漫步东京器皿 2017改订版 東京うつわさんぽ 生活书图书日文原版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 光村推古書院

ISBN：9784838105625

商品编码：14392594302

包装：平装

开本：21 x 15 x 1 cm

出版时间：2017-04-24

页数：128

正文语种：日语

東京近郊のうつわショップ&スポット90軒紹介。 素敵な器とともに暮らす生活が送れるように。 「日本のうつわ?作家のうつわ」「世界のうつわと古いもの」「うつわづかいが素敵な料理店」をそれぞれ紹介。 2014年に出版した『東京うつわさんぽ』を新の情報に改訂。

単行本（ソフトカバー）: 128ページ
出版社: 光村推古書院; 改訂版 (2017/4/24)
言語: 日本語
ISBN-10: 4838105622
ISBN-13: 978-4838105625
発売日： 2017/4/24
商品パッケージの寸法: 21 x 15 x 1 cm

东京器皿漫步：在日常与匠心之间寻觅器物的灵魂 （副标题：一本关于日本传统与现代器皿美学的深度探索） 本书并非关于2017年特定版本“漫步东京器皿”的介绍，而是一部旨在引导读者深入理解日本器皿文化、美学哲学及其在现代生活中的实践与传承的指南。我们聚焦于日本从古至今，不同地域、流派的陶艺、漆器、玻璃器皿等，探索它们如何融入日本人的日常生活，并成为连接人与自然、过去与现在的媒介。 第一章：器物之源——日本美学与器皿哲学的交汇 日本的器皿文化根植于其独特的自然观和审美情趣。“物哀”（もののあわれ）的感伤之美、侘寂（わびさび）对不完美和无常的欣赏，以及“间”（ま）的空间哲学，无不体现在器皿的制作与使用之中。 本章将追溯日本器皿的起源，从绳文时代的粗犷陶器，到弥生时代的实用需求，再到佛教传入对茶道的深刻影响。我们将详细解析“茶之精神”如何催生了乐烧（Raku）的随性与瞬间之美，以及千利休对“不完全的完美”的追求如何塑造了日后器皿设计的核心精神。 关键词解析： 侘寂（Wabi-Sabi）、间（Ma）、幽玄（Yūgen）、本色（Shikisai）。 案例分析： 桃山时代的名茶碗，探讨其釉色、器形和火痕所蕴含的哲学意境。 第二章：地域的烙印——日本本土陶艺流派的巡礼 日本的陶器并非铁板一块，而是随着地理环境、粘土特性和地方习俗形成了绚烂多彩的流派体系。本书将带领读者进行一场跨越地域的“器皿朝圣之旅”，感受不同地域如何以其独特的风土孕育出风格迥异的器物。 1. 关东与中部地区：现代性与传统的张力 益子烧（Mashiko-yaki）： 探索民艺运动对其产生的深远影响，如何从乡村手工艺走向国际视野，强调实用性和朴素的美感。 信乐烧（Shigaraki-yaki）： 聚焦其古朴的“自然釉”和粗粝的质地，分析其如何回应了现代人对“原始感”的向往。 2. 西部与九州地区：历史的沉淀与外来影响 有田烧（Arita-yari）与伊万里烧（Imari-yaki）： 深入研究这些瓷器如何因应江户时代对中国景德镇工艺的学习与超越，以及它们作为早期对外贸易主角的历史地位。分析其精美的彩绘技法——柿右卫门和金襴手。 萨摩烧（Satsuma-yaki）： 探讨其精细的雕刻和象牙白釉，以及在明治维新后，如何适应西方审美需求而进行风格转变。 3. 京都与周边：宫廷雅致的传承 清水烧/京烧（Kyo-yaki）： 这一流派的特点是兼容并蓄，既有细腻的彩绘，也吸收了地方特色。分析其如何服务于京都贵族和茶道上流阶层，代表了精致主义的典范。 第三章：从餐桌到茶室——器皿在日常中的功能与布局 器皿不仅仅是容器，它们是参与日常生活的“演员”。本章着重探讨日本器皿如何根据季节、食物种类和使用场合进行精妙的搭配和选择，体现“款待”精神。 季节的叙事： 探讨春日使用的浅色、透明器皿如何衬托樱花与新绿；秋季偏爱深沉、土色的陶器如何烘托丰收的温暖。介绍“八寸”的季节性变化。 食与器的对应原则： “持重”与“轻盈”： 何时选择厚重的碗来强调食物的份量，何时选择轻薄的碟子来展现食物的精致。 “高低错落”的摆盘艺术： 介绍“高低差”和“余白”在餐桌布局中的重要性，如何引导食客的视线。 “器替”与“器合”： 探讨是追求器皿风格的完全统一，还是通过对比来创造视觉焦点。 第四章：现代的呼吸——当代器皿设计师与工作室的探索 日本的手工艺并未固步自封，新一代的陶艺家和设计师正将传统技艺与当代生活方式、环保理念相结合，创造出新的美学形态。 本章将关注那些在传统中寻求突破的当代创作者群体。他们可能正在使用电窑而非传统登窑，可能将传统纹饰简化为极简的几何线条，或是将玻璃吹制技术应用于全新的器皿形态。 新兴流派的崛起： 介绍那些注重功能性、极简主义设计，并深受北欧设计影响的日本新生代陶艺家。 手作的市场生态： 分析当代器皿店（如选物店、画廊）在日本城市中的角色，它们如何成为连接创作者与消费者的桥梁，并推广一种更注重“拥有品质而非数量”的生活哲学。 结语：器物的人性化——触摸时间的痕迹 最终，日本器皿的美感并非在于其是否昂贵或稀有，而在于其在使用过程中，与人接触所产生的细微变化——釉色的变化、细微的磨损、被反复抚摸而留下的温润光泽。这些痕迹，是时间赋予器物的人性化印记。本书希望激发读者在未来的每一次使用中，都能停下来，感受手中器皿所承载的工匠之心与生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格非常独特，它不像那种教科书式的介绍，而是更像一位老朋友在耳边轻声细语地分享着她的私房发现。作者的笔触细腻又带着一种松弛的幽默感，读起来丝毫没有压力，反而让人感到无比的放松和亲切。她对那些小小器皿的描述，往往能抓住那些我们平时容易忽略的“灵魂”所在，比如某件茶碗上那道不经意的釉色变化，或是某个盘子边缘那微微的弧度，都被她赋予了生命和故事。这种带有温度的文字，让我仿佛也能感受到创作者在制作时的心境和那份独有的“手作之美”。每次读完一段，我都会放下书本，闭上眼睛，在脑海中勾勒出那个被文字描绘出来的器皿的立体形象，那份沉浸式的阅读体验，是其他很多同类书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

