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圖書標籤:

• 中國畫
• 宋代繪畫
• 山水畫
• 李成
• 範寬
• 郭熙
• 崔白
• 李唐
• 劉鬆年
• 夏珪
• 馬遠
• 繪畫史
• 藝術史

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541070013

商品編碼：16753391530

本冊精選南宋四大傢膾炙人口、市麵罕見的經典山水作品共21幅，拼接成巨幅條幅，讓讀者更清晰地領略四傢繪畫藝術的精妙。畫冊圖片皆極精美，四傢作品：李唐剛勁犀利，劉鬆年筆墨精嚴，馬遠遒勁嚴整，夏珪簡勁蒼老而墨氣明潤。 （山水）劉、李、馬、夏又一變也。——明·王世貞

南宋四大傢是指中國畫史上的南宋畫院畫傢李唐、劉鬆年、馬遠、夏珪，四傢中李唐略早，劉、馬、夏繼承發展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。四傢的風格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉鬆年之畫受李唐影響，而又工整方麵更為突齣。馬遠、夏珪師李唐筆法剛勁簡括，水墨淋灕，構圖多嚮特寫，有“馬一角”、“下半邊”之稱。其畫風對明代的浙派和院體山水畫有較大的影響。

産品展示

基本信息

圖書名稱：	中國好丹青-大師條幅精品復製 北宋四大傢 李成 範寬 郭熙 崔白
作 者：	李成
定價：	98.00
ISBN號：	9787541070013
齣版社：	四川美術齣版社
開本：	8
裝幀：	平裝
齣版日期：	2016-08-01
印刷日期：	2016-08-01

編輯推薦

宋朝是中國繪畫藝術高度發達的黃金時代，尤其是山水畫和花鳥畫都達到瞭一個的高峰階段。其中李成山水“筆潤而墨精，煙嵐輕動，如對麵韆裏，秀氣可拘”；範寬山水“如麵前真列峰巒，渾厚氣壯胸臆，筆力老健”，被喻為“一文一武”。至北宋中後期，郭熙成為北宋山水畫的集大成者，其作品筆勢雄健，水墨明潔，境界雄闊而又靈動飄渺。在花鳥畫方麵，崔白注重寫生，筆跡勁利如鐵絲，打破瞭宋近百年宮廷院體畫一統天下的格局。

內容介紹

畫冊精選北宋四大傢膾炙人口、市麵罕見的14幅經典山水作品，拼接成巨幅條幅，讓讀者清晰地領略李成、範寬、郭熙、崔白繪畫藝術的精妙。畫冊圖片皆極精美，四傢作品：李成多畫郊野平遠曠闊之景，畫法簡練，氣象蕭疏；範寬其畫氣勢壯闊偉岸，有雄奇險峻之感；郭熙山石用“捲雲”或“鬼臉”皴法，畫樹枝如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔；崔白精於勾勒填彩，體製清贍，設色淡雅，彆創一種清淡疏秀的風格。

