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店铺： 邦雅图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517012726

商品编码：14113333141

出版时间：2013-11-01

目录

前言
书前练习

第1章 拿起笔！从画线开始
1.1 线条的改造计划
1.1.1 用曲线画出柔和的线条
1.1.2 直线带来轮廓的硬朗感
1.1.3 画面的层次由线条的粗细决定
1.1.4 单线与复线
1.2 基础画面效果的制造
1.2.1 基础画面效果的范畴
1.2.2 少量排线带来阴影效果
1.2.3 用不同灰度表现色调
1.2.4 画面的装饰性体现

第2章 基础的基础！一眼看的就是脸
2.1 头部的立体认识
2.1.1 用几何形快速描绘整个头部
2.1.2 不同角度头部的形状
2.2 面部的解构和定位
2.2.1 脸部轮廓的构造
2.2.2 不同角度的脸部轮廓
2.2.3 脸部轮廓与头的衔接27
2.2.4寻找耳朵的位置
2.2.5 确定眼鼻的位置
2.2.6 传说中的十字线
2.3 在面部轮廓上画出眉眼
2.3.1 眼睛的组成部分
2.3.2 用眼眶决定眼睛的形状
2.3.3 眼珠内的秘密
2.3.4 睫毛的存在意义 38
2.3.5 那条叫做双眼皮的线
2.3.6 眉毛的绘制方式
2.3.7 双眼的距离很重要

第3章自然而流畅！揭开秀发的绘制秘密
3.1 头发的绘制基础
3.1.1 头发的用线
3.1.2 从发丝到发簇
3.1.3 发根和发梢的处理
3.2 头发的生长方式
3.2.1 发际线决定头发的生长范围
3.2.2 发际线的绘制方式
3.2.3 头顶的表现
3.2.4 检查头发的轮廓线
3.2.5 头发的效果表现
3.3 用发簇来造型吧
3.3.1 不同的刘海造型
3.3.2 自然的短发
3.3.3 柔顺的长发
3.3.4 男性发型的绘制诀窍
3.3.5 女性束发的绘制诀窍
3.4 头发的不同状态
3.4.1 长发与身体阻挡
3.4.2 风与头发
3.4.3 湿润的头发

第4章 手部秘诀大公开！告别断臂维纳斯
4.1 构成手部的几何形
4.1.1 观察自己的手部
4.1.2 用几何形构成手部结构
4.2 手部画法的解剖
4.2.1 手指关节的长短
4.2.2 五指与手心的比例
4.2.3 弯曲的手指的变化
4.2.4 指关节根部的运动
4.2.5 手指的运动范围
4.2.6 指甲的画法与透视
4.2.7 手腕的构造
4.2.8 手与头部的关系
4.3 典型手部动作的画法
4.3.1 自然张开的手
4.3.2 握拳的手
4.3.3 半弯手指的手
4.3.4 手势的画法
4.3.5 与道具接触的手
4.4 手臂的绘制方式
4.4.1 手臂的比例和结构
4.4.2 用几何形表现手臂
4.4.3 手臂的动态表现
4.5 手部的情绪
4.5.1 欢喜时的手部情绪
4.5.2 紧张时的手部情绪
4.5.3 惊讶时的手部情绪
4.5.4 愤怒时的手部情绪
4.5.5 悲伤时的手部情绪

第5章 别怕画不好！让你的草图也有大师范
5.1 草图的泛用模型
5.1.1 用火柴人表现人物的动作
5.1.2 用关节球人表现人物的状态
5.1.3 中线的重要性
5.1.4 用块状几何形表现肌肉
5.2 确定人体的比例
5.2.1 头身比的概念
5.2.2 肩宽的应用
5.2.3 用身体结构定位关节位置
5.3 身体各部分的透视
5.3.1 人体透视的概念
5.3.2 手臂的透视
5.3.3 腿部的透视
5.3.4 身体的透视
5.4 完整草图的实战练习
5.4.1 确定角色的动作
5.4.2 在另一张纸上设定角色造型
5.4.3 用关节球人表现角色结构
5.4.4 为角色添加造型要素

