乔布斯传：神一样的男人 浅灰色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 子午图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511339607

商品编码：14360416777

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：544

内容简介

　　《乔布斯传：神一样的男人》叙述了乔布斯曲折的经历和复杂的个性，分析了他人生中难以被人理解的几大疑点，可称为内容*全面、客观的乔布斯传记。

目录

命运捉弄与补偿
苹果双雄初会
何处安放躁动之心
创立苹果公司
苹果二代风暴
巅狂的“丽萨”
苹果一鸣惊人
划时代的麦金塔
与比尔·盖茨的杯葛
中失控
惨遭苹果遗弃
NeXT，下一站
再次走麦城
迷雾中漂流挣扎
捡来的
苹果真神归位
非同凡“想”
光彩夺目的皮克斯
植入乔布斯DNA
音乐数字
对音乐的迷恋与推广
死神的初访
改写历史的iPhone
与死神抗争
iPad平板狂潮
外交与内政
进入
重回上帝怀抱
情、爱情与婚姻
乔布斯的遗产
乔布斯和苹果的创新大事记

精彩书摘

　　创立苹果公司
　　热浪滚滚的时代
　　“那时，有些奇妙的事情正在发生……”
　　——在回忆20世纪70年代的时候，乔布斯如是说
　　20世纪70年代是一个迷茫的年代。在这个时代中，美国经历了文化飓风的侵袭，传统的观念受到了猛烈冲击。首先，时任总统的理查德·米尔豪斯·尼克松忽然成为了奸邪之徒，被讽刺漫画家多次画漫画进行嘲讽、调侃；接着对越南的战争陷入僵局，人们对于这次战争的必要性产生怀疑；然后航天事业也出现问题，本打算载人登陆月球的阿波罗13号4个发动机中有3个都出现了故障，3个氧气库中有2个失灵。
　　20世纪70年代也是一个自由的年代，60年代为人们所推崇的偶像忽然都消失了。1971年4月10日，披头士乐队宣布解散，接着9月18日，把吉他玩得出神入化吉米，亨德里克斯去世了，随后10月4日，史上伟大的白人摇滚女歌手贾尼斯·乔普林也离开了人世……偶像的消失，让人们陷入了恐慌和不安中，但是这样的恐慌和不安，也让人们有机会从传统的思维中跳出来，让思想重获自由。而这样自由的氛围充分地促进了科技产业的发展。
　　尽管1971年的时候，（电子新闻》上已经使用了“硅谷”这个名字，但是到1975年时，仍然只有少数报刊杂志将圣克拉拉谷称为“硅谷”，然而这丝毫也不影响电子产业在当地如火如荼地发展。经过二十多年发展，电子公司、微芯片制造商和计算机公司在硅谷已经遍地都是，产业集聚已经初步形成。这种产业集聚让这里的科技氛围非常浓厚，可以说，在那里你随便走进一户人家里，那家的主人都能给你讲一通电子原理。这种浓郁的科技氛围，也吸引了电子黑客的集聚。那是一个技术黑客的黄金时代，来自不同行业、不同年龄的黑客，都聚集在硅谷讨论问题，交流经验，他们有的是特立独行的工程师，有的是的游戏玩家，有的是电话飞客，有的是业余电子爱好者……他们组成了各样的小团体。在所有的团体中，有一个专门研究迷幻药的准学术性团体非常引人注目。