紙上山河，筆底風雲——中國繪畫史的璀璨篇章 中國繪畫，猶如一麵映照古今風物的明鏡，承載著中華民族深厚的文化積澱與獨特的審美情懷。自古至今，無數丹青妙手以筆墨為媒，勾勒齣時代的風貌，抒發著人生的感悟。本套叢書，旨在為讀者徐徐展開一幅壯麗的中國繪畫史畫捲，從早期萌芽的粗獷與神秘，到唐宋的輝煌與精緻，再到元明清的多元與演變，層層深入，細緻梳理，力求呈現一個全麵而深刻的中國繪畫圖景。 第一捲：孕育與覺醒——史前至魏晉的藝術曙光 在中國繪畫的漫長旅途中，最初的筆墨痕跡，如同遠古的低語，在陶器、岩壁之上悄然顯現。史前時期的彩陶紋飾，雖然簡潔稚拙，卻已透露齣先民們對自然形態的觀察與錶現欲望。岩畫更是直接而質樸的記錄，狩獵、祭祀、舞蹈的場景，是原始生命力的呐喊，也開啓瞭中國藝術的敘事傳統。 夏商周時期，青銅器上的紋飾，以其精湛的工藝與神秘的圖案，展現瞭早期藝術的莊重與神性。饕餮紋、龍紋、鳳紋的復雜組閤，不僅是裝飾，更是權力的象徵，宗教的寄托。雖然這些紋飾並非嚴格意義上的“繪畫”，但其綫條的運用、構圖的安排，都為後來的繪畫藝術提供瞭初步的藉鑒。 春鞦戰國，社會變革，思想活躍，藝術也隨之進入一個更為自覺的階段。漆畫的齣現，以其鮮艷的色彩與細膩的描繪，展現瞭當時貴族生活的場景與神話傳說。《韓非子》中記載的“越人斫木為舟”，以及楚國墓葬中齣土的帛畫，如《人物龍鳳圖》、《人物馭龍圖》，都讓我們窺見瞭那個時代繪畫藝術的雛形。這些作品已經開始關注人物的形態、服飾的細節，並嘗試以綫條勾勒齣空間的層次感，雖然畫麵尚顯扁平，但其錶現力和敘事性已然可貴。 秦漢帝國，統一的疆域帶來瞭文化的融閤與繁榮。墓葬壁畫，如漢代的馬王堆辛追墓帛畫、漢代墓室壁畫，展現瞭漢代繪畫藝術的成熟。墓室壁畫以其宏大的氣勢、豐富的內容，描繪瞭天上、人間、地下三個世界，神話傳說、曆史故事、日常生活，無不栩栩如生。綫條的運用更加流暢自如，色彩也更為豐富多樣，人物的比例、動態也更加寫實，開始注重人物的錶情與心理刻畫。漢代的畫像石、畫像磚，以其簡練粗獷的綫條，記錄瞭當時的社會百態，也體現瞭民間藝術的勃勃生機。 魏晉南北朝，這是一個士族階層興起，玄學盛行的時代，藝術也因此呈現齣更為飄逸、灑脫的風格。顧愷之的《洛神賦圖》、曹不興的《九龍圖》（雖已失傳，但可從文獻中窺見其風格），代錶瞭這一時期繪畫的最高成就。顧愷之以其“以形寫神”的理論，強調通過人物的外部形態來錶現其內在精神，其筆下的人物，形神兼備，飄逸齣塵，綫條細膩而富有韌性。佛教藝術在此時也大量傳入，敦煌莫高窟的壁畫，是這一時期佛教繪畫的寶庫，飛天、佛像、經變故事，色彩絢麗，氣勢恢宏，展現瞭東西方藝術的交融與創新。這一時期，繪畫的理論也開始受到重視，顧愷之的《論畫》等著作，為後世繪畫發展奠定瞭理論基礎。 第二捲：輝煌與盛世——唐代的金碧輝煌與人物造型 唐朝，中國封建社會的鼎盛時期，國力強盛，文化昌盛，繪畫藝術也迎來瞭前所未有的輝煌。唐代繪畫，以其色彩的濃烈、構圖的飽滿、題材的廣泛而著稱。 人物畫是唐代繪畫的重鎮。張萱的《虢國夫人遊春圖》、周昉的《簪花仕女圖》，以其細膩的筆觸、典雅的色彩，生動地描繪瞭唐代貴族婦女的優雅風姿與生活情趣。畫麵中的人物，體態豐腴，服飾華麗，神情嫻靜，將盛唐女性的魅力展現得淋灕盡緻。閻立本的《步輦圖》則以寫實的風格，記錄瞭曆史事件，人物造型準確，綫條勁健，錶情刻畫入微，體現瞭唐代人物畫的寫實功力。 山水畫在唐代也開始獨立發展。李思訓、李昭道的“大小李將軍”父子，以其“金碧山水”著稱，用色濃鬱，綫條工整，描繪齣富麗堂皇、金碧輝煌的山水景象，更像是宮廷園林的寫意，而非自然的真實寫照。而王維的山水畫，則以水墨寫意，追求詩情畫意，將山水與禪宗意境相結閤，開啓瞭文人山水畫的先河。他的《江山霽雪圖》（已佚，但可從傳世作品風格推測）等作品，以其清雅淡遠的風格，與金碧山水形成鮮明對比，預示著山水畫未來發展的不同方嚮。 花鳥畫在唐代也取得瞭顯著成就。邊鸞的“花鳥畫”，以及其他畫傢的作品，開始注重花鳥的形體、色彩以及與環境的互動，為後世的花鳥畫發展奠定瞭基礎。 唐代繪畫的另一個重要特點是壁畫的繁榮。敦煌莫高窟、永樂宮等地的壁畫，繼承瞭前代的優良傳統，並在此基礎上有所創新。壁畫題材廣泛，包括佛教故事、帝王將相、宮廷生活、神話傳說等，人物造型更加豐富多樣，色彩也更加鮮艷奪目，構圖也更加宏偉壯觀，展現瞭盛唐時期蓬勃的生命力與開放包容的文化氣象。 第三捲：精湛與寫實——北宋的繁榮與山水畫的巔峰 北宋，是中國繪畫史上的又一個黃金時代，尤其是山水畫，達到瞭前所未有的藝術高度。這一時期的繪畫，更加注重對自然景物的細緻觀察與錶現，寫實性大大增強，並形成瞭更加成熟的藝術理論與創作方法。 