细致，例如如何画出含情的眼眸，如何描绘微微上扬的嘴角，每一个细节都充满了东方古典的美感。而且，书中对于人物发型的描绘，也让我大为惊喜。各种复杂的发髻，在作者的讲解下，变得清晰明了，让我不再为如何画出飘逸又富有层次感的发型而烦恼。除了人物本身的描绘，书中还讲解了如何通过背景和配饰来烘托人物的意境，例如如何用几笔寥寥的留白来营造出空灵的感觉，如何用精美的配饰来增加人物的华丽感。这本书让我明白，古风绘画不仅仅是画人物，更是要画出一种意境，一种氛围。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古风爱好者，我对“美”有着近乎苛刻的追求。我收藏了不少古风相关的书籍，有的是关于服饰研究，有的是关于历史文化，但真正能让我心甘情愿花时间去学习绘画技巧的书籍却屈指可数。这本书，绝对是我近几年来发现的宝藏！它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部关于古风美学的百科全书。从唐代仕女的丰腴雍容，到宋代才女的清丽雅致，再到明清时期款款而谈的大家闺秀，书中都进行了细致的描绘和技法讲解。我特别欣赏作者对中国传统美学的理解，并将之融入到绘画的每一个细节中。例如，在讲解人物的脸型时，不仅仅是画一个圆或者一个瓜子脸，而是根据不同朝代的审美特点，讲解了脸部轮廓的细微差异，以及如何通过眼神、表情来传达人物的性格和情感。书中的线描技法更是让我大开眼界，我之前一直以为线描就是简单的勾勒，但这本书让我明白了，线条的粗细、疏密、顿挫，都能传达出不同的质感和情绪。书中对于人物发髻的描绘，也是我的心头好。无论是华丽的宫廷发髻，还是简约的江湖发髻，都讲解得非常到位，让我学会了如何让发丝看起来蓬松而有层次感。总而言之，这本书满足了我对古风绘画的所有期待，它不仅教会我绘画技巧，更让我感受到了中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对绘画一直抱着一种“浅尝辄止”的态度，觉得学起来太难，但又抵不住内心对美好事物的向往。尤其是那些古风画作，总是能触动我内心最柔软的部分，那些温婉娴静的女子，那些风度翩翩的公子，总是在画纸上栩栩如生，仿佛能穿越时空与我对话。市面上有很多零基础入门的书籍，但我总觉得它们讲解得过于简单，或者只是教你临摹，而没有真正告诉你“为什么”要这样画。这本书给我的感觉完全不同，它就像一位循循善诱的老师，在引导我一步步去理解古风人物的魅力所在。书中对于“神韵”的刻画，让我印象深刻。很多时候，画功可以练，但人物的神态却是最难把握的。书中通过对眼睛、眉毛、嘴唇等细节的刻画，以及人物肢体语言的分析，教会我如何赋予画中人生命。我尤其喜欢关于“意境”的讲解，不仅仅是人物本身，还包括周围环境的衬托，如何通过寥寥几笔的留白，营造出空灵、悠远的感觉。这让我明白，古风绘画不仅仅是“画得像”，更是“画出一种感觉”。书中提供了大量的案例，每一个案例都附带详细的解析，让我可以从模仿开始，慢慢体会其中的奥妙。虽然我还是个新手，但这本书给了我极大的信心，让我相信自己也能画出令人惊艳的古风作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着深厚的情感，尤其是古风的韵味，总能让我沉醉其中。一直以来，我都梦想着能够亲手描绘出那些我心中所想象的古风人物，但无奈画技不精，总是无法达到理想的效果。市面上关于古风绘画的教程很多，但我总觉得它们缺乏一种“灵魂”。很多教程只是教你如何模仿，而没有告诉你如何去理解和创作。这本书，则完全颠覆了我之前的认知。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导读者去体会古风之美。书中对于人物情感的捕捉，让我印象深刻。例如，作者会讲解如何通过人物的嘴角弧度、眼神的微小变化，来表现人物的喜怒哀乐，让画中人物拥有真正的生命力。我还喜欢书中关于服饰细节的描绘，例如如何用流畅的线条来表现丝绸的质感，如何用细密的笔触来描绘精美的绣花，这些都让画面充满了精致感和美感。而且，书中还融入了对中国传统文化的理解，例如在讲解人物服饰时，会穿插一些关于历史服饰演变的知识，这让我在学习绘画的同时，也能够增长见识，一举两得。这本书让我明白，古风绘画不仅仅是简单的线条和色彩的组合，更是一种对传统文化的致敬和传承。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一种非常治愈的爱好，尤其是当你可以把心中所想象的美好画面具象化的时候。