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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302419747

商品编码：14144199996

书名：	Unity关卡设计
图书定价：	59元
图书作者：	[美]VolodymyrGerasimov著刘鹏译
出版社：	清华大学出版社
出版日期：	2016/12/1 0:00:00
ISBN号：	9787302453994
开本：	16
页数：	0
版次：	1-1

内容简介

《Unity关卡设计》详细阐述了与Unity关卡设计相关的基本解决方案，主要包括道具的导入和配置、创建地形、动画基础、Unity中的游戏角色、基于高级动画的Mecanim系统、场景光照、音频、粒子系统等内容。此外，《Unity关卡设计》还提供了相应的示例、代码，以帮助读者进一步理解相关方案的实现过程。《Unity关卡设计》适合作为高等院校计算机及相关专业的教材和教学参考书，也可作为相关开发人员的自学教材和参考手册。

目录

第1章 Unity初探 1．1 启动项目 1．2 窗口 1．2．1 Scene窗口 1．2．2 Game窗口 1．2．3 Project窗口 1．2．4 Console窗口 1．2．5 窗口控制 1．3 Main Camera对象的功能 1．4 本章小结 第2章 道具的导入和配置 2．1 对象的操控方式 2．1．1 对齐机制 2．1．2 灰块 2．2 组件 2．2．1 添加组件 2．2．2 禁用组件 2．2．3 组件选项 2．3 将道具导入至Unity中 2．3．1 所支持的格式 2．3．2 从Blender中导出 2．3．3 导入处理 2．4 配置网格 2．4．1 模型-网格选项 2．4．2 双面法线 2．4．3 标记 2．5 预制组件 2．6 父对象机制 2．6．1 父对象和预制组件 2．6．2 轴心点 2．7 配置纹理 2．7．1 所支持的格式 2．7．2 纹理导出的准备工作 2．7．3 纹理类型的设置 2．8 材质 2．8．1 Unity中的材质 2．8．2 创建材质 2．8．3 着色器类型 2．9 在Unity中使用LOD 2．9．1 LOD的准备方式 2．9．2 在Unity中设置LOD 2．9．3 LODBias 2．10 碰撞器 2．11 本章小结 第3章 创建地形 3．1 地形规划 3．2 画刷 3．2．1 创建画刷 3．2．2 导入画刷对象 3．3 利用高度图创建地形 3．3．1 绘制高度图 3．3．2 导出高度图 3．3．3 在地形中使用高度图 3．4 关卡网格 3．5 对象层 3．6 地形纹理 3．6．1 导入纹理 3．6．2 地形的纹理化 3．7 Unity中的水面效果 3．8 向关卡中添加树木 3．9 使用Unity Tree editor 3．10 绘制细节内容 3．11 设置细节 3．11．1 草皮 3．11．2 其他细节 3．12 自定义地形设置条件 3．12．