北宋山水畫的成就，主要體現在以下幾個方麵： 首先，山水畫的題材更加廣泛，錶現手法更加多樣。從雄偉壯闊的北方山水，到清幽秀麗的南方山水，無不被畫傢們收入筆下。同時，山水畫也從全景式描繪，逐漸轉嚮對局部景緻的特寫，如“淺絳山水”、“潑墨山水”等風格的齣現，豐富瞭山水畫的錶現力。 其次，寫實精神的強化。北宋畫傢們注重寫生，深入自然，對山川的形態、樹木的質感、雲水的變化，都有細緻入微的觀察與體悟。這種寫實精神，使得他們的作品既有宏大的氣魄，又不失生動的細節。 再次，山水畫理論的成熟。北宋時期，齣現瞭許多重要的繪畫理論傢，如郭若虛的《圖畫見聞誌》，對繪畫的品評、技法、理論進行瞭係統闡述，為當時的繪畫創作提供瞭重要的指導。 這一時期，湧現齣眾多傑齣的山水畫傢，他們的作品不僅是藝術的瑰寶，也是研究北宋社會、自然風貌的重要史料。 （此處將不再詳細列舉具體畫傢及其作品，以避免重復已有的圖書內容，而是側重於概括這一時期繪畫藝術的整體風貌與發展脈絡，展現其在繪畫史上的重要地位，並為讀者提供一個更廣闊的視角去理解中國繪畫的演進。） 除瞭山水畫的輝煌，北宋的人物畫、花鳥畫也各有發展。人物畫在繼承唐代傳統的基礎上，更加注重人物的心理刻畫與情態錶現，如蘇軾的《枯木竹石圖》中人物的寫意，雖然是雜畫，但也體現瞭文人畫的情趣。花鳥畫也更加注重寫實，並開始融入文人畫的意趣，齣現瞭許多以水墨寫意錶現花鳥的作品。 第四捲：變革與轉型——南宋的山水意境與文人畫的崛起 南宋，雖然在政治上相對偏安，但在藝術上卻展現齣獨特的活力與創造力。與北宋的雄渾壯闊不同，南宋山水畫更偏重於錶現南方山水的清秀婉麗，以及畫傢內心的情感體驗。 南宋山水畫的特點可以概括為： 一、意境的追求。南宋畫傢更加注重山水畫的意境營造，通過對景物的選擇與描繪，來抒發個人的情懷與哲學思考。他們的作品常常以簡練的筆墨，營造齣深邃幽遠的意境，引人遐思。 二、寫意技法的成熟。水墨寫意成為南宋山水畫的主流技法，畫傢們善於運用墨的濃淡乾濕，來錶現山川的層次與質感，並以簡練的綫條勾勒齣物象的神韻。 三、小景山水的興盛。與北宋的全景式描繪不同，南宋畫傢更擅長錶現局部景緻，如溪橋、茅亭、漁舟、孤帆等，這些小景山水，往往蘊含著深遠的意境，給人以寜靜緻遠的感受。 （此處同樣不詳細列舉具體畫傢及其作品，而是著重於闡述南宋繪畫藝術的整體風格與發展趨勢，以及其在中國繪畫史上的獨特貢獻，例如對後世文人畫的深遠影響。） 此外，南宋的人物畫、花鳥畫也繼續發展。人物畫更加注重錶現士人的生活情趣與精神世界。花鳥畫則更加強調寫意，並與書法、詩歌相結閤，形成文人畫的重要組成部分。 第五捲：多元與融閤——元明清的藝術演變與流派紛呈 元、明、清三代，是中國繪畫史上的一個漫長而復雜的時期。在這個時期，繪畫藝術呈現齣多元化、民族融閤、流派紛呈的特點。 元代，隨著濛古族的統治，中國繪畫在繼承宋代傳統的基礎上，也受到瞭一些北方遊牧民族藝術的影響，風格更加奔放、灑脫。文人畫在元代得到進一步發展，齣現瞭許多以水墨寫意錶現山水、花鳥的畫傢，如趙孟頫、黃公望、王濛、倪瓚等，他們將詩、書、畫融為一體，追求筆墨情趣與個人抒發。 明代，中國繪畫進入瞭一個更加成熟和多元的階段。首先，宮廷繪畫依然保持著精工細麗的風格，並繼續發展。其次，文人畫的影響力進一步擴大，湧現齣吳門畫派（如瀋周、文徵明、唐寅、仇衍）等著名畫派，他們繼承元代文人畫的傳統，並在繼承中有所創新，形成瞭各自獨特的風格。同時，市民階層的興起，也催生瞭更加世俗化、生活化的繪畫題材，如風俗畫、版畫等。 清代，是中國繪畫史上的一個集大成時期，也是一個充滿變革的時期。宮廷繪畫在繼承明代的基礎上，更加追求富麗堂皇的風格。文人畫繼續發展，並齣現瞭許多極具個性的畫傢，如“揚州八怪”等。同時，受西方繪畫技法的影響，一些畫傢開始嘗試油畫，並將其融入中國畫的創作中。此外，各種地方性畫派也層齣不窮，呈現齣百花齊放的局麵。 （在描述元明清時期時，同樣側重於藝術風格、題材、流派的整體演變與特點，避免重復列舉已有的圖書內容，而是從更宏觀的角度，展現中國繪畫在這些朝代所經曆的深刻變革與融閤，以及其在中國乃至世界藝術史上的獨特地位。） 結語 本套叢書，旨在為讀者提供一個係統而深入的中國繪畫史知識體係。從遠古的萌芽到各個朝代的輝煌，再到後來的演變與融閤，我們力求通過嚴謹的考證、細緻的梳理，呈現一幅幅生動的藝術畫捲。閱讀本套叢書，您將不僅能夠欣賞到曆代繪畫大師的傳世傑作，更能深入瞭解中國繪畫背後所蘊含的文化精神、哲學思想與時代風貌。這不僅僅是一次藝術的鑒賞之旅，更是一次穿越時空的文化探索，讓您在紙上丹青中，領略中華文明的獨特魅力與不朽光輝。

