非常简单！漫画人物造型从新手到高手 动漫 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787515347561

商品编码：14313257177

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	非常简单！漫画人物造型从新手到高手 动漫 书籍
作者：	萌心漫坊编著
定价：	49.9
出版社：
出版日期：
ISBN：	9787515347561
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版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书是“非常简单”系列的漫画人物服饰造型篇。从基础的服饰褶皱、材质等方面讲起，讲解了漫画人物服饰造型的垒画技巧。Chapter 1以时下热门的动漫为例详解了漫画人物服饰造型的分类以及作用。Chapter 2-4分别从人体结构、服饰材质及服饰褶皱等方面介绍了漫画人物服饰造

《画意天成：漫画人物动态与表情解析》 内容简介： 本书并非一本直接教授漫画人物造型技法的教程，而是深入探索支撑起生动、传神漫画人物的关键——动态与表情。它提供的是一种观察、理解和表现的全新视角，旨在帮助读者超越机械地临摹描绘，真正触及漫画人物“活”起来的灵魂。通过对人体运动规律、情绪表达机制的细致解构，本书将引导你领悟如何用线条勾勒出人物的内心世界与身体的律动，让你的漫画作品拥有触动人心的力量。 第一章：动态的本质——运动的语言 在绘制一个栩栩如生的漫画人物之前，我们必须先理解“动”的根本。本章将从人体运动的物理学原理出发，但并非用枯燥的公式堆砌，而是将其转化为直观的观察方法。我们将解析人体的骨骼结构、肌肉走向如何影响动作的幅度与流畅性，以及重力、惯性这些看不见的力量如何塑造人物姿态。 重心与平衡的奥秘： 学习如何找到人物的重心线，理解支撑与倾斜的关系。从站立、行走、奔跑，到跳跃、摔倒，每一个动作都遵循着动态平衡的规律。本书将通过大量案例分析，展示不同重心位置如何传达出人物的性格特征（如自信、犹豫、疲惫）以及动作的性质（如轻盈、沉重、爆发力）。 关节的枢纽作用： 深入了解肩、肘、腕、髋、膝、踝等主要关节的活动范围和联动方式。这些关节的弯曲、伸展、旋转，构成了人物动作的基础。我们将讲解如何观察并描绘出关节的自然折叠与拉伸，避免出现“僵硬”的错误，让肢体语言更加真实可信。 身体的延展与收缩： 探讨身体在运动中如何通过肌肉的收缩与舒张来产生力量和速度。本书将指导读者如何捕捉身体在发力时的张力感，以及放松状态下的舒缓感。通过对不同运动模式（如推、拉、抓、甩）的分析，你可以学会如何用更具表现力的线条来体现这些力量的传递。 姿态的情感解读： 身体姿态本身就是一种无声的语言。本章将从心理学的角度出发，分析不同姿态所传达的情绪信号。例如，含胸驼背可能代表沮丧或胆怯，挺胸抬头则暗示自信与决心。我们将结合大量经典漫画场景，剖析角色如何在微妙的身体语言中展现其内在状态。 动态速写与观察训练： 强调速写在捕捉动态中的重要性。本书将提供一套系统的速写训练方法，指导你如何在短暂的时间内抓住人物动作的精髓，理解线条的流动性与方向感。这不是简单的描摹，而是对运动本质的提炼与再现。 第二章：表情的魔力——情绪的画布 表情是漫画人物传达情感最直接、最有效的手段。本章将带领你深入探究人类面部微表情的构成，以及如何通过夸张与提炼，将其转化为极具感染力的漫画表情。 面部结构与表情肌： 详细解析人脸的基本结构，包括眉骨、眼眶、鼻梁、颧骨、嘴唇等，以及支配这些区域的表情肌。了解哪些肌肉的收缩与舒张会引起面部的何种变化，是准确描绘表情的基础。我们将区分不同表情肌的运动方向和幅度，为绘制精确的表情提供依据。 七情六欲的视觉化： 逐一深入剖析喜、怒、哀、乐、惊、恐、厌恶等基本情绪在面部产生的具体变化。不仅仅是嘴角的上扬或下撇，而是要关注眉毛的抬降、眼睑的开合、鼻翼的颤动、脸颊的红晕等一系列细微之处。本书将通过大量的示范图例，展示如何将这些微表情转化为漫画中具有标志性的面部造型。 眼部传神法则： 眼睛是心灵的窗户，在漫画中尤其如此。本章将重点讲解如何通过瞳孔的大小、形状、眼神的方向、眼白的比例，以及眼角的细微变化（如上挑、下垂）来传达人物的情感状态。从充满期待的“星光眼”到充满愤怒的“怒目圆瞋”，再到充满哀伤的“黯淡眼神”，本书将教你如何让你的角色的眼睛“说话”。 嘴角与唇部的变化： 嘴部是表情的重要承载体。我们将分析嘴唇的各种形态，如微笑的弧度、咬牙切齿的紧绷、惊讶时的张开、悲伤时的下垂等。本书还将探讨嘴唇的厚薄、嘴角是否上扬等细节如何影响表情的整体感觉。 