1 基础地形 3．12．2 树木和细节对象 3．12．3 分辨率 3．13 天空盒 3．14 本章小结 第4章 动画基础 4．1 动画的基础内容 4．2 使用Animation编辑器 4．3 创建自定义动画 4．4 编辑器控制选项 4．5 Curve编辑器 4．6 使用曲线工具 4．7 自定义动画和世界空间 4．8 利用动画触发事件句柄 4．9 向Unity中导入道具动画 4．10 本章小结 第5章 Unity中的游戏角色 5．1 配置游戏角色 5．2 从Blender中导出角色 5．2．1 模型概览 5．2．2 导出为FBX格式 5．2．3 导入参考动画 5．3 在Unity中配置游戏角色 5．3．1 通用模型和人物模型之间的差异 5．3．2 人物动画模型 5．3．3 错误的拓扑示例 5．4 附加选项 5．5 本章小结 第6章 基于高级动画的Mecanim系统 6．1 动画控制器 6．2 动画状态 6．3 参数 6．4 设置转换条件 6．5 混合树 6．5．1 概述 6．5．2 构建混合树 6．5．3 混合树内部 6．5．4 其他混合树选项 6．6 调整时间缩放值 6．7 分层 6．7．1 构建过程 6．7．2 挥舞手臂 6．8 2D混合机制 6．8．1 混合变化 6．8．2 调整运动行为 6．9 创建运动行为 6．9．1 设置 6．9．2 行走 6．9．3 转向 6．9．4 射击 6．10 本章小结 第7章 场景光照 7．1 光照组件 7．2 光照类型 7．2．1 点光源 7．2．2 聚光灯 7．2．3 有向光源 7．2．4 区域光源 7．3 环境光源 7．4 全局光照 7．4．1 配置环境 7．4．2 静态对象和动态对象 7．4．3 修复缝隙中的光照 7．4．4 自发光材质 7．4．5 阴影 7．5 光照贴图 7．5．1 静态光源和动态光源 7．5．2 动态阴影和静态阴影 7．6 光照选项 7．7 将光照应用于关卡中 7．8 光照探测器 7．9 反射探测器 7．9．1 反射探测器的类型 7．9．2 反射探测器的设置 7．10 连续烘焙 7．11 投影仪 7．11．1 基本应用 7．11．2 其他应用 7．12 光照效果 7．12．1 光照Cookies 7．12．2 光晕和火焰 7．13 本章小结 第8章 音频 8．1 音频资源和接收对象 8．1．1 音频监听器 8．1．2 音频资源 8．1．3 音频剪辑 8．1．4 2D和3D音频 8．2 混音器 8．2．1 混音器的工作方式 8．2．2 运行期内的调整 8．3 滤波器和混响区 8．4 本章小结 第9章 粒子系统 9．1 何为粒子系统 9．2 粒子编辑器 9．3 创建瀑布效果 9．4 配置粒子系统 9．4．1 发射方向 9．4．2 配置粒子 9．4．3 调整 9．4．4 纹理层动画 9．5 硬币粒子 9．6 本章小结 第10章 zui后的编辑和构建操作 10．1 刚体 10．2 项目设置 10．3 场景配置 10．4 关卡加载和流机制 10．5 关卡载入时的限制条件 10．6 发布关卡 10．7 本章小结