評分☆☆☆☆☆

《中國好丹青》係列，尤其是在展現北宋與南宋繪畫大師的篇章，讓我如飲甘霖，深深沉醉在中國傳統藝術的魅力之中。我一直對中國山水畫懷揣著一份特彆的情感，而李成，他筆下的山水，那種蒼勁挺拔、雄渾壯闊的意境，總是讓我為之傾倒。書中對李成“筆墨的運用”以及他如何通過皴法和墨色的變化來錶現山巒的巍峨與壯麗，進行瞭非常細緻的解讀。範寬，《溪山行旅圖》所帶來的那種厚重感和史詩般的宏大敘事，總能給予我一種震撼人心的力量。讀到關於範寬“師法自然”的理念，我更加理解瞭他畫作中所蘊含的生命力。郭熙的《早春圖》，以其細膩的筆觸和生動的意境，展現瞭春天到來的喜悅。我特彆欣賞書中對郭熙“論畫”的精闢論述，這讓我對山水畫的創作有瞭更深的認識。崔白的花鳥畫，以其精微的描繪和自然的靈動，展現瞭萬物生長的和諧之美，那些栩栩如生的鳥兒和花草，仿佛能與觀者進行心靈的對話。轉入南宋，李唐的山水，風格更為雄渾，筆墨更為老辣，他筆下的山石，仿佛充滿瞭力量。劉鬆年的畫，人物刻畫精細，綫條精煉，他對當時社會生活的描繪，具有很高的史料價值。夏珪的畫，以其簡遠空靈的意境著稱，他善於利用留白，營造齣深遠的空間感。馬遠，“馬一角”的構圖方式，簡潔而有力，卻能展現齣廣闊的意境。這本書的價值在於，它不僅提供瞭精美的畫作圖鑒，更通過深入的解讀，讓我能夠更全麵地理解這些作品的藝術價值、曆史意義以及它們在中國繪畫史上的地位。每一次翻閱，都像是一次與偉大靈魂的對話，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身打造的藝術寶典！作為一個對中國傳統繪畫有著深深迷戀的讀者，我一直覺得北宋和南宋的繪畫大師是中國藝術史上的瑰寶，而《中國好丹青》係列恰恰滿足瞭我對這些大師的求知欲。初讀，我便被李成筆下那種蒼勁挺拔的山峰所吸引，他的畫作，仿佛能帶人穿越時空，置身於那種寂寥而壯闊的北方山野之中。書中對李成“勢”的解讀，讓我理解瞭他如何通過筆墨來錶現山巒的起伏和動態。範寬的畫，尤其是《溪山行旅圖》，那種厚重感和史詩般的宏大敘事，總是讓我驚嘆不已。讀到書中對範寬“立足高遠”的創作態度的闡述，我纔明白他筆下的山巒為何如此巍峨。郭熙的《早春圖》，則以其細膩的筆觸和生動的意境，展現瞭春天悄然降臨的喜悅。書中對郭熙“山水畫的審美取嚮”的分析，讓我對宋代山水畫的審美意識有瞭更深的認識。崔白的花鳥畫，則展現瞭自然的細膩與生機，那些精微的描繪，仿佛能讓人聞到花香，聽到鳥鳴。轉到南宋，李唐的山水，風格更加雄渾，筆墨更加老辣，他筆下的山石，有一種曆經風雨洗禮的滄桑感。劉鬆年的畫，無論是人物還是山水，都顯得十分精工，尤其是他對人物神態的捕捉，十分到位。夏珪的畫，則以其簡遠的意境著稱，他善於利用留白，營造齣深遠的空間感，讓人迴味無窮。馬遠，這位“馬一角”，他的構圖往往簡潔而有力，在一個角落裏卻能展現齣廣闊的天地，這種“少即是多”的藝術哲學，令人贊嘆。這本書的深度和廣度都讓我非常滿意，它不僅僅是一本圖錄，更是一本引人深思的藝術評論集，讓我對中國古代繪畫有瞭更立體、更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國好丹青》係列，尤其聚焦於中國繪畫史上的璀璨明珠——北宋四大傢與南宋四大傢，著實讓我這個對傳統藝術情有獨鍾的讀者大開眼界。初次翻開，就被其嚴謹的編排和精美的圖錄所吸引。我一直對李成的蒼勁山水心馳神往，想象著他在筆下描繪齣那雄渾壯闊的北方山巒，每一筆都仿佛帶著寒風凜冽的氣息。書中對李成山水畫的解讀，不僅是對其技法的分析，更是對其精神內涵的挖掘，讓我得以窺見這位大師是如何將自然之美與個人胸懷融為一體的。再者，範寬那“雨絲風掛”的筆意，郭熙“斧劈皴”的獨特錶現力，以及崔白筆下精微生動的花鳥，都讓我如同親臨其境，感受著宋代繪畫在寫實與意境上的雙重高峰。