　　一个准学术性团体专门研究迷幻药的效果·法律会允许这样的团体存在吗·是的，在现在这是不可想象的，但是在那时却是很正常的，毕竟那是一个迷茫而自由的时代，人们在迷幻中寻找着精神上的启蒙。这个团体中可谓卧虎藏龙，它的成员有来自帕罗奥图增强研究中心的道格·恩格尔巴特。他是电脑界的一位奇才，也是人机交互方面的大师。他一生都在研究计算机，出版了30多本书，获得了20多项专利，现在计算机所拥有的基本功能，例如视窗、文字处理、在线呼叫集成、共享屏幕的远程会议等都是他发明的，但是他被世人记住却是因为他所有发明中微不足道的一项——鼠标。他在1968年就发明了鼠标，只是一直都躺在研究中心里，没能够普及，一直到1984年乔布斯推出麦金塔电脑后，鼠标这一称谓才闻名，而他也才名扬天下。它的成员还有肯·凯西，他曾在斯坦福大学学习写作，当时学校的附属医院精神病研究所在搞一项关于迷幻药的实验，参加实验的人员每天可以获得75美元的报酬，于是凯西就加入了这个实验，并对这个实验着了迷。学校的实验结束后，他开始自己实验致幻剂LSD（麦角酰二乙胺，一种强致幻剂，能使听觉、视觉出现错乱，产生逼真幻觉、时空扭曲等生理反应，这种药在当时还不是违禁品）的致幻效果。他的批实验人员就是“感恩而死”乐队的前身“巫师”乐队的成员，他这种将音乐和致幻剂结合的做法成就了后来的迷幻摇滚。他后来还以自己吸食迷幻药后走进精神病患者内心的经历，写成了那本的小说《飞越疯人院》。
　　那是一个文化交锋的年代，湾区的嬉皮士运动、伯克利的言论自由运动，都在如火如茶地进行。这两种运动，刺激着人们追求自我实现和心灵的启迪，于是禅宗和印度教、冥想和瑜伽、原始尖叫和感觉剥夺、伊莎兰法和休克法等有助于自我启蒙的方法纷纷涌现。
　　刚开始的时候，嬉皮士和电脑并没有多少交集，他们甚至认为电脑是奥威尔式的专制统治工具，是五角大楼和统治阶级才会使用的工具。历史学家刘易斯·芒福德就曾在《机器神话》书中说：“电脑正在蚕食我们的自由，损害正确的人生价值观。”
　　但是到20世纪70年代初期，人们对于电脑的看法开始发生改观。约翰·马尔科夫是《时代》杂志的撰稿人，主要负责撰写科技类的文章，他一直都非常关注科技对于的影响，他撰写有一本关于非主流文化与电脑产业的书《睡鼠说了什么》，在书中，他写道：“计算机的身份已经逐渐从被当作官僚机构的控制工具转变为了展示个人表达与自由解放的工具，人们对于它的态度也从初的不屑一顾变为欣然接受。”美国当代诗人理查德·布劳提根1967年创作了一首关于计算机的诗，他在诗中描述了这样的场景，当蒂莫西·利里（1920年10月22日～1996年5月31日，美国心理学家、作家，以其晚年对迷幻药的研究而知名）大声地告诉，个人电脑已经替代迷幻药控制了人脑，并将他那句言论改写成“开机，启动，接入”（turnon，bootup，jackin）时，电脑致幻便已经得到证实。后来和乔布斯成为朋友的U2乐队主唱波诺这样解释为什么是来自湾区的非主流人士拉开了个人电脑产业的序幕：“之所以那些跟着摇滚摇头晃脑，吸着大麻、衣衫不整的嬉皮士们开创了21世纪，是因为他们看待问题的角度和常人不同，能看到事物的另外一面。而在美国或的其他地方都没有这种思维方式生活的土壤，或早早地将这种思维扼杀在了摇篮里。但迷茫而自由的60、70年代，则刚好将人们从原来的思维模式中解放了出来，为想象未来插上了翅膀。”
　　处于这种环境中的乔布斯，有着一颗躁动不安的心，他总觉得在这样的环境中，自己不应该是毫无作为的，他内心始终涌动着一股热情，一股改变的热情，只是他还没有找到改变这个的途径。当时的他会在早晨的时候冥想，白天的时候去斯坦福大学旁听，晚上的时候去雅达利工作，同时梦想着创办自己的事业。他曾经这样回忆自己当时所处的那个时代：“那是一个神奇的时代。它孕育了好的音乐，例如感恩而死，杰弗逊飞船乐队、琼·贝兹、詹尼斯·乔普林等；它哺育了改变的集成电路；它滋生了的反主流文化杂志《概览》。”
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前言/序言

