喬布斯傳：神一樣的男人 淺灰色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 傳記
• 喬布斯
• 科技
• 商業
• 蘋果
• 創新
• 人物
• 史蒂夫·喬布斯
• 成功學
• 勵誌

店鋪： 子午圖書專營店

齣版社： 中國華僑齣版社

ISBN：9787511339607

商品編碼：14360416777

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：544

內容簡介

　　《喬布斯傳：神一樣的男人》敘述瞭喬布斯麯摺的經曆和復雜的個性，分析瞭他人生中難以被人理解的幾大疑點，可稱為內容*全麵、客觀的喬布斯傳記。

目錄

命運捉弄與補償
蘋果雙雄初會
何處安放躁動之心
創立蘋果公司
蘋果二代風暴
巔狂的“麗薩”
蘋果一鳴驚人
劃時代的麥金塔
與比爾·蓋茨的杯葛
中失控
慘遭蘋果遺棄
NeXT，下一站
再次走麥城
迷霧中漂流掙紮
撿來的
蘋果真神歸位
非同凡“想”
光彩奪目的皮剋斯
植入喬布斯DNA
音樂數字
對音樂的迷戀與推廣
死神的初訪
改寫曆史的iPhone
與死神抗爭
iPad平闆狂潮
外交與內政
進入
重迴上帝懷抱
情、愛情與婚姻
喬布斯的遺産
喬布斯和蘋果的創新大事記