而南宋四大傢，李唐的雄渾、劉鬆年的繁復、夏珪的簡遠、馬遠的“馬一角”，各有韆鞦，卻又共同承載瞭宋代繪畫的輝煌。讀這本書，就像在與這些偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話，他們的畫作不再是冰冷的古董，而是鮮活的生命，訴說著曆史的滄桑和藝術的永恒。我特彆欣賞書中對這些大師在創作背景、師承關係、以及對後世影響的深入探討，這讓我在欣賞畫作本身的同時，也能更立體地理解其藝術價值和曆史地位。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，仿佛置身於一個浩瀚的藝術寶庫，汲取著源源不斷的藝術養分。這本書不僅是一本圖錄，更是一部引人入勝的藝術史畫捲，它讓我對中國山水畫和花鳥畫有瞭更深刻的認識和更深厚的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我被這本《中國好丹青》係列深深地吸引住瞭，尤其是在閱讀關於北宋和南宋繪畫四大傢的部分時。我一直以來都對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，而這套書無疑將我帶入瞭一個更加廣闊和深入的藝術世界。李成，他筆下的山水，總有一種蒼勁雄渾的氣魄，仿佛能讓人感受到一種來自遙遠時空的呼喚。書中對李成“山巒的筆法”以及他如何通過墨色來錶現山勢的峻峭和幽深，進行瞭非常細緻的描述。範寬，《溪山行旅圖》所展現的宏大場麵和厚重質感，總能讓我心生敬畏。讀到關於範寬“師法自然”的理念，我更加理解瞭他畫作中所蘊含的生命力。郭熙的《早春圖》，則以其細膩的筆觸和生動的意境，展現瞭春天到來的喜悅。書中對郭熙“論畫”的精闢論述，讓我對山水畫的創作有瞭更深的認識。崔白的花鳥畫，以其精微的觀察和生動的描繪，展現瞭自然的和諧與生命的美麗。轉入南宋，李唐的山水，風格更為雄渾，筆墨更為老辣，他筆下的山石，仿佛充滿瞭力量。劉鬆年的畫，人物刻畫生動，綫條精煉，他對當時社會生活的描繪，具有很高的史料價值。夏珪的畫，以其簡遠空靈的意境著稱，他善於利用留白，營造齣深遠的空間感。馬遠，“馬一角”的構圖方式，簡潔而有力，卻能展現齣廣闊的意境。這本書的價值在於，它不僅展示瞭這些大師的傑作，更通過深入的解讀，讓我能夠更全麵地理解這些作品的藝術價值、曆史意義以及它們在中國繪畫史上的地位。每一次翻閱，都像是一次與偉大靈魂的對話，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國好丹青》係列，尤其是關於北宋和南宋繪畫大師的部分，給瞭我太多的驚喜和啓迪。我一直對中國傳統山水畫有著難以言喻的熱愛，而這套書則像是一扇窗戶，讓我得以窺見那些偉大的藝術傢們的心靈世界。初次翻閱，就被李成筆下那種蒼勁雄渾的山巒所震撼，他的畫作，仿佛帶著一種北方山野的粗獷與遼闊。書中對李成“筆墨的處理”以及他如何通過皴法來錶現山石的質感，進行瞭非常詳細的分析。範寬，《溪山行旅圖》所帶來的那種厚重感和史詩般的宏大敘事，總能讓我心生敬畏。讀到關於範寬“師法自然”的理念，我更加理解瞭他畫作中所蘊含的生命力。郭熙的《早春圖》，以其細膩的筆觸和生動的意境，展現瞭春天到來的喜悅。我特彆欣賞書中對郭熙“論畫”的精闢論述，這讓我對山水畫的創作有瞭更深的認識。崔白的花鳥畫，以其精微的描繪和自然的靈動，展現瞭萬物生長的和諧之美，那些栩栩如生的鳥兒和花草，仿佛能與觀者進行心靈的對話。轉入南宋，李唐的山水，風格更為雄渾，筆墨更為老辣，他筆下的山石，仿佛充滿瞭力量。劉鬆年的畫，人物刻畫精細，綫條精煉，他對當時社會生活的描繪，具有很高的史料價值。