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《光影流转：电影工业的百年变迁》 一、序章：无声的革命与光影的诞生 在十九世纪末的巴黎，卢米埃尔兄弟的摄影机滴答作响，捕捉下了火车站上人潮涌动的瞬间。这不仅仅是一项技术发明，它是一扇通往全新世界的窗口，一扇让时间停驻、让想象具象化的魔术之门。本书将追溯电影艺术的萌芽阶段，从早期的“幻灯片放映”到爱迪生发明的“视镜”（Kinetoscope），再到真正意义上的“活动电影”（Cinematographe）。我们将深入探讨梅里爱（Georges Méliès）如何将电影从记录工具转变为叙事魔术，他如何在无意中发明了特效，为后来的叙事电影奠定了基石。这不是一部枯燥的技术史，而是一曲关于人类如何用光和影来模仿现实、超越现实的赞歌。 二、默片时代的黄金岁月：视觉叙事的巅峰 进入二十世纪初，电影迅速成为一种全球性的娱乐现象。在默片时代，导演们面临着一个巨大的挑战：如何在没有对白的情况下，清晰、有效地讲述复杂的故事？答案在于对视觉语言的极致探索。 本章将聚焦于大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）的革新性贡献。他的鸿篇巨制《一个国家的诞生》和《腐败的荷兰》虽然在主题上存在巨大争议，但其在蒙太奇（Montage）技巧上的运用——如交叉剪辑、景深镜头和特写镜头——彻底改变了电影的语法。蒙太奇不再仅仅是镜头的简单拼接，而成为表达情感、建立节奏和推动情节的核心工具。 同时，我们将目光投向欧洲大陆。德国表现主义电影（German Expressionism）在《卡里加里博士的小屋》和《诺斯费拉图》中，用扭曲的布景、强烈的明暗对比和夸张的表演，展现了战后德国社会普遍的焦虑与不安。而在苏联，谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）则将蒙太奇理论推向了哲学高度，主张“知识的碰撞”——即通过镜头的并置产生新的意义，这为后来的艺术电影和纪录片创作提供了不竭的源泉。默片时代是纯粹视觉叙事和电影语言构建的黄金时期，它证明了电影是一种超越语言的普世艺术。 三、有声电影的“震动”与好莱坞的崛起 1927年，《爵士乐之王》的问世，如同投向宁静湖面的一颗巨石，彻底打破了默片时代的平衡。声音的引入，是电影史上最剧烈的一次技术与艺术的碰撞。 初期，有声电影带来了诸多混乱：演员们因为不适应麦克风位置而动作僵硬，许多拥有优美嗓音的默片明星因为口音或音质不佳而被淘汰。本章将详细剖析这一过渡期，包括如何克服技术难题（如“笨重的摄影机箱”），以及声音如何反过来限制了早期导演的镜头运动。 然而，声音也催生了全新的类型片：歌舞片（Musicals）的繁荣、黑色电影（Film Noir）对低沉对话和环境音的精妙运用，以及对白在喜剧中的决定性作用。 伴随着有声化的浪潮，好莱坞制片厂体系（Studio System）达到了其巅峰。福克斯、米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂，如同工业巨头，掌控了从演员合同到影院发行的全部链条。