我尝试过很多种绘画风格，但唯独对古风人物情有独钟。那些飘逸的衣袂，那些含情的眼眸，总是让我心驰神往。然而，现实总是残酷的，我的手和我的大脑似乎总是不在一个频道上，画出来的东西总是和我想象的有天壤之别。当我看到这本书的时候，我被它的封面深深吸引了——一位身着汉服的女子，眼神中透露着淡淡的忧伤，画面唯美得不像话。翻开书页，我更是惊喜连连。它没有那些让人望而生畏的复杂理论，而是从最基础的笔触开始，一步步引导读者进入古风绘画的世界。我尤其喜欢书中关于人物表情的讲解，它让我明白，一个微小的眼神变化，就可以改变整个画面的气质。还有关于服饰的描绘，书中不仅仅讲解了如何画出衣物的褶皱，更讲解了不同材质的衣物，如何用不同的线条来表现其质感，例如丝绸的垂坠感，棉麻的朴素感。这些细节的处理，让画面瞬间生动起来。这本书的语言风格也很亲切，就像和一位经验丰富的老师在交流，没有丝毫的压迫感，只有满满的鼓励和引导。我已经迫不及待地想要跟着书中的教程，一步步去描绘我心中的古风美人了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢中国传统文化，但又缺乏绘画基础的普通读者。一直以来，我都梦想着能够亲手描绘出我心中那些飘逸出尘的古风美人，但苦于无从下手，只能望而却步。这本书的出现，可以说是解决了我的燃眉之急。它以一种非常亲切和易懂的方式，向我展示了古风人物的绘画技巧。我最看重的是它循序渐进的教学方式，从最基础的人物骨骼结构、脸型塑造，到五官的精细描绘，再到发型、服饰的细节处理，每一个环节都讲解得非常清晰。特别是书中关于眼神的刻画，让我印象深刻。作者详细讲解了如何通过不同眼神的描绘，来传达人物不同的情感，例如温柔、忧伤、坚定等等，这让我觉得画中的人物仿佛活了过来。此外，书中对于服饰的描绘也做得非常出色，不仅讲解了如何画出衣物的褶皱感，还通过大量的图例，展示了不同朝代、不同风格的古风服饰，让我大开眼界。这本书让我明白，古风绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对中国传统服饰文化的理解和再创造。总之，这本书对于像我这样想要入门古风绘画的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢二次元风格，但又对古风情有独钟的读者。之前尝试过不少古风绘画教程，但总是觉得它们过于写实，或者不够“二次元”化，画出来的效果总是不太对味。这本书的出现，恰好填补了这个空白。它将二次元的萌感与古风的韵味巧妙地结合在了一起，画风非常符合我的审美。书中对于人物比例的讲解，既考虑到了人体结构，又进行了一定的夸张和变形，让人物看起来更加修长、飘逸，充满了二次元的少女感。我尤其喜欢书中关于人物眼睛的刻画，那种大而有神的眼睛，加上精致的眼妆，简直太吸引人了！而且，书中对于人物的服装设计，也融入了不少现代的时尚元素，让古风服饰看起来既有传统韵味，又不会显得老气。例如，书中有一章讲解了如何设计具有现代感的汉元素服饰，让我眼前一亮。此外，书中还提供了很多实用的线描技巧，例如如何运用流畅的线条来表现衣物的飘动感，如何用不同的线条粗细来区分不同的材质。这些技巧对于我这样一个新手来说，简直是太有帮助了。这本书让我找到了将二次元和古风融合的绘画方法，让我能够画出我心中那种既可爱又唯美的古风少女。

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉迷古风绘画多年的“老玩家”，我见过太多打着“古风”旗号的教程，但真正让我觉得耳目一新的，这本书是为数不多的一本。我一直认为，画好古风人物，关键在于“神韵”和“意境”。很多教程只停留在形体和结构上，却忽略了最能打动人心的部分。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅教你如何画出人物的五官，更教你如何通过眼神、表情、姿态来传达人物的情感和故事。例如，书中有一章专门讲解了如何画出“眉眼传情”，通过对眉毛的细微变化，和眼睛的眼神光，来表现人物的喜怒哀乐，这让我豁然开朗。而且，书中对于发丝的描绘，也让我大为赞叹。如何让发丝看起来既飘逸灵动，又不失体积感，这本书提供了非常实用的技巧，让我摆脱了之前画发丝“一团乱麻”的困境。此外，书中对于服饰的描绘，也做得非常细致。不仅讲解了不同材质的衣物如何表现，还讲解了如何通过服饰的搭配，来烘托人物的身份和气质。这本书让我感受到了作者在古风绘画方面的深厚功底和独到见解，让我学到了很多以前从未接触过的知识和技巧。