第6章 1、2、3！三步打造完美半身像
6.1 美型脸部的设计
6.1.1 突出角色性格的五官
6.1.2 不同状态下面部角度的处理
6.1.3 发型与角色类型的配合
6.2 头颈肩的关系与胸部的塑造
6.2.1 颈部的构造
6.2.2 颈部与身体的衔接
6.2.3 肩膀的形成
6.2.4 胸部的塑造
6.3 身体的美感与手臂的塑造
6.3.1 身体的表现要点
6.3.2 不同的体型
6.3.3 完美手臂的塑造
6.4 开始打造心中的角色

第7章 路人大改造！主角变身计划
7.1 脸部微调，印象分加倍
7.1.1 面部形象的再构造
7.1.2 用表情为角色注入灵魂
7.2 构造出非凡的发型
7.2.1 用剪影法进行发型设计
7.2.2 创新发型的绘制方式
7.3 直击路人大改造

【漫画达人必修课】系列：释放你的绘画天赋，从零开始描绘心中世界 是否曾被生动鲜活的漫画角色所吸引，梦想着自己也能挥洒画笔，创造出独一无二的视觉故事？是否对线条的律动、色彩的魔力充满好奇，渴望将脑海中的奇思妙想转化为纸上的精彩画面？那么，这套【漫画达人必修课】系列，将是你踏上绘画征途最坚实的起点，也是你不断精进的忠实伙伴。我们为你精心打磨的不仅仅是一套教程，更是一扇通往漫画艺术殿堂的钥匙，让你在充满乐趣与成就感的学习过程中，一步步蜕变成心中那个闪耀的漫画达人。 入门篇：扎根基础，构筑漫画梦想的基石 万丈高楼平地起，精湛的绘画技艺同样需要坚实的基础。在【漫画达人必修课·入门篇】中，我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是将最核心、最实用的绘画知识，以最直观、最易懂的方式呈现给每一位初学者。 笔尖下的世界： 我们将从最基础的线条入手，学习如何掌控画笔的力度与走向，描绘出或刚劲有力、或轻盈灵动的线条。你将了解到不同线条所能表达的情感与质感，学会运用它们来勾勒物体的轮廓、表现材质的差异，以及营造空间纵深感。无论是粗犷的轮廓线，还是细腻的辅助线，都将成为你手中挥洒自如的工具。 形体的奥秘： 漫画角色的灵魂在于其形体。入门篇将带你深入探索几何体在绘画中的应用，从最简单的立方体、球体、圆柱体出发，学习如何将复杂的物体分解为基础几何形，再将它们巧妙地组合起来，构建出具有立体感和动感的角色身体。我们将详细讲解人体比例的黄金法则，让你学会绘制出健康、协调的人物结构，并逐步理解不同年龄、性别角色的体型差异。 表情的语言： 漫画的魅力很大程度上在于角色的表情。入门篇将为你揭示面部表情的奥秘，从眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴的每一个细微变化，学习如何准确捕捉和表现喜怒哀乐等基本情绪。你将掌握绘制各种生动表情的技巧，让你的角色拥有丰富的内心世界，能够通过脸部语言直接与读者沟通。 动态的艺术： 静态的画面固然重要，但让角色“活”起来，则需要强大的动态表现力。入门篇将引导你理解人体运动的规律，学习绘制各种姿势和动作，从简单的站立、行走，到复杂的跳跃、打斗，让你能够赋予角色以饱满的生命力。我们将讲解如何在画面中表现角色的力量感、速度感和平衡感，让你的漫画充满张力与故事性。 透视的幻觉： 空间感是漫画世界得以存在的根本。入门篇将以通俗易懂的方式讲解透视的基本原理，包括一点透视、两点透视等，帮助你理解物体在不同角度下产生的视觉变化。你将学会如何运用透视法则来绘制出具有真实感的场景，让你的角色置身于一个立体的、有深度的空间之中。 构图的魔法： 好的构图能够引导读者的视线，突出画面的重点，并传递出强烈的情感信息。