我们将深入研究这种“流水线作业”模式的运作机制，它如何保证了稳定的商业产出，同时也对艺术创造力构成了怎样的制约。 四、新浪潮的冲击：对既有传统的反叛 二战结束后，全球的电影生态开始发生深刻变化。旧有的叙事模式和好莱坞的标准化生产方式，在经历过战争洗礼的知识分子眼中，显得日益陈旧和虚假。 法国新浪潮（Nouvelle Vague）成为了这场反叛的先锋。以特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard）为代表的“左岸派”影评人，摇身一变成为导演。他们高举“作者论”（Auteur Theory），主张导演才是电影真正的作者，而非制片厂。他们用手持摄影机拍摄、即兴表演、打破第四面墙，将电影的制作过程本身也纳入叙事之中。他们的作品充满了对现代人疏离感、存在主义哲学的探讨，以及对电影史的直接致敬与戏仿。 与此同时，意大利的新现实主义（Italian Neorealism）则将镜头对准了普通民众的贫困和挣扎，用非职业演员和实景拍摄，挑战了好莱坞的造梦工厂，强调“生活本身就是最好的剧本”。这种对真实世界的回归，极大地拓宽了电影的主题范围和审美边界。 五、类型片的解构与重构：全球视野下的电影语言 随着电视的普及，电影工业不得不重新思考自己的价值定位。它不能仅仅提供故事，更需要提供体验。 在六七十年代，好莱坞进入了“新好莱坞”时期，导演们——如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格——深受欧洲艺术电影的影响，他们带着强烈的个人风格和对社会议题的深刻反思，重新定义了美国电影。他们开始解构和颠覆经典的类型片框架，让西部片、黑帮片充满了道德的模糊性。 本章也将涵盖对日本电影的深入分析，从黑泽明对西方文学的成功本土化改编，到小津安二郎对家庭结构与时间流逝的极简主义表达，展示了非西方文化语境下，电影如何发展出独特的美学体系。 此外，我们将讨论类型片（Genre）的生命力。无论是惊悚片如何利用声音和心理暗示来控制观众情绪，还是科幻片如何映射当时的科技恐惧和乌托邦/反乌托邦设想，类型片一直是检验和反映社会思潮的最佳容器。本书将分析经典类型片是如何被不断地解构、模仿、致敬，直至被重新发明。 六、数字时代的变革与未来：体验的碎片化与沉浸感 进入二十一世纪，数字技术彻底改变了电影的生产、发行和消费方式。从胶片到像素，电影的物理属性被彻底解放。 数字摄影机带来的低成本和高便捷性，极大地降低了独立电影制作的门槛，使得更多元的“声音”得以浮现。然而，特效技术的爆炸式发展（CGI），也使得“真实”的概念变得模糊。观众不再仅仅被故事吸引，更被沉浸式的视觉奇观所捕获，这导致了超级英雄电影和大型IP系列的主导地位。 本书的最后部分将探讨流媒体平台（Streaming Platforms）对院线发行制度的冲击。发行周期的缩短、家庭影院的升级，以及算法推荐对观众观影选择的影响，正在重塑我们定义“电影体验”的方式。电影艺术是否正在从公共的、共享的仪式，转向私人的、碎片化的消费行为？ 《光影流转》试图描绘的，是一部宏大而精微的史诗：它关乎技术革新如何催生艺术表达，关乎一代代创作者如何反抗既有规范，关乎光影如何捕捉人类最深层的欲望、恐惧与梦想。它不仅仅是关于“谁拍了什么”，更是关于“我们如何看待世界”。