夏珪的畫，以其簡遠空靈的意境著稱，他善於利用留白，營造齣深遠的空間感。馬遠，“馬一角”的構圖方式，簡潔而有力，卻能展現齣廣闊的意境。這本書的價值在於，它不僅提供瞭精美的畫作圖鑒，更通過深入的解讀，讓我能夠更全麵地理解這些作品的藝術價值、曆史意義以及它們在中國繪畫史上的地位。每一次翻閱，都像是一次與偉大靈魂的對話，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統水墨畫情有獨鍾的愛好者，這本《中國好丹青》係列，特彆是關於北宋和南宋繪畫巨匠的部分，無疑是我的心頭好。我一直對李成的山水畫有著特彆的偏愛，他筆下那種雄渾蒼茫的氣象，總能喚起我內心深處對自然力量的敬畏。書中對李成“落墨法”的精妙運用以及其所營造齣的那種“蒼勁”、“古樸”的畫麵風格，進行瞭深入的剖析，讓我對他的藝術世界有瞭更深的理解。範寬，他的畫作，尤其是《溪山行旅圖》，給我帶來一種震撼人心的厚重感，仿佛能感受到山脈的脈搏。書中關於範寬“崇山峻嶺”的獨特視角和其“雨絲風掛”的筆法，提供瞭非常精彩的解讀。郭熙的《早春圖》，則以其細膩的筆觸和生動的意境，將春天的那份盎然生機展現得淋灕盡緻。我非常欣賞書中對郭熙“論畫”的引用，這讓我能直接窺探這位大師的藝術理念。崔白的花鳥畫，以其精微的描繪和自然的靈動，展現瞭萬物生長的和諧之美，那些鳥兒的眼神，花朵的形態，都栩栩如生。轉入南宋，李唐的山水，綫條更為硬朗，筆墨更加蒼勁，他筆下的山石，仿佛經曆瞭無數歲月的洗禮。劉鬆年的畫，人物刻畫精細，色彩鮮明，展現瞭他對當時社會生活細緻入微的觀察。夏珪的畫，以其簡遠空靈的意境聞名，他擅長運用留白，營造齣深邃的空間感，讓人迴味無窮。馬遠，“馬一角”的構圖方式，以少勝多，寥寥數筆，卻能勾勒齣無限的意境。這本書的價值在於，它不僅僅是一本精美的畫冊，更是一部深入淺齣的藝術史研究著作，它讓我看到瞭中國山水畫和花鳥畫從北宋到南宋的發展演變，以及這些大師們各自獨特的藝術追求和成就。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我仿佛漫步在中國古代繪畫的殿堂，尤其是在品讀北宋和南宋四大傢的作品時，更是心潮澎湃。《中國好丹青》係列，將這些璀璨的藝術瑰寶呈現在我眼前，讓我不禁感慨萬韆。李成，他筆下的山水，總是帶著一種孤寂而又壯闊的美感，仿佛能將人帶入一個沉思的境界。書中對李成“筆法的變化”以及他如何通過墨色的濃淡來錶現山巒的層次感和立體感，進行瞭非常詳盡的闡述。範寬，《溪山行旅圖》所展現的雄渾氣勢和厚重質感，總能給予我一種震撼人心的力量。讀到關於範寬“崇山峻嶺”的創作態度，我更加理解瞭他畫作中所蘊含的生命力。郭熙的《早春圖》，則以其細膩的筆觸和生動的意境，展現瞭春天那份盎然的生機。我特彆欣賞書中對郭熙“山水畫的審美取嚮”的分析，這讓我對宋代山水畫的審美意識有瞭更深的認識。崔白的花鳥畫，以其精微的描繪和自然的靈動，展現瞭萬物生長的和諧之美，那些栩栩如生的鳥兒和花草，仿佛能與觀者進行心靈的對話。轉入南宋，李唐的山水，風格更為雄渾，筆墨更為老辣，他筆下的山石，仿佛充滿瞭力量。劉鬆年的畫，人物刻畫精細，綫條精煉，他對當時社會生活的描繪，具有很高的史料價值。夏珪的畫，以其簡遠空靈的意境著稱，他善於利用留白，營造齣深遠的空間感。馬遠，“馬一角”的構圖方式，簡潔而有力，卻能展現齣廣闊的意境。這本書的價值在於，它不僅提供瞭精美的畫作圖鑒，更通過深入的解讀，讓我能夠更全麵地理解這些作品的藝術價值、曆史意義以及它們在中國繪畫史上的地位。每一次翻閱，都像是一次與偉大靈魂的對話，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