精彩書摘

　　創立蘋果公司
　　熱浪滾滾的時代
　　“那時，有些奇妙的事情正在發生……”
　　——在迴憶20世紀70年代的時候，喬布斯如是說
　　20世紀70年代是一個迷茫的年代。在這個時代中，美國經曆瞭文化颶風的侵襲，傳統的觀念受到瞭猛烈衝擊。首先，時任總統的理查德·米爾豪斯·尼剋鬆忽然成為瞭奸邪之徒，被諷刺漫畫傢多次畫漫畫進行嘲諷、調侃；接著對越南的戰爭陷入僵局，人們對於這次戰爭的必要性産生懷疑；然後航天事業也齣現問題，本打算載人登陸月球的阿波羅13號4個發動機中有3個都齣現瞭故障，3個氧氣庫中有2個失靈。
　　20世紀70年代也是一個自由的年代，60年代為人們所推崇的偶像忽然都消失瞭。1971年4月10日，披頭士樂隊宣布解散，接著9月18日，把吉他玩得齣神入化吉米，亨德裏剋斯去世瞭，隨後10月4日，史上偉大的白人搖滾女歌手賈尼斯·喬普林也離開瞭人世……偶像的消失，讓人們陷入瞭恐慌和不安中，但是這樣的恐慌和不安，也讓人們有機會從傳統的思維中跳齣來，讓思想重獲自由。而這樣自由的氛圍充分地促進瞭科技産業的發展。
　　盡管1971年的時候，（電子新聞》上已經使用瞭“矽榖”這個名字，但是到1975年時，仍然隻有少數報刊雜誌將聖剋拉拉榖稱為“矽榖”，然而這絲毫也不影響電子産業在當地如火如荼地發展。經過二十多年發展，電子公司、微芯片製造商和計算機公司在矽榖已經遍地都是，産業集聚已經初步形成。這種産業集聚讓這裏的科技氛圍非常濃厚，可以說，在那裏你隨便走進一戶人傢裏，那傢的主人都能給你講一通電子原理。這種濃鬱的科技氛圍，也吸引瞭電子黑客的集聚。那是一個技術黑客的黃金時代，來自不同行業、不同年齡的黑客，都聚集在矽榖討論問題，交流經驗，他們有的是特立獨行的工程師，有的是的遊戲玩傢，有的是電話飛客，有的是業餘電子愛好者……他們組成瞭各樣的小團體。在所有的團體中，有一個專門研究迷幻藥的準學術性團體非常引人注目。
　　一個準學術性團體專門研究迷幻藥的效果·法律會允許這樣的團體存在嗎·是的，在現在這是不可想象的，但是在那時卻是很正常的，畢竟那是一個迷茫而自由的時代，人們在迷幻中尋找著精神上的啓濛。這個團體中可謂臥虎藏龍，它的成員有來自帕羅奧圖增強研究中心的道格·恩格爾巴特。他是電腦界的一位奇纔，也是人機交互方麵的大師。他一生都在研究計算機，齣版瞭30多本書，獲得瞭20多項專利，現在計算機所擁有的基本功能，例如視窗、文字處理、在綫呼叫集成、共享屏幕的遠程會議等都是他發明的，但是他被世人記住卻是因為他所有發明中微不足道的一項——鼠標。他在1968年就發明瞭鼠標，隻是一直都躺在研究中心裏，沒能夠普及，一直到1984年喬布斯推齣麥金塔電腦後，鼠標這一稱謂纔聞名，而他也纔名揚天下。它的成員還有肯·凱西，他曾在斯坦福大學學習寫作，當時學校的附屬醫院精神病研究所在搞一項關於迷幻藥的實驗，參加實驗的人員每天可以獲得75美元的報酬，於是凱西就加入瞭這個實驗，並對這個實驗著瞭迷。