辅助表情元素： 除了面部本身，脸红、汗珠、青筋、眼泪、口水等辅助元素，也能极大地增强表情的表现力。本章将指导你如何恰当地运用这些细节，让人物的情感更加真实、生动。 夸张与变形的艺术： 漫画表情的魅力在于其夸张与变形的可能性。本书将探讨如何在符合人物性格和情境的前提下，对真实表情进行提炼、放大和变形，使其更具戏剧性和辨识度。从夸张的咬牙切齿到瞬间吓出冷汗，我们将分析这些表现手法的原理。 第三章：动态与表情的融合——人物的灵魂共鸣 真正的漫画人物不仅要形体准确，更要神形兼备。本章将聚焦于如何将动态与表情有机地结合起来，让人物的身体语言与情绪表达相互呼应，共同塑造一个立体、饱满的角色。 情绪驱动的动态： 学习如何根据人物的情绪来调整其动态。例如，一个自信的人物在行走时会挺直腰板，步伐坚定；一个恐惧的人物则可能缩手缩脚，步伐急促而凌乱。本书将分析不同情绪如何影响人物的重心、肢体伸展度以及动作的节奏。 动态反作用于表情： 某些身体动作会直接影响面部表情。例如，用力推搡时，面部会因肌肉的拉扯而出现特定的表情；奔跑时，因为呼吸急促，面部表情也会随之变化。我们将探讨这些“联动效应”。 情境下的表情与动态： 任何表情和动态都不能脱离具体的情境。本章将通过大量的漫画实例，分析在不同的故事情境下，人物是如何通过表情与动态的组合来展现其人物性格、动机和故事进展的。例如，在紧张的战斗中，人物的咆哮与挥拳，与在温馨的告别中，人物的微笑与拥抱，所蕴含的表情与动态是截然不同的。 人物弧光与表情动态变化： 随着故事的发展，人物的情绪和状态也会发生变化。本书将探讨如何通过表情和动态的持续性变化，来展现人物的成长、转变或内心的挣扎，即人物的“弧光”。 构图与视角对表情动态的强化： 构图和视角选择对于表情和动态的传达至关重要。我们将讨论如何通过低视角强调人物的威严或压迫感，高视角突出人物的脆弱或渺小，特写镜头聚焦人物的情感爆发。 场景练习与创作实践： 本章的最后将提供一系列富有挑战性的场景练习，引导读者将所学知识应用于实际创作。从描绘一个激动人心的战斗场景，到一个感人肺腑的对话片段，你将有机会独立创作，将动态与表情的精髓融入你的人物之中。 结语： 《画意天成：漫画人物动态与表情解析》并非一本“食谱式”的教程，它提供的是一套观察世界、理解人心的工具。通过深入学习本书所阐述的原理，你将不再仅仅是机械地绘制线条，而是能够赋予你的漫画人物生命，让他们在纸上鲜活地跳动，用他们的表情与动态，与读者产生深邃的情感共鸣。这是一段通往更高层次漫画表现的旅程，欢迎你一同启程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在积极学习漫画创作的初学者，一直以来，漫画人物的造型设计都是我学习过程中遇到的一个重要瓶颈。我搜集了不少相关书籍，但很多都过于理论化，或者案例分析不够深入，总是让我感觉难以真正掌握。当我看到《非常简单！漫画人物造型从新手到高手》这本书时，它所传达的“简单”和“循序渐进”的理念，对我来说具有巨大的吸引力。我希望这本书能够清晰地拆解漫画人物造型的构成要素，并且以一种逻辑严谨、易于理解的方式呈现。具体来说，我期待书中能详细讲解人物身体的骨架结构，以及如何在此基础上构建肌肉形态，让人物造型更加真实可信。在面部造型方面，我希望能够看到关于不同脸型、眼睛、鼻子、嘴巴以及耳朵的细致描绘教程，并能学习如何通过表情的变化来传达人物的情感。此外，我非常看重书中关于“动态”的讲解，如何通过身体的倾斜、关节的弯曲、肢体的延展来表现人物的动作和力量感，这是我目前最欠缺的技能。我希望书中能提供丰富的范例，展示不同姿势下的身体表现，并且能够指导我如何分析和模仿这些动态。如果书中还能包含一些关于服装如何与人物身体结构相结合的设计思路，以及如何通过色彩搭配来强化人物个性，那将极大地丰富我的学习内容。总而言之，我期待这本书能为我打下坚实的人物造型基础，让我能够从“新手”蜕变为能够独立设计出具有魅力的漫画人物的“高手”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱漫画、也喜欢尝试绘画的业余爱好者，我一直对如何创作出生动、有吸引力的漫画角色感到好奇，但缺乏系统性的指导。很多时候，我只是凭着感觉去画，结果往往是人物僵硬、比例失调，缺乏灵魂。这次看到《非常简单！漫画人物造型从新手到高手》这本书，它的名字就给我一种“终于找到了”的感觉。我最期待的是，这本书能够提供一套完整且逻辑清晰的学习路径，真正实现“从新手到高手”的跨越。我希望书中能够从最基础的人物比例开始讲解，比如头身比、四肢长度的黄金分割点，以及如何根据不同的年龄和性别调整这些比例。