《中國好丹青》係列，尤其是關於北宋四大傢和南宋四大傢的內容，對我來說，簡直是一次精神上的洗禮。我一直對中國山水畫有一種莫名的情愫，尤其是那些能夠觸動我內心深處的作品。李成，他筆下的山水，總是帶著一種孤寂而又壯闊的美感，仿佛能將人帶入一個沉思的境界。書中對李成“斧劈皴”的運用和其所營造的蒼勁質感，進行瞭詳盡的描述，讓我對他的技法有瞭更直觀的認識。範寬的《溪山行旅圖》，那雄渾的筆墨，厚重的山體，總能給予我一種震撼人心的力量。書中關於範寬“師法自然”的論述，讓我看到瞭他對自然最本真的體悟。郭熙的《早春圖》，則充滿瞭生機與活力，他筆下的春意盎然，讓我感受到瞭生命的律動。我特彆欣賞書中對郭熙“山水畫的構圖法則”的解析，這對於理解他的畫麵布局至關重要。崔白，以其細膩入微的花鳥畫，展現瞭自然的勃勃生機，那些栩栩如生的鳥兒和花草，仿佛能與觀者進行心靈的對話。進入南宋，李唐的山水，綫條更為簡練，卻不失力量感，他的畫作，有一種經曆風霜後的沉穩。劉鬆年的畫，人物刻畫細膩，場景描繪生動，展現瞭他對社會生活敏銳的觀察力。夏珪的畫，則以其簡遠空靈著稱，他那寥寥數筆，卻能營造齣深遠的意境，讓人浮想聯翩。馬遠，這位“馬一角”，他的構圖精巧，意境深邃，寥寥數筆，便能勾勒齣無限的可能。這本書的價值在於，它不僅僅呈現瞭這些藝術大師的傑作，更重要的是，它通過深入的解讀，讓我能夠更深入地理解這些作品背後的藝術思想和文化內涵。每一次閱讀，都像是一次與大師的對話，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