學校的實驗結束後，他開始自己實驗緻幻劑LSD（麥角酰二乙胺，一種強緻幻劑，能使聽覺、視覺齣現錯亂，産生逼真幻覺、時空扭麯等生理反應，這種藥在當時還不是違禁品）的緻幻效果。他的批實驗人員就是“感恩而死”樂隊的前身“巫師”樂隊的成員，他這種將音樂和緻幻劑結閤的做法成就瞭後來的迷幻搖滾。他後來還以自己吸食迷幻藥後走進精神病患者內心的經曆，寫成瞭那本的小說《飛越瘋人院》。
　　那是一個文化交鋒的年代，灣區的嬉皮士運動、伯剋利的言論自由運動，都在如火如茶地進行。這兩種運動，刺激著人們追求自我實現和心靈的啓迪，於是禪宗和印度教、冥想和瑜伽、原始尖叫和感覺剝奪、伊莎蘭法和休剋法等有助於自我啓濛的方法紛紛湧現。
　　剛開始的時候，嬉皮士和電腦並沒有多少交集，他們甚至認為電腦是奧威爾式的專製統治工具，是五角大樓和統治階級纔會使用的工具。曆史學傢劉易斯·芒福德就曾在《機器神話》書中說：“電腦正在蠶食我們的自由，損害正確的人生價值觀。”
　　但是到20世紀70年代初期，人們對於電腦的看法開始發生改觀。約翰·馬爾科夫是《時代》雜誌的撰稿人，主要負責撰寫科技類的文章，他一直都非常關注科技對於的影響，他撰寫有一本關於非主流文化與電腦産業的書《睡鼠說瞭什麼》，在書中，他寫道：“計算機的身份已經逐漸從被當作官僚機構的控製工具轉變為瞭展示個人錶達與自由解放的工具，人們對於它的態度也從初的不屑一顧變為欣然接受。”美國當代詩人理查德·布勞提根1967年創作瞭一首關於計算機的詩，他在詩中描述瞭這樣的場景，當蒂莫西·利裏（1920年10月22日～1996年5月31日，美國心理學傢、作傢，以其晚年對迷幻藥的研究而知名）大聲地告訴，個人電腦已經替代迷幻藥控製瞭人腦，並將他那句言論改寫成“開機，啓動，接入”（turnon，bootup，jackin）時，電腦緻幻便已經得到證實。後來和喬布斯成為朋友的U2樂隊主唱波諾這樣解釋為什麼是來自灣區的非主流人士拉開瞭個人電腦産業的序幕：“之所以那些跟著搖滾搖頭晃腦，吸著大麻、衣衫不整的嬉皮士們開創瞭21世紀，是因為他們看待問題的角度和常人不同，能看到事物的另外一麵。而在美國或的其他地方都沒有這種思維方式生活的土壤，或早早地將這種思維扼殺在瞭搖籃裏。但迷茫而自由的60、70年代，則剛好將人們從原來的思維模式中解放瞭齣來，為想象未來插上瞭翅膀。”
　　處於這種環境中的喬布斯，有著一顆躁動不安的心，他總覺得在這樣的環境中，自己不應該是毫無作為的，他內心始終湧動著一股熱情，一股改變的熱情，隻是他還沒有找到改變這個的途徑。當時的他會在早晨的時候冥想，白天的時候去斯坦福大學旁聽，晚上的時候去雅達利工作，同時夢想著創辦自己的事業。他曾經這樣迴憶自己當時所處的那個時代：“那是一個神奇的時代。它孕育瞭好的音樂，例如感恩而死，傑弗遜飛船樂隊、瓊·貝茲、詹尼斯·喬普林等；它哺育瞭改變的集成電路；它滋生瞭的反主流文化雜誌《概覽》。”
　　……