入门篇将介绍各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，并教你如何根据画面内容和想要表达的主题，灵活运用构图技巧，创造出富有视觉冲击力和叙事性的画面。 Q版篇：萌趣无限，塑造可爱迷人的小精灵 当画笔遇上Q版，便诞生了无尽的可爱与欢乐。【漫画达人必修课·Q版篇】将带领你走进一个充满童趣和想象力的世界，学习如何绘制出那些萌翻全场、令人爱不释手的小巧角色。 Q版精髓： Q版角色的核心在于夸张与简化。我们将首先分析Q版角色的典型特征，如大头、小身子、圆润的线条、以及简化后的五官。你将学会如何在保持角色辨识度的同时，对其进行最大限度的萌化处理。 脸部大作战： Q版角色的脸部是萌点的集中营。我们将详细讲解如何绘制大而圆的眼睛，它们是传达情绪和萌感的关键。学习如何设计不同形状和风格的眼睛，以及如何通过瞳孔的变化来表现角色的喜怒哀乐。同时，也将教授如何用简练的线条绘制出小巧而可爱的鼻子和嘴巴，以及如何通过发型和头饰来进一步强化角色的萌感。 身体的小秘密： Q版角色通常拥有圆滚滚、软乎乎的身体。入门篇将指导你如何绘制比例失调但充满趣味的身体结构，学会运用简单的几何形来构建Q版角色的躯干和四肢，并使其显得更加灵活可爱。你将学习如何表现角色的胖瘦、高矮，以及如何通过肢体语言来传递角色的性格和情绪。 服装与道具的魔法： Q版角色更适合穿着可爱、夸张的服装和搭配有趣的道具。我们将指导你如何设计适合Q版角色的服饰，从简单的T恤、连衣裙，到充满幻想的奇幻服装，都可以通过简化的线条和鲜明的色彩来呈现。同时，也会教你如何为Q版角色设计各种可爱的小道具，如食物、玩具、宠物等，让你的角色更加生动有趣。 情绪的萌化： Q版角色同样需要表达丰富的情绪。我们将结合Q版角色的特点，教授如何通过微小的面部变化、肢体语言的夸张处理，来表现角色的各种情绪，如害羞、惊讶、得意、委屈等，让这些小精灵们充满情感的温度。 情境的营造： 绘制Q版角色不仅是画出单独的角色，更是将他们置于有趣的情境之中。我们将教你如何通过简单的背景、小场景的构建，来烘托Q版角色的可爱之处，例如将他们放在甜点旁、游乐园里，或者与小动物互动，让画面充满温馨与趣味。 古风篇：笔墨丹青，描绘东方韵味的古典美人与侠客 当古老的东方美学遇上现代漫画技法，便诞生了独具韵味的【漫画达人必修课·古风篇】。在这里，你将穿越时空，用画笔重塑那些令人魂牵梦绕的古典人物，感受东方文化的独特魅力。 汉韵之美： 古风人物的魅力，在于其服饰的层叠、发髻的精致，以及眉眼间的含蓄。古风篇将深入解析古代服饰的特点，从汉服的交领右衽，到唐装的华丽雍容，再到宋服的素雅内敛，让你准确掌握不同朝代服饰的廓形、纹样和材质表现。你将学习如何绘制出衣袂飘飘、丝带飞舞的动态效果，营造出古朴典雅的氛围。 发髻的艺术： 古代女子的发髻，是其身份、性格乃至命运的点睛之笔。我们将详细讲解各种经典古风发髻的编织与装饰技巧，从简单的盘发，到繁复的朝云鬓、灵蛇髻，让你能够为角色设计出符合其身份背景的造型。同时，也将教授如何绘制出流畅的发丝，以及发饰的细节处理，如步摇、发簪、珠翠等，让角色更显精致。 古典五官： 古风人物的五官，讲究“秀丽”、“清雅”、“英气”。我们将教授如何绘制出弯弯的眉毛，或低垂如柳叶，或高挑如远山。学习如何描绘含情脉脉、或深邃锐利的眼眸，以及如何用简练的线条勾勒出高挺的鼻梁和樱桃般的小嘴。你会了解到，古风人物的脸部线条通常更加柔和，线条之间的留白也更加富有韵味。 