榫卯之美 明清家具鉴赏 红木古典艺术家具设计案例书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭希孟 编

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503876493

商品编码：1406651484

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

页数：319

正文语种：中文

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图书名称：	明清家具鉴赏 榫卯之美 红木古典艺术家具设计案例书籍
出版单位：	中国林业出版社
作    者：	郭希孟 编
出版时间：	2014年10月
语    言：	中文
I S B N：	9787503876493
图书定价：	320 RMB/本
图书规格：	精装 1/16 开本 319页 1.45 KG/本

家 具文化是20世纪80年代以来各项文化艺术空前发展形势下兴起的新学科，是中华文化艺术发展的产物。郭希孟先生的专著《明清家具鉴赏：榫卯之美》内容主要 是讲榫卯结构的。传统家具的榫卯结构是家具艺术不可忽视的重要方面。这是中国木文化的专利。在世界家具史中独树一帜，享有盛名。中国传统家具的榫卯结构多 种多样，根据家具造型把来自不同方向的构件利用榫卯巧妙地组合在一起，突出反映了中国古代艺人们的聪明才智。值得我们后世去钻研、去发扬，这本书是他的自身体会和经验总结，值得一读。

序一
序二
前言
第 一章 明清家具：历史的巅   峰
第 一节 明清家具的时代背景
第 二节 明清家具的风格特点

第 二章 榫卯结构：家具的灵魂
第 一节 历史演吏
第 二节 结构类型
第 三节 现代工艺

第 三章 明清古典家具典藏
第 四章 家具鉴赏：榫卯之美
第 一节 椅几类
第 二节 桌案类
第 三节 床榻类
第 四节 柜格类
第 五节 其他类

 