编辑推荐

Unity是近几年非常流行的一个3D游戏开发引擎（特别是移动平台），它的特点是跨平台能力强，支持PC、Mac、Linux、网页、iOS、Android等几乎所有的平台，移植便捷，3D图形性能出众，为众多游戏开发者所喜爱。在手机平台，Unity几乎成为3D游戏开发的标准工具。本书则在此基础上将其与关卡设计进行有机的结合，并讨论较为高级的开发技术和解决方案。

设计不止，创意无限：掌握视觉语言的艺术之旅 在这个信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显。无论是引人注目的品牌标识，还是令人难忘的营销海报，亦或是流畅直观的用户界面，都离不开精湛的平面设计技巧。而作为图形设计领域的佼佼者，Adobe Illustrator CC凭借其强大的矢量编辑功能和无限的创作可能性，成为了无数设计师的首选工具。 本书旨在为所有对平面设计充满热情，渴望掌握视觉语言，并希望用创意点亮世界的读者提供一份详尽的学习指南。我们不局限于某个特定软件的浅层操作，而是致力于引导您深入理解平面设计的核心理念，构建坚实的理论基础，并在此之上，灵活运用工具，将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的视觉作品。 一、 洞悉设计之源：从概念到落地的全流程解读 我们深知，优秀的设计并非凭空而来，而是源于对需求深刻的理解和对目标的精准把握。因此，本书的第一部分将带您踏上一段探索设计本质的旅程。我们将从最基础的“什么是平面设计”开始，逐步剖析设计的目的、原则以及不同应用场景下的特性。 设计的价值与定位： 了解设计在商业、文化、艺术等领域的扮演的角色，以及如何通过设计实现商业目标、提升品牌价值、传递文化信息。 视觉传达的语言： 深入探讨色彩心理学、构图原理、字体搭配、图形符号等视觉元素的构成，学习如何运用这些语言精准而有效地传递信息。 创意产生的驱动力： 探索激发创意的方法，学习如何进行头脑风暴，收集灵感，打破思维定势，并最终将概念转化为可执行的设计方案。 从需求到提案的完整流程： 学习如何与客户或团队沟通，准确理解设计需求，进行市场调研与竞品分析，并最终呈现一份专业且富有说服力的设计提案。 设计的伦理与责任： 探讨在设计过程中需要注意的版权、知识产权、信息准确性等问题，培养负责任的设计师素养。 二、 构筑视觉骨骼：矢量图形学的深度解析 矢量图形以其无限放大不失真、文件小巧、易于编辑等优势，成为了现代平面设计不可或缺的基石。本书将带您系统学习矢量图形学的奥秘，让您从根本上理解其原理，并能灵活运用。 矢量与位图的辨析： 清晰理解两种图形格式的区别，以及各自适用的场景，为后续学习打下坚实基础。 锚点、路径与形状的魔力： 深入剖析矢量图形的核心构成——锚点和路径，学习如何精准绘制直线、曲线、自由形状，并通过巧妙的组合构建出复杂图形。 形状的变形与组合： 掌握路径查找器、形状生成器等强大工具，学习如何对现有形状进行切割、合并、相交、排除等操作，创造出千变万化的图形。 描边与填充的艺术： 探索描边粗细、样式、端点、连接点等细节设置，以及填充的色彩、渐变、图案等丰富表现力，让图形更具层次感和细节。 复杂图形的构建策略： 学习如何将简单的矢量元素进行分解、组合、重复，巧妙运用路径编辑技巧，构建出写实、抽象、装饰性等各类复杂图形。 三、 色彩的交响曲：调和视觉的情绪与信息 色彩是视觉语言中最直接、最富有情感的元素。掌握色彩的运用，意味着能够直接触动观者的情感，引导其注意力，并强化信息传递。 色彩理论的基础： 深入学习色轮、色彩模型（RGB、CMYK、HSB）、色彩三要素（色相、饱和度、明度），理解色彩之间的关系。 色彩心理学与文化： 探索不同颜色所代表的情感、象征意义以及在不同文化背景下的解读，学会根据设计目标选择恰当的色彩方案。 色彩搭配的艺术： 学习经典配色方案（如互补色、邻近色、三角色、四角色等），掌握色彩和谐与对比的运用技巧，创造出引人注目且平衡的视觉效果。 渐变与混合的无限可能： 探索线性渐变、径向渐变、角度渐变等多种渐变形式，以及色彩混合模式，为图形增添深度、质感和动感。 管理与应用色彩： 学习如何创建和管理自己的色彩库，如何在不同设计项目中保持色彩的一致性，以及如何利用色彩引导用户视线，突出重点信息。 四、 字体的情书：驾驭文字的力量与美感 文字是信息传递的载体，而字体的选择与排版，则赋予了文字生命与灵魂。本书将带领您走进字体设计的殿堂，学会让文字成为艺术品。 