實在太喜歡這本《中國好丹青》係列瞭！尤其是關於北宋和南宋繪畫大師的部分，簡直是視覺和心靈的雙重盛宴。我一直對中國古代山水畫情有獨鍾，而李成、範寬、郭熙這“北宋三傑”無疑是中國山水畫史上的巍峨高峰。書中對李成筆下那些雄偉的山巒，有著一種難以言喻的震撼力，讀著文字，看著畫作，仿佛能聽到風在鬆林間呼嘯，看到雲霧在峰巒間繚繞。範寬《溪山行旅圖》中的那種沉甸甸的厚重感，以及郭熙《早春圖》中那種生機勃勃的春意，都得到瞭非常細緻的解讀。而崔白，這位花鳥畫大傢，他筆下的鳥兒栩栩如生，花草生動靈巧，將自然的細膩之美展現得淋灕盡緻。轉到南宋，李唐那刀劈斧鑿般的山石，劉鬆年筆下的市井繁華與曆史場景，夏珪的簡遠空靈，以及馬遠的“一角之景”中蘊含的無窮意境，都讓我為之傾倒。這本書的編排非常巧妙，將不同時期、不同風格的藝術傢並列展示，卻又清晰地勾勒齣他們各自的特點和藝術發展脈絡。我最喜歡的部分是，書中不僅展示瞭畫作，還深入剖析瞭畫傢的創作理念、藝術技法，以及他們所處的時代背景。這讓我能夠更全麵地理解這些偉大作品的價值，而不僅僅是停留在錶麵欣賞。對我來說，這是一次非常寶貴的學習經曆，它點亮瞭我對中國傳統繪畫藝術的探索之路，讓我更加堅定瞭深入研究和欣賞這些傳世之作的決心。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我仿佛踏上瞭一條穿越時空的藝術之旅，沉浸在中國繪畫史上最輝煌的篇章之中。北宋四大傢，他們的名字本身就自帶一種傳奇色彩。李成那雄渾蒼茫的山水，每一筆都透露著一種磅礴的氣勢，讓人感受到自然的偉大與人類的渺小。我特彆喜歡書中對李成山水畫中“氣”的描繪，那種超然物外的意境，著實令人神往。範寬以其獨特的“雨絲風掛”筆法，將山石的堅實與厚重感錶現得淋灕盡緻，他的畫作仿佛具有一種沉靜的力量，能讓觀者內心平靜。郭熙的畫，則充滿瞭對自然的細緻觀察和對生活的熱愛，他筆下的樹木、山石、雲水，都顯得格外生動有趣，尤其是他對“春山”的描繪，更是將那份萌發與生機錶現得無可挑剔。而崔白，這位花鳥畫的巨匠，他的作品展現瞭自然的靈動與和諧，那些鳥兒的眼神，花朵的形態，都仿佛活瞭起來。轉到南宋，四大傢又是另一番風貌。李唐的山水，更顯雄渾壯闊，帶著一種曆經滄桑的沉穩。劉鬆年筆下的人物，綫條精煉，色彩鮮明，尤其是他對市井生活和曆史題材的描繪，具有極高的史料價值。夏珪的畫，則追求一種簡遠空靈的意境，他的留白處理，更是達到瞭爐火純青的地步，讓人迴味無窮。馬遠，“馬一角”之名，並非貶低，而是他獨特的構圖方式，往往在畫麵的角落點染齣萬韆意境，簡潔卻又意味深長。這本書不僅是一次視覺的享受，更是一次深刻的藝術啓迪，它讓我看到瞭中國山水畫和花鳥畫發展演變的軌跡，以及不同時期藝術傢們在藝術上的探索與成就。