琉璃光影：近现代西方室内装饰风格演变与流派研究 作者： [此处可填入虚构的专家姓名，例如：艾伦·斯蒂芬森 / 陈思远] 出版时间： [虚构的出版年份，例如：2024年春] 开本与装帧： 精装，16开，内文全彩印刷，特种纸装帧。 --- 内容提要： 本书深入剖析了自19世纪末“美好年代”（Belle Époque）至21世纪初的全球室内装饰艺术的演变轨迹，聚焦于西方世界如何从繁复的古典主义审美转向功能至上的现代主义，再回归对材料、工艺与个性化表达的重新审视。 《琉璃光影》并非一部简单的风格图录，而是一部结合了社会变迁、工业革命影响、两次世界大战冲击以及全球化思潮对家居美学产生的深刻影响的综合性研究。全书以时间线索为主轴，辅以地域和流派的专题剖析，旨在为读者构建一个清晰、立体、充满细节的近现代西方室内设计全景图。 第一部分：古典的回响与革新的萌芽（1880-1920） 本部分探讨了在维多利亚时代晚期及爱德华时代，对过度装饰的反叛思潮如何催生出新的美学方向。 第一章：工艺美术运动的田园牧歌 详细考察威廉·莫里斯及其追随者对机械化生产的抵制，及其对本土材料、手工技艺的推崇。重点分析英国工艺美术运动如何影响了家具结构（强调结构即装饰）以及色彩搭配，并对比分析其与同期德法地区新艺术运动（Art Nouveau）在装饰母题上的区别。 第二章：新艺术运动的曲线与自然之力 深入剖析以阿尔丰斯·穆夏、安东尼·高迪为代表的流派，如何将自然界的有机形态——藤蔓、花卉、昆虫——转化为室内线条。特别关注比利时建筑师维克多·霍塔在空间设计中对光线和玻璃的革命性运用，展示了这一时期室内设计如何首次从建筑的附属品地位中挣脱出来，成为独立的艺术表现形式。 第三章：维也纳分离派与几何的初现 聚焦于奥地利，分析约瑟夫·霍夫曼和约瑟夫·玛利亚·奥尔布里希如何吸收了工艺美术的朴素精神，并引入了早期几何化、网格化的装饰母题。此章将详细阐述“方正即美”的理念，作为向未来包豪斯风格过渡的关键桥梁。 第二部分：现代性的确立与工业的颂歌（1920-1950） 这一核心部分探讨了两次世界大战前后，设计界如何拥抱工业化、标准化和理性主义，最终确立了现代设计的基本原则。 第四章：包豪斯的理性主义与功能至上 本书将大量篇幅用于分析魏玛、德绍直至芝加哥的包豪斯学院的教学理念。重点剖析格罗皮乌斯、密斯·凡德罗在室内空间中的“皮肤与骨架”理论，以及马塞尔·布鲁尔等人在家具设计中对钢管、胶合板等新材料的实验性应用。分析“形式服从功能”如何彻底重塑了空间的布局、采光和材料的选用逻辑。 第五章：装饰艺术运动（Art Deco）的都市狂想 对比包豪斯的清冷理性，本章聚焦于装饰艺术运动的奢华与速度感。从巴黎世博会出发，考察Art Deco如何融合了古埃及、玛雅文明的图腾，并与汽车、摩天大楼的流线型设计相结合。详细分析了镜面、镀铬金属、昂贵木皮（如黑檀木、鸟眼枫木）在室内背景墙、灯具及壁炉装饰中的运用，揭示其作为“战间期繁荣的视觉宣言”。 第六章：国际风格的无国界美学 研究勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何直接转化为室内设计语言。重点阐述开放式平面布局（Plan Libre）、“建筑机器论”对室内家具的简化处理，以及他对色彩（如“色彩标尺”）在白色立方体空间中调剂作用的探索。 第三部分：中世纪的复兴与后现代的回溯（1950-2000） 战后经济复苏带来的消费主义浪潮，催生了对家居的个性化需求和对早期现代主义的反思。 第七章：斯堪的纳维亚设计的温暖革命 深入分析丹麦、瑞典设计（如汉斯·维格纳、阿恩·雅各布森）如何将现代主义的简洁线条与传统木工技艺结合。本章着重于对天然材料（橡木、柚木）、人体工学以及“Hygee”（舒适感）概念的哲学探讨，展示了如何在工业化生产中保持手工的温度。 第八章：中世纪现代（Mid-Century Modern）的黄金十年 本书详尽分析了美国战后对高效、模块化生活空间的需求，以及如何将欧洲现代主义与美国本土的乐观精神相结合。重点剖析了玻璃纤维、模压塑料等新材料在家具（如伊姆斯椅）中的应用，以及如何通过大地色系、几何图案壁纸和低矮家具来营造休闲的家庭氛围。 第九章：后现代主义的戏仿与色彩的回归 考察孟菲斯学派（Memphis Group）对现代主义单一严肃性的挑战。分析埃托雷·索特萨斯等人如何大胆使用高饱和度的撞色、非功能性的装饰元素和戏谑的造型，将波普艺术的幽默感引入室内空间，标志着设计界对“纯粹功能”的反思达到顶峰。 第四部分：迈向新千年：材料的再发现与科技的融合（2000至今） 本部分关注全球化背景下，室内设计如何应对可持续性挑战，并融入数字技术。 第十章：极简主义的深化与侘寂美学的涌现 分析当代极简主义（Minimalism）如何区别于早期的国际风格。重点探讨日本“侘寂”（Wabi-Sabi）哲学对当代设计的渗透，特别是对未完成表面、不完美纹理（如水泥、未经打磨的石材）的偏爱，以及“少即是多”在材料选择上的新体现。 第十一章：高科技与环境意识的交织 探讨智能家居技术对室内布局的重塑，以及可持续设计理念如何影响材料供应链。分析回收材料、模块化家具以及“生物亲和设计”（Biophilic Design）在现代高端住宅中的应用趋势。 --- 本书特色： 跨学科视角： 结合了建筑史、工业设计史和社会学分析，而非仅仅停留在风格描述。 丰富图例： 包含数百幅高清历史室内照片、平面布局图、家具结构剖析图及彩色材料样本对比图。 深度案例分析： 选取了不同时期标志性的室内项目（如弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅内部、菲利普·约翰逊的玻璃屋内部陈设、意大利早期设计实验室的作品等），进行细致的元素解析。 专业术语详尽注释： 针对历史悠久的装饰工艺（如镶嵌、漆艺、木材拼花）提供详细的工艺说明，帮助读者理解设计背后的技术难度。 《琉璃光影》是室内设计专业人士、艺术史研究者、古董收藏家以及所有对家居美学有深入探究需求的读者的必备参考书。它不仅展示了“美”如何被创造，更阐释了“为什么”在特定历史时期，人们会选择这样的“美”。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这种专业的书籍会充斥着大量晦涩难懂的术语，但这本书在知识的传授上表现出了极高的“可及性”。作者显然花了大量心血去构建一个清晰易懂的知识体系。对于一些核心概念，比如“格”、“料”、“做工”的区分与侧重，作者采用了对比和类比的方法，用非常直白的语言进行解释。即便是像“抱肩榫”或者“燕尾榫”这类专业结构，配上清晰的剖面图和简明的文字说明，也变得异常直观。更让我欣赏的是，它并非一味地鼓吹“古董”的价值，而是鼓励读者去理解结构力学与美学形式的完美结合。这种清晰的逻辑梳理，让初学者也能快速建立起一个属于自己的鉴赏框架，不会被海量的信息所淹没，真正做到了“引人入门，兼顾深入”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的摄影和制图水平，绝对达到了业内顶尖水准。我手里拿着的许多老家具图录，虽然也号称高清，但总是在细节处理上稍逊一筹。这本书中的图片，无论是全景照还是细节特写，都展现出了惊人的清晰度和色彩还原度。特别是那些关于木材纹理和漆面光泽的捕捉，几乎能让人感受到木头的温度和年代沉淀下来的包浆效果。图版的编排也体现了高度的专业性，常常将一个复杂结构的不同角度甚至内部剖面图并置展示，极大地弥补了纯文字描述的局限性。可以说，这本书的视觉呈现不仅是辅助阅读的工具，它本身就是一件精美的艺术品，让远方的珍品仿佛触手可及，为我的学习和欣赏提供了最坚实、最直观的视觉参考基础。

