漫步東京器皿 2017改訂版 東京うつわさんぽ 生活書圖書日文原版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 光村推古書院

ISBN：9784838105625

商品編碼：14392594302

包裝：平裝

開本：21 x 15 x 1 cm

齣版時間：2017-04-24

頁數：128

正文語種：日語

東京近郊のうつわショップ&スポット90軒紹介。 素敵な器とともに暮らす生活が送れるように。 「日本のうつわ?作傢のうつわ」「世界のうつわと古いもの」「うつわづかいが素敵な料理店」をそれぞれ紹介。 2014年に齣版した『東京うつわさんぽ』を新の情報に改訂。

単行本（ソフトカバー）: 128ページ
齣版社: 光村推古書院; 改訂版 (2017/4/24)
言語: 日本語
ISBN-10: 4838105622
ISBN-13: 978-4838105625
発売日： 2017/4/24
商品パッケージの寸法: 21 x 15 x 1 cm

東京器皿漫步：在日常與匠心之間尋覓器物的靈魂 （副標題：一本關於日本傳統與現代器皿美學的深度探索） 本書並非關於2017年特定版本“漫步東京器皿”的介紹，而是一部旨在引導讀者深入理解日本器皿文化、美學哲學及其在現代生活中的實踐與傳承的指南。我們聚焦於日本從古至今，不同地域、流派的陶藝、漆器、玻璃器皿等，探索它們如何融入日本人的日常生活，並成為連接人與自然、過去與現在的媒介。 第一章：器物之源——日本美學與器皿哲學的交匯 日本的器皿文化根植於其獨特的自然觀和審美情趣。“物哀”（もののあわれ）的感傷之美、侘寂（わびさび）對不完美和無常的欣賞，以及“間”（ま）的空間哲學，無不體現在器皿的製作與使用之中。 本章將追溯日本器皿的起源，從繩文時代的粗獷陶器，到彌生時代的實用需求，再到佛教傳入對茶道的深刻影響。我們將詳細解析“茶之精神”如何催生瞭樂燒（Raku）的隨性與瞬間之美，以及韆利休對“不完全的完美”的追求如何塑造瞭日後器皿設計的核心精神。 關鍵詞解析： 侘寂（Wabi-Sabi）、間（Ma）、幽玄（Yūgen）、本色（Shikisai）。 案例分析： 桃山時代的名茶碗，探討其釉色、器形和火痕所蘊含的哲學意境。 第二章：地域的烙印——日本本土陶藝流派的巡禮 日本的陶器並非鐵闆一塊，而是隨著地理環境、粘土特性和地方習俗形成瞭絢爛多彩的流派體係。本書將帶領讀者進行一場跨越地域的“器皿朝聖之旅”，感受不同地域如何以其獨特的風土孕育齣風格迥異的器物。 1. 關東與中部地區：現代性與傳統的張力 益子燒（Mashiko-yaki）： 探索民藝運動對其産生的深遠影響，如何從鄉村手工藝走嚮國際視野，強調實用性和樸素的美感。 信樂燒（Shigaraki-yaki）： 聚焦其古樸的“自然釉”和粗糲的質地，分析其如何迴應瞭現代人對“原始感”的嚮往。 2. 西部與九州地區：曆史的沉澱與外來影響 有田燒（Arita-yari）與伊萬裏燒（Imari-yaki）： 深入研究這些瓷器如何因應江戶時代對中國景德鎮工藝的學習與超越，以及它們作為早期對外貿易主角的曆史地位。分析其精美的彩繪技法——柿右衛門和金襴手。 薩摩燒（Satsuma-yaki）： 探討其精細的雕刻和象牙白釉，以及在明治維新後，如何適應西方審美需求而進行風格轉變。 3. 京都與周邊：宮廷雅緻的傳承 清水燒/京燒（Kyo-yaki）： 這一流派的特點是兼容並蓄，既有細膩的彩繪，也吸收瞭地方特色。分析其如何服務於京都貴族和茶道上流階層，代錶瞭精緻主義的典範。 第三章：從餐桌到茶室——器皿在日常中的功能與布局 器皿不僅僅是容器，它們是參與日常生活的“演員”。本章著重探討日本器皿如何根據季節、食物種類和使用場閤進行精妙的搭配和選擇，體現“款待”精神。 季節的敘事： 探討春日使用的淺色、透明器皿如何襯托櫻花與新綠；鞦季偏愛深沉、土色的陶器如何烘托豐收的溫暖。介紹“八寸”的季節性變化。 食與器的對應原則： “持重”與“輕盈”： 何時選擇厚重的碗來強調食物的份量，何時選擇輕薄的碟子來展現食物的精緻。 “高低錯落”的擺盤藝術： 介紹“高低差”和“餘白”在餐桌布局中的重要性，如何引導食客的視綫。 “器替”與“器閤”： 探討是追求器皿風格的完全統一，還是通過對比來創造視覺焦點。 第四章：現代的呼吸——當代器皿設計師與工作室的探索 日本的手工藝並未固步自封，新一代的陶藝傢和設計師正將傳統技藝與當代生活方式、環保理念相結閤，創造齣新的美學形態。 本章將關注那些在傳統中尋求突破的當代創作者群體。他們可能正在使用電窯而非傳統登窯，可能將傳統紋飾簡化為極簡的幾何綫條，或是將玻璃吹製技術應用於全新的器皿形態。 新興流派的崛起： 介紹那些注重功能性、極簡主義設計，並深受北歐設計影響的日本新生代陶藝傢。 手作的市場生態： 分析當代器皿店（如選物店、畫廊）在日本城市中的角色，它們如何成為連接創作者與消費者的橋梁，並推廣一種更注重“擁有品質而非數量”的生活哲學。 結語：器物的人性化——觸摸時間的痕跡 最終，日本器皿的美感並非在於其是否昂貴或稀有，而在於其在使用過程中，與人接觸所産生的細微變化——釉色的變化、細微的磨損、被反復撫摸而留下的溫潤光澤。這些痕跡，是時間賦予器物的人性化印記。本書希望激發讀者在未來的每一次使用中，都能停下來，感受手中器皿所承載的工匠之心與生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太精美瞭，拿在手裏就像是捧著一件藝術品。封麵選用的紙張質感厚實，略帶啞光的觸感讓人愛不釋手，那種低調的優雅感一下子就抓住瞭我的心。特彆是書脊的處理，綫條流暢，字體排版也很有匠心，即便是隨便放在書架上，它也是一道亮麗的風景綫。我常常忍不住會花時間去摩挲封麵上的每一個細節，那種對美的執著，從書的外在就已經體現得淋灕盡緻。而且，這本書的開本選擇也非常得當，既方便攜帶，又保證瞭內頁圖片展示的視覺衝擊力，那種恰到好處的平衡感，讓人覺得作者在製作這本書的每一個環節都傾注瞭全部的心血和對“器皿”這份熱愛。這種對細節的極緻追求，讓我對書的內容更加充滿瞭期待，仿佛每一次翻閱都能帶來新的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於它真正做到瞭“生活化”與“專業性”的完美融閤。它沒有將器皿塑造成高高在上的藝術品，而是提醒我們，那些精心製作的碗碟杯盞，終究是為瞭承載日常的美味與生活的點滴溫暖。讀完全書後，我對“美”的理解也變得更加寬廣瞭，不再局限於華麗的外錶，而是開始欣賞那些實用性與設計美學完美統一的物件。它激發瞭我對自己傢中現有餐具的重新審視和珍惜，也讓我對未來添置器皿有瞭更明確的方嚮——追求那種能經得起時間考驗，並且在使用過程中能持續帶來愉悅感的“器物”。這本書帶來的，是一種生活態度的轉變，它教會我如何更慢、更專注地去“使用”和“感受”身邊的一切美好。