然后，我希望能够深入学习面部五官的绘制技巧，不只是教会我画出眼睛、鼻子、嘴巴，更希望能够讲解如何通过这些五官的组合和微小变化来塑造人物独特的个性和情绪。对于身体的造型，我迫切希望能够学习到如何表现人物的动态，如何捕捉人物在运动中的身体线条和力量感，以及如何绘制出自然流畅的关节和肢体。此外，我非常期待书中能有关于不同风格漫画人物造型的比较分析，例如，可爱Q版、写实风格、少女漫画风等，以及如何根据角色的性格特点来设计出与之匹配的服装和配饰。我希望这本书能让我明白，漫画人物造型不仅仅是线条的堆砌，更是对人物内在精神的 visual 表达，能够真正帮助我提升绘画功力，让我的漫画角色“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字一听就让人觉得很亲切，仿佛学习绘画不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的乐趣。我一直对漫画人物造型充满兴趣，但总是被各种复杂的理论和高难度的技巧吓退，总觉得“大神”的世界离我太远。看到“非常简单！”这几个字，内心立刻燃起了希望，这正是我这种新手最需要的。我期待它能真正做到“从新手到高手”的引导，而不是那些空有其名、让人看了更迷茫的书籍。我希望能看到书中提供清晰易懂的步骤，从最基础的头部比例、五官画法开始，循序渐进地讲解身体的结构、动态的捕捉，甚至是服装的褶皱处理。最重要的是，我希望这本书能教会我如何去观察和理解现实中的人物，然后将这些观察转化为漫画风格的表达。很多时候，我们学画画感觉像是在“照猫画虎”，却不知道猫为什么长成那样，书中的内容如果能让我明白“为什么”，那将是极大的帮助。我非常期待书中能有大量的实例分析，对比不同风格人物的造型特点，以及如何根据角色性格设计出与之匹配的造型。如果能附带一些练习方法和常见错误纠正，那就更完美了。总之，这本书的光是名字就足以吸引我，我希望它的内容能够真正配得上这个充满希望的名字，让我这个绘画小白也能在漫画人物造型的道路上迈出坚实的第一步，甚至走向更高的境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对日本动漫有着深厚感情的爱好者，也曾无数次幻想自己也能画出那些活灵活现、充满个性的动漫角色。然而，现实总是骨感的，我尝试过一些绘画教程，但往往因为内容过于专业、跳跃性太大，最终都难以坚持下去。这次看到《非常简单！漫画人物造型从新手到高手》这本书，它的标题立刻勾起了我的好奇心，特别是“从新手到高手”的承诺，听起来就像是为我量身定做的。我希望这本书能够颠覆我以往的学习体验，用一种更加平易近人、循序渐进的方式来教授漫画人物造型的技巧。我希望它不仅仅是教会我如何“画”，更重要的是教会我如何“理解”和“创造”。例如，在讲解人物比例的时候，我不只是想知道A部位到B部位有多长，而是想知道这种比例为何会给人带来特定的视觉感受，不同的比例又会传达出怎样的性格特征。在人物动态的描绘上，我希望书中能够讲解如何捕捉人物的情绪和动作的精髓，而不是死板地套用模板。我更期待书中能够提供一些关于不同动漫风格人物造型的解析，比如日系、美系，以及一些经典角色的造型设计思路。如果书中能够包含一些如何运用基础几何形状来构建人物，以及如何通过线条的粗细、疏密来表现人物的质感和氛围，那就再好不过了。我希望这本书能成为我通往漫画创作之路的启蒙之书，让我不再畏惧绘画，而是充满信心地去描绘我心中的每一个角色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过绘画，但最终因感到挫败而放弃的人，我一直在寻找一本能够真正帮助我克服绘画障碍的书籍。《非常简单！漫画人物造型从新手到高手》这个书名，尤其是“非常简单”这几个字，给了我极大的信心。我非常看重“从新手到高手”这个过程的完整性，这意味着我希望这本书能够覆盖从最基础的入门知识到更高级的技巧。我期待的内容包括：详尽的头部结构解析，包括不同角度的透视，五官的细致描绘，以及各种发型和表情的绘制方法。对于身体的塑造，我希望书中能够讲解骨骼、肌肉的基本概念，如何表现人物的身体比例和动态，以及如何画出富有生命力的四肢。除了静态的人物造型，我更希望书中能够涉及一些关于如何让人物动起来的技巧，比如通过身体的倾斜、关节的弯曲来表现不同的动作和姿态。我也希望能够了解到一些关于服装设计如何与人物造型相结合的知识，如何通过服装来烘托人物的性格和身份。我特别期待的是，书中能够提供一些非常有用的练习方法，例如，如何进行观察性绘画，如何用简单的线条捕捉事物的本质，以及如何通过临摹来学习大师的技巧。我希望这本书能够让我摆脱“画不好”的阴影，真正享受到创作的乐趣，并一步步提升我的绘画水平，最终能够自信地画出自己喜欢的漫画人物。