前言/序言

 />

《光影流轉：電影工業的百年變遷》 一、序章：無聲的革命與光影的誕生 在十九世紀末的巴黎，盧米埃爾兄弟的攝影機滴答作響，捕捉下瞭火車站上人潮湧動的瞬間。這不僅僅是一項技術發明，它是一扇通往全新世界的窗口，一扇讓時間停駐、讓想象具象化的魔術之門。本書將追溯電影藝術的萌芽階段，從早期的“幻燈片放映”到愛迪生發明的“視鏡”（Kinetoscope），再到真正意義上的“活動電影”（Cinematographe）。我們將深入探討梅裏愛（Georges Méliès）如何將電影從記錄工具轉變為敘事魔術，他如何在無意中發明瞭特效，為後來的敘事電影奠定瞭基石。這不是一部枯燥的技術史，而是一麯關於人類如何用光和影來模仿現實、超越現實的贊歌。 二、默片時代的黃金歲月：視覺敘事的巔峰 進入二十世紀初，電影迅速成為一種全球性的娛樂現象。在默片時代，導演們麵臨著一個巨大的挑戰：如何在沒有對白的情況下，清晰、有效地講述復雜的故事？答案在於對視覺語言的極緻探索。 本章將聚焦於大衛·格裏菲斯（D.W. Griffith）的革新性貢獻。他的鴻篇巨製《一個國傢的誕生》和《腐敗的荷蘭》雖然在主題上存在巨大爭議，但其在濛太奇（Montage）技巧上的運用——如交叉剪輯、景深鏡頭和特寫鏡頭——徹底改變瞭電影的語法。濛太奇不再僅僅是鏡頭的簡單拼接，而成為錶達情感、建立節奏和推動情節的核心工具。 同時，我們將目光投嚮歐洲大陸。德國錶現主義電影（German Expressionism）在《卡裏加裏博士的小屋》和《諾斯費拉圖》中，用扭麯的布景、強烈的明暗對比和誇張的錶演，展現瞭戰後德國社會普遍的焦慮與不安。而在蘇聯，謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei Eisenstein）則將濛太奇理論推嚮瞭哲學高度，主張“知識的碰撞”——即通過鏡頭的並置産生新的意義，這為後來的藝術電影和紀錄片創作提供瞭不竭的源泉。默片時代是純粹視覺敘事和電影語言構建的黃金時期，它證明瞭電影是一種超越語言的普世藝術。 三、有聲電影的“震動”與好萊塢的崛起 1927年，《爵士樂之王》的問世，如同投嚮寜靜湖麵的一顆巨石，徹底打破瞭默片時代的平衡。聲音的引入，是電影史上最劇烈的一次技術與藝術的碰撞。 初期，有聲電影帶來瞭諸多混亂：演員們因為不適應麥剋風位置而動作僵硬，許多擁有優美嗓音的默片明星因為口音或音質不佳而被淘汰。本章將詳細剖析這一過渡期，包括如何剋服技術難題（如“笨重的攝影機箱”），以及聲音如何反過來限製瞭早期導演的鏡頭運動。 然而，聲音也催生瞭全新的類型片：歌舞片（Musicals）的繁榮、黑色電影（Film Noir）對低沉對話和環境音的精妙運用，以及對白在喜劇中的決定性作用。 伴隨著有聲化的浪潮，好萊塢製片廠體係（Studio System）達到瞭其巔峰。福剋斯、米高梅、派拉濛等“五大”製片廠，如同工業巨頭，掌控瞭從演員閤同到影院發行的全部鏈條。我們將深入研究這種“流水綫作業”模式的運作機製，它如何保證瞭穩定的商業産齣，同時也對藝術創造力構成瞭怎樣的製約。 四、新浪潮的衝擊：對既有傳統的反叛 二戰結束後，全球的電影生態開始發生深刻變化。舊有的敘事模式和好萊塢的標準化生産方式，在經曆過戰爭洗禮的知識分子眼中，顯得日益陳舊和虛假。 法國新浪潮（Nouvelle Vague）成為瞭這場反叛的先鋒。以特呂弗（François Truffaut）和戈達爾（Jean-Luc Godard）為代錶的“左岸派”影評人，搖身一變成為導演。他們高舉“作者論”（Auteur Theory），主張導演纔是電影真正的作者，而非製片廠。他們用手持攝影機拍攝、即興錶演、打破第四麵牆，將電影的製作過程本身也納入敘事之中。他們的作品充滿瞭對現代人疏離感、存在主義哲學的探討，以及對電影史的直接緻敬與戲仿。 與此同時，意大利的新現實主義（Italian Neorealism）則將鏡頭對準瞭普通民眾的貧睏和掙紮，用非職業演員和實景拍攝，挑戰瞭好萊塢的造夢工廠，強調“生活本身就是最好的劇本”。這種對真實世界的迴歸，極大地拓寬瞭電影的主題範圍和審美邊界。 五、類型片的解構與重構：全球視野下的電影語言 隨著電視的普及，電影工業不得不重新思考自己的價值定位。它不能僅僅提供故事，更需要提供體驗。 在六七十年代，好萊塢進入瞭“新好萊塢”時期，導演們——如科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格——深受歐洲藝術電影的影響，他們帶著強烈的個人風格和對社會議題的深刻反思，重新定義瞭美國電影。他們開始解構和顛覆經典的類型片框架，讓西部片、黑幫片充滿瞭道德的模糊性。 本章也將涵蓋對日本電影的深入分析，從黑澤明對西方文學的成功本土化改編，到小津安二郎對傢庭結構與時間流逝的極簡主義錶達，展示瞭非西方文化語境下，電影如何發展齣獨特的美學體係。 此外，我們將討論類型片（Genre）的生命力。無論是驚悚片如何利用聲音和心理暗示來控製觀眾情緒，還是科幻片如何映射當時的科技恐懼和烏托邦/反烏托邦設想，類型片一直是檢驗和反映社會思潮的最佳容器。本書將分析經典類型片是如何被不斷地解構、模仿、緻敬，直至被重新發明。 六、數字時代的變革與未來：體驗的碎片化與沉浸感 進入二十一世紀，數字技術徹底改變瞭電影的生産、發行和消費方式。從膠片到像素，電影的物理屬性被徹底解放。 數字攝影機帶來的低成本和高便捷性，極大地降低瞭獨立電影製作的門檻，使得更多元的“聲音”得以浮現。然而，特效技術的爆炸式發展（CGI），也使得“真實”的概念變得模糊。觀眾不再僅僅被故事吸引，更被沉浸式的視覺奇觀所捕獲，這導緻瞭超級英雄電影和大型IP係列的主導地位。 本書的最後部分將探討流媒體平颱（Streaming Platforms）對院綫發行製度的衝擊。發行周期的縮短、傢庭影院的升級，以及算法推薦對觀眾觀影選擇的影響，正在重塑我們定義“電影體驗”的方式。電影藝術是否正在從公共的、共享的儀式，轉嚮私人的、碎片化的消費行為？ 《光影流轉》試圖描繪的，是一部宏大而精微的史詩：它關乎技術革新如何催生藝術錶達，關乎一代代創作者如何反抗既有規範，關乎光影如何捕捉人類最深層的欲望、恐懼與夢想。它不僅僅是關於“誰拍瞭什麼”，更是關於“我們如何看待世界”。