气质的塑造： 古风人物的气质，往往是内敛而含蓄的，但又不乏坚毅与风骨。我们将引导你如何通过人物的眼神、微表情、身体姿态，以及服饰的搭配，来表现角色的温婉、端庄、洒脱、或侠义。你将学习如何让角色不仅仅是“画出来”，更能“活”起来，散发出独特的东方韵味。 场景与意境： 古风漫画离不开富有东方意境的场景。我们将介绍如何绘制亭台楼阁、山水园林、竹林小径等经典古风场景，并教你如何运用笔墨的浓淡、光影的变化，来营造出朦胧、诗意的氛围。同时，也会指导你如何将人物与场景巧妙地融合，让画面充满故事性和文化底蕴。 武侠的豪情： 除了温婉的古典美人，古风篇还将带你领略侠客的英姿。学习如何绘制出潇洒飘逸的剑客，或是沉稳内敛的谋士，以及如何通过服装、兵器、以及人物的动态来表现他们的武艺和性格。 综合篇：融会贯通，绘制你心中的多姿世界 当你掌握了基础的线条、形体、表情、动态，以及Q版和古风的特定风格后，【漫画达人必修课·综合篇】将是你迈向更广阔漫画世界的起点。这里，我们将挑战更复杂的技法，融合不同的风格，让你能够绘制出更具深度和多样性的漫画作品。 光影的魔术： 光影是塑造画面立体感和氛围感的灵魂。综合篇将深入讲解各种光源的运用，学习如何准确判断光源方向，绘制出有逻辑的光影效果。你将掌握如何利用明暗对比来突出主体，表现材质的质感，以及营造出不同的情绪氛围，如温暖、神秘、紧张等。 色彩的语言： 色彩是漫画最直观的表达方式。综合篇将带你走进色彩的世界，学习色彩的基本理论，如色彩的冷暖、对比、和谐等。你将了解如何根据角色的性格、故事的情节，以及想要传达的情感，来选择和搭配色彩，为你的漫画注入生命力。我们将教授如何运用彩铅来表现丰富的色彩层次和细腻的笔触，让你的画面更加生动迷人。 构图的进阶： 在掌握了基础构图法则后，综合篇将挑战更复杂的构图技巧，如多景别构图、动态构图、对称构图等。你将学习如何运用构图来引导读者视线，控制节奏，增强画面的叙事性和冲击力。 背景的灵魂： 一个好的背景能够为画面增色添彩，烘托人物，并交代故事发生的地点和时间。综合篇将指导你如何绘制不同类型的背景，从写实的城市街景，到充满想象力的奇幻世界，以及如何通过背景来丰富故事的细节和情感。 风格的探索： 漫画的世界百花齐放，风格万千。综合篇鼓励你进行风格的探索与融合，尝试将不同风格的元素进行嫁接，创造出属于自己的独特风格。你将学习如何分析不同漫画家的风格特点，并从中汲取灵感，但同时也要强调保持原创性和个人特色。 角色设计的深度： 综合篇将带领你进行更深入的角色设计，不仅仅是外形，更要挖掘角色的内心世界、背景故事，并将其体现在角色的服装、道具、以及微小的动作细节中。你将学会如何创造出令人难忘、充满个性的漫画角色。 漫画叙事： 最终，漫画不仅仅是绘画，更是故事的载体。综合篇将触及漫画叙事的基础，如何通过分镜、文字、以及画面语言来讲述一个引人入胜的故事。你将了解到如何构思情节、安排节奏、以及如何用画面来传递信息和情感。 【漫画达人必修课】系列，不仅仅是传授技法，更是点燃你对漫画艺术的热爱，激发你无限的创作潜能。无论你是初涉绘画面，还是希望在现有基础上更上一层楼，这套教程都将是你不可或缺的宝藏。现在，就拿起你的画笔，加入我们，一同开启这场精彩绝伦的漫画创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着用画笔描绘出脑海中的奇幻世界，而漫画无疑是实现这一梦想的最佳途径。当我看到《漫画教程书上吧漫画达人必修课》这套书时，立刻被它“漫画达人必修课”的口号所吸引，这让我看到了系统学习漫画的希望。