评分☆☆☆☆☆

书中对于不同时期家具风格演变的梳理，简直是教科书级别的分析。它没有采用简单粗暴的年代划分，而是细致入微地捕捉了各个阶段审美的微妙转向。比如，明代家具那种追求“秀劲”与“简约”，如同诗歌中的白描手法，如何与清代追求的“敦厚”与“繁缛”，体现出不同的时代情绪和审美取向，这本书都给出了非常精到的比较。作者非常擅长捕捉那些不易察觉的细节变化，比如从明代的“光素”到清代装饰题材的丰富，不仅仅是木头上的雕刻增多，更深层次地反映了宫廷文化和民间审美的交融与博弈。这种对“变化中的不变”的洞察力，使得整本书的论述层次感极其丰富，让人在对比中深化了对“经典”的理解，明白美学从来都不是静止不变的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式跳出了传统学术著作的刻板框架，它更像是一位经验丰富的老行家，带着你穿梭于明清两代的大观园中，娓娓道来家具背后的故事与哲学。作者在介绍那些经典的椅、桌、柜时，不仅仅是罗列尺寸和结构，而是巧妙地将历史背景、文人雅士的生活情趣，乃至于当时的社会风貌都熔铸其中。读起来丝毫没有枯燥感，反而充满了引人入胜的人文关怀。例如，当描述一张圈椅的“天圆地方”理念时，作者没有停留在几何学层面，而是延伸到了中国传统宇宙观的体现，这种由物及道的解读方式，极大地丰富了我对这些家具的认知深度。行文的节奏感掌握得非常好，时而轻快地讲述一个轶事典故，时而沉重地剖析一处工艺的精妙之处，使得阅读体验跌宕起伏，始终保持着高度的专注度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的瞬间起，我就被那种沉稳而雅致的气息所吸引。封面选用的材质，带着一种温润的触感，仿佛能透过指尖感受到木材的呼吸。内页的纸张选择也极其考究，厚实而不失细腻，使得那些精美的图版在光线下呈现出令人惊叹的质感。尤其是那些高分辨率的局部放大图，木纹的走向、榫卯连接处的细微处理，都清晰可见，让我这个门外汉都能感受到匠人精神的强大力量。装帧的整体风格非常大气，但又没有丝毫的张扬，恰到好处地平衡了“古典”与“现代审美”之间的微妙关系。我特别喜欢它在版式设计上的用心，文字与图片的留白处理得当，既保证了信息的有效传达，又营造出一种沉静的阅读氛围，让人不自觉地放慢翻阅的速度，去细细品味每一页的布局。这种对细节的极致追求，本身就是对所介绍艺术的一种无声的致敬，体现了出版方对文化传承的尊重。

评分☆☆☆☆☆

还有最重要的一点，咱不能不说红酸枝，说微凹好不好，能不能不那么虚伪，能不能不欺诈消费者。看看那些家具还带着白皮，我也真是醉了， 我就不明白你是怎么忽悠消费者的。雕花不到位，打磨不到位，最基本的木工结构你都不到位，我醉的不行了，你给说说你怎么能到位？我觉得你是以假乱真最到位。

评分☆☆☆☆☆

他M的，13天订单，没寄到，还让我评价，我要到消协告你们！赶紧回电！

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郭希孟呀郭希孟，我不是骂你，因为咱们都挨着住，但是你看你出版的这个破书，你又没有那么大规模我就不说了，你再看看你的产品，如果达不到那么美就不要拍细节图了，腿足跟牙板的大缝隙，还有那个145页的云纹平头案，还有209页的电视柜抽屉缝隙，171页的闷柜，163页的抽屉帮，154页的条案细节图白皮，151页的插肩还有面角细节......我就不多说了，有时间你们都看看吧，很有很多很多了，丢人吧你就，什么破烂货你都往外拿，胡德生老师，你也被拽下水了，你造吗？

评分☆☆☆☆☆

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