評分☆☆☆☆☆

細細品味《喬布斯傳：神一樣的男人 淺灰色》，我愈發覺得，這本書不僅僅是關於一個人，更是關於一種精神的傳承。書中對喬布斯早期在科技浪潮中摸索前進的描寫，那種對未知的好奇，對技術的純粹熱愛，讓我仿佛看到瞭那個充滿無限可能的年代。他不受傳統束縛，勇於打破界限，這種精神，正是推動人類進步的源泉。 他對待産品的態度，可以用“虔誠”來形容。每一次産品的發布，都像是一次對完美的獻祭。他追求的不是利潤最大化，而是用戶體驗的極緻化。這種“以用戶為中心”的理念，在那個時代是極其超前的，如今更是所有偉大公司奉行的圭臬。書中對他被逐齣蘋果後的經曆，以及他如何在NeXT和Pixar中繼續探索的描述，充滿瞭勵誌的力量。這並非一次簡單的跌倒，而是一次鳳凰涅槃的磨礪，讓他對人生、對事業有瞭更深刻的理解。他最終迴歸蘋果，那種“王者歸來”的氣勢，以及他如何將蘋果打造成市值最高的公司之一，都足以載入史冊。

評分☆☆☆☆☆

《喬布斯傳：神一樣的男人 淺灰色》這本書，帶給我一種前所未有的閱讀體驗，仿佛置身於那個充滿變革的時代，親曆著科技浪潮的每一次湧動。書中對喬布斯性格的刻畫，極其生動且多維度，既有他天纔的一麵，又有他作為凡人的復雜與矛盾。我特彆喜歡書中描述他與設計團隊溝通的場景，那種對美學極緻的追求，對用戶體驗的洞察，讓人嘆為觀止。他不是一個簡單的技術愛好者，他更像是一位藝術傢，將科技的冰冷與藝術的溫度完美融閤，創造齣瞭觸動人心的産品。 他對於“用戶體驗”的理解，超越瞭那個時代所有人的想象。他堅信，産品不僅僅是功能堆砌，更是用戶情感的延伸。書中無數次強調他對於産品細節的近乎苛刻的要求，從每一個按鈕的觸感，到每一個圖標的色彩，都力求完美。這種精神，讓我在看待身邊的事物時，也開始更加注重細節，思考“好”與“更好”之間的差距。他被逐齣蘋果後的經曆，展現瞭他驚人的復原能力和對夢想的執著，這部分讀來讓我熱血沸騰，也深刻理解瞭“失敗是成功之母”這句話的真諦。

評分☆☆☆☆☆

讀完《喬布斯傳：神一樣的男人 淺灰色》，心中激蕩的依舊是那股難以言喻的震撼。這本書給我的感受，遠不止於講述一個偉人的生平，它更像是一麵鏡子，映照齣我們內心深處對創新、對極緻、對“改變世界”的渴望。從書中描繪的少年時期，那種叛逆、不羈，對藝術和科技同樣著迷的特質，就已經讓人看到瞭日後那個喬布斯基因中的獨特之處。他不按常理齣牌，不畏權威，甚至帶著點孩童般的固執，但正是這種“瘋狂”，纔孕育瞭後來顛覆行業的力量。 讀到他早期的創業曆程，那種在車庫裏揮灑汗水的激情，那種對産品細節吹毛求疵的偏執，都讓我深刻理解瞭“工匠精神”在現代商業中的意義。他不僅僅是在製造産品，他是在創造一種體驗，一種與用戶情感共鳴的連接。這種精神，在如今這個追求效率和規模的時代，顯得尤為珍貴。書中對他被蘋果驅逐，又在NeXT和Pixar重拾輝煌的描寫，更是充滿瞭戲劇性。這並非簡單的失敗與復齣，而是一個人如何在逆境中不斷學習、反思、成長，最終涅槃重生的過程。他的韌性，他永不放棄的信念，足以激勵無數在事業路上遇到挫摺的人。

評分☆☆☆☆☆

《喬布斯傳：神一樣的男人 淺灰色》，這本書帶給我的衝擊，是那種從心底湧起的對“改變”的敬畏。它讓我看到瞭一個普通人如何通過不懈的努力和獨特的視角，最終成為改變世界的力量。書中對喬布斯早期創業的描繪，那種充滿理想主義和技術狂熱的氛圍，令人心馳神往。他不僅僅是一個商人，他更像是一個夢想傢，一個對未來有著清晰預見的先知。 他對於用戶需求的洞察，並非來自於市場調研，而是來自於他內心深處對“好”的定義。他創造的産品，往往不是人們當時所需要的，而是他們未來一定會想要的。這種超前的眼光，這種對未來的預判能力，是很多人望塵莫及的。書中關於他與競爭對手之間的博弈，以及他對産品保密性的極端重視，都展現瞭他作為商業巨鰐的精明與策略。他深知，保護創新，就是保護自己的未來。他的迴歸，更是充滿瞭傳奇色彩，那份重塑蘋果的決心，讓人看到瞭一個真正“神一樣”的魄力。

評分☆☆☆☆☆

這本《喬布斯傳：神一樣的男人 淺灰色》，不僅僅是一本傳記，它更像是一堂關於領導力、創新和堅持的深度課程。我尤其被書中描繪的喬布斯在蘋果早期，那種“隻做對的事，然後把事情做到極緻”的態度所打動。他敢於挑戰行業的既定規則，敢於打破陳規，甚至不惜與所有人為敵，也要堅持自己的理念。這種“偏執”，在我看來，是創新者身上不可或缺的特質。 他對於産品發布的每一個細節的把控，那種如同精心編排的舞颱劇一般的演示，不僅是為瞭推銷産品，更是為瞭傳達一種“未來已來”的願景。他用一種近乎宗教布道的方式，將科技的魅力和産品的價值傳遞給大眾。書中對他與員工之間關係的描寫，雖然時而嚴厲，但更多的是一種對極緻的共同追求。他像一位嚴苛的導師，不斷激勵著團隊超越自我，挑戰不可能。讀到他重返蘋果，力挽狂瀾的故事，讓我看到瞭一個領導者如何憑藉遠見卓識和強大的執行力，將一個瀕臨破産的公司重新帶迴巔峰。