字体分类与识别： 了解衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等基本字体分类，并学会识别不同字体的风格特征。 字体的选择原则： 学习如何根据设计主题、品牌调性、目标受众来选择最适合的字体，以及如何进行字体搭配，营造和谐或对比的视觉效果。 字距、行距与排版的艺术： 深入理解字距（Kerning）、字母间距（Tracking）、行距（Leading）等排版要素对阅读体验和视觉美感的影响，学会调整优化。 文本的样式化与变形： 探索字体颜色、描边、填充、渐变等文本样式设置，以及如何将文字转化为路径进行变形、组合，实现更具创意的文字设计。 文字在设计中的运用： 学习如何在海报、宣传册、包装、网页等不同媒介中，有效地运用文字作为设计元素，实现信息传达与艺术表达的双重目标。 五、 元素的编织：构建复杂而和谐的视觉画面 平面设计不仅仅是单独图形或文字的堆砌，更是将各种视觉元素巧妙编织在一起，形成一个有机整体的过程。 图形的组合与叠加： 学习如何将不同的矢量图形进行组合、叠加、旋转、缩放，构建出更复杂、更有层次的视觉形象。 图案与纹理的应用： 探索如何创建和应用重复图案，为设计作品增添丰富的视觉细节和质感。 图层的管理与组织： 学习如何有效地利用图层来组织和管理设计中的各个元素，提高工作效率，方便修改。 元素的对齐与分布： 掌握对齐与分布工具，确保设计元素之间的空间关系准确和谐，提升整体的专业感。 视觉层次的构建： 学习如何通过大小、颜色、位置、对比度等手段，引导观者的视线，突出重要信息，形成清晰的视觉焦点。 六、 创意的实践：从模仿到创新的设计之路 理论学习固然重要，但真正的成长来自于实践。本书的最后部分，将引导您将所学知识付诸实践，并在实践中不断创新。 经典案例的拆解与复盘： 分析优秀平面设计作品的构成要素、设计思路与表现手法，从中汲取灵感，学习其精髓。 主题设计的挑战： 提供一系列不同主题的设计任务，让您运用所学知识，独立完成从概念构思到最终成品的全过程。 创意无限的实验： 鼓励您大胆尝试不同的设计风格、色彩组合、元素运用，探索个性化的设计语言。 迭代与优化： 强调设计是一个不断迭代和优化的过程，学会接受反馈，持续改进，追求卓越。 构建你的设计作品集： 指导您如何整理和展示自己的设计作品，为未来的职业发展打下坚实基础。 本书特点： 理念为先，技法为辅： 我们坚信，深刻理解设计理念是运用工具的基础。本书在教授技巧的同时，更注重培养您的设计思维和审美能力。 循序渐进，层层深入： 内容结构清晰，从基础概念到高级技巧，由浅入深，确保您能够扎实掌握每一部分知识。 案例丰富，启发灵感： 精选大量具有代表性的设计案例，通过拆解分析，激发您的创作灵感。 思维拓展，不止于技： 除了软件操作，本书更关注如何激发您的创意，培养您独立解决设计问题的能力。 无论您是平面设计领域的初学者，还是希望进一步提升专业技能的设计师，亦或是对视觉创作充满好奇心的爱好者，本书都将是您探索设计世界的得力助手。让我们一起踏上这场精彩的视觉之旅，用创意点亮生活，用设计改变世界！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《中文版Illustrator CC从入门到精通 全彩版》真的给我带来了前所未有的学习体验！作为一个对创意设计有着浓厚兴趣，但又因为技术门槛而却步的艺术爱好者，我一直希望能找到一本能够真正引导我进入Illustrator世界的书。这本书就做到了！它的排版设计非常人性化，全彩色的图文并茂，让我感觉每一次翻页都是一次视觉的享受，学习过程一点也不枯燥。我最喜欢的是，它没有直接灌输生硬的理论，而是通过一个个生动有趣的案例，引导我一步步去探索Illustrator的无限可能。比如，我跟着书中关于“制作趣味矢量图标”的章节，竟然自己设计出了一系列个性化的APP图标，那种从无到有的创作过程，带来的满足感简直无法用言语形容！而且，书中对于色彩理论和构图原则的讲解，也让我受益匪浅，让我开始明白，好的设计不仅仅是工具的熟练运用，更是对美学的理解和表达。书中的视频教程更是让人惊喜，老师讲解得非常生动形象，很多我之前看了文字教程也搞不懂的地方，通过视频一下子就豁然开朗了。我真的觉得，这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本激发我创意潜能的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