“铅笔素描从入门到精通”更是让我眼前一亮，因为我明白，扎实的素描基础是所有绘画的基础，就像盖房子需要牢固的地基一样。我希望这套书能够从最基础的素描知识讲起，比如如何握笔、如何画出流畅的线条、如何理解形体的结构和透视关系，并教会我如何将这些基础知识运用到漫画人物的绘制中，让人物更加生动、有质感。更让我惊喜的是，它还包含了“Q版篇”、“古风篇”和“综合篇”。Q版人物的绘制简单可爱，能够让我的作品更具吸引力；而“古风篇”则能够满足我对中国传统文化的热爱，我一直想尝试绘制出飘逸灵动的古风人物，这套书无疑为我提供了绝佳的学习机会。“综合篇”更是让我看到了学以致用的希望，它能够帮助我将之前学到的所有知识融会贯通，创作出更复杂、更有深度的漫画作品。我非常期待这本书能够提供详细的步骤分解和丰富的练习案例，让我在实践中不断提升自己的绘画能力，最终能够创作出属于自己的精彩漫画。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画充满热情的学生，一直梦想着有一天能够画出属于自己的精彩故事。在寻找学习资料的过程中，《漫画教程书上吧漫画达人必修课》这套书引起了我的注意。它的内容划分非常细致，从“入门篇”到“Q版篇”、“古风篇”再到“综合篇”，感觉就像一条清晰的学习路径，能够循序渐进地带领我这个新手走向“漫画达人”的境界。我尤其看重书中的“铅笔素描从入门到精通”这一部分，因为我知道扎实的素描基础是漫画创作的基石。很多时候，我看到喜欢的漫画人物，却不知道该如何下笔，或者画出来总是有些变形、僵硬，这很可能就是因为我缺乏对造型、比例、结构等基本素描知识的理解。如果这套书能够从最基础的线条、块面、明暗关系开始讲解，并教会我如何将这些理论运用到人物的绘制中，那么我的绘画功底一定会得到质的飞跃。更让我兴奋的是，它还包含了“Q版篇”和“古风篇”。Q版人物的可爱和夸张变形一直是我非常喜欢的风格，我希望通过学习，能够掌握绘制各种Q版角色的诀窍，让我的作品更加生动有趣。而“古风篇”更是让我期待，我一直对中国传统文化情有独钟，如果能学会如何绘制出飘逸灵动的古风人物，那将是一件多么令人自豪的事情！“综合篇”听起来就是对前面所有知识点的总结和升华，相信能够帮助我将学到的技巧融会贯通，提升整体创作能力。我希望这本书能够提供丰富的图例和步骤分解，让我能够轻松理解并模仿，通过大量的练习，真正掌握漫画绘画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对漫画艺术充满热情，但又感觉自己绘画基础薄弱的业余爱好者。在众多的漫画教程书中，这套《漫画教程书上吧漫画达人必修课》以其“入门篇+Q版篇+古风篇+综合篇”的全面内容，以及“铅笔素描从入门到精通”的扎实基础，深深地吸引了我。我深知，没有扎实的素描基础，漫画创作就如同空中楼阁，难以长久。因此，我尤其看重这套书能够提供系统、深入的素描讲解，希望它能教会我如何观察物体的形体结构，如何运用光影来塑造体积感，如何掌握透视原理来绘制出符合逻辑的画面。一旦素描功底打好了，我相信在漫画创作上会事半功倍。更让我期待的是，这套书并没有止步于基础，而是提供了“Q版篇”和“古风篇”这两个极具吸引力的分支。Q版人物的可爱萌系风格在当下非常流行，学习如何绘制生动有趣的Q版角色，能让我的作品更具商业价值和市场吸引力。而“古风篇”更是戳中了我的兴趣点，我一直对中国传统服饰、古代人物的飘逸造型情有独钟，如果能在这套书中学习到如何绘制出精美的古风人物，那将是我的一大收获。