简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 颜真卿
• 书法
• 字帖
• 楷书
• 书法集
• 精装
• 彩图
• 艺术
• 文化
• 书法字典

店铺： 春天印象图书文化中心图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805265513

商品编码：1418425720

书名: 颜真卿书法集

定价: 380.00元

出版社名称: 北京工艺美术出版社

出版时间: 2005年6月

作者: 颜真卿

开本: 16开

ISBN编号: 9787805265513

实物拍摄

以下是一份关于其他书法作品集或相关书籍的详细介绍，不包含您提到的《颜真卿书法集（套装全套2卷精装彩图版）颜真卿书法全集 书法大字典字帖楷书》的内容： --- 《欧阳询楷书千字文精粹赏析与临摹指南》 内容简介 本书深入探索唐代楷书大家欧阳询的艺术成就，聚焦于其经典之作《九成宫醴泉铭》及其他重要碑帖的精髓。不同于对颜真卿风格的探讨，本书完全围绕欧阳询“险劲瘦硬”的独特书风展开，旨在为书法学习者提供一套系统、详尽且具有极高实用价值的楷书学习范本。 第一卷：欧体楷书的结构奥秘与笔法精解 本卷首先从欧阳询的生平与时代背景入手，解析他如何从二王一脉中脱颖而出，形成独树一帜的“欧体”。书中详尽分析了欧阳询楷书的结构特征，这些特征是理解其“险绝”风格的关键： 1. 点画的“力透纸背”：详细拆解欧楷中横、竖、撇、捺等基本笔画的书写要领，特别是如何通过提按顿挫，实现笔画内部的筋骨感和力度变化。例如，对“悬针竖”和“蚕头燕尾”的写法，均配有放大图解和慢动作示意（通过静态图的分解），力求还原书写瞬间的微妙控制。 2. 结体的“险中求正”：欧体楷书最引人注目的便是其结构上的奇险与平衡。本书剖析了欧楷特有的中宫紧收、四面顾盼的布局方式。着重讲解了如何处理字体的左右欹侧、上下间的疏密对比。针对“左紧右松”或“上紧下松”的字，提供了大量的对比范例，帮助学习者掌握这种看似不稳却极具张力的空间处理技巧。 3. 偏旁部首的规范化处理：系统梳理了欧阳询对常见偏旁部首的独特写法，如“言字旁”、“提土旁”、“单人旁”等。这些部首的写法往往是检验学习者是否掌握欧体精髓的重要标准。书中以横向对比的方式，将欧体与同时期其他书家（如虞世南）在处理同一样式偏旁时的异同进行了梳理，突显欧体的独特性。 第二卷：经典碑帖的逐字精研与临摹实践 第二卷是本书的实践核心，完全聚焦于欧阳询代表作的深度临摹指导，涵盖了从基础字到整篇章法的全方位覆盖。 1. 《九成宫醴泉铭》的结构拆解与字帖制作： 精选单字解析：选取《九成宫》中最为关键和难写的八十余个字进行深度解析。每个字均提供高清原碑拓片局部、米字格对照图、以及专业的笔顺提示。解析内容不仅限于结构，更深入到“气韵”的引导，例如，如何通过起笔的微小角度变化，带动整字的精气神。 “米字格”临摹指导：为方便初学者，本书专门设计了一套针对《九成宫》的“米字格临摹页”。在这些摹写页上，细致标注了十字交叉点的定位，以及不同笔画在格子内的具体占比，确保学习者在结构上不偏离法帖原貌。 2. 其他代表作的鉴赏与技法拓展： 《温和帖》与《仲尼梦奠帖》的笔法研究：除了工整的小楷，本书也收录了欧阳询行书的某些特质，特别是从楷入行时的笔势变化。通过对这些墨迹的分析，展示欧阳询在笔法上的丰富性和灵活度，而非仅仅局限于碑刻的硬朗。 “瘦硬”风格的现代演绎探讨：在最后一部分，本书邀请了当代几位知名的欧体传承人，展示他们如何在遵循古法的基础上，融入个人理解，对欧体“瘦硬”风格进行现代审美视角的转化和创新，为进阶学习者提供新的思路。 装帧与用纸特点 本套装采用16开本，双色印刷，保证了碑帖原貌的清晰度。选用了高磅数、吸墨性适中的特制仿宋宣纸，便于使用毛笔进行反复临摹，确保墨色与原拓片保持较高的还原度。全套共两卷，涵盖了从理论基础到实践操作的全部内容，是系统学习和深入研究欧阳询楷书的权威性参考资料。 本书适合人群 楷书初学者，希望从结构严谨的书家入手者。 已有一定基础，希望突破瓶颈，掌握“险劲”结构技巧的书法爱好者。 对唐代楷书体系，尤其是欧阳询一家有深入研究需求的专业人士。 ---