这本《中文版Illustrator CC从入门到精通 全彩版》简直是我近期遇到的最惊喜的IT技术书籍了！我之前尝试过一些其他的Illustrator教程，但要么过于理论化，要么讲解太快，根本跟不上。这本书的优点在于它的循序渐进，每一章节都像是在搭建一座学习的阶梯，让你能够稳稳地往上爬。我特别欣赏书中对一些高级功能的讲解，比如渐变工具、混合工具以及符号的使用。以前我觉得这些功能很“高大上”，不敢轻易尝试，生怕弄坏了什么。但是，书中的实例操作都非常贴近实际应用，比如如何制作逼真的光影效果，如何设计具有品牌特色的标志，甚至是如何绘制复杂的插画。我跟着书中的步骤，成功地设计出了我自己的名片和一张简单的海报，这在以前是我完全不敢想象的。而且，全彩版带来的视觉冲击力非常强，让学习过程不再枯燥乏味，每一张图片都仿佛在诉说着一个设计故事。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是它在引导你思考“为什么这样做”，从而培养你自己的设计感。我强烈推荐给所有想要在平面设计领域有所建树的朋友们，这本书绝对是你的得力助手！

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业者，主要做一些电商美工和宣传品设计，所以对Illustrator的需求非常高。之前我一直是用比较零散的方式学习Illustrator，东拼西凑的资料，效率不高。偶然间看到了这本《中文版Illustrator CC从入门到精通 全彩版》，可以说是解决了我的大问题。这本书的结构非常清晰，从最基础的界面介绍到高级的创意应用，循序渐进，逻辑性很强。最让我惊喜的是，它不仅仅讲解了软件的功能，还结合了大量的实际案例，比如如何设计电商详情页的背景图，如何制作带有节日气氛的海报，如何将照片转化为矢量插画风格等等。我跟着书里的教程，为我的一个客户设计了一套VI系统，包括Logo、名片、宣传册等，客户对我设计的专业性和效率都赞不绝口。全彩版的画面质量非常高，每一张图都清晰地展现了操作细节，让我在学习过程中几乎没有遇到障碍。视频教程更是提升了学习的沉浸感，让我感觉就像真的在老师的指导下进行操作一样。对于我这种需要快速产出高质量设计作品的人来说，这本书无疑是节省了我大量的时间和精力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！作为一个对平面设计一直充满好奇但又不知从何下手的新手，我真的被这本书的“从入门到精通”这个承诺所吸引，而它也确实做到了。首先，全彩版的排版就让人心情愉悦，每一页的插图和示例都色彩鲜艳，清晰明了，学习过程就像在欣赏一本精美的画册。我尤其喜欢它将每一个复杂的工具和功能拆解成非常细小的步骤，配以详尽的操作截图，让我这种零基础的人也能一步一步地跟着做，几乎不会感到迷茫。教程视频更是锦上添花，书本的文字说明结合老师生动的讲解，能够更直观地理解软件的运行逻辑和设计思路。比如，我之前对钢笔工具的运用一直感到头疼，总觉得线条不流畅，画出来的图形歪歪扭扭。但在看了书里专门针对钢笔工具的章节，并且跟着视频教程一遍遍练习后，我终于掌握了如何控制锚点和手柄，画出了平滑的曲线，这让我获得了巨大的成就感。而且，书中不仅仅是讲解软件功能，还穿插了很多关于色彩搭配、版式设计的基本原则，让我觉得自己在学习的不仅仅是工具的使用，更是在学习设计的思维方式。这本书真的非常适合那些想要快速入门，并且希望在学习过程中能够获得成就感的初学者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在设计行业摸爬滚打多年的老兵，我拿到这本《中文版Illustrator CC从入门到精通 全彩版》时，其实并没有抱太大的期望，毕竟市面上同类书籍太多了，很难有让人眼前一亮的作品。但让我意外的是，这本书真的做得相当扎实，内容丰富且实用。它不仅仅是停留在基础功能的介绍，而是深入到了很多我之前可能忽略或者觉得复杂的技巧。比如，关于图层管理和蒙版的使用，书中给了非常清晰的讲解和案例，让我能够更好地组织复杂的项目文件，提高工作效率。还有，我尤其喜欢关于路径查找器和形状生成器的运用，这让我能够更快速地组合和拆分图形，设计出更精细的矢量图形。书中的“精通”部分，也确实达到了名副其实，它引导我思考如何将工具融会贯通，创造出更具创意的作品。我尝试着书中关于插画绘制的章节，使用了一些之前不常用的笔刷和效果，效果出乎意料的好。对于那些已经有一定基础，想要进一步提升自己Illustrator技能的设计师来说，这本书绝对是一本值得投资的宝藏。