此外，“综合篇”的加入，让我看到了学以致用的希望，它将是检验我学习成果，并进一步提升综合漫画创作能力的绝佳平台。我希望这套书能够提供足够丰富的练习机会，让我能够通过大量的实践来消化吸收书中的知识，真正做到“从入门到精通”，成为一名得心应手的漫画达人。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索漫画创作一段时间，但总感觉瓶颈期的爱好者，我这次入手了《漫画教程书上吧漫画达人必修课》系列，主要是被它“从入门到精通”的承诺以及包含的多元化篇章所吸引。我之前学习过一些零散的漫画技法，但总感觉不成体系，学习效果不佳。这套书的编排结构，特别是“入门篇”和“综合篇”的结合，让我看到了系统学习的希望。我特别看重“铅笔素描从入门到精通”这部分，因为它直接触及了我目前最欠缺的方面。虽然我能画出一些漫画人物的轮廓，但总觉得缺乏立体感和生命力，这很大程度上源于我对素描基础的理解不够深入。这套书如果能从最基础的线条、明暗、透视讲解起，并将其与漫画人物的绘制相结合，那绝对是事半功倍。我希望通过学习这部分内容，能够真正掌握如何运用铅笔塑造形体，理解光影对人物情绪和氛围的影响。同时，“Q版篇”和“古风篇”的设置也让我眼前一亮。Q版人物以其可爱和简化著称，是很多漫画作品中不可或缺的元素，学习如何抓住Q版的神韵，对于丰富我的创作风格非常有帮助。而“古风篇”则是我一直都很喜欢的风格，能够学习如何绘制具有中国传统韵味的古风人物，包括服饰、发型、道具等细节的处理，这对我来说意义重大。此外，“综合篇”听起来像是对前面所有知识点的整合与提升，能够学习如何将各种技巧融会贯通，创作出更复杂、更有深度的漫画作品。我希望这套书能提供足够多的练习素材和讲解，让我能够通过大量的实践来巩固所学，真正做到“精通”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画世界充满向往，但苦于找不到一条高效的学习路径。直到我遇到了《漫画教程书上吧漫画达人必修课》这套书，感觉像是找到了指引明灯。它从“入门篇”开始，就承诺带领读者“从入门到精通”，这对于像我这样的新手来说，无疑是一剂强心针。我尤其看重它将“铅笔素描从入门到精通”与漫画技法相结合，我理解绘画的基本功至关重要，很多时候画不出满意的效果，并非漫画本身的问题，而是素描基础不牢固。我希望这套书能从最基本的线条、明暗、透视入手，详细讲解如何运用铅笔来塑造人物的立体感和空间感，为后续的漫画创作打下坚实的基础。而“Q版篇”和“古风篇”的划分，也让我眼前一亮。Q版人物的可爱萌系风格，能够让我的作品更具亲和力；而“古风篇”则满足了我对中国传统文化的热爱，学习如何绘制出具有东方韵味的古风人物，对我来说意义非凡。更重要的是，“综合篇”的出现，意味着这套书不仅是技巧的堆砌，更是能力的提升。我希望通过“综合篇”的学习，能够将之前所学的知识融会贯通，学会如何构建完整的画面，如何表达人物的情感，甚至如何进行初步的故事情节构思。我非常期待这本书能够提供大量实用的练习方法和案例分析，让我在实践中不断进步，最终能够创作出属于自己的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作抱有极大热情，但又经常因为技术瓶颈而感到沮丧的业余画者，这套《漫画教程书上吧漫画达人必修课》无疑是我的救星。我被它“漫画达人必修课”的定位所吸引，认为它能够系统地指导我提升绘画技能。最让我感到欣慰的是，它将“铅笔素描从入门到精通”作为基础，因为我深知，没有扎实的素描功底，任何高深的漫画技巧都只是空中楼阁。