评分☆☆☆☆☆

自从开始钻研这套书，我发现自己看其他书法家的作品时，也多了一层“颜体”的滤镜，这并不是说我要固步自封，而是说它为我建立了一个极高的楷书标准和分析框架。它让我明白了，好的楷书绝非僵硬的“刻板”，而是蕴含着强大的生命力和内在逻辑的。我尤其欣赏其中收录的尺牍和题跋，这些“小品”往往更能体现书家的性情。相比那些气势恢宏的大碑，这些小字更接地气，更容易让人在日常练习中模仿和吸收。我尝试用它教我的方法去练习“颜体”的“内擫”和“外拓”的平衡，收效显著。总而言之，这套书不仅是学习颜真卿的权威资料，更是一部关于中国传统审美如何通过线条来表达的教科书，对于任何想在楷书上有所突破的书法爱好者来说，都是一份不可多得的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少书法字帖，但很多要么是图样图森破，要么就是出版社为了凑数随便拼凑的，拿到手基本就束之高阁了。但这套“颜真卿书法全集”，给我的感觉是相当扎实和专业的。它不仅仅是简单地把颜真卿的各种作品堆砌在一起，而是能感觉到背后编辑团队下了大功夫做了梳理和考证。比如，它对不同时期的作品风格演变有很清晰的脉络展示，这对于我们理解颜真卿“由初唐的秀逸到盛唐的雄厚”这一转变过程至关重要。我特别留意了其中几篇传世之作的对比分析，那种“结构之美”的讲解，不是空泛的术语堆砌，而是结合具体笔画的形态来阐述，让人茅塞顿开。我平时写字容易“懈怠”，总感觉自己的字“写不进纸里”，但在研究了这套书对颜体“内含筋骨”的结构要求后，我开始有意识地去调整自己的重心和力量分配，那种“力透纸背”的感觉，终于在练习中隐约捕捉到了。

评分☆☆☆☆☆

这套精装彩图版在装帧设计上，确实体现了“典藏”二字的价值。我是一个比较注重书籍“手感”的人，这套书的开本适中，拿起来既方便临摹，又不失大气。更令人惊喜的是，它对一些珍贵碑刻的“彩图”处理，真的让人眼前一亮。很多时候，碑刻经历风霜雨雪，原貌已经模糊，但通过现代高清晰的扫描技术和色彩还原，我们能看到颜真卿墨迹中那些原本被忽视的微妙层次——比如墨色的浓淡变化，甚至是纸张的旧痕与字体的呼应关系。这让我意识到，学习书法，不仅仅是模仿线条，更要理解“物”与“神”的统一。看着那些色彩丰富、质感逼真的彩图，仿佛能穿越时空，感受颜真卿挥毫泼墨时的那种心境，这对于提升自己的书法“意境”层面，有着潜移默化的巨大帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套书，刚拿到手的时候，那种厚重感就让人觉得沉甸甸的，光是拿在手里就能感受到一种对传统的敬畏。我一直对颜真卿的楷书心生向往，总觉得他的字里有种说不出的气势和风骨。拿到这套彩图精装版，首先被吸引的就是那个印刷质量，每一笔墨痕都清晰可见，连纸张的纹理似乎都能透过图片感受到，这对于学习书法的人来说简直是太重要了。我尤其喜欢里面对一些经典碑帖的放大解析部分，过去看拓片或者普通影印本，很多细节都模糊不清，但在这套书里，那些转折、提按的微妙变化，甚至是笔锋收束时的“蚕头燕尾”，都看得真真切切。对于我这种非科班出身的业余爱好者来说，这就像是请了一位顶级老师在你身边，手把手地教你如何去观察和体会颜体的精髓。光是临摹了几次那些“颜体”的典型字形，就感觉自己的腕力、控笔的稳定度都有了肉眼可见的提升，这套书绝对是值得反复摩挲、细细品味的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“书法大字典”性质的字帖，它的实用性是毋庸置疑的。我之前在创作对联或者写一些需要特定篇章结构的时候，总觉得很难找到一个统一的范本，东拼西凑出来的效果总是不协调。这套书的精妙之处在于，它把大量的单字结构、偏旁部首的写法都做了详尽的收录和归类，真正做到了“一字多形，应有尽有”。我印象最深的是关于“点”的写法，颜真卿的点法千变万化，或圆润如坠石，或方折如钉钉，这套书里对这些细微差异的区分讲解得非常到位。我试着根据书中的提示，把平日里最容易写“飘”的“点”练扎实，结果发现整个字的气势立马就稳住了。这种能直接指导具体笔画的资料，比那些只谈理论的教材要强太多了，几乎可以当作案头工具书随时翻阅。