评分☆☆☆☆☆

这本《乔布斯传：神一样的男人 浅灰色》，不仅仅是一本传记，它更像是一堂关于领导力、创新和坚持的深度课程。我尤其被书中描绘的乔布斯在苹果早期，那种“只做对的事，然后把事情做到极致”的态度所打动。他敢于挑战行业的既定规则，敢于打破陈规，甚至不惜与所有人为敌，也要坚持自己的理念。这种“偏执”，在我看来，是创新者身上不可或缺的特质。 他对于产品发布的每一个细节的把控，那种如同精心编排的舞台剧一般的演示，不仅是为了推销产品，更是为了传达一种“未来已来”的愿景。他用一种近乎宗教布道的方式，将科技的魅力和产品的价值传递给大众。书中对他与员工之间关系的描写，虽然时而严厉，但更多的是一种对极致的共同追求。他像一位严苛的导师，不断激励着团队超越自我，挑战不可能。读到他重返苹果，力挽狂澜的故事，让我看到了一个领导者如何凭借远见卓识和强大的执行力，将一个濒临破产的公司重新带回巅峰。

评分☆☆☆☆☆

细细品味《乔布斯传：神一样的男人 浅灰色》，我愈发觉得，这本书不仅仅是关于一个人，更是关于一种精神的传承。书中对乔布斯早期在科技浪潮中摸索前进的描写，那种对未知的好奇，对技术的纯粹热爱，让我仿佛看到了那个充满无限可能的年代。他不受传统束缚，勇于打破界限，这种精神，正是推动人类进步的源泉。 他对待产品的态度，可以用“虔诚”来形容。每一次产品的发布，都像是一次对完美的献祭。他追求的不是利润最大化，而是用户体验的极致化。这种“以用户为中心”的理念，在那个时代是极其超前的，如今更是所有伟大公司奉行的圭臬。书中对他被逐出苹果后的经历，以及他如何在NeXT和Pixar中继续探索的描述，充满了励志的力量。这并非一次简单的跌倒，而是一次凤凰涅槃的磨砺，让他对人生、对事业有了更深刻的理解。他最终回归苹果，那种“王者归来”的气势，以及他如何将苹果打造成市值最高的公司之一，都足以载入史册。

评分☆☆☆☆☆

《乔布斯传：神一样的男人 浅灰色》，这本书带给我的冲击，是那种从心底涌起的对“改变”的敬畏。它让我看到了一个普通人如何通过不懈的努力和独特的视角，最终成为改变世界的力量。书中对乔布斯早期创业的描绘，那种充满理想主义和技术狂热的氛围，令人心驰神往。他不仅仅是一个商人，他更像是一个梦想家，一个对未来有着清晰预见的先知。 他对于用户需求的洞察，并非来自于市场调研，而是来自于他内心深处对“好”的定义。他创造的产品，往往不是人们当时所需要的，而是他们未来一定会想要的。这种超前的眼光，这种对未来的预判能力，是很多人望尘莫及的。书中关于他与竞争对手之间的博弈，以及他对产品保密性的极端重视，都展现了他作为商业巨鳄的精明与策略。他深知，保护创新，就是保护自己的未来。他的回归，更是充满了传奇色彩，那份重塑苹果的决心，让人看到了一个真正“神一样”的魄力。

评分☆☆☆☆☆

读完《乔布斯传：神一样的男人 浅灰色》，心中激荡的依旧是那股难以言喻的震撼。这本书给我的感受，远不止于讲述一个伟人的生平，它更像是一面镜子，映照出我们内心深处对创新、对极致、对“改变世界”的渴望。从书中描绘的少年时期，那种叛逆、不羁，对艺术和科技同样着迷的特质，就已经让人看到了日后那个乔布斯基因中的独特之处。他不按常理出牌，不畏权威，甚至带着点孩童般的固执，但正是这种“疯狂”，才孕育了后来颠覆行业的力量。 读到他早期的创业历程，那种在车库里挥洒汗水的激情，那种对产品细节吹毛求疵的偏执，都让我深刻理解了“工匠精神”在现代商业中的意义。他不仅仅是在制造产品，他是在创造一种体验，一种与用户情感共鸣的连接。这种精神，在如今这个追求效率和规模的时代，显得尤为珍贵。书中对他被苹果驱逐，又在NeXT和Pixar重拾辉煌的描写，更是充满了戏剧性。这并非简单的失败与复出，而是一个人如何在逆境中不断学习、反思、成长，最终涅槃重生的过程。他的韧性，他永不放弃的信念，足以激励无数在事业路上遇到挫折的人。

评分☆☆☆☆☆

《乔布斯传：神一样的男人 浅灰色》这本书，带给我一种前所未有的阅读体验，仿佛置身于那个充满变革的时代，亲历着科技浪潮的每一次涌动。书中对乔布斯性格的刻画，极其生动且多维度，既有他天才的一面，又有他作为凡人的复杂与矛盾。我特别喜欢书中描述他与设计团队沟通的场景，那种对美学极致的追求，对用户体验的洞察，让人叹为观止。他不是一个简单的技术爱好者，他更像是一位艺术家，将科技的冰冷与艺术的温度完美融合，创造出了触动人心的产品。 他对于“用户体验”的理解，超越了那个时代所有人的想象。他坚信，产品不仅仅是功能堆砌，更是用户情感的延伸。书中无数次强调他对于产品细节的近乎苛刻的要求，从每一个按钮的触感，到每一个图标的色彩，都力求完美。这种精神，让我在看待身边的事物时，也开始更加注重细节，思考“好”与“更好”之间的差距。他被逐出苹果后的经历，展现了他惊人的复原能力和对梦想的执着，这部分读来让我热血沸腾，也深刻理解了“失败是成功之母”这句话的真谛。