我希望这套书能够从最基础的素描原理讲起，例如线条的运用、明暗的塑造、透视的法则，并详细讲解如何将这些原理灵活地应用于漫画人物的绘制，让人物形象更加生动、立体。此外，它还包含了“Q版篇”、“古风篇”和“综合篇”，这几个篇章的组合极大地拓展了我的学习范围。Q版人物的绘制技巧，能够为我的作品增添趣味性和表现力；而“古风篇”更是我一直以来都很喜欢的风格，如果能学习到如何绘制出具有中国传统美学的古风人物，我将感到非常满足。更重要的是，“综合篇”的加入，意味着这套书能够帮助我整合所有知识点，学习如何将零散的技巧融会贯通，创作出更复杂、更有深度的漫画作品。我希望这套书能够提供足够多的练习素材和范例，让我能够通过大量的实践来巩固所学，真正做到“从入门到精通”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画艺术充满好奇，但又觉得望而却步的初学者，《漫画教程书上吧漫画达人必修课》这套书仿佛为我量身定制。它从“入门篇”开始，就传递出一种循序渐进的学习理念，而“漫画达人必修课”的定位，更是让我看到了成为一名合格漫画家的可能性。“铅笔素描从入门到精通”这部分内容，尤其是我最看重的一点，因为我知道，没有牢固的素描基础，任何漫画技巧都是空中楼阁。我希望这套书能够从最基础的线条、明暗、透视讲解起，并详细阐述如何将这些素描原理巧妙地运用到漫画人物的塑造上，让人物形象更加立体、生动。而“Q版篇”、“古风篇”和“综合篇”的组合，则极大地丰富了这套书的学习内容。Q版人物的绘制简单有趣，能够快速提升我的绘画趣味性；“古风篇”更是能够满足我对中国传统文化美学的追求，让我有机会学习绘制出具有东方韵味的艺术作品。“综合篇”的出现，则为我提供了一个将所学知识融会贯通的平台，让我能够学习如何构建完整的漫画场景，如何运用各种技巧来表达故事情节。我迫不及待地想翻开它，跟随书中的指导，一步一个脚印地学习，相信这套书能帮助我打下坚实的绘画基础，并开启我的漫画创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套《漫画教程书上吧漫画达人必修课》真是太适合我这种零基础想要入坑漫画绘画的人了！我一直对漫画有着浓厚的兴趣，看着那些大神们笔下栩栩如生的人物和天马行空的想象力，心里也痒痒的，但总觉得无从下手。市面上漫画教程书不少，但我挑来挑去，总觉得要么过于理论化，要么就是内容太杂乱，不够系统。偶然的机会看到这套书，光是看书名就觉得特别吸引人：“达人必修课”听起来就很专业，“入门篇+Q版篇+古风篇+综合篇”这样的划分也非常清晰，让我觉得它能一步一步地引导我，而不是一下子把我扔进大海。我尤其看重它包含“铅笔素描从入门到精通”和“彩铅画教程书”这两个部分，因为我深知基础的重要性。很多时候，画不好人物，不是因为漫画技法不行，而是素描功底不够扎实，透视、光影、结构这些基本概念没有掌握好。这套书能够把素描的基础讲透，再过渡到漫画的创作，我觉得这样的学习路径非常科学。而且，它还包含了Q版、古风和综合篇，这基本上涵盖了市面上比较热门的漫画风格，意味着学完这套书，我不仅能画出基础的人物，还能尝试不同风格的创作，极大地拓展了我的绘画可能性。光是想想，我就可以先从简单的Q版人物开始，找找感觉，然后再挑战更复杂的古风人物，最后通过综合篇的学习，融会贯通，创作出属于自己的原创漫画角色。我迫不及待地想要打开它，跟着书里的步骤，一点一点地学习，相信这套书一定能成为我漫画学习道路上的良师益友。