評分☆☆☆☆☆

內頁的攝影作品簡直是視覺盛宴，每一張照片都仿佛在訴說一個關於光影、材質與形狀的哲學。那些器皿在不同的光綫下呈現齣的肌理和色澤被捕捉得極為精準，沒有任何多餘的修飾或矯揉造作的布景，乾淨、純粹，完全突顯瞭器皿本身的美感。攝影師對於“留白”的運用達到瞭爐火純青的地步，大量的留白不僅讓畫麵呼吸順暢，更進一步烘托齣瞭主角的質感，營造齣一種寜靜緻遠的禪意。我特彆欣賞那些微距鏡頭下的細節捕捉，那些放大後纔顯現齣來的細微的砂粒、氣泡或手捏的痕跡，無聲地展示瞭時間的沉澱與手藝人的功力。可以說，這些照片本身就是極高水平的藝術作品，極大地提升瞭整本書的收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

從內容組織上來看，這本書的編排邏輯體現瞭極高的成熟度。它並非簡單地羅列器皿圖片，而是巧妙地將地域、器型、用途乃至曆史背景進行瞭串聯，形成瞭一張富有層次感的“東京器皿地圖”。這種結構化的敘事方式，讓讀者在欣賞美的同時，也能建立起清晰的知識框架，明白瞭為什麼東京這座城市會有如此豐富的器皿文化沉澱。翻閱的過程中，我能明顯感受到作者在導覽我們從繁華的都市走嚮那些隱藏在小巷深處的、專注於傳統技藝的工坊，這種探索的樂趣被設計得非常到位。它不僅僅是一本工具書，更像是一份精心策劃的文化漫步指南，引導著我們用更專業的眼光去重新審視日常生活中的那些物件。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述風格非常獨特，它不像那種教科書式的介紹，而是更像一位老朋友在耳邊輕聲細語地分享著她的私房發現。作者的筆觸細膩又帶著一種鬆弛的幽默感，讀起來絲毫沒有壓力，反而讓人感到無比的放鬆和親切。她對那些小小器皿的描述，往往能抓住那些我們平時容易忽略的“靈魂”所在，比如某件茶碗上那道不經意的釉色變化，或是某個盤子邊緣那微微的弧度，都被她賦予瞭生命和故事。這種帶有溫度的文字，讓我仿佛也能感受到創作者在製作時的心境和那份獨有的“手作之美”。每次讀完一段，我都會放下書本，閉上眼睛，在腦海中勾勒齣那個被文字描繪齣來的器皿的立體形象，那份沉浸式的閱讀體驗，是其他很多同類書籍無法給予的。