从内容组织上来看，这本书的编排逻辑体现了极高的成熟度。它并非简单地罗列器皿图片，而是巧妙地将地域、器型、用途乃至历史背景进行了串联，形成了一张富有层次感的“东京器皿地图”。这种结构化的叙事方式，让读者在欣赏美的同时，也能建立起清晰的知识框架，明白了为什么东京这座城市会有如此丰富的器皿文化沉淀。翻阅的过程中，我能明显感受到作者在导览我们从繁华的都市走向那些隐藏在小巷深处的、专注于传统技艺的工坊，这种探索的乐趣被设计得非常到位。它不仅仅是一本工具书，更像是一份精心策划的文化漫步指南，引导着我们用更专业的眼光去重新审视日常生活中的那些物件。

评分☆☆☆☆☆

内页的摄影作品简直是视觉盛宴，每一张照片都仿佛在诉说一个关于光影、材质与形状的哲学。那些器皿在不同的光线下呈现出的肌理和色泽被捕捉得极为精准，没有任何多余的修饰或矫揉造作的布景，干净、纯粹，完全突显了器皿本身的美感。摄影师对于“留白”的运用达到了炉火纯青的地步，大量的留白不仅让画面呼吸顺畅，更进一步烘托出了主角的质感，营造出一种宁静致远的禅意。我特别欣赏那些微距镜头下的细节捕捉，那些放大后才显现出来的细微的砂粒、气泡或手捏的痕迹，无声地展示了时间的沉淀与手艺人的功力。可以说，这些照片本身就是极高水平的艺术作品，极大地提升了整本书的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它真正做到了“生活化”与“专业性”的完美融合。它没有将器皿塑造成高高在上的艺术品，而是提醒我们，那些精心制作的碗碟杯盏，终究是为了承载日常的美味与生活的点滴温暖。读完全书后，我对“美”的理解也变得更加宽广了，不再局限于华丽的外表，而是开始欣赏那些实用性与设计美学完美统一的物件。它激发了我对自己家中现有餐具的重新审视和珍惜，也让我对未来添置器皿有了更明确的方向——追求那种能经得起时间考验，并且在使用过程中能持续带来愉悦感的“器物”。这本书带来的，是一种生活态度的转变，它教会我如何更慢、更专注地去“使用”和“感受”身边的一切美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，拿在手里就像是捧着一件艺术品。封面选用的纸张质感厚实，略带哑光的触感让人爱不释手，那种低调的优雅感一下子就抓住了我的心。特别是书脊的处理，线条流畅，字体排版也很有匠心，即便是随便放在书架上，它也是一道亮丽的风景线。我常常忍不住会花时间去摩挲封面上的每一个细节，那种对美的执着，从书的外在就已经体现得淋漓尽致。而且，这本书的开本选择也非常得当，既方便携带，又保证了内页图片展示的视觉冲击力，那种恰到好处的平衡感，让人觉得作者在制作这本书的每一个环节都倾注了全部的心血和对“器皿”这份热爱。这种对细节的极致追求，让我对书的内容更加充满了期待，仿佛每一次翻阅都能带来新的惊喜。