我特别期待里面的案例分析，希望能看到作者是如何将理论知识转化为实际绘画技巧的，也希望通过大量的练习，能够真正提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校大学生，我一直梦想着能够用漫画来表达自己的想法和情感。在寻找合适的教程书时，《漫画教程书上吧漫画达人必修课》引起了我的广泛关注。这本书的名称就充满了力量感，“漫画达人必修课”暗示了其内容的专业性和系统性，而“铅笔素描从入门到精通”更是让我看到了打好基础的希望。我之前尝试过一些漫画教程，但总觉得不够深入，对于人物的结构、比例、动态把握不准，导致画出来的东西总是显得不够生动。我相信这套书如果能从素描的基础讲起，详细讲解透视原理、骨骼结构、肌肉走向等，并教会我如何将这些知识融汇到漫画人物的绘制中，那么我的绘画水平一定能得到显著提升。更令我惊喜的是，它还包含了“Q版篇”、“古风篇”和“综合篇”。Q版人物的绘制简单可爱，我很想学习如何画出富有表现力的Q版角色，这对于我在社交媒体上分享作品或者创作轻松幽默的内容非常有帮助。而“古风篇”则能满足我对中华传统文化的喜爱，我一直想尝试绘制一些具有古典韵味的角色，这套书的出现无疑为我提供了绝佳的学习机会。至于“综合篇”，我相信它能够帮助我将前面学到的所有技巧融会贯通，学习如何构建完整的场景、设计复杂的人物关系，甚至尝试一些更具挑战性的漫画创作。我希望这本书能够提供清晰的步骤讲解和大量的范例，让我能够快速上手，并在反复练习中不断进步，最终成为一名优秀的漫画创作者。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的二次元爱好者，一直以来都对漫画创作抱有浓厚的兴趣，虽然没有接受过专业的训练，但自己也断断续续地在摸索。最近，我入手了《漫画教程书上吧漫画达人必修课》系列，主要是被它“漫画达人必修课”的定位以及“铅笔素描从入门到精通”的扎实基础内容所吸引。在我看来，很多零散的漫画教程往往只注重表面技巧，而忽略了绘画最核心的素描功底。这套书如果能够从素描入手，系统地讲解透视、结构、光影等基本原理，并教会读者如何将这些原理应用到漫画人物的绘制中，那么其价值将远超一般教程。我非常期待它能够提供清晰的素描练习方法，帮助我打破“画不准”的瓶颈，让人物造型更加准确、立体。此外，它包含了“Q版篇”、“古风篇”和“综合篇”，这几个篇章的组合非常有吸引力。Q版人物的绘制技巧可以为我的创作增添趣味性和表现力，古风人物的细腻描绘则能满足我对中国传统美学的追求，而“综合篇”则意味着可以学习到更高级、更复杂的漫画技法，将零散的知识点串联起来，形成完整的创作能力。我希望这本书能提供丰富的案例分析，让我能够学习到不同风格的漫画家的创作思路，并提供足够多的练习题和范例，让我能够通过大量的实践来巩固所学，真正做到“从入门到精通”。

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

物流很给力，配送人员态度很好，书也比较便宜，物有所值。一次再买。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

一次好了好几本 慢慢学习 是正版

评分☆☆☆☆☆

一次好了好几本 慢慢学习 是正版

评分☆☆☆☆